Геликон-Опера

31/03/2019 - 06:00   Classic   Концерты
Премьера оперы «Орландо, Орландо» на музыку Георга Фридриха Генделя и Габриэля Прокофьева позвала в театр «Геликон-Опера».

До начала пресс-показа оперы было приятно пройтись по парадным залам княгини Шаховской и обозреть экспозицию. А там были выставлены гобелены с сюжетами «галантного века», с атрибутикой, соответствующей этому направлению. Много цветов, изящные дамы и кавалеры, музыкальные инструменты. Понятно, что герои этих картин заняты мыслями о высоких материях.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Композитор Гендель принадлежал веку сентиментализма, который в Европе длился довольно долго, вырабатывая прочные основы этого значимого направления в искусстве. Главным было обращение к сфере изысканных чувств, к «жизни сердца» и всему тому, что с этим связано.

Перед началом спектакля гендиректор и худрук театра «Геликон-Опера» Дмитрий Бертман, - добрейший, хлебосольный, абсолютно традиционно московский по нормам нашего гостеприимства хозяин, - представил постановочную команду премьерной оперы. Ими оказались и наши люди, и гости из Европы абсолютно партикулярного, лучше сказать, совсем нетрадиционного для такого торжественного случая вида. Это, прежде всего, режиссёр-постановщик Георгий Исаакян, дирижёр-постановщик Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания), художник-постановщик Хартмут Шоргхоффер (Австрия), а также хормейстер Евгений Ильин и художник по свету Алексей Николаев. Композитор Габриэль Прокофьев, внук Сергея Прокофьева, участвовал в спектакле как автор техно-музыки, которая по ходу сценического действия звучит в ночном клубе.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Кроме того, как рассказал музыкальный руководитель постановки Эндрю Лоуренс Кинг, в оркестре используются музыкальные инструменты эпохи барокко. Клавесин, принадлежащий театру «Геликон-Опера», а также теорба. А вот барочную арфу Эндрю привёз с собой. Все эти непростые усилия были предприняты с целью создания барочного стиля исполнения и, особенно, для достижения барочного ритма, со слов Эндрю.

Исходную позицию спектакля Эндрю Лоуренс Кинг определил как видение окружающего мира избирательно, в зависимости от того, какой телеканал мы смотрим, что читаем в соцсетях. Из этого складывается наше представление об окружающем мире. Это та информационная среда, которая формирует наши представления о мире вокруг нас. И тут важно задать самим себе вопросы: что происходит? почему? кто это сделал?, - считает Эндрю.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Исторической основой сюжета оперы послужили трагические события 2016 года в Орландо, в штате Флорида, когда в ночном гей-клубе произошло массовое убийство. Ответственность за произошедшее взяла на себя запрещенная в РФ организация «Исламское государство». Хозяйка ночного клуба превратила это место в мемориал, надеясь, что оно станет местом исцеления.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Всех главных героев оперы, а это молодые люди, - сам Орландо (Рустам Яваев), Доринда (Елена Семёнова), Анжелика (Юлия Щербакова) и Медоро (Ирина Рейнард), - объединяет поиск любви, поиск гармонии с окружающим миром. Если герои обретают гармонию в любви, то их мир не терпит насилия, как это происходит у Анжелики и Медоро. Герои проходят испытания любовью, ненавистью, ревностью, жаждой мести. Орландо в своих поисках приходит к мысли о мести всему миру. Его попытки заставить Анжелину полюбить себя терпят крах. В припадке безумия Орландо убивает всех вокруг. Он остаётся один над телами убиенных. Сия картина повергает Орландо в ужас.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Понятно, что содержание представленной оперы достаточно мрачно. Отсюда и постановочное решение избирает мрачные краски. В основном, это почти голая сцена, чёрные стены, световые блики на фоне черноты. Костюмы героев не привязаны ни ко времени, ни к индивидуальностям персонажей. Они вне времени, вне культур, они никакие и могут быть всегда и везде. Этим определяется их универсальность.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Премьера состоялась. Актуальность избранной темы очевидна. Всё представленное на сцене кого-то обратило к невесёлым мыслям о том, что происходит вокруг нас каждый день, а кого-то и к горьким личным воспоминаниям о пережитом. Только барочная тема в спектакле, аутентичное звучание музыкальных инструментов той эпохи напоминает нам о красоте и гармонии, к которым во все времена стремился человек.

«Орландо, Орландо» в «Геликон Опере»

Людмила КРАСНОВА
Фото: Ирина Шымчак и Антон Дубровский

13/02/2019 - 16:29   Classic   Новости
Весной 2019 года в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в четвертый раз пройдет уникальный конкурс молодых оперных режиссеров «Нано-опера».

Идея конкурса для начинающих оперных режиссеров родилась у художественного руководителя «Геликон-оперы», народного артиста России Дмитрия Бертмана. «За годы проведения «Нано-оперы» театр «Геликон» стал настоящей стартовой площадкой для наших молодых коллег: благодаря участию в конкурсе многие из них получили известность и активно занимаются режиссерской деятельностью», – говорит Дмитрий Бертман.

Нано-опера

Обладатель Гран-при Первого конкурса «Нано-опера» Дмитрий Белянушкин уже осуществил ряд успешных постановок, а в 2016 году на сцене «Геликон-оперы» поставил оперу «Паяцы» Леонкавалло. Лауреаты Второго конкурса молодые режиссеры Павел Сорокин и Андрей Цветков-Толбин ставят спектакли на сценах ведущих театров нашей страны. Филипп Разенков, также лауреат Второй «Нано-оперы», стал главным режиссером Башкирского театра оперы и балета в Уфе, а его режиссерская работа – спектакль «Орлеанская дева» П.И. Чайковского была номинирована на Премию Международного фестиваля «Золотая Маска» 2016. Победитель Третьей «Нано-оперы» Руслан Бицоев готовит постановку спектакля «Синяя борода» Ж. Оффенбаха в «Геликон-опере» в юбилейном сезоне театра, в 2020 году.

В жюри «Нано-оперы» входят руководители театров России и Европы. Таким образом, участники конкурса имеют реальную возможность получить ангажементы непосредственно «из первых рук». В жюри четвертой «Нано-оперы», которое возглавит Дмитрий Бертман, вошли такие известные театральные деятели, как Кристина Шепельман, генеральный директор Большого театра Лисеу (Барселона, Испания); Кристоф Майер, генеральный директор Немецкой оперы на Рейне в Дюссельдорфе и Дуйсбурге (Германия); Шелл Энглунд, генеральный директор-художественный руководитель Норрландз Операн в Умео (Швеция); Нееме Кунингас, оперный режиссер (Эстония); Андрейс Жагарс, оперный режиссер (Латвия); Пер Хансен, художественный руководитель Национального Театра (Прага, Чехия), Даниэль Крамер, художественный руководитель Английской национальной оперы (Лондон, Великобритания); Георгий Исаакян, художественный руководитель-генеральный директор Московского детского музыкального театра имени Н. И. Сац (Россия); Сергей Бобров, художественный руководитель Красноярского государственного театра оперы и балета (Россия); Вячеслав Стародубцев, главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета НОВАТ (Россия).

Молодых режиссеров также будет оценивать медиа жюри, состоящее из журналистов, музыкальных экспертов, представителей теле- и радиоканалов. Члены медиа жюри выбирают своего победителя, присуждают конкурсантам собственные премии, и у тех, кто им понравится, есть реальный шанс стать известными благодаря интервью и публикациям в СМИ. Выступления участников будет транслировать информационный партнер театра телеканал «Россия – Культура».

В медиа жюри Четвертой «Нано-оперы» вошли: Бабалова Мария («Вечерняя Москва»), Гайкович Марина («Независимая газета»), Грозданов Феликс («Дни.ру»), Зисман Владимир («Ревизор.ру»), Ковалевский Владимир («Комсомольская правда» в Северной Европе), Кретова Екатерина («Московский комсомолец»), Майоров Сергей (телеканал «НТВ»), Пашинян Изабелла (телеканал «ОТР»), Русанова Ольга («Радио России»), Тавор Йосси (радио «Орфей»), Шведова Ирина («Московская правда») а также представители телеканала «Россия-Культура».

Заявки на участие принимаются до 1 апреля 2019 года. Конкурс стартует 20 мая – в этот день состоится жеребьевка участников. Первый тур «Нано-оперы» пройдет 21 мая, второй – 22 мая и финальные состязания – 23 мая. Начало всех мероприятий в 13 часов, в Белоколонном зале княгини Шаховской. Гала-концерт состоится 24 мая в 19 часов в зале «Стравинский».

Быстрый поиск:
25/01/2019 - 07:36   Classic   Концерты
К концу прошлого года и в начале нынешнего, 2019 года случилось так, что Моцарт не единожды напомнил о себе московским меломанам, появившись на театральных и концертных сценах столицы. Надо сказать, что шедевры музыкального гения были представлены совершенно по-новому, как бы в новых оправах.

Поначалу прошла в театре «Геликон-Опера» у Дмитрия Бертмана в современном художественном оформлении опера «Волшебная флейта» в двух вариантах - для взрослых и для детей. Потолковали изрядно об этом театрально-музыкальном событии в прессе и переключились на предновогодние темы, тем более, что поводов было предостаточно.

«Волшебная флейта» в Геликон-опере. Алиса Гицба (Первая дама), Ольга Давыдова (Вторая дама), Мелания Заридзе (Третья дама), Давид Посулихин (Тамино), Максим Перебейнос (Папагено)
«Волшебная флейта» в Геликон-опере. Алиса Гицба (Первая дама), Ольга Давыдова (Вторая дама), Мелания Заридзе (Третья дама), Давид Посулихин (Тамино), Максим Перебейнос (Папагено)

Чередой пошли фестивали. 28.12.2018 открылся фестиваль «Новый Год в Консерватории» Ильдара Бакеева. Это уже третий фестиваль, зарекомендовавший себя высоким качеством концертных программ, исполнителями высочайшего уровня, праздничной атмосферой. И опять Моцарт, только теперь это симфонический киноконцерт «Амадей». Действо, представленное на сцене БЗК, включало фильм «Амадей», обладатель 8-ми «Оскаров» Милоша Формана (полная версия), с участием живого хора под руководством Владимира Минина и живого оркестра под руководством Михаила Плетнёва. Дирижировал маэстро Нил Томпсон из Великобритании. Это было целостное действо, в котором главенствовал фильм. Музыкальные фрагменты были мастерски встроены в происходящее на экране, органично соединяясь с экранным действием, дополняя и усиливая его.

«Новый Год в Консерватории». «Амадей»
«Новый Год в Консерватории». «Амадей»

Исходя из собственных впечатлений, могу предположить, что многие зрители восприняли, пережили и унесли с собой мощный вал эмоций, побуждающих к размышлениям о жизни гения, его судьбе, о его ужасной кончине и о том свете, который он оставил нам в своём искусстве. Вольно или невольно, но геликоновская «Волшебная флейта» соединилась с программой, представленной на сцене БЗК. Это и понятно, так как речь шла о конце жизни Моцарта.

В первые дни нового года Моцарт появился в программе традиционного «Крещенского фестиваля», проходящего в театре «Новая Опера». На этот раз программа фестиваля была представлена в пресс-центре «РИА Новости» на Зубовском бульваре. Директор театра «Новая Опера» Дмитрий Сибирцев, дирижёры и художественные руководители Феликс Коробов и Ян Латам-Кёниг рассказали о программе предстоящего фестиваля и её особенностях. Это уже шестой «Крещенский фестиваль» в театре «Новая Опера». Заявлена и главная тема фестиваля – «Главный дирижёр». Как сказано в пресс-релизе, из истории музыки известны два случая создания театров для дирижёров: Байройт – для Рихарда Вагнера и «Новая Опера» - для Евгения Колобова.

19 января в день рождения маэстро Евгения Колобова со сцены основанного им театра «Новая Опера» прозвучали «Месса до минор» и «Реквием» Моцарта в исполнении солистов, хора и оркестра театра. Дирижировал маэстро Филиппо Арлиа, итальянский дирижёр, пианист и преподаватель, впервые выступающий в Москве, вписываясь в заявленную тему «Главный дирижёр».

«Месса до минор» и «Реквием» в «Новой Опере»
«Месса до минор» и «Реквием» в «Новой Опере»

Исполнение духовных сочинений Моцарта разными составами солистов театра, а это были сопрано Анастасия Белукова, меццо-сопрано Виктория Яровая, тенор Ярослав Абаимов, бас Евгений Ставинский в «Мессе», сопрано Кристина Бикмаева, меццо-сопрано Полина Шамаева, тенор Георгий Фарадже и бас Евгений Ставинский в «Реквиеме», убедительно показало высокий уровень исполнительского искусства в театре «Новая Опера». А как прекрасно прозвучал знаменитый хор театра, исполнительская манера которого была заложена маэстро Евгением Колобовым и главным хормейстером театра Натальей Попович.

«Крещенский фестиваль» в театре «Новая Опера» в самом разгаре. Программа его завершится 3 февраля гала-концертом. Ещё будет возможность поговорить о музыке, солистах и главных дирижёрах...

Людмила КРАСНОВА

11/01/2019 - 06:19   Classic   Концерты
В Москве как никогда декабрь уходящего 2018 года был переполнен вокальными вечерами. Столичные концертные залы «Зарядье», Дом музыки, Большой зал консерватории, Зал им. Чайковского приглашали на концерты, в которых звучали арии, дуэты, увертюры из классических опер. Присоединилась к коллегам и «Геликон-опера», которая дала три очень симпатичных рождественских оперных бала.

В отличие от других концертов, где были приглашенные солисты, «Геликон» прекрасно обошелся своими силами. В концерте участвовали оркестр п\у главного дирижера Валерия Кирьянова, хор п\рук. Евгения Ильина и солисты театра. Праздничную атмосферу создали художники Александр Андронов (видеопроекции) и Александр Нилов (свет). Опере здесь пришлось потесниться, так как в программу вошли фрагменты из оперетт и мюзиклов, а также и неаполитанские песни. Был и очень эффектный морской бал – фрагмент из оперы Д. Тухманова «Царица». Концерт получился ярким, зажигательным, где гармонично уживались лирика и драма, розыгрыши и шутки, легкая грусть и безудержное веселье ,бальный танец и лихой перепляс (хореограф Ксения Лисанская).

Рождественский оперный бал в Геликон-Опера

Вечер начался с увертюры к оперетте Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена», которую сменили Куплеты о шампанском, вовремя исполненные Ларисой Костюк, Юлией Щербаковой и Вадимом Заплечным. Зрители радостно приветствовали своих любимцев Елену Михайленко – Болеро Елены из «Сицилийской вечерни» Д. Верди, Ольгу Толкмит - Куплеты влюбленного франта Ф. Обрадоса, Анну Пегову и Анну Гречишкину – дуэт Графини и Сюзанны из «Свадьбы Фигаро» Моцарта и «Цветочный дуэт» из «Лакме» К. Делиба, Ксению Вязникову и Алексея Исаева – дуэт Данилы и Ганны из «Веселой вдовы» Ф. Легара. Игоря Морозова – «Неаполитанская тарантелла»… Логично Рождественский бал в «Геликоне завершился хором «Аллилуйя!» Моцарта. Зрители расходились радостные и довольные, унося с собой частичку искрометного классического оперно-оперетточного искусства.

Рождественский оперный бал в Геликон-Опера

Два концерта своего Большого симфонического оркестра им. П. Чайковского провел Владимир Федосеев. Один прошел в Большом зале Московской консерватории. Зрители встретились с замечательной молодой певицей, лауреатом международных конкурсов Юлией Лежневой (сопрано), выступающающей по всему миру, солисткой «Метрополитен-Опера», мадридского театра «Реал» и Мариинского театра Екатериной Семенчук (меццо-сопрано) и победителем последнего знаменитого вокального конкурса Пласидо Доминго «Опералия» тенор Павлом Петровым. Не знаю, чем он покорил Доминго. Голос небольшой, нельзя сказать, что очень красивого тембра. К тому же певец чувствовал себя неуверенно, был зажат. Может быть, эта неуверенность не позволила ему проявить свои дарования. Но, во всяком случае из произведений, которые Павел исполнил в концерте, а это были ария Рудольфа из «Богемы» Пуччини, песня Куртиса «Не плачь», Песенка Герцога из «Риголетто» Верди, достойно прозвучал только «Рассвет» Леонкавалло, где почувствовалась красивая кантилена, романтический настрой и особая обаятельность сочинения Леонкавалло. Певец еще молодой, научится управлять своими эмоциями.

Роскошным меццо-сопрано обладает Екатерина Семенчук - густым, наполненным разными красками и нюансами. Сразу возникают захватывающие характеры: Далила, Кармен. Хороша была Семенчук и в Баркароле – дуэте с Юлией Лежневой из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Зачем было исполнять сопрановые арии? Нет таких красок в голосе у артистки. Особенно это относится к лирической героине Лауретте из «Джанни ,Скикки» Пуччини. Ее сопрановые Лауретта, Джудитта, Виолетта оказались скучными и безликими, несмотря на все старания певицы.

Центром концерта, безусловно, стала Юлия Лежнева. Сегодня это настоящий мастер барочной музыки, вдохновенный и увлекающий за собой слушателей в мир виртуозных фиоритур. Но ей близок и Моцарт. Начала она с концертной арии Моцарта, которую спела красиво с чувством стиля австрийского гения, сразу предъявив высокую планку исполнительства. Затем последовали арии из опер Генделя и Вивальди, которые звучали ярко, уверенно, прельщая виртуозностью и чистотой интонации. Проявляется и актерский дар певицы. Юля поет с удовольствием и радостью, раскрывая массу чувств и настроений своих персонажей, что немедленно передается зрительному залу, восторженно принимающему исполнительницу. Чутким интерпретатором изумительной музыки и партнером солистов был Большой симфонический оркестр им. П. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Вот у кого следует учиться, как подавать певцов, не забывая и про авторов музыки.

Второй концерт БСО состоялся в зале им. П. Чайковского. Его участниками были наши соотечественники - скрипач Максим Венгеров и певица Ольга Перетятько, живущие и работающие за рубежом. Оба отделения начинал Максим Венгеров, сыграв Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор М. Бруха и Интродукцию и рондо-каприччиозо К. Сен-Санса. Ольга Перетятько решила несколько расширить свой россиниевский репертуар. Включила в программу арии более крепкие: Каватину Нормы, Болеро Елены из «Сицилийской вечерни» Д. Верди, две арии из «Руслана и Людмилы» Глинки , арию Луизы из «Луизы Миллер» Д.Верди. Оказалась, что не ко всем из них она готова. Что-то получилось, что-то нет. Но одна вещь оказалась интересной – в «жалобной» арии Людмилы, находящейся в плену в садах Черномора, певице солировал Максим Венгеров. Создалась атмосфера одиночества и грусти, и очень захотелось поскорей вернуть пленницу отцу и жениху Руслану.

Поразила театральность вечера, на которую опять же работал Максим. Ольга исполнила романс Алябьева «Соловей» в сопровождении скрипки. Это было непривычно, но забавно. Не дежурно, а глубоко психологически точно сыграл оркестр, ведомый Федосеевым, Увертюру к опере Д. Верди «Сила судьбы». Ее слышишь почти на каждом вокальном концерте. Подумалось, опять эта надоевшая Увертюра. Но… с первых же тактов музыка захватила, и вместе с оркестром и Федосеевым я прожила трагические судьбы героев оперы.

Красиво завершился этот необычный концерт. Ольга Перетятько замечательно спела два «биса» «Summertime» Дж. Гершвина и «Поцелуй» Л. Ардити.

Елизавета ДЮКИНА

25/11/2018 - 04:54   Classic   Концерты
В московском театре «Геликон-Опера», руководимом Дмитрием Бертманом, прошла премьера оперы «Волшебная флейта» В.А. Моцарта в сопровождении Оркестра театра «Геликон-Опера» и дирижёра Валерия Кирьянова.

Это произведение гениального Амадея отнюдь не из простых и однозначно трактуемых. Исходя только из этого условия, премьера ожидалась с особым интересом.

Главенствующим в премьерном показе стало постановочное решение спектакля, которое доминировало, набирая силу и поглотив целиком внимание зрителей. Спектакль собрал сильную постановочную команду, увлечённую работой над интересным материалом и, судя по высказываниям участников этого процесса, объединённых единым замыслом. Команда единомышленников была следующей: режиссёр-постановщик Илья Ильин, дирижёр-постановщик Валерий Кирьянов, художники-постановщики Сергей Кузнецов, Агния Стерлигова, художник по костюмам Саша Фролова. Как не сказать о замечательной работе видеохудожника Александра Андронова и хореографа-постановщика Александра Агафонова. Большая, талантливая команда трудилась над этим шедевром в театре «Геликон-Опера».

«Волшебная флейта» Моцарта в театре «Геликон-Опера»

Ещё на пресс-подходе в главном фойе театра среди многочисленных гостей появились фигуры фантастического вида, облачённые в латексные одеяния самых ярких цветов. Папагено (Максим Перебейнос) постоянно фокусировал в спектакле на себе внимание зрителей не только вокальной составляющей своей партии, но и своими латексными доспехами, которые подчинялись малейшим движениям артиста. Что уж говорить про Королеву ночи (Эльвина Муллина) в невообразимом одеянии, соответствующем её неоднозначной роли! Главный же герой Тамино (Давид Посулихин) открыл спектакль, отделившись от зрительской массы и перейдя на сцену, как бы соединив век нынешний и век минувший.

С момента премьеры оперы в Вене в 1791 году прошло более двухсот лет. Дирижировал тогда сам композитор, гениальный Моцарт. Успех был большой. Ничто не предвещало скорого трагического конца, смерти Моцарта. Но в содержании оперы уже был приговор. Это был раскол в масонском движении, а раскол тогда, как и сегодня, карался беспощадно. Да, современники свидетельствовали, что Моцарт хотел создать свою масонскую ложу, своё учение, которое зашифровано было в содержании оперы «Волшебная флейта». Известно, что Сальери посетил эту оперу, выказывал бурный восторг от увиденного и услышанного, пригласил Моцарта на ужин, после которого композитор сильно занемог и вскоре умер. Вена тогда жила премьерой новой оперы, но нигде не было видно её автора, который умирал в одиночестве в своей венской квартире.

Опера «Волшебная флейта», её создание и утверждение на оперной сцене Вены неотделимы от написания в то же самое время «Реквиема». Да, так было и так остаётся по сей день со всеми мистическими обстоятельствами, сопровождавшими эти творения гениального Моцарта. Представляется совершенно невозможным забывать, обходить, никак не отражать в постановках эти трагические обстоятельства.

«Волшебная флейта» Моцарта в театре «Геликон-Опера»

Представленная на сцене театра «Геликон-Опера» новая постановка оперы «Волшебная флейта» Моцарта выходит за рамки добротного художественного и постановочного решения. Работа художника по костюмам Саши Фроловой в премьерном спектакле поражает как сильное, можно сказать, ведущее художественное высказывание в представленной опере, становясь полноценным участником действия, раскрывающим смыслы происходящего на сцене. Вот, к примеру, хотя бы Зарастро (Александр Киселёв), - фигура величественная, властитель царства мудрости и света, облачён в светлые, золотые одежды. Его сопровождает многочисленная рать беспрекословных исполнителей воли господина, маленьких человечков в облике трансформер-фигурок из современных компьютерных игр, которым очень подходит название «вежливые люди». Это ли не изящная, многозначная актуализация романтического сказочного сюжета с глубоким философским смыслом? А вот мавр Моностатос (Василий Ефимов) представлен в чёрном цвете, соответствующем его недобрым помыслам. Его сопровождают отвратительные чёрные существа, обитатели преисподней, царства тьмы.

«Волшебная флейта» Моцарта в театре «Геликон-Опера»

Если говорить о певческой составляющей спектакля, а «Волшебная флейта» остаётся оперой и исполнить её под силу только опытным певцам, то тут ещё много надо потрудиться, чтобы достичь ансамблевого единства. Что касается исполнения соло в основных партиях, то, например, знаменитая и всегда ожидаемая ария Королевы ночи в исполнении Эльвины Муллиной обратила зрителя к ностальгическим воспоминаниям о ранее слышанных исполнениях этого знаменитого вокального шлягера. Увы, шевелящиеся отвратительные щупальца привлекли больше внимания, чем вокал в этой партии.

Партия Памины была представлена в исполнении сопрано Елены Епихиной. Многие сопрано грешат слабым нижним регистром. Не миновала сия участь и Елену Епихину. Драматическая составляющая партии в интерпретации певицы не отличалась особой выразительностью и более походила на исполнение роли в детском драматическом кружке.

«Волшебная флейта» Моцарта в театре «Геликон-Опера»

Порадовали своим эксцентричным исполнением Три дамы, - Марина Карпеченко, Наталья Загоринская и Юлия Никанорова. Тут уж всё было на месте - и вокал, и сценическое решение, и артистизм певиц.

Театр «Геликон-Опера» представил очень интересную в художественном отношении постановку знаменитой оперы «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, входящей в репертуар мировых оперных театров. Шлифовать, дорабатывать в этом спектакле есть что. Постановочное решение оперы, музыкальное и вокальное исполнение этого шедевра ставит театр «Геликон Опера» в ряд ведущих мировых музыкальных театров.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Ирина Шымчак и Антон Дубровский

22/09/2018 - 15:23   Поп   Концерты
Одним из первых начал свой 29-й сезон московский театр «Геликон-опера». В новом сезоне руководство театра запланировало большое количество специальных проектов, один интересней другого. Первый из них состоялся в Музее-заповеднике «Царицыно» на открытии «Фестиваля исторических садов» - театр дал концертную программу «Оперный бал в Царицыно».

Буквально через несколько дней в зале театра «Стравинский» прошел международный проект. Москва и немецкий Дюссельдорф – города побратимы, а театры «Геликон» и Немецкую оперу на Рейне связывает творческое содружество. В прошлом сезоне в Дюссельдорфе состоялась премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», копродукции московского «Геликона» и Немецкой Оперы. Новый сезон «Геликон» открыл «Золотым петушком».

«Дуэт двух столиц»

Теперь в «Геликоне» прошел концерт солистов двух театров в рамках программы сотрудничества между Департаментом культуры Москвы и Управлением культуры Дюссельдорфа. В столицу России приехали солисты из Германии, а также генеральный директор Немецкой Оперы Кристоф Майер и Обер-бургомистр Дюссельдорфа Томас Гайзер. С московской стороны на концерте присутствовал и выступал с любопытными рассказами Леонид Печатников, заместитель мэра по вопросам социального развития, большой друг московского театра.

«Дуэт двух столиц»

Концерт прошел в сопровождении замечательного оркестра «Геликона» под управлением главного дирижера Валерия Кирьянова. Увертюра к опере Моцарта «Свадьба Фигаро» ввела слушателей в яркую стихию музыки зальцбургского гения. Далее пели солисты. Это действительно оказался концерт – дуэт двух столиц, удачно срежиссированный Ростиславом Протасовым. Исполнялись только дуэты из зарубежных опер.

«Дуэт двух столиц»

Тему Моцарта подхватили Лидия Светозарова и Торбен Юргенс, спев дуэт Сюзанны и Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро». Красиво сливались голоса Максима Перебейноса и Лавиньи Дамес в дуэте Дон Жуана и Церлины, и, похоже, не только голосами, но и взаимным познанием счастливой любви. Еще не раз появлялся в первом отделении Максим Перебейнос, удивительно артистичный, с красивым и выразительным баритоном певец. Снова Максим и Лавинья были вместе, но на этот раз в дуэте Папагено и Памины в опере Моцарта «Волшебная флейта», где каждый мечтал о своем - Папагено о собственной подружке, а Памина не могла дождаться нареченного ей Тамино. Затем прошли два веселых дуэта Перебейноса-Малатесты и Елены Санчо-Перег – Норины в «Дон Паскуале» Доницетти и Марии Катаевой, нашей соотечественницы, работающей в Дюссельдорфе, - озорницы Розины и Максима Перебейноса - хитрющего Фигаро в опере Россини «Севильский цирюльник».

«Дуэт двух столиц»

Был еще дуэт Неморино и Адины из оперы Доницетти «Любовный напиток», который блистательно разыграли Игорь Морозов и Елена Санчо-Перег. Лауреатка первой премии конкурса Пласидо Доминго «Опералия» Адель Захария исполнила арию Лючии из оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в дуэте с флейтисткой Дарьей Галочкиной. Был и мужской дуэт Дона Паскуале и Малатесты из оперы Доницетти, который представили Богдан Бачиу и Георгий Екимов. Завершили первое отделение сопрано из «Геликона» Елена Михайленко и солист из Дойче Опер баритон Богдан Бачиу сценой Леоноры и графа Ди Луны из «Трубадура» Верди.

«Дуэт двух столиц»

Второе отделение тоже началось с музыки Верди. Сначала ритмически точно и на хорошем нерве сыграл Увертюру к «Набукко» оркестр «Геликона», ведомый уверенной рукой маэстро Кирьянова. Затем прозвучали дуэты Дон Карлоса и Родриго из оперы «Дон Карлос» в исполнении Виталия Серебрякова и Богдана Бачиу, и Виолетты и Альфреда из 4 акта «Травиаты», который спели Адель Захария и Игорь Морозов. Заключительную сцену Кармен и Хозе из оперы Бизе показали Рамона Захария и Виталий Серебряков с неистовством страсти, которая всегда несет за собой смерть. Хороши были Торбен Юргенс и Лидия Светозарова в дуэте Порги и Бесс в одноименной опере Гершвина. Красотой и таинственностью наполнили Елена Михайленко и Рамона Захария Баркаролу из «Сказок Гофмана» Оффенбаха.

«Дуэт двух столиц»

В финале вечера его участники собрались на сцене, чтобы всем вместе исполнить куплеты о шампанском из обожаемой «Геликоном» оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Гала-концерт «Дуэт двух столиц» Москвы и Дюссельдорфа получился ярким и теплым, гармоничным и праздничным. Было полное ощущение, что певцы из Москвы и Дюссельдорфа всегда пели вместе, настолько единым было их музыкальное и актерское восприятие. Зрители после длительных аплодисментов расходились наполненные радостью и красотой.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Антон ДУБРОВСКИЙ

«Дуэт двух столиц»

«Дуэт двух столиц»
05/09/2018 - 09:53   Classic   Новости
10 сентября на сцене театра «Геликон-опера» состоится церемония открытия Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран При», гала-концерт и церемония вручения премий Фонда Елены Образцовой.

В концерте примут участие лауреаты Международного конкурса Елены Образцовой для теноров «Памяти Лучано Паваротти» – солисты Московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова Алексей Татаринцев и Хачатур Бадалян, лауреаты Международных конкурсов Елены Образцовой и Премий Фонда Елены Образцовой – солистка Метрополитен-опера Любовь Петрова, солисты Большого театра России Екатерина Морозова и Богдан Волков, солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Игорь Морозов, солист Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Владимир Дмитрук, артист Молодежной оперной программы Большого театра России Тарас Присяжнюк.

Также в концерте примут участие номинанты Премии Фонда Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве» 2018 – лауреат международных конкурсов Ольга Кульчинская и финалист телевизионного проекта «Большая опера» на канале «Культура», солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Алексей Исаев.

Ежегодные Премии «Фонда Елены Образцовой» учреждены в 2012 году по инициативе Елены Образцовой: премия «Надежда» присуждается одаренным юным вокалистам, премия «За яркое начало в искусстве» – молодым певцам, которые ярко проявили себя в первых работах на оперной сцене. Премии «За многолетнее служение вокальному искусству» присуждаются ветеранам оперной сцены, прославленным музыкантам, а также вокальным педагогам, посвятившим свою творческую жизнь воспитанию оперных артистов.

В этом году среди Премий Фонда Елены Образцовой появится еще одна – «Легенда оперы». Премией награждаются выдающиеся оперные певцы и музыканты, чьи имена составляют гордость мировой музыкальной культуры. Первыми лауреатами Премии «Легенда оперы» станут Хосе Каррерас и Илеана Котрубас. Для Премии была создана особая награда – бронзовая статуэтка Елены Образцовой в образе Кармен работы известного скульптора Андрей Коробцова.

С 10 по 15 сентября в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» пройдет Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран При».

Международные вокальные конкурсы Елены Образцовой со времени их учреждения стали важной частью музыкальной жизни России. Кроме регулярно проходящих в Санкт-Петербурге конкурсов молодых оперных певцов (с 1999 г.) и юных вокалистов (с 2006 г.) Елена Образцова провела также два специальных конкурса: для теноров «Памяти Лучано Паваротти» (2008г.), для меццо-сопрано «Памяти Федоры Барбьери» (2012 г.) и планировала продолжать это начинание, цель которого – стимулировать работу певцов над репертуаром, пробудить в них живой интерес к творчеству.

Высокий мужской голос – тенор является ведущим голосом едва ли не во всем оперном репертуаре. И одновременно – голосом редким. Отсюда особое внимание к тенорам, дефицит которых отражается на состоянии всего жанра.

Первый международный конкурс теноров под председательством Елены Образцовой был посвящен великому итальянскому певцу Лучано Паваротти. Жюри конкурса составили выдающиеся тенора: З. Соткилава (Россия), Н. Мартинуччи (Италия), Дж. Арагаль (Испания) и Л. Альва (Перу). Лауреатами стали Алексей Татаринцев, Алексей Саяпин, Хачатур Бадалян. Артистическая карьера каждого из певцов успешно развивается на отечественных и зарубежных сценах.

Хосе Каррерас
Хосе Каррерас

Международный конкурс «Хосе Каррерас Гран При» возглавит один из самых знаменитых теноров последней четверти ХХ века - испанский оперный певец Хосе Каррерас. В его репертуаре 66 опер и более 600 концертных произведений всех эпох и стилей – от барокко до современной музыки.

Хосе Каррерас – лауреат многочисленных национальных и международных премий, кавалер государственный орденов, почетный доктор 16 университетов. Певец был другом и партнером Елены Образцовой на мировых оперных сценах во многих спектаклях, на протяжении всех лет проведения вокальных конкурсов Елены Образцовой проявлял к ним внимание, высоко оценивая стремление певицы помогать молодым певцам в их становлении и в начале профессиональной карьеры. Поэтому с готовностью откликнулся на предложение возглавить конкурс теноров, который состоится в сентябре 2018 года в Москве.

Также в работе жюри примут участие всемирно известные певцы: сопрано Илеана Котрубас (Румыния), тенор и главный приглашенный дирижер Новосибирского театра оперы и балета Дмитрий Корчак (Россия-Австрия); профессор Россиниевской академии им. Альберто Дзедды Лоренцо Бавай (Италия), генеральный директор – художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман (Россия), всемирно известный бас Паата Бурчуладзе (Грузия–Россия).

Внушителен и призовой фонд конкурса. Гран-при – 700 000 рублей, Первая премия – 500 000 рублей, Вторая премия – 350 000 рублей, Третья премия – 250 000 рублей. Также предусмотрено большое количество специальных призов в различных номинациях и творческих наград от театров и фестивалей.

28/08/2018 - 10:07   Classic   Новости
Уже третий сезон театр «Геликон-опера» провел в родном доме на Большой Никитской, 19.

Яркие премьеры, интересные культурные события, концерты, выставки, экскурсии – всего за прошедший сезон состоялось 323 мероприятия, включая выступления артистов «Геликона» на других площадках и гастроли.

Геликон-Опера

Среди них – 7 премьер: 9 декабря – опера П.И. Чайковского «Пиковая дама», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев; 23 декабря – музыкальная драма «Высокая вода венецианцев» по одноименной повести Дины Рубиной, режиссер Денис Азаров; 28 декабря – музыкальный спектакль для детей «Сон в зимнюю ночь», режиссер Илья Ильин, музыкальный руководитель Александр Покидченко; 23 марта – полуконцертная версия оперы Ф. Пуленка «Человеческий голос», музыкальный руководитель – Валерий Кирьянов; 7 июня – опера С. Рахманинова «Алеко», режиссер Ростислав Протасов, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 17 июня – мировая премьера оперы «Женитьба Фигаренко» М. Таривердиева, режиссер Галина Тимакова, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 26 июня – опера Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев.

В репертуар театра после возобновления вернулись спектакли «Мазепа» П. Чайковского, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева и «Служанка-госпожа» Дж. Перголези, которая составила пару спектаклю «Телефон» Дж. Менотти в вечере одноактных опер.

В сезоне 2017/2018 главный информационный партнер театра телеканал «Россия-Культура» осуществил видеозаписи телевизионных версий спектаклей «Мазепа», «Турандот» и Концерта в рамках фестиваля «Медицина как искусство». Спектакль «Турандот» уже транслировался в эфире телеканала в июле 2018 г. и собрал у телеэкранов многомилионную аудиторию, в связи с чем планируется осенний повтор.

Впервые в истории театра федеральный канал «Общественное телевидение России» показал «Рождественский бал» артистов театра «Геликон-опера» в новогоднюю ночь.

После последней премьеры сезона театр участвовал в фестивале «Русская опера у стен монастыря» и 4-5 июля представил премьерный спектакль «Алеко» (вместе с гала-концертом) в подмосковных городах Серпухов и Коломна, а 13-14 июля побывал на «Больших гастролях» в Тюмени и Тобольске на фестивале «Лето в Тобольском Кремле».

С огромным успехом в зале «Покровский» открылся новый проект #PRODIGY.kids, в котором принимали участие талантливые дети, лауреаты международных конкурсов: пианисты Ева Геворгян, Иван Бессонов, Александра Довгань, Софья Меньшикова, скрипачи Данила и Никита Бессоновы, кларнетисты Эрик Мирзоян и Даниил Сердюков, а также юные артисты Детского хора АМУ МГК им.П.И. Чайковского под руководством Марины Цатурян и Большого Детского Хора им. В.С.Попова под руководством Заслуженного артиста РФ Анатолия Кислякова.

Еще один новый проект нашего театра – #Jazzкафе в театральном кафе «Прокофьев» – также полюбился зрителям и сразу стал пользоваться невероятной популярностью среди любителей джазовой музыки не только в наших стенах, но и в парке «Зарядье».

В «Геликоне» состоялся ряд официальных правительственных мероприятий: встреча Мэра Москвы Сергея Собянина с художественными руководителями московских театров, его рождественский прием для дипломатического корпуса столицы, приемы официальных делегаций из Антверпена (Бельгия), Дюссельдорфа (Германия), Тель-Авива (Израиль).

В сентябре-октябре 2017 театр «Геликон-опера» принял участие в Фестивале Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку», представив спектакль «Садко» Н.А. Римского Корсакова (5 октября 2017). В рамках фестиваля на сцене «Геликон-оперы» прошли спектакли других театров: «Кармен» – театр «Зазеркалье» Санкт-Петербург, «Дон Жуан» В.А. Моцарт – Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Мюзикл «Ползунов» – Алтайский театр музыкальной комедии.

Ярким событием прошедшего сезона стали выступления участников Международного фестиваля DANCEINVERSION - труппы Национального балета Марселя (Франция) и артистов балета «Джессика Ланг Данс» (США).

18 и 19 ноября в зале «Стравинский» вспоминали великого русского режиссера Эльдара Рязанова, 90-летию со дня рождения которого были посвящены два концерта «Незабытая мелодия». 23 ноября в Белоколонном зале княгини Шаховской состоялся вечер памяти друга театра выдающегося контртенора Эрика Курмангалиева.

В Белоколонном зале княгини Шаховской с огромным успехом прошли сольные концерты солистов «Геликон-оперы»: 15 марта Мария Масхулия посвятила свою программу 100-летию со дня рождения величайшей певицы Зары Долухановой, а 3 апреля Елена Ионова отпраздновала юбилей. Также солистка «Геликон-оперы» Татьяна Куинджи 4 апреля выступила вместе с известным пианистом Алексеем Гориболем в программе «Кабаре-лирик». 20 июня поздравляли с юбилеем солистку Большого театра, выдающуюся сопрано Нину Лебедеву.

В рамках абонемента Московской филармонии «Геликон-опера» представляет» в Концертном зале им.П.И. Чайковского солисты, артисты хора и оркестр нашего театра исполнили программы «Верди-гала» и «Гершвин-гала».

Спектакль «Турандот» был удостоен премий «Гвоздь сезона» и Национальной премии «Онегин», а режиссер-постановщик спектакля «Чаадский» Кирилл Серебренников стал лауреатом Российской национальной премии «Золотая Маска».

В прошлом сезоне «Геликон» был активным участником городских фестивалей. Солисты театра вместе с оркестром Musica Viva приняли участие в Дне города на Тверской. В январе на фестивале «Путешествие в Рождество» здесь же, на Тверской улице Москвы, артисты показали детский мюзикл «Школа Снегурочек». В марте в рамках фестиваля «Золотая маска в городе» в БЦ «Большевик» был показан спектакль «Семь смертных грехов» К. Вайля.

В марте 2018 года театр представил на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской концерт «Театральные династии», в рамках акции Департамента культуры города Москвы «Ночь театров».

В мае, в канун Дня Великой Победы, театр пригласил в свои стены ветеранов Великой Отечественной войны, где подарил им концертную программу «Песни войны».

В течение прошлого сезона театр «Геликон-опера» активно участвовал в международных проектах. Проект «Монреаль–Москва. Дуэт двух мегаполисов» объединил два континента: первый вечер с участием канадских артистов и солистов «Геликон-оперы» прошел 30 ноября 2017 года в Москве в театре «Геликон-опера», второй – в зале Клода Шампаня в Монреале 16 июня 2018 года. С огромным успехом прошли гастроли геликоновцев в Таллинне в октябре 2017 года, где в рамках Международного фестиваля «Золотая Маска» состоялась европейская премьера оперы А. Сергунина «Доктор Гааз» на либретто Людмилы Улицкой. С 28 апреля по 2 мая 2018 года в рамках совместного проекта театра «Геликон-опера» и компании Cronwell Hotels & Resorts Russia состоялись гастроли театра в Грецию, где артисты дали Большой гала-концерт на открытии нового отеля Miraggio Thermal Spa resort, и концерт духовной музыки в Древнем Монастыре Святого Луки на горе Геликон. В апреле 2018 года художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман поставил оперу А. Рубинштейна «Демон» в Театре Лисео в Барселоне. Вместе с ним над спектаклем работали хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов и солисты «Геликон-оперы» Лариса Костюк и Игорь Морозов. А в июне Дмитрий Бертман поставил Концерт оперных звезд на Красной Площади к открытию Чемпионата мира по футболу 2018. Одним из ярких событий сезона стало традиционное участие «Геликон-оперы» в Четвертом Международном музыкальном фестивале П.И. Чайковского в Клину. «Геликон» представил здесь оперу «Мазепа» П.И. Чайковского. Весь год в Белоколонном зале княгини Шаховской «Открытый Университет» Лейлы Адамян проводил свои занятия с привлечением лучших специалистов медицины нашей страны. Также театр «Геликон-опера» активно участвовал в важнейшем социальном проекте Департамента здравоохранения города Москвы «Арт-терапия. Потому что ты нужен», в рамках которого мы выступали в детских больницах, приглашали к нам в театр детей из малообеспеченных семей, с проблемами здоровья на новогодние детские спектакли. В продолжение проекта геликоновцы участвовали в съемках короткометражного фильма «Окна нашего дома». ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ В прошедшем сезоне геликоновцы были удостоены государственных наград: ДМИТРИЙ БЕРТМАН, генеральный директор-художественный руководитель «Геликон-оперы»: Указом Мэра Москвы Сергея Семеновича Собянина награжден Знаком отличия «За безупречную службу городу Москве» (сентябрь 2017) Награжден орденом «За заслуги перед Калининградской областью» (ноябрь 2017) За заслуги перед городским сообществом награжден Почетной грамотой Московской государственной думы (13 декабря 2017) За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награжден Орденом почёта (приказ подписан Президентом РФ Владимиром Путиным, май 2018) ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ, музыкальный руководитель театра: Указом Мэра Москвы награжден Знаком отличия «За заслуги перед Москвой» (21 сентября 2017) Указом Президента России Владимира Путина награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени (30 мая 2018) ВАЛЕРИЙ КИРЬЯНОВ, главный дирижер театра: За плодотворную работу в области культуры награжден Благодарностью Мэра Москвы С.С. Собянина (21 марта 2018) РОСТИСЛАВ ПРОТАСОВ, режиссер и технический директор театра: Указом Президента Владимира Путина присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (30 мая 2018) АЛЕКСЕЙ ТИХОМИРОВ, солист театра: Награжден Премией города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (сент. 2017) ЛАРИСА ЛОТАРЕВА – заведующая производственными мастерскими театра: За вклад в развитие культуры города Москвы объявлена Благодарность Мэра Москвы Сергея Собянина (15 мая 2018) ТАМАРА ГВЕРДЦИТЕЛИ (за проект «Человеческий голос Ф. Пуленка) была удостоена премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. ПЛАНЫ 29-го СЕЗОНА Премьерный «Золотой петушок» открывает 29-й сезон «Геликон-оперы» не случайно. Его показы посвящаются 100-му юбилею Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Для геликоновцев огромная честь внести свой вклад в празднование юбилея легендарного театра Москвы. Этому важнейшему событию также будут посвящены показы оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в ноябре 2018 года. 23 сентября «Геликон-опера» примет участие в Фестивале музыки Сергея Рахманинова, посвященном 145-летию со дня рождения великого русского композитора, который состоится в новом концертном зале «Зарядье». Геликоновцы открывают фестиваль премьерным спектаклем «Алеко». В октябре–ноябре 2018 года Министерство культуры России и Ассоциация музыкальных театров России в третий раз проводят фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку». «Геликон-опера» на сцене зала «Стравинский» принимает четыре театра: 18 сентября Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки представит оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин», 20 сентября театр «Царицынская опера» (Волгоград) покажет комическую оперу В.А. Моцарта «Così fan Tutte», 20 октября Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представит в Москве музыкальный спектакль «Корневильские колокола», а 21 октября – оперу Ш. Гуно «Фауст». 26 октября «Геликон-опера» в рамках фестиваля представит свой спектакль «Кармен», приуроченный к 180-летию Ж. Бизе. Главными событиями сезона станут четыре премьеры. Первая премьера состоится на сцене зала «Стравинский» – это опера великого В.А. Моцарта «Волшебная флейта». Она будет представлена в «Геликоне» в двух версиях, для взрослых зрителей и для детей, её премьера – 14 ноября 2018 года. Режиссер-постановщик – Илья Ильин. Музыкальный руководитель Валерий Кирьянов, авторы художественного оформления спектакля – творческая группа под руководством главного архитектора города Москвы Сергея Кузнецова, художник по костюмам – Саша Фролова. Следующая премьера «Геликона» в зале «Стравинский» – опера Г.Ф. Генделя «Орландо». Она запланирована на март 2019 года. В работе над постановкой «Орландо» примут участие: режиссер-постановщик Георгий Исаакян; музыкальный руководитель – Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания); художник-постановщик – Хартмут Шоргхофер (Австрия). Также в проекте примет участие внук выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева Габриэль Прокофьев. Премьера оперетты Ж. Оффенбаха «Синяя борода» в постановке победителя Третьего международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Руслана Бицоева состоится в мае 2019 года. В июле 2019 года Дмитрий Бертман осуществит постановку проекта «Мистер Георг Отс», посвященного 100-летию Великого певца. Спектакль будет создан совместно с агентством Eesti Kontsert, российскими и эстонскими артистами. Автор сценария – Марина Скалкина. Художник-постановщик – Алина Лютер. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ В новом сезоне театр запланировал большое количество специальных проектов. Уже 31 августа в музее-заповеднике «Царицыно» на открытии «Фестиваля исторических садов» театр представит концертную программу «Оперный бал в Царицыно». В этот же день состоится конкурсный показ фильма «Окна нашего дома», созданного в рамках проекта «Театротерапия» при участии театра «Геликон-опера» на Московском кинофестивале «Будем жить!». Проект «Театротерапия», организованный при поддержке Департамента здравоохранения города Москвы, продолжит реализацию своих мероприятий и в новом сезоне. 4 сентября состоится первый концерт в зале «Стравинский» с участием наших немецких друзей – артистов театра Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф), в рамках программы сотрудничества в области культуры между Департаментом культуры города Москвы и Управлением культуры города Дюссельдорфа. Немецкую делегацию возглавит Обер-бургомистр Дюссельдорфа Томас Гайзел. С 10 по 15 сентября 2018 года в «Геликоне» впервые пройдет Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При». В работе жюри под председательством выдающегося тенора Хосе Каррераса примут участие: сопрано Илеана Котрубас (Румыния), тенор и главный приглашенный дирижер Новосибирского театра оперы и балета Дмитрий Корчак (Россия-Австрия), профессор Россиниевской академии им. Альберто Дзедды Лоренцо Бавай (Италия), генеральный директор–художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман (Россия), Генеральный директор–художественный руководитель Большого театра Лисеу Кристина Шепельман (Испания). В новом сезоне продолжат свою работу проекты #Jazzкафе и #PRODIGY.kids. В октябре в Белоколонном зале княгини Шаховской состоится концерт «Baroque и не только» с участием Лауры Лалазарянц. 24 октября в зале «Стравинский» москвичей и гостей столицы ждет премьера музыкального спектакля «Лен» звезды российской эстрады певицы Варвары (режиссер-постановщик Ростислав Протасов). 7 ноября геликоновцы представят в Московской филармонии программу «Шостакович вместо сумбура» в рамках абонемента «Геликон-опера представляет» (вторая часть абонемента – концертное исполнение оперы Дж. Верди «Аида», запланирована на 15 мая 2019 года). А на сцене «Филармония-2» 8 января 2018 года состоится геликоновский детский новогодний спектакль «Новый год в сказочном городе». В ноябре 2018 года театр «Геликон-опера» и Итальянский культурный Центр представят в Москве спектакль «Севильский цирюльник» Дж. Россини фестиваля Арена ди Верона. Как известно, Новый год в «Геликоне» начинается со знаменитой «Летучей мыши» И. Штрауса, которая будет радовать гостей театра в течение всех новогодних праздников. Настоящим подарком нашим зрителям станет Рождественский оперный бал, который пройдет с 25 по 27 декабря в зале «Стравинский». В дни детских новогодних каникул театр представит юным зрителям сказку-мюзикл «Новый год в сказочном городе». Композитор – Александр Покидченко, режиссер – Илья Ильин. Ребят традиционно ждут интересная раус-программа, спектакль, подарки и новогодние сюрпризы! Несколько представлений будут проходить в рамках совместного проекта «АРТ-ТЕРАПИЯ» театра «Геликон-опера» и Департамента социальной защиты города Москвы. 23 февраля прекрасные дамы поздравят сильную половину человечества в программе «Девичник», а 8 марта геликоновские мужчины устраивают «Мальчишник». В конце сезона театр примет на своей сцене спектакли Международного театрального фестиваля А. П. Чехова. ГАСТРОЛИ В 29-м сезоне гастрольная деятельность геликоновцев начнется с выезда в Грецию для участия в Арт-фестивале «Cronwell – «Геликон-опера». Гастроли пройдут в рамках совместного проекта с компанией Cronwell Hotels & Resorts Russia, старт которого состоялся в апреле этого года в Греции. С 4 по 10 сентября 2018 года на площадках элитного отеля Miraggio Thermal Spa геликоновцы исполнят шесть концертных программ. 12 октября на Международном фестивале камерной оперы в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» «Геликон» представит «Семь смертных грехов» К. Вайля. В ноябре солисты театра примут участие в «Днях Москвы в Берлине». С 11 по 13 ноября 2018 года артисты выступят в гала-концерте в Берлинской ратуше. 6 декабря в рамках проекта «Территория. Сахалин» геликоновцы выступят перед жителями Южно-Сахалинска с гала-концертом «Любовь навсегда». В феврале 2019 года «Геликон-опера» представит трилогию «Чайковский» на сцене венского театра Ан дер Вин, где прозвучат оперы «Иоланта», «Мазепа» и «Ундина». В июле 2019 года театр «Геликон-опера» вновь отправится в Эстонию. Во второй раз театр станет хэдлайнером фестиваля «Оперные дни на острове Сааремаа». Здесь будут представлены: мировая премьера спектакля «Мистер Георг Отс». Также «Геликон-опера» в рамках фестиваля исполнит оперу П.И. Чайковского «Пиковая дама», оперу-балет К. Вайля «Семь смертных грехов», оперу Дж. Верди «Набукко», оперу Ф. Пуленка «Диалоги кармелиток», детский спектакль «В гостях у оперной сказки» и гала-концерт. В течение всего сезона в «Геликон-опере» будут проводиться исторические экскурсии для взрослых и детей. В фойе С. И. Зимина и в зале «Покровский» организуются выставки российских и зарубежных художников и скульпторов. С 2019 года в экскурсионную программу театра добавится посещение именных гримерных комнат, названных в честь великих деятелей искусства, знакомство с их личными вещами и фотографиями. В рамках фестиваля «АРТ-ОКНО», организованном Благотворительным Фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в декабре 2018 года, артисты театра отправятся в гастрольное турне по городам России. Гала-концерт «Новогодний бал князя Орловского» будет представлен в Белгороде, Старом Осколе, Курске, Губкине, Железногорске, Оренбурге и Новотроицке. С 2017 года «Геликон-опера» является партнером программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Реализация программы позволила театру открыть двери для посетителей с разными возможностями зрения. Сегодня репертуар театра адаптируется тифлокомментариями, что позволяет людям с ограниченным зрением понимать происходящее на сцене. Оперы «Евгений Онегин» и «Трубадур» уже доступны незрячим и слабовидящим людям. В октябре 2018 года Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» запускает информационный портал «Особый взгляд» – многофункциональную интернет-площадку для людей, которые видят по-разному. На портале будут публиковаться последние новости об инклюзивных проектах, медицинских и технических разработках в области офтальмологии, размещаться интервью с тифлопедагогами и психологами, рассказываться интересные истории из жизни людей, имеющих разные возможности зрения. Для всех посетителей интернет-ресурса будет работать крупнейший в России тифло онлайн-кинотеатр. Кроме того, будет доступна афиша мероприятий для незрячих и слабовидящих людей по всей стране, в том числе адаптированный репертуар «Геликон-оперы». Для удобства пользователей все материалы портала будут представлены как в текстовом, так и в аудиоформате. Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра «Геликон-опера», вошел в совет «Друзья проекта». В мае в театре «Геликон-опера» состоится четвертый международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».

Быстрый поиск:
01/07/2018 - 05:13   Classic   Концерты
Обещанная премьера, опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова состоялась в положенный срок на сцене театра «Геликон-Опера», которым руководит Дмитрий Бертман. Представленный спектакль – совместная работа театра «Геликон-Опера» и «Немецкой Оперы на Рейне», творческих партнёров. Кроме того, Москва и Дюссельдорф - города-побратимы.

Июньские дни, выдавшиеся в этом году в Москве необычайно светлыми, с лазоревыми небесами, напоминают нам о рождении нашего гения, поэта А.С. Пушкина. В связи с этим последние постановки в театре «Геликон-Опера» воспринимаются по-особенному. Так, 6 июня в день рождения поэта была представлена опера «Алеко» С. Рахманинова на сюжет одноимённой поэмы А.С. Пушкина. И теперь следующая премьера, и тоже на сюжет сказки А.С. Пушкина «Золотой петушок».

Из пятнадцати опер, написанных Н.А. Римским-Корсаковым, опера «Золотой петушок» оказалась самой многострадальной, и не была достойно представлена и оценена при жизни композитора. Да и постановки последних лет, уже в наше время, вызывали шумные дебаты в прессе. Так что художественный режиссёр-постановщик, народный артист России Дмитрий Бертман взялся за непростую задачу. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик, народный артист СССР Владимир Федосеев своим участием давал весомые гарантии высокого качества выпускаемого спектакля.

Учитывая наслоения предыдущих времён, а первое представление оперы состоялось в 1908 году, стоит обратиться к первоисточнику, к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина. Текст уместился всего на четырёх страницах. Кстати, к автору тоже были претензии со стороны цензуры. Так, строки «Царствуй, лёжа на боку и Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок», были опущены цензурой, что вызвало праведный гнев поэта.

Сказка поражает лаконичностью повествования, шутливым, ироничным тоном. Воистину, предмет изящной словесности! О чём повествование? О женской красоте, об опасности, гибельности её чар, о любви. Примечательно, что автор не даёт никаких комментариев к тексту. Это обстоятельство и предопределило свободу в толковании исходного содержания, а по сути, его искажения в той или иной степени.

Что мы находим у Н.А. Римского-Корсакова? Прежде всего, это то, что объединяет композитора и поэта, то, что предстаёт в знаменитой сцене Шемаханской царицы, исполненной в премьерном показе сопрано Лидией Светозаровой. Голос певицы идеально подходит для сцены обольщения царя Додона (Алексея Тихомирова). Струящийся, прозрачный, сверкающий, в совершенстве управляемый певицей, голос завораживает, чарует не только царя Додона, но и зрительный зал. Весь прекрасный облик Шемаханской царицы служат главной цели – подчинению своей воле избранной жертвы. Не мудрено, что царь Додон забыл всё, что было совсем недавно, весь ужас созерцания убитых своих сыновей, заколовших кинжалами друг друга из-за смертельных чар Шемаханской царицы. Роковая сила страсти повлекла за собой и царя Додона и привела его к погибели.

Если обратиться к сценическому воплощению партии царя Додона, то тут мы находим расхождения с первоисточником. В трактовке Бертмана царь Додон эдакий увалень, лодырь, пофигист, полагающийся на традиционное русское «авось». У Пушкина по-другому (кому интересно, можете перечитать текст сказки).

Очень правдиво показан верный служака воевода Полкан (Дмитрий Скориков). В интерпретации артиста характер персонажа дополняется чертами, которые позволяют трактовать этого героя достаточно глубоко и содержательно. Этому послужили сценические приёмы, которыми мастерски владеет Дмитрий Скориков.

Запомнилась ключница Амелфа (Ксения Вязникова), особенно в сцене поедания жареного петуха. Уж тут ему, этому несчастному петуху, всё припомнили, все слёзки ему отлились. У Пушкина в тексте сказки такого действующего лица нет, но в опере ключница появляется, не искажая и не нарушая ход событий. Да уж, геликоновцы не только прекрасно поют, танцуют и все из себя красавицы и красавцы, но и первоклассные артисты. Всё исполнят, передадут любые смыслы!

Весь сюжет, как у Пушкина, так и в опере Римского-Корсакова, «завязан» на Звездочёте (Иван Волков), Золотом петушке (Кирилл Новохатько) и Шемаханской царице. Звездочёт представлен в несколько пугающем варианте, сближаясь с мрачными колдунами, беспощадными предсказателями, шаманами и им подобными, коих великое множество и в нашей повседневной жизни. Такого рода актуализация не уводит от главного содержания, но способна обратить мысли зрителя к сопоставлениям, к дополнительному осмыслению бытия.

Золотой петушок, с первого момента появления на сцене с его громогласным «Кири-ку-ку», с его отрешённостью и преданностью порученному делу, дополнил и завершил композицию всех действующих лиц. А уж живой петух в золочёной клетке окончательно убедил всех в подлинности происходящего.

Когда же благословенная троица вдруг бесследно исчезает, оставив по себе и кровавые следы, и недобрую память, и мистические предчувствия, и мысли о силе слова и ответственности за слово изречённое, то обозначается на горизонте видение другой троицы, которая вскоре появится в нашей литературе. Это персонажи из романа «Мастер и Маргарита» М. Булгакова. Жизнь их вечная, а способы реинкарнации бывают разные, в зависимости от времени и обстоятельств.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Ирина Шымчак и Антон Дубровский

20/05/2018 - 03:53   Classic   Концерты
В театре «Геликон-опера» прошла мировая премьера забытой сатирической оперы Микаэла Таривердиева «Женитьба Фигаренко».

Помимо всем известных песен для фильмов Рязанова, Лиозновой, Калика и других у Микаэла Таривердиева обширное наследие академической музыки, которую он писал охотно, особенно в последние годы жизни. Многие его органные, камерные произведения нередко исполняются на академической сцене. Опер он написал пять. Но если оперу-буфф «Граф Калиостро» знают и помнят многие, она была основой репертуара театра Бориса Покровского, то остальные исполняются куда реже. А «Женитьбу Фигаренко», написанную для того же театра Покровского, вовсе не исполнили до сих пор ни разу!

Клавир все эти годы бережно хранила вдова композитора Вера Таривердиева, и в день премьеры она торжественно подарила оригинал клавира с пометками автора театру «Геликон»:

«Мне с ним жалко расставаться, но я хочу, чтобы он был в надежном месте, в том, где впервые эта опера выйдет на суд слушателей», - призналась Вера Таривердиева.

Понятно, что как и другие комические оперы Таривердиева, «Женитьба Фигаренко» основана на обыгрывании классического сюжета, в этот раз Бомарше. Другое дело, что он написал ее в перестроечный 1991 год по либретто фельетонистов журнала «Крокодил» Михаила Казовского (он присутствовал на премьере) и Федора Филиппова. Так сюжет о парикмахере Фигаро превратился в сюжет о провинциальном парикмахере Фигаренко, желающем в свете перестройки открыть частную парикмахерскую, но зампред Горисполкома Альмавивов как бюрократ отказывается ставить подпись на очень нужном для этого документе, и лишь любовная катавасия с приехавшим из Москвы журналистом Керубиновым и дочерьми и женами героев позволяет счастливо получить разрешение на парикмахерскую.

Парадокс в том, что эти реалии короткого перестроечного периода поручено сыграть лучшим силам… курса Бертмана в РАТИ. То есть молодым студентам, которые родились куда позже описываемых событий. Дмитрий Бертман на пресс-конференции объяснил это сугубо педагогическими соображениями:

«Это важнейшая вещь, когда учеба переходит в практику, на этом и ради этого школа строится. А «Женитьба Фигаренко» - такая озорная вещь – как раз для этих ребят. И то, что они ничего не знают об этом времени, это их счастье. Они счастливые люди, которые не пили бочковой кофе в булочных, не знают, что такое фены-ведра… И это потрясающе. Мы на них злимся за это, но они счастливые люди. Дай Бог, чтобы они никогда не узнали многих секретов нашей прошлой жизни. Для них это была интересная работа, я бы даже сказал, «следопытов»: мы им дали задание, они ездили на дачи, «доили» родителей и бабушек, чтобы доставать аутентичные вещи того времени. Это важный культурологический процесс, процесс связи поколений».

И надо признать, что многое из этого получилось, прежде всего благодаря усилиям режиссера Галины Тимаковой. Молодые ребята вполне живо окунулись в истории с бюрократами, коррупцией в виде взяток цветочной рассадой (!), правом покупки костюма в магазине только по блату и прочей бытовой аутентикой тех лет. Актерскими способностями они пока не блещут — думают, что в жизни все разговаривают, то и дело трогая собеседника в диалоге, ходят на полусогнутых, закатывают глаза и все прочие грехи наигрыша, - но действие держат.

«Женитьба Фигаренко»

Порадовали больше мужские голоса. Прекрасный полновесный голос с летящим звуком у тенора Давида Посулихина, певшего Фигаренко. Основательный чистый тембр у Виталия Уварова, певшего чиновника Альмавивова. Неплохо показали себя и Семен Басаев в роли директора парка, Михаил Мышлянов в роли московского журналиста, и настоящую актерскую работу в гротеске продемонстрировал Андрей Макаров в роли местного фотографа. Девушки не разочаровали, но и не блеснули пока. Хотя места, где можно было это сделать, Таривердиев прописал.

К слову, о музыке Таривердиева. В жанре комической оперы-гротеска, как определил его сам композитор, было бы позволительно ограничиться обыгрыванием тем классической европейской оперы. Однако Таривердиев пошел дальше — памятуя о комических операх Шостаковича, он внес в партитуру немало вполне современных XX веку диссонансов и даже долю эстрадности (только в номере певицы на даче чиновника). Вот только он совершенно лишил свою музыку привычной напевности, так что шлягерных арий в «Женитьбе Фигаренко» нет вообще. В отличие от оригиналов Россини и Моцарта. Трудно себе представить, чтобы гениальный мелодист Таривердиев не смог бы этого сделать. Скорее, не захотел. Наверняка по тем же психологическим причинам, что и другой гениальный мелодист Алексей Рыбников в своих симфонических опусах… В результате имеется множество изобретательных дуэтов, шуток, антикварной сатиры, - но нет ничего из того, что разом ложится на ухо слушателю вроде «Фигаро здесь, Фигаро там» или «Приди, мой милый друг».

Режиссура Галины Тимаковой компактна и выразительна (даже клетчатые баулы от перестроечных «челноков» пригодились), дирижер Валерий Кирьянов ведет камерный состав деликатно и бережно. Но слишком уж банальны шутки над блатом в магазинах и взятках цветочной рассадой, а любовная линия не смогла взять верх над бытом. Судьба «Женитьбы Фигаренко» крайне призрачна — вряд ли она сможет вызывать интерес зрителей надолго, но практика для студентов Бертмана получилась точно отменной.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»

«Женитьба Фигаренко»

Страницы