Елизавета Дюкина

13/02/2017 - 11:27   Классическая музыка   Концерты
«Старый Новый век» - тема нынешнего Крещенского фестиваля в «Новой опере».

Обычный январский фестиваль в этом году несколько задержался и проходил с 27 января по 11 февраля. В его программу вошли оперы, созданные в ХХ и начале ХXI веков. Как обычно, фестиваль не исчерпывается только оперной составляющей. В программу были включены камерная музыка Дмитрия Шостаковича и Эриха Корнгольда, а также духовные сочинения композиторов ХХ в.: «Симфония псалмов» И. Стравинского, «Чичестерские псалмы» Л. Бернстайна и Реквием Э. Л. Уэббера.

«Пассажирка»
«Пассажирка»

Открылся Крещенский фестиваль московской премьерой оперы Моисея Вайнберга «Пассажирка». Символично, что она состоялась 27 января в Международный день памяти жертв Холокоста. 27 января 1945 г. советские войска освободили узников концлагеря Аушвиц (Освенцим). С 2006 года по решению Генеральной ассамблеи ООН 27 января является Международным днем памяти жертв Холокоста.

Для Вайнберга Холокост стал личной драмой: вся его семья погибла в концлагере Травники, а сам он бежал из захваченной фашистами Польши в СССР. Сначала поселился в Минске и занимался в Минской консерватории в классе композиции В. А. Золотарева. В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Ташкент. В 1943 г. он написал письмо Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, вложив в него партитуру своей Первой симфонии. Благодаря Шостаковичу Вайнберга вызвали в Москву. Так начались их дружба и творческое сотрудничество длиною в целую жизнь.

Именно Дмитрий Дмитриевич посоветовал композитору написать оперу «Пассажирка» (1967-1968). Он прочитал одноименную повесть польской писательницы, узницы Освенцима Зофьи Посмыш. Автором либретто Шостакович предложил музыковеда, драматурга, зав. литературной частью Большого театра Александра Медведева. Он принял предложение, встречался в Польше с Зофьей Посмыш, побывал в Освенциме. Либретто было быстро закончено при участии Юрия Лукина. Вайнберг приступил к сочинению оперы по заказу Большого театра. Это первая опера композитора, которой была уготовала трудная судьба. Во время репетиций советская цензура запретила произведение, обвинив автора в так называемом «абстрактном гуманизме». Лишь в начале XXI в., уже после смерти композитора, скончавшегося в 1996 году, началась сценическая жизнь «Пассажирки».

Первая ее концертная премьера прошла в Московском международном Доме музыки в декабре 2006 г. в исполнении труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, дирижировал Вольф Горелик. Вторая сценическая премьера оперы состоялась в июле 2010 на Фестивале в Брегенце (режиссер Дэвид Паунтни, дирижер Теодор Курентзис). Кстати, как рассказала в своем интервью завлиту «Новой оперы» Михаилу Сегельману вдова Вайнберга Ольга Рахальская, Александр Медведев много сделал для постановки «Пассажирки» в Брегенце. Сам приехать на Фестиваль не смог, был неизлечимо болен и умер, не дожив до премьеры.

Сегодня опера М. Вайнберга «Пассажирка» поставлена в Варшаве, Лидсе, во Франкфурте-на-Майне», в Штутгарте, Нью-Йорке, Чикаго, Хьюстоне и др. Входит она и в российскую театральную жизнь. Премьера «Пассажирке» в «Новой опере» открыла не только Крещенский фестиваль, но и Фестиваль музыки Вайнберга в Москве. Будет показано несколько премьерных спектаклей оперы Вайнберга «Идиот» на Новой сцене Большого театра. В рамках Фестиваля «Золотая маска» свою «Пассажирку» привезет в Москву Екатеринбургский театр оперы и балета (премьера в столице Урала прошла в сентябре прошлого года). Состоится в Москве и несколько концертов камерной музыки композитора. Безусловно, важнейшим событием станет Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919 – 1996). Возвращение», который пройдет в Большом театре с 16 по 19 февраля. Его организаторы: Большой театр России и Национальная газета «Музыкальное обозрение». Они объединят российских и зарубежных исследователей, музыковедов, режиссеров, дирижеров, исполнителей музыки М. Вайнберга. Возможно, посетит форум Зофья Посмыш, ей исполнилось 94 года. Запланированы круглые столы, встречи, дискуссии…

Теперь вернемся к премьере в «Новой опере». Над постановкой «Пассажирки» работали музыкальный руководитель театра и дирижер Ян Латам-Кёниг, режиссер телевидения Сергей Широков, сценограф Лариса Ломакина, художник по костюмам Игорь Чапурин, хормейстер Юлия Сенюкова, художник по свету Айвар Салихов, хореограф Олег Глушко. Все - мастера высочайшего класса.

Корабль. Начало 1960-х годов. Залитая солнцем палуба океанского лайнера. Немецкий дипломат Вальтер с женой Лизой плывет в Бразилию. На палубе Лиза встречает пассажирку, лицо которой ей знакомо. Она узнает в ней Марту, узницу Освенцима, которую считала погибшей. Встревоженная Лиза впервые рассказывает мужу о том, что во время войны она была надзирательницей СС в Освенциме, и эта женщина напомнила ей заключенную из ее барака. Не менее Лизы встревожен Вальтер. Он ничего не знал о страшном прошлом жены и боится дипломатического скандала. По просьбе Лизы стюард узнает, что таинственная женщина, подданная Британии. Несколько успокоенные Лиза и Вальтер отправляются в бальный зал. Лиза снова встречает на палубе эту женщину. Она ничего не может поделать с собой, воспоминания одолевают ее, она продолжает свой рассказ о тяжелом прошлом. Возникает камера, в которой томятся узники из европейских стран, в том числе русская партизанка Катя, вернувшаяся с жестокого допроса.

«Пассажирка»
«Пассажирка»

В опере все время перемежаются разные места действий: палуба корабля, каюта, коридор, кают-компания и внутреннее пространство концлагеря, возникающее из воспоминаний героини. Режиссер и сценограф не объединили на сцене корабль и Освенцим, а нашли сценографическое решение для каждого визуальное пространство. Тогда после яркой и благополучной жизни на лайнере еще страшнее выглядят сцены в концлагере. Если в первом действии сцены на лайнере порой выглядят несколько похожими на красивые клипы, то во второй половине спектакля это ощущение полностью уходит, уступая место раскрытию жестокого морального и физического существования заключенных. Для режиссера главная драма заложена в образе Лизы. Бывшая эсэсовка, надзирательница барака в Освенциме спустя двадцать лет в мирной жизни встречает заключенную своего барака Марту. И здесь на красивом лайнере она проходит круги ада, вспоминая свою службу в Освенциме. Расплата за содеянное догнала ее, придя к ней в мирное время. Вокально и актерски убедительна в этой партии была Валерия Пфистер.

Для меня же главными стали сцены в концлагере и характеры заключенных: русская Катя —Виктория Шевцова, полька Кристина — Полина Шамаева, чешка Власта — Ольга Терентьева, еврейка Ханна - Светлана Злобина, француженка Иветта — Елена Терентьева, Старуха — Екатерина Кичигина, Бронка — Александра Саульская-Шулятьева. Как они заботятся и поддерживают друг друга. Устроили трогательный день рождения Марте, раздобыли ей цветочки. Под влиянием режиссера и, конечно же, музыки Вайнберга все эти артистки растворились в своих героинях и создали яркие запоминающие образы.

Главные герои оперы - заключенные Марта и ее жених Тадеуш. Война их разлучила, встретились они в концлагере. Наталья Креслина и Артем Гарнов потрясающе проводят эту неожиданную для их героев встречу. Теплотой и любовью светятся их глаза и наполнены голоса. Кажется, что они на эти короткие минуты забыли, что находятся в страшном лагере смерти, оказавшись в прошлой счастливой жизни. Они не могут оторваться друг от друга. Невдалеке за ними с ненавистью и злобой наблюдает надзирательница Лиза-Валерия Пфистер В ее застывших глазах созревает план, как подставить влюбленных и уничтожить эту большую любовь, появившуюся концлагере вопреки всем жестокостям и смертям. Молодые люди не поддаются ее провокациям, оберегая любовь и свое человеческое достоинство.

У коменданта СС запланирован концерт. Тадеуш — скрипач, он должен сыграть любимый комендантом вальс. Лиза позаботилась о том, чтобы Марта пришла на концерт. Вместо вальса Тадеуш играет Чакону Баха. За непослушание расстрел — на кульминации Чаконы Тадеуш падает замертво. Такова была месть эсэсовки заключенной. В финале оперы свою месть за жестокость и смерть Тадеуша Марта устраивает Лизе. Корабль. Танцевальный салон, заполненный пассажирами. Одна из пассажирок заказывает любимый вальс коменданта СС. Звучит вальс, который не сыграл Тадеуш и погиб. Лиза в ужасе — это самый страшный для нее круг ада, возможно и не последний.

«Пассажирка»
«Пассажирка»

Композитору удалось музыкальными средствами передать гнетущую атмосферу Освенцима. В музыку он вложил всю свою ненависть к Холокосту и небывалой жестокости человека к человеку и колоссальное эмоциональное напряжение, которое порой пронизывает и «тихую» музыку, и трогательную, и даже иногда сентиментальную. Эта сложнейшая партитура подчинилась дирижеру Яну Латам-Кёнигу и ведомому им оркестру. Дирижер был точен в соблюдении темпов, которые во многом определили общее точное звучание партитуры. В интервью корреспонденту газ. «Вешалка» Юлии Москалец Ян Латам-Кёниг сказал: «Должен признаться, что на эмоциональном уровне мне необычайно трудно дирижировать этой оперой. Мне приходится заставлять себя дистанцироваться, чтобы исполнить оперу до конца. Вместе с тем я считаю «Пассажирку» абсолютным шедевром».

«Пассажирка»
«Пассажирка»

В том, что этот шедевр Моисея Вайнберга состоялся в «Новой опере», «виноват» весь коллектив, который трудился над постановкой «Пассажирки», вложив в нее душу и сердце, талант и профессионализм.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Даниил КОЧЕТКОВ

07/02/2017 - 04:45   Классическая музыка   Концерты
На Исторической сцене Большого театра в честь 225-летия со дня рождения упоительного Россини была представлена в концертном исполнении его опера «Путешествие в Реймс».

Август 1824 года. В Париж триумфально прибывает итальянский композитор Джоаккино Россини. Ему еще нет 33-х лет, а он уже автор 34 опер, созданных всего за 14 лет, каждая из которых делала его знаменитым. Россини были вручены ключи от парижского «Театра Итальен». Он стал его музыкальным директором. По контракту, переданному Россини французским послом от имени Людовика XVIII, он должен был не только возобновлять свои прежние оперы, но и писать новые. И тут неожиданно возник повод для появления «свежего» опуса Россини. Скончался Людовик XVIII, и Франция стала готовиться к вступлению на престол нового монарха Карла Х. Торжественная церемония должна была состояться в Реймском соборе в мае 1825 года, традиционном месте коронации французских королей. Требовалось и соответствующее событию музыкальное оформление.

Россини начал над ним работать. Из-под его пера появилась опера-кантата «Путешествие в Реймс» на либретто режиссера и штатного либреттиста «Театра Итальен» Луиджи Балокки по мотивам романа Жермена де Сталь «Коринна, или Италия». В гостинице «Золотая лилия» курортного городка недалеко от Реймса поселились знатные господа из разных стран Европы. Они намерены отправиться на торжественную церемонию коронации Карла Х Французского. Что же происходит дальше? Решительно ничего. Никуда посетители не уезжают, а ожидая кареты, которые доставили бы их в Реймс, ссорятся между собой и мирятся, влюбляются и флиртуют. Все они колоритные и забавные персонажи, которые попадают в различные комические ситуации. Наконец выясняется, что нет ни одной лошади, и поездку на коронацию придется отменить. Господа встревожены. Но тут появляется хозяйка отеля мадам Кортезе и читает письмо от мужа, который сообщает, что тех, кто не сможет попасть в Реймс, ждут пышные торжества в Париже. Графиня де Фольвиль приглашает всех воспользоваться ее гостеприимством в столице. Пока же они решают в отеле почтить нового монарха гимнами. Каждый должен исполнить произведение в духе своей страны.

Мадам Кортезе - Анастасия Калагина, Коринна - Ольга Селиверстова, Дон Профондо - Джованни Фурланетто, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Графиня де Фольвиль - Светлана Москаленко, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Дон Луиджино - Тарас Присяжнюк и маэстро Туган Сохиев. Фото Павла Рычкова/ Большой театр
Мадам Кортезе - Анастасия Калагина, Коринна - Ольга Селиверстова, Дон Профондо - Джованни Фурланетто, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Графиня де Фольвиль - Светлана Москаленко, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Дон Луиджино - Тарас Присяжнюк и маэстро Туган Сохиев. Фото Павла Рычкова/ Большой театр

На премьере в мае 1825 года «Путешествие в Реймс» успеха не имело. Россини забрал партитуру, часть материала он использовал в другой своей опере «Граф Ори». О «Путешествии в Реймс» все забыли более чем на 150 лет. В 1977 году в библиотеке консерватории Св. Цецилии в Риме были обнаружены новые фрагменты, неизвестные по «Графу Ори». В Пезаро, где родился композитор, при поддержке «Общества Россини» музыковеды Дж. Джонсон и Ф. Гассетт восстановили и опубликовали партитуру оперы. Спустя семь лет «Путешествие в Реймс» предстало в Пезаро на Фестивале Россини. С тех пор в Европе было осуществлено много интересных постановок оперы, а в России появилось только две. В 2005 году Мариинский театр поставил «Путешествие в Реймс», дирижировал Валерий Гергиев, а французский режиссер Ален Маратра получил за нее «Золотую маску». Затем в Москве Десятая Международная школа вокального мастерства закрылась концертным вариантом «Путешествия в Реймс» с участием молодых певцов, участников Школы.

Ныне, к счастью, этот музыкальный шедевр Россини вернулся в Москву, теперь уже на Историческую сцену Большого театра. Инициатором этого возвращения стал музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев, который не понаслышке знает оперу, он дирижировал спектаклем Мариинского театра.

Маэстро Туган Сохиев и Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Маэстро Туган Сохиев и Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Да, в опере нет сюжета. Но в ней столько прекрасной музыки, потрясающих разнообразнейших ансамблей, создающих музыкальную драматургию, необходимую любой опере, столько характеров и музыкальных находок, отличающихся свежестью звучания, замечательное сочетание драматического и комического, что скучать от однообразия и повторности не приходится. Закрыта оркестровая яма, на ней расположился нехитрое оформление: чемоданы и сундуки, ведь герои собрались путешествовать. Они никому не мешают, а наоборот создают нужную атмосферу. Тут же удобные сиденья, хотя можно посидеть и на чемоданах. За этим игровым пространством оркестр, а за ним хор (хормейстер Валерий Борисов). Режиссура Алексея Франдетти не навязчива. Он человек музыкальный, знающий и любящий классическую оперную музыку, умело разводит мизансцены и самое главное, помогает певцам создать точные индивидуальные характеры героев «Путешествия».

Главным же ведущим этого «Путешествия», безусловно, является Туган Сохиев. Проведена колоссальная работа с оркестром, хором и певцами. Чувствуется, что и Франдетти при этом присутствовал, иначе его режиссура не сливалась бы с музыкой. Установлен абсолютно точный баланс звучания оркестра, хора и певцов. Выверены и тщательнейшим образом проработаны все разнообразные ансамбли, а их масса. Наверное, это самая ансамблевая опера Россини. Особенно впечатляет Gran Pezzo Cоncertato для четырнадцати голосов. Надо отметить и отличную работу концертмейстеров Сергея Константинова и Елены Киселевой во главе с ответственным концертмейстером Ларисой Скворцовой-Геворгизовой. Она же успешно исполняет и партию на клавесине.

Дон Пруденцио - Петр Мигунов, Модестина - Василиса Бержанская, Лорд Сидней - Давид Менендес, Дон Альваро - Игорь Головатенко, Мелибея - Марианна Пиццолато, Мадам Кортезе - Анастасия Калагина, Дон Профондо - Джованни Фурланетто, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Коринна - Ольга Селиверстова, Дон Луиджино - Тарас Присяжнюк, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Барон Тромбонок - Андрий Гонюков, Делия - Евгения Асанова. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Дон Пруденцио - Петр Мигунов, Модестина - Василиса Бержанская, Лорд Сидней - Давид Менендес, Дон Альваро - Игорь Головатенко, Мелибея - Марианна Пиццолато, Мадам Кортезе - Анастасия Калагина, Дон Профондо - Джованни Фурланетто, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Коринна - Ольга Селиверстова, Дон Луиджино - Тарас Присяжнюк, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Барон Тромбонок - Андрий Гонюков, Делия - Евгения Асанова. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Состав певцов сборный, неплохо составленный. Здесь четыре зарубежных певца, две солистки Мариинского театра, солисты Большого и «Новой оперы», артисты Молодежной оперной программы Большого театра. В целом исполнители больших партий, а их не мало, справились и с ариями, ансамблями и актерской составляющей. Их прекрасно подавал оркестр, уверенно ведомый Туганом Сохиевым. Пожалуй, упрек можно сделать только трем исполнителям.

Менее интересными в вокальном и актерском плане были басы Андрей Гонюков (Большой театр) — барон Тромбонок, немецкий майор, и приглашенный солист Большого театра Петр Мигунов, — Дон Пруденцио, врач в отеле. Робкой и незаметной оказалась артистка Молодежной программы Евгения Асанова в роли Делии, спутницы Коринны. Двое других представителей Молодежной программы выступили более уверенно: тенор Тарас Присяжнюк ловко справлялся с тремя служебными ролями: посыльного, слуги и кузена графини де Фольвиль, а меццо-сопрано Василиса Бержанская была заметной и смешной Модестиной, горничной той же графини де Фольвиль.

Остальные певцы радовали вокально-актерским комплексом и точным соответствием выбранным для них партиям. Яркими получились образы у солисток Мариинского театра Анастасии Калагиной и Светланы Москаленко, соответственно, хозяйки отеля «Золотая лилия» мадам Кортезе, веселой и дружелюбной дамы, и сверхтемпераментной, помешанной на моде графини де Фольвиль. Как изящно она падает в обморок, узнав, что опрокинулась карета и пострадали ее наряды, и также естественно возвращается к действительности. Когда же Модестина приносит ей уцелевшую шляпу необычного фасона, графиня радуется словно ребенок любимой игрушке.

Сколько обаяния и очарования в маркизе Мелибее, польской даме, вдове итальянского генерала, убитого в день их свадьбы, в исполнении Марианны Пиццолато. Восхищают ее виртуозные рулады и легкость, с которой голос Пиццолато взлетает в верхний регистр и тут же погружается в красоту нижнего. Ее Мелибея может всерьез обидеться на влюбленного в нее вспыльчивого русского генерала графа Либенскофа (тенор Джон Осборн) за необоснованную ревность и тут же его простить, понимая, что оба они любят друг друга. Еще один искренне влюбленный и страдающий - английский полковник Лорд Сидней в исполнении Давида Менендеса. Его «страдательная» ария идет в сопровождении флейтистки Галины Эрман, замечательного музыканта. Предметом же его страданий является красавица Коринна, знаменитая римская поэтесса – импровизатор. Это изумительный дуэт голоса и флейты, когда флейтистка неотступно следует за певцом. Чем минорнее звучит бас Менендеса, тем ярче играет флейта, как бы говоря несчастному Лорду Сиднею, что все будет хорошо, есть надежда на положительный ответ!

Сколько разнообразных вокальных и актерских красок находит тенор «Новой оперы» Алексей Неклюдов, к тому же приглашенный солист Большого театра, для своего французского офицера Шевалье Бельфьоре. Энергичный, ухаживающий за всеми женщинами Бельфьоре, несмотря на то, что ему принадлежит сердце графини де Фольвиль, мечтает внести в список побежденных красавиц и Коринну. Но их встреча не увенчалась успехом — разгневанная поэтесса прогоняет любвеобильного молодого человека. Комичным получился у баса Джованни Фурланетто Дон Профондо, ученый и друг Коринны, член различных академий и фанатик-антиквар. Москвичи уже знакомы с этим итальянским басом по спектаклю «Дон Паскуале» Доницетти, где он замечательно сыграл и спел главного героя. Дон Профондо ко всем пристает с вопросами, где можно достать ту или иную антикварную редкость, и искренне недоумевает, что от него отмахиваются как от назойливой мухи. Солист Большого театра Игорь Головатенко сделал своего испанского гранда и адмирала Дона Альваро колоритной фигурой. У артиста красивый насыщенный выразительный баритон, к тому же он прекрасно двигается. Поэтому так впечатляет его испанская песня в честь нового короля Франции, к которой он прибавляет испанскую пластику.

Надо отметить и хор, который очень органичен и пластичен на протяжении всей оперы, и особенно хорош в сцене исполнения гимнов и песен в честь нового монарха и в финале спектакля.

Маэстро Сохиев, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Мелибея - Марианна Пиццолато, Коринна - Ольга Селиверстова, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Графиня де Фольвиль - Светлана Москаленко, Мадам Кортезе - Анастасия Калагина. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Маэстро Сохиев, Граф Либенскоф - Джон Осборн, Мелибея - Марианна Пиццолато, Коринна - Ольга Селиверстова, Шевалье Бельфьоре - Алексей Неклюдов, Графиня де Фольвиль - Светлана Москаленко, Мадам Кортезе - Анастасия Калагина. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Теперь о Коринне, знаменитой римской поэтессе- импровизаторе, у которой оказались две исполнительницы, обе солистки Большого театра, - Ольга Селиверстова и Ольга Кульчинская. В импровизациях с ними выступала арфистка Елизавета Симоненко, тоже замечательный тонкий музыкант. Селиверстова красиво спела обе импровизации, но лучше у нее получилась сцена с французским офицером Шевалье Бельфьоре, слишком настойчиво объяснявшимся ей в любви. Обаятельная и женственная Кульчинская с роскошным сопрано была не просто исполнительницей, а личностью, царившей в двух импровизациях, что и должно быть у поэтессы такого высокого ранга, какой была Коринна. В обоих же случаях опера закончилась удивительной по красоте и одухотворенности всеобщей импровизацией в честь императора Карла Х и Франции. И еще добавлю — торжеством музыки и вокала великого Джоаккино Россини.

Очень бы хотелось , чтобы «Путешествие в Реймс» звучало часто, и каждый раз с новыми исполнителями из числа талантливых артистов Молодежной оперной программы Большого театра.

Елизавета ДЮКИНА

05/01/2017 - 05:19   Классическая музыка   Концерты
Вдохновенная пушкинская строка дала точное название очень важному вечеру, посвященному 5-летию Фонда Елены Образцовой, прошедшему в царственном Особняке на Волхонке.

Его полное название - Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой". Фонд был создан в декабре 2011 года по инициативе самой Елены Образцовой. Основные его направления, определенные Еленой Васильевной, — культурные и образовательные проекты, которые направлены на сохранение культурного наследия и развитие традиций отечественной музыкальной культуры и образования, не просто сохраняются Фондом во главе с президентом Натальей Игнатенко, а приумножаются новыми проектами и начинаниями.

За пять лет было дано более 30 концертов в городах России и за рубежом с участием молодых певцов, лауреатов вокальных конкурсов Елены Образцовой и всемирно известных певцов. Среди которых - Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Ольга Бородина, Мария Гулегина, Хосе Кура, Анджела Георгиу, Юлия Лежнева, Дмитрий Корчак, Хибла Герзмава и др. Прошли благотворительные и мемориальные мероприятия: Оперный бал Елены Образцовой, вечера памяти Святослава Бэлзы, концерт к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова. Ежегодно проводятся Международные конкурсы для молодых оперных певцов и для юных вокалистов. Церемонии вручения специальных премий Фонда молодым оперным певцам и ветеранам оперного искусства. Дважды в год проходят Международные творческие вокальные мастерские Елены Образцовой. Совместно с фирмой «Мелодия» выпущено ряд дисков с записями концертных программ певицы. Переиздано учебное пособие для вузов «Искусство концертмейстера» Важи Чачавы. Появилась книга «Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги», сделанная на основе книги Рены Шейко, вышедшей в издательстве «Искусство» в 1984 и ставшей библиографической редкостью. Настоящую книгу с тем же названием дополнили новые материалы. Среди них вступительное слово Елены Образцовой — посвящение Ирэн Павловне Шейко. Стихотворение Валентина Гафта «Елене Образцовой», стихи самой Елены Васильевны и новые фотографии. Впервые издана на русском языке книга «Рената Тебальди. Ангельский голос» Карлы Марии Казановы с изумительной вступительной статьей Елены Образцовой «Мое признание в любви».Вышло учебное пособие «Творческие школы вокального мастерства Елены Образцовой»,подготовленное первой ученицей Елены Васильевны Ларисой Курдюмовой. Об этом и многом другом говорила в начале вечера Наталья Игнатенко.

Зураб Соткилава, Наталья Игнатенко, Дмитрий Корчак на фоне Елены Образцовой
Зураб Соткилава, Наталья Игнатенко, Дмитрий Корчак на фоне Елены Образцовой

Потом начался сам вечер воспоминаний и музыкально-вокальных приношений Елене Великой. В нем было много неожиданного и интересного, где органично сочетались молодость и одаренность начинающих певцов и музыкантов, утвердивший себя талант среднего поколения певцов и высочайшее мастерства и одержимость вокальным искусством ветеранов оперной и драматической сцены.

Вера Васильева
Вера Васильева

Открывала вечер народная артистка СССР Вера Кузьминична Васильева, которая рассказала о репетициях и своем участии в спектакле на родной сцене Театра сатиры «Страсти по Радамесу» на троих: Елена Образцова, Ольга Аросева и Вера Васильева. После ярких воспоминаний актриса плавно перешла к чтению стихов Елены Васильевны, очень самобытных, воспевающих жизнь, любовь и музыку. Ее сменила молодежь. Ансамбль учеников Школы классического пения под руководством Ларисы Рудаковой исполнил песню А. Эшпая «Криницы», а студентка-вокалистка Эльмира Караханова спела романс Рахманинова «Маргаритки». Стипендиатки Благотворительного фонда Владимира Спивакова Мария и Анастасия Махамендриковы сыграли «Танец маленьких лебедей» Чайковского из сюиты в переложении для фортепиано в четыре руки Т. Малининой-Федькиной. Каждая из них продемонстрировала свои таланты и соло: Мария выбрала Польку для танцев Чайковского, а Анастасия — Прелюдию ре мажор Рахманинова. Молодой солист «Геликон-оперы» Игорь Морозов с задором исполнил песню Дунаевского «Ехал я из Берлина».

Александр Ведерников
Александр Ведерников

Дружными аплодисментами встретил зал легендарного баса Большого театра Александра Филипповича Ведерникова. Он пел о любви так вдохновенно и трепетно: «Я Вас любил» и «Люблю» Г. Свиридова на стихи Сергея Есенина, что зрители провожали любимого певца, стоя и тоже бурно аплодируя. Еще одна легенда посетила вечер — тенор Зураб Соткилава. Он подарил слушателям песню Тости «Грусть» и Мегрельскую шуточную песню О. Тактакишвили.

Каждый вечер, посвященный Елене Образцовой, сотрудники Фонда выстраивают так, что Елена Васильевны становится его участницей. Да и техника помогает им в этом. Мы увидели видео фрагмент концерта «Время сирени». Валентин Гафт прочитал «Оду Елене Образцовой», а она - свое стихотворение «Мария Магдалина» и потрясающе исполнила «Аве Марию» Каччини. Бурные аплодисменты.

Были и посланцы от московских театров и Мариинки. Тенор Юрий Ростоцкий из «Новой оперы» спел «Рассвет» Тости. Геликоновцы: сопрано Елена Семенова — пленительную песню Ф. Пуленка «Дороги любви», а меццо-сопрано Александра Ковалевич была очаровательной плутовкой Розиной из «Севильского цирюльника» Россини. Солистка балета Большого театра Мария Мишина исполнила номер «Dio» на муз. Л. Тажоли в хореографии Н. Андросова. От Мариинского театра выступили ведущие солистки Мария Баянкина — ария Шимены из оперы Массне «Сид» и Оксана Шилова — ария Имоджены из «Пирата» Беллини. Лауреатов конкурса Елены Образцовой представлял монгольский баритон Бадрал Чулуунбаатор, эмоционально зажигая публику Куплетами Эскамильо из «Кармен» Бизе. Искренностью любви и страданий своего героя покорил слушателей лауреат международных конкурсов Дмитрий Корчак, спев арию Вертера из оперы Ж. Массне. На высочайшем профессиональном и музыкантском уровне провел весь концерт концертмейстер Мариинского театра, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Анатолий Кузнецов. Только легендам оперной сцены аккомпанировали свои пианистки: Александру Ведерникову — заслуженный деятель искусств Наталья Гуреева, Зурабу Соткилаве — лауреат международных конкурсов Лариса Бунакова.

Финал концерта
Финал концерта

Завершали юбилейный вечер Фонда видео фрагменты «Оперного бала Елены Образцовой». Хосе Кура спел арию Калафа из «Турандот» Пуччини, а к финальной «Застольной» из «Травиаты» «Оперного бала с участием Елены Васильевны присоединились все участники концерта Фонда, красиво вальсируя под всеми любимую музыку Верди.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: архив Фонда Елены Образцовой

27/12/2016 - 16:42   Классическая музыка   Концерты
На знаменитом и любимом москвичами Фестивале искусств, созданном легендарным пианистом Святославом Рихтером и директором Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Ириной Антоновой 36 лет назад, состоялось два вечера музыкантов и певцов Большого театра.

Первый сольный — его представила молодая солистка Анна Аглатова. Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Рузанны Лисициан), Анна еще в годы учебы дебютировала на сцене Большого театра в роли Нанетты в опере Верди «Фальстаф». Сегодня в репертуаре певицы ведущие сопрановые партии: Сюзанна и Деспина («Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта), Мюзетта («Богема» Пуччини), Микаэла («Кармен» Бизе), Лиза («Сомнамбула» Беллини), Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова) и др.

Анна Аглатова
Анна Аглатова

У Аглатовой большой красивый яркий и выразительный голос, сразу увлекающая за собой кантилена и каскад виртуозных пассажей и рулад. Масса обаяния, артистичность и заразительность. Для своего дебютного выступления на «Декабрьских вечерах» артистка вместе с замечательным музыкантом концертмейстером Маргаритой Петросян подготовила красивую и изысканную программу. В первое отделение были включены вокальные сочинения французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). Дитя двух веков, композитор впитал в себя разные музыкальные тенденции: классические, романтико-импрессионистские и неоклассические, воспевая в своих произведениях идеалы красоты и гармонии. В ряде его сочинений прослеживается связь с музыкальной испанской культурой. Именно вокальные произведения с «испанским уклоном» и выбрала Анна для своего концерта. «Шехеразада». Цикл песен на стихи Т. Клингзора. «Азия». «Волшебная флейта». «Равнодушный». Три песни, разные по тематике. Но в искусном исполнении певицы и ее концертмейстера Маргариты Петросян они стали цельной загадочной поэмой о непростых человеческих взаимоотношениях. Затем прозвучала «Испанская песня» Равеля. В конце отделения — сложнейший «Вокализ-этюд в форме хабанеры». Сочетание кантилены и виртуозных пассажей захватило слушателей своей экспрессией и красотой и вызвало бурные овации. В антракте зрители еще долго обсуждали искусство певицы, подарившей им мало знакомую замечательную вокальную лирику Равеля.

Во втором отделении объединились романсы русских композиторов с испанско-итальянской тематикой. Всем известный романс Глинки «Я здесь, Инезилья» на стихи Пушкина сугубо мужской, но… Анна Аглатова была убедительна, исполнив его с лукавством и некоторой долей иронии. Еще один романс Глинки, изящная итальянская канцонетта «К цитре». Очередная «Испанская песня», на этот раз принадлежащая перу Балакирева. Четыре романса Петра Ильича Чайковского. Они разные по душевному настрою композитора, что в точности и передала исполнительница. Меланхолическая «Серенада» на стихи Константина Романова. Очаровательная «Моя чаровница» на стихи Коллена. Грустные «Слезы» (ст. Бланшкота) и радостная «Pimpinella», Флорентийская песня. Вслед за классиком прозвучали современные редкости — два опуса Дмитрия Дмитриевича Шостаковича из цикла «Испанские песни»: «Прощай, Гренада» и «Ронда», которые представили нам совсем иного композитора, более светлого по жизненному настрою. Думаю, что я была в зале не единственной, кто их услышал впервые. Завершила Анна Аглатова свой уникальный вечер знаменитой песней Делиба «Les filles de Cadis» — «Испанским болеро» на стихи Мюссе о гордой красавице испанке. Слушатели полюбили талантливую солистку Большого театра и долго не отпускали ее со сцены, а она не подготовила «бисового» номера. Тогда Аня решила повторить один из своих лучших номеров — «Вокализ-этюд в форме хабанеры». Он прозвучал еще ярче!

На другой день состоялся второй вечер — коллективный. Выступили Ансамбль солистов оркестра Большого театра под управлением дирижера и скрипача Михаила Цинмана, певцы: солистка Большого театра Ольга Кульчинская, артистка Молодежной оперной программы Большого театра Василиса Бержанская, солист театра «Новая опера» Ярослав Абаимов и солисты- инструменталисты Наталия Береславцева (флейта), Петр Кондрашин (виолончель) и Софья Беляева (гобой). Программу составили произведения разных жанров зарубежных авторов. Причем, не только Анна Аглатова, но и дирижер Михаил Цинман и все солисты тоже были дебютантами «Декабрьских вечеров».

Ансамбль солистов оркестра Большого театра под управлением дирижера и скрипача Михаила Цинмана
Ансамбль солистов оркестра Большого театра под управлением дирижера и скрипача Михаила Цинмана

Начала вечер Наталия Береславцева пьесой для флейты соло «Сиринкс», сразу задав высокую планку исполнения. Ее продолжили солисты оркестра Большого театра, ярко и очень выразительно сыграв замечательный «Триптих Боттичелли» итальянца Отторино Респиги. Мы услышали бурную и красочную боттичеллевскую весну, побывали на празднике «Поклонения волхвов» и присутствовали при «Рождении Венеры». Итальянца сменил испанец Мануэль де Фалья — Василиса Бержанская успешно исполнила его пьесу для голоса и камерного ансамбля «Психея». Завершила первое отделение Симфоническая поэма Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Одноименный балет в постановке Вацлава Нижинского многим очень хорошо известен, а игра музыкантов была столь выразительна, что легко представилась послеполуденная жара, появление фавна, устроившегося в тенечке, приход девушек, его проснувшаяся чувственность, испугавшая юных особ. В финале образ наслаждающегося жизнью фавна, который с восторгом вдыхает запах оброненного девушками воздушного шарфа.

Во втором отделении Софья Беляева познакомила слушателей с пьесой «Аретуза» из сюиты Бриттена для гобоя соло «Шесть метаморфоз по Овидию». Порадовало ее мастерство и красивый звук ее гобоя. Органично вошло в программу и сочинение Людвига ван Бетховена —два фрагмента из музыки к балету «Творения Прометея, или Торжество музыки и танца». Солировал виолончелист Петр Кондрапшин. Молодой музыкант из семьи великого дирижера Кирилла Кондрашина. От своего деда Петр унаследовал редкую музыкальность, артистичность и театральность, прибавив к этим качествам глубокое бархатное звучание своей виолончели работы мастера Жана Батиста Вильома из Государственной коллекции уникальных инструментов. С 2012 года Петр Кондрашин — первый концертмейстер виолончелей оркестра Большого театра и своими соло украшает многие оперные и балетные спектакли театра. На концерте в музее он блестяще солировал в Adagio и Andante quasi Allegretto.

Трио Орфея, Амура и Эвридики
Трио Орфея, Амура и Эвридики

Красиво и логично выстроенную программу вечера завершил великий реформатор оперы Кристоф Виллибальд Глюк — фрагменты из его оперы «Орфей и Эвридика» (французская редакция, в которой партию Орфея поет тенор). Сначала прозвучала балетная музыка: энергичный Танец фурий и элегичный Балет блаженный духов. Затем запели главные герои. Тенор Ярослав Абаимов проникновенно исполнил две горестные арии, излив в них страдания своего Орфея, дважды потерявшего любимую жену Эвридику. Речитатив и ария Эвридики во всем удались Ольге Кульчинской. Ее роскошное сопрано, богатое тембральными красками было наполнено тоской красавицы Эвридики, в расцвете лет покинувшей мир и любимого супруга певца Орфея. Очень выразительным был Речитатив Орфея и Эвридики. И затем радостный финал — Трио Орфея, Амура и Эвридики, восхваляющее Жизнь и Любовь.

Елизавета ДЮКИНА
Фото - ГМИИ им. А.С. Пушкина

15/11/2016 - 03:12   Классическая музыка   Концерты
В Москве прошел Пятый Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство».

Состоялось десять концертов и много премьер. Если первый день фестиваля открылся двумя мировыми премьерами российских композиторов Олега Пайбердина и Владимира Николаева, то завершилось «Другое пространство» российской премьерой американского композитора Джона Адамса.

Рождественская оратория Джона Адамса

Джон Адамс, которому в 2017 году исполнится 70 лет, сегодня наряду с Арво Пяртом и Джоном Уильямсом является одним из самых часто исполняемых во всем мире композиторов. Среди его богатого творческого наследия выделяются актуальные оперы: «Никсон в Китае» об исторической встрече Ричарда Никсона с Мао Цзэдуном», «Смерть Клингхоффера» о захвате пассажирского парохода палестинскими террористами, «Доктор Атом» о создании и испытании первой атомной бомбы, а также «Цветущее дерево», которую называют «Волшебной флейтой» наших дней. В планах композитора на юбилейный 2017 год - премьера новой оперы «Девушка с золотого Запада».

В 2000 году на грани XXI века у Джона Адамса появилось первое масштабное произведение в жанре рождественской оратории — EL Nino («Младенец Христос») для сопрано, меццо-сопрано, баритона, трио контратеноров, смешанного хора, детского хора и оркестра. Либретто постоянного сотрудника Адамса, режиссера Питера Селларса. Ему же принадлежит и идея оратории, ему же автор посвятил свое сочинение.

Мировая премьера Рождественской оратории американского композитора прошла 15 декабря в Парижском театре Шатле. Американская же состоялась в 2001г. в Сан-Франциско. Питер Селларс создал мультимедийную постановку. В ней помимо хора и солистов участвовали мимы-танцовщики. Действие развертывалось на фоне фильма: в нем история Рождества проецируется на современную Калифорнию…

В нынешнем ноябре благодаря фестивалю «Другое пространство» и россиянам удалось познакомиться с уникальным сочинением Джона Адамса. Его Рождественская оратория потрясает богатством литературного и музыкального материала. В либретто вошли фрагменты из Евангелий от Матфея и от Луки, Книги Пророка Исайи и Пророка Аггея, Апокрифов Нового Завета, рождественской проповеди Мартина Лютера, а также стихи четырех латиноамериканских поэтов, которые жили на рубеже 19-20 и в 20 вв. Среди стихов есть и духовные. Разнообразие языков. Евангельские тексты даются на английском, один на латыни. Современная латиноамериканские стихи идут на испанском.

Оркестр многообразный — двойной состав деревянных духовых, из медных только валторны и тромбоны, арфа, фортепиано, челеста, ударные и струнные. Слышится и тихий звон гитары, наличествуют щипковые инструменты — лютни, теорбы, придающие испанский колорит.

Ораторию представляли замечательные коллективы: Симфонический оркестр России им. Евг. Светланова п\у худрука и дирижера Владимира Юровского, сдержанный и убедительный Эстонский Национальный хор (худрук Микк Юлеоя), Хоровая капелла России им. А. Юрлова (худрук Геннадий Дмитряк), Большой Детский хор им. В. Попова (худрук Анатолий Кисляков, дирижер Георгий Журавлев) и приглашенные солисты. Очень интересный состав солистов: одно сопрано Розмари Джошоу (Великобритания), меццо-сопрано Мишель Де Янг (США), бас Максим Михайлов (единственный россиянин, но живущий за границей ) и трио американских контратеноров Дэниел Бубек, Брайан Каммингс и Стивен Рикардс. Джон Адамс отказался от закрепления голосов за партиями персонажей. У Марии два голоса, а у баса один голос, который изображает Иосифа, Ирода и самого Господа Бога. Партии архангела Гавриила и волхвов отданы трио контратеноров.

Исполнители Рождественской оратории
Исполнители Рождественской оратории

«Это произведение для меня - способ понять, что означает чудо», говорит композитор. Он и раскрывает перед слушателями историю Рождества, а «Младенец Христос» становится у него медитацией на тему всех рождественских событий. Адамс, естественно, воспользовался опытом своих предшественников Баха, Генделя, Бриттена. Но личность автора настолько сильна и духовна, а композиторское мастерство столь высоко, что рождается самобытное, глубоко психологическое и эмоциональное произведение, которое захватывает сразу и стремительно ведет за собой по рождественским тропам, раскрывая характеры и ситуации.

Владимир Юровский
Владимир Юровский

Вместе с исполнителями тонкий и чуткий музыкант Владимир Юровский выстраивает музыкальную драматургию Рождественской оратории Джона Адамса. Оркестр радует в туттийных местах роскошным мощным звуком, резкими контрастами звучания от грандиозного к камерному, от насыщенного к прозрачному, богатством тембральных сочетаний. Каждый из солистов нашел краски для своих персонажей. Особенно в этом преуспел Максим Михайлов, вокально раскрывая своих столь противоположных героев: Иосифа, Ирода и Господа Бога. Сопрано Розмари Джошуа была теплой, светлой и непосредственной Марией, а трио контратеноров внесли в ткань произведения красоту и гармонию. Органично звучали вокальные ансамбли: дуэты, терцеты, соло с хором. Все три хора: Эстонский Национальный мужской, Хоровая капелла им. А. А. Юрлова и Большой Детский хор им. В. С. Попова были не просто профессиональными, а каждый вносил свою художественную лепту в общее целостное прочтение партитуры Рождественской оратории Джона Адамса.

Впечатление от ее российской премьеры было потрясающим. Она явно запала в душу. И теперь, когда придет Рождество, она обязательно будет вспоминаться, более того, ее будет не хватать.

Елизавета ДЮКИНА
Фотографии предоставлены пресс-службой Московской филармонии

22/06/2016 - 00:44   Классическая музыка   Концерты
В Светлановском зале Дома музыки прошел последний концерт абонемента «Only Mozart». Его участниками были артисты и выпускники молодежной оперной программы Большого театра.

Художественный руководитель программы Дмитрий Вдовин, педагоги и концертмейстеры понимают, что оперы и вокальные сочинения Моцарта — великолепная школа для молодых певцов. Поэтому в репертуаре Молодежной программы появились шедевры австрийского гения: «Так поступают все женщины» и «Свадьба Фигаро». Интересно поставленные спектакли радуют музыкальным и вокальным уровнем. Их часто ставят в афишу, и на них охотно ходят зрители, среди которых много молодежи.

К концу этого сезона возникла возможность поработать и над другим моцартовским репертуаром и представить его в Светлановском зале. Тщательно подбирали номера, разучивали незнакомые арии и дуэты, хотя в концерте было и несколько фрагментов из опер «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины». Большая нагрузка, помимо педагогов, легла и на пианистов-репетиторов: опытных Екатерину Вашерук, Ларису Скворцову и их молодую коллегу Елизавету Малашенко. Выразительные театральные краски внес в концерт режиссер Сергей Терехов. Вечер шел в сопровождении Московского Государственного симфонического оркестра (гл. дирижер Павел Коган) под управлением дирижера из Великобритании Пола Гудвина.

Все участники концерта
Все участники концерта

В первое отделение вошли фрагменты из ранних опер Моцарта, совсем незнакомых слушателям, «Луций Сулла» и «Царь-пастух», а также из оперы «Похищение из сераля», которой давно нет в репертуаре российских театров.

Вечер открыла увертюра к опере «Луций Сулла» из времен Древнего Рима, написанной 16-летним композитором. Премьера ее состоялась в Милане в 1772г. В центре оперы - образ диктатора Луция Суллы, который в финале после тяжких раздумий раскаивается в своих злодеяниях и отдает власть народу. Мрачная увертюра сменяется терцетом, который выразительно исполнили Анастасия Барун, Василиса Бержанская и Сергей Радченко. Еще один фрагмент из этой оперы — дуэт влюбленных Джунии и сенатора Чечилио проникновенно и трогательно спели Евгения Асанова и Руслана Коваль. Надо отметить, что молодые певцы под руководством концертмейстеров почувствовали и успешно воплотили стиль ранних моцартовских опер. Особенно порадовал тенор Сергей Радченко, виртуозно исполнив арию Александра из оперы «Царь-пастух». Сюжет этой оперы тоже из древности — об Александре Македонском. «Царь-пастух» принадлежит к барочным сочинениям 19-летнего композитора, премьера которого прошла в Зальцбурге в 1775. Ария изобилует виртуозными пассажами. Сергею Радченко удалось легко с ними справиться на хорошем эмоциональном уровне и завершить арию под бурные аплодисменты зрительного зала.

Затем настал черед оперы «Похищение из сераля», созданной уже зрелым композитором в 1782 г. Действие происходит в Турции под стенами дворца Селима-паши. К нему приводят красавицу Констанцу, похищенную янычарами. Арию Констанцы исполнила Анастасия Барун, которой пока не хватает выразительности, она звучит у певицы несколько однообразно. Под стенами замка бродит дворянин Бельмонте, который последовал в Турцию за своей невестой Констанцей. Арию Бельмонте исполнил теперь уже солист Большого театра Богдан Волков, славящийся красивым лирическим тенором и разнообразием piano, которые всегда очень привлекают. Но хотелось, чтобы певец поискал и другие краски, которые бы придали арии действенность, которой явно не доставало. Ария Блонды, служанки Констанцы явно удалась Руслане Коваль, певице яркой, умеющей сразу завладеть внимаем слушателей.

Большие успехи сделал воспитанник молодежной программы Даниил Чесноков как в вокальном, так и актерском плане. Он много был занят в небольших партиях в спектаклях Большого театра, что явно пошло ему на пользу. Сначала он спел концертную арию Моцарта «Per questa bella mano», показав хорошую кантилену и выразительность своего красивого баса. Затем он вместе с Русланой Коваль спели и разыграли Дуэт Осмина и Блонды из «Похищения из сераля». Осмин — хранитель сераля (гарема) Селима-паши, который подарил Блонду Осмину в качестве будущей жены. Но Блонде не нужен глупый и грубый хранитель сераля. В этом виртуозном дуэте Блонда-Руслана Коваль смеется над ним, играя колкой смелостью, неожиданными капризами. Надо было видеть и слышать, как самоуверенный Осмин —Даниил Чесноков постепенно теряет свой напор и вынужден отступить перед смелой женщиной. Дуэт был очень «вкусно» сделан певцами и оркестром п\у Пола Гудвина и стал ярким финалом первого отделения.

Во второе вошли арии, дуэты и сцены из самых популярных опер Моцарта: «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и «Волшебная флейта». Очень хорошо показались меццо-сопрано Евгения Асанова, исполнившая две арии Керубино из «Свадьбы Фигаро», и Александр Киреев. Певец представил из этой оперы дуэт Графа Альмавивы вместе с Анастасией Барун— Сюзанной, а затем удачно спел арию графа Альмавивы. Смешным и обаятельным оказался у Ильи Кутюхина Папагено из Волшебной флейты»: в его дуэтах с Паминой — Анастасией Барун и с веселой подружкой Папагеной — Русланой Коваль, а потом и в комической сцене «самоубийства» Папагено.

Успешным было и выступление Василисы Бержанской в ее новом амплуа — певица переходит из сопрано в меццо. Она очень достойно спела арию Сесто «Parto, parto, ma tu, ben mio…» из оперы «Милосердие Тита». Выпускница Молодежной программы Екатерина Морозова выбрала для концерта арию Фьордилиджи и ее дуэт с Феррандо из оперы «Так поступают все женщины», которая находится в ее активном репертуаре. В них Морозова показалась как уже сложившаяся певица, яркая и выразительная. Богдан Волков в этом дуэте был значительно интереснее и разнообразнее, чем в арии Бельмонте из «Похищения из сераля». Похоже, что он готовится к вводу в партию Феррандо. Если это так, то дебют Богдана Волкова в этом дуэте поможет ему успешно войти в первую в его творческой судьбе моцартовскую партию, трудную как вокально, так и актерски.

Моцартовский вечер завершился Секстетом из его оперы «Так поступают все женщины», в котором приняли участие Василиса Бержанская, Екатерина Морозова, Евгения Асанова, Богдан Волков, Александр Киреев и Даниил Чесноков. Хочется отметить оркестр, который п\у Пола Гудвина был хорошим партнером молодых певцов. Дирижер успешно соблюдал баланс звучания оркестра и солистов, помогая им во всем, особенно в игровых моментах. Вечер Молодежной оперной программы был не просто удачным. Он показал, что молодые певцам удалось выдержать испытание Моцартом.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

13/06/2016 - 12:13   Классическая музыка   Концерты
По инициативе солистки Большого театра Елены Образцовой в 2011 году в Москве был создан Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой».

Его и по сей день возглавляет Наталья Игнатенко, талантливый организатор, душой и сердцем преданная Елене Васильевне и ее делу. Две премии Фонда «Надежда» и «За яркое начало в искусстве» были учреждены в 2012 г., третья — «За многолетнее служение вокальному искусству» в 2014 г. В этом году было решено вручить три премии вместе. Торжественная церемония прошла в зале отеля Ritz — Carlton. Все лауреаты были участниками большого и яркого концерта, в который вошли кадры из их творческой биографии и музыкальные приношения.

Маквала Касрашвили
Маквала Касрашвили

Два первых лауреата премии в номинации «За многолетнее служение вокальному искусству» народные артисты СССР Маквала Филимоновна Касрашвили и Зураб Лаврентьевич Соткилава принадлежат к «золотой плеяде» мастеров Большого театра, составляющих его мировую славу.

Маквала Касрашвили и сегодня в строю. Она участвует в спектаклях Большого театра, поет в концертах, с 2014 года — помощник главного дирижера – музыкального руководителя Большого театра. Член жюри международных вокальных конкурсов, в том числе Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой. Преподает в Центре оперного пения Галины Вишневской и Московской консерватории. Маквала Филимоновна спела Молитву Тоски из одноименной оперы Пуччини. Тоска была одной из лучших партий в репертуаре солистки Большого театра. Молитва и сегодня в исполнении Касрашвили потрясает глубиной страданий ее героини. Прочитав стихи Блока и Ахматовой, замечательная актриса и ее близкий друг Алла Демидова вручила ей Диплом. Было и музыкальное приношение. Молодые певцы Игорь Морозов — Распорядитель, Эльмира Караханова (Прилепа) и Цветана Омельчук (Миловзор) разыграли фрагмент пасторали «Искренность Пастушки» из «Пиковой драмы» Чайковского.

Активен в своей творческой деятельности и Зураб Соткилава. Он выступает в концертах. С 1976 года преподает в Московской консерватории, с 1987 — профессор кафедры сольного пения. Его ученики успешно работают в российских театрах и за рубежом. Он член жюри международных вокальных конкурсов. На вечере Зураб Лаврентьевич эмоционально и проникновенно исполнил романсы Рахманинова «Я не пророк» и «Островок» (партия фортепиано — Лариса Бунакова). Он тепло вспоминал Елену Образцову, свою партнершу, с которой выступал в «Сельской чести», «Кармен» и других спектаклях. Премию ему вручил художественный руководитель театра «Геликон –опера» Дмитрий Бертман, а солист «Геликона» Игорь Морозов выбрал для приветствия арию Леандро из сарсуэлы Соросабаля «Хозяйка портовой таверны». Зураб Соткилава не удержался и в финале присоединился к своему молодому коллеге, и они блистательно закончили испанскую сарсуэлу.

З. Соткилава и И. Морозов
З. Соткилава и И. Морозов

Лауреатом премии Фонда в этой же номинации стал и Владимир Николаевич Минин — выдающийся хоровой дирижер, создатель Московского Камерного хора (1972 г.). Хор по-прежнему востребован в России и за рубежом. С ним многие годы сотрудничала Елена Образцова, исполняя классические и современные произведения и прежде всего Георгия Свиридова.

Владимир Минин с хором, А. Золотовым и Н. Игнатенко
Владимир Минин с хором, А. Золотовым и Н. Игнатенко

В концерте Хор исполнил старинную студенческую песню «Наша жизнь коротка» и несколько русских народных песен. Владимир Николаевич говорил об удивительной индивидуальности Елены Васильевны, которая на репетициях всех зажигала энергией и творческим светом. Премию ему вручил вице-президент Российской академии художеств Андрей Золотов. Он же прочитал стихи «Валентин Гафт — Владимиру Минину». К сожалению, актер не смог прийти на церемонию награждения. Молодой пианист, обладатель Гран-при конкурса «Посвящение Сергею Прокофьеву» Егор Опарин подарил Владимиру Минину пьесу Прокофьева «Наваждение».

Н. Голубева, М. Шутова и Л. Курдюмова
Н. Голубева, М. Шутова и Л. Курдюмова

В число лауреатов Фонда Елены Образцовой вошла и Наталья Валентиновна Голубева, доцент кафедры концертмейстерского искусства, отдавшая 50 лет родной Московской консерватории. Из них 30 лет она трудилась в классе Елены Васильевны Образцовой. Ее приветствовали ученицы Образцовой Лариса Курдюмова и Марина Шутова. На вечере Наталья Валентиновна аккомпанировала Маквале Касрашвили и солистке «Метрополитен-Опера» Любови Петровой, которая в ее честь спела романс Рахманинова «Маргаритки». Любовь Петрова получила Первую премию на Первом международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой в Петербурге. Аккомпанировала Петровой Лариса Скворцова. Концертмейстер Большого театра, тонкий и чуткий музыкант, она еще не раз выйдет на сцену, помогая выступлениям певцов.

Юлия Меннибаева и Михаил Брызгалов
Юлия Меннибаева и Михаил Брызгалов

В номинации «За яркое начало в искусстве» лауреатами были названы молодые певицы Юлия Меннибаева и Екатерина Морозова. Юлия Меннибаева — солистка театра «Новая опера» им. Е. Колобова и приглашенная солистка Большого театра, где дебютировала в декабре 2014 г. в партии Маленькой разбойницы в опере С. Баневича «История Кая и Герды». Она лауреат многих международных вокальных конкурсов. Среди них: им. Ф. Шаляпина (Гран-при, Ярославль), меццо-сопрано Елены Образцовой памяти Федоры Барбьери (II премия, Петербург, 2012), Собиновского музыкального фестиваля (I премия, Саратов, 2015) и знаменитого конкурса им. Ф. Виньяса (II премия, Барселона, 2016), финалистка телевизионного конкурса «Большая опера» на телеканале «Культура». На концерте Юля исполнила третью арию Далилы из оперы «Самсон и Далила» Сен-Санса, которая очень красиво легла на ее роскошное меццо-сопрано. Диплом ей вручил Директор Департамента Культурного наследия министерства культуры России Михаил Брызгалов.

Екатерина Морозова
Екатерина Морозова

Екатерина Морозова, выпускница Петербургской консерватории и аспирантуры (класс Е. Гороховской). В 2012-2014 г.г. солистка Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2014 — артистка Молодежной оперной программы Большого театра. Лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов, в том числе им. В. Шебалина (Омск, 2012), им. Н. Обуховой (Липецк, 2012), IX Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Петербург, 2013), им. Мирьям Хелин (Хельсинки, 2014), им. Хариклеи Даркле (Брэила, Румыния, 2015). Екатерина Морозова ярко начала свою учебу в Молодежной программе, спев партии Фьордилиджи и Графини в операх Моцарта «Так поступают все женщины» и «Свадьба Фигаро». Более чем удачно выступила в партии Иоланты в опере Чайковского на Исторической сцене Большого. Затем успешно дебютировала в роли Донны Анны в спектакле «Каменный гость» Даргомыжского. В исполнении Екатерины прозвучала ария Лизы из «Пиковой дамы». Диплом лауреата ей вручила солистка Большого театра Ирина Долженко. Обе солистки выступили в сопровождении Ларисы Скворцовой. Для них юный вундеркинд Александр Малофеев сыграл Токкату Прокофьева и Этюд Скрябина.

Последний лауреат — 16-летний певец из Северной Осетии Тимур Сланов, получивший премию «Надежда». Первое публичное выступление Тимура состоялось, когда ему исполнилось 8 лет. С тех пор певец, обладающий редким по красоте контратенором, принимал участие во многих Всероссийских и международных конкурсах, в которых не раз награждался призовыми местами и становился победителем. Последний из них - Всероссийский конкурс юных талантов «Синяя птица», который прошел в Москве в 2015 г. В этом же году состоялся первый сольный концерт Тимура с участием Симфонического оркестра Государственной филармонии Республики Северная Осетия-Алания и мужского хора национальной песни Государственной филармонии. Он поет с радостью, легко, словно птица, вселяя радость в сердцах своих слушателей.

Тимур Сланов и И. Чернова
Тимур Сланов и И. Чернова

Юный певец закончил музыкальный колледж во Владикавказе и поедет учиться в Европу — у нас не учат этому искусству. На концерте Тимур Сланов порадовал четвертой песней из вокального цикла Дворжака «Цыганские мелодии», захватив своей эмоциональностью и артистизмом весь зал, который устроил ему овацию. Аккомпанировала певцу Ирина Чернова, директор Культурного центра Елены Образцовой в Петербурге.

Завершилась церемония награждения «Застольной» из «Травиаты» Верди. Исполнительский состав был редким и прекрасно-гармоничным — Маквала Касрашвили, Екатерина Морозова, Игорь Морозов и концертмейстер Лариса Скворцова. Фонд Елены Образцовой объединил в этот вечер певцов и музыкантов разных поколений, а вернее это сделала сама Елена Васильевна и ее человеческий и творческий талант. На сцене стояло кресло. В него никто не сел — все ощущали ее присутствие в зале. Это она сидела в кресле с радостной улыбкой, даря всем счастье и вдохновение!

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

02/05/2016 - 01:24   Классическая музыка   Концерты
Оперы итальянского композитора - очень редкие гостьи на сцене Большого театра, а уж о «Доне Паскуале» и говорить не приходится.

За всю 240-летнюю историю первого оперного театра России эта опера всего дважды побывала на его сцене. В январе 1850 года в Москве прошли гастроли Петербургской казенной Итальянской оперы. «Доном Паскуале» дирижировал Э. Бавери, а главные партии исполнили: А. Корбари — Норина, Поццолини — Эрнесто, Росси — Дон Паскуале. Спустя 22 года 21 февраля 1872 на сцене Большого состоялась премьера «Дона Паскуале», данная силами Итальянской оперы в бенефис певицы Вольпини. Дирижер Э. Бевиньяни. Спектакль продержался в репертуаре до 1875 года.

Спустя столько лет опера Доницетти наконец вернулась в Большой театр. Для постановки пригласили молодого режиссера Тимофея Кулябина, работающего в основном в драматическом театре. Для него это было третье обращение к опере. Первые две - «Князь Игорь» Бородина и «Тангейзер» Вагнера - он поставил в Новосибирском театре оперы и балета. А вот столкнуться с комедийным жанром, тем более с итальянской оперой-буффа ему пришлось впервые. Но, как человек театральный, он серьезно подошел к неведомому ему ранее комедийному оперному сюжету. Разгадав природу оперы-буффа, он не просто ее поставил, но и насытил содержанием казалось бы абстрактные фигуры оперы-буффа: старый богатый самодур, озорная молодая героиня, герой-любовник и плут, перенеся события оперы Доницетти в наши дни.

Действие происходит в Римском университете, а Дон Паскуале становится его Президентом, где отмечают его 70-летие. Открывается занавес. Перед зрителем университетский зал. Звучит увертюра, а на ее фоне показывают на экране документальную ленту о юбиляре. Но вот закончилась увертюра, вместе с ней и фильм. Сотрудники поздравляют Дон Паскуале. Но виновника торжества волнует совсем другое. Именно в это время он, закоренелый холостяк, решил жениться. Паскуале с нетерпением ждет доктора Малатесту, который обещал найти молодую невесту. Появившийся Малатеста предлагает ему свою сестру Софронию. Она воспитывалась в монастыре, и очень добродетельна. Паскуале в восторге, и просит Малатесту немедленно привести к нему Софронию. Но богатому старику, да к тому же жадному самодуру, еще нужно пристроить своего племянника. Он предлагает Эрнесто выгодную партию. Но тот наотрез отказывается жениться по выбору дяди, говоря, что любит бедную молодую вдову Норину. Возмущенный отказом племянника Паскуале заявляет, что лишает его наследства и прогоняет из дома, тем более, что сам собирается жениться, а помогает ему в этом Малатеста, друг Эрнесто. Расстроенный дядюшкиным решением и предательством Малатесты, юноша пишет прощальное письмо Норине.

В это время Малатеста уже у Норины, которая расстроена полученным от Эрнесто письмом. Малатеста тут же решает затеять новую интригу и помочь Норине выйти замуж за Эрнесто, наказав Паскуале за самодурство и жадность. Малатеста предлагает Норине сыграть перед стариком невинную и добродетельную Софронию, стремящуюся к домашнему уюту и беспредельно верную будущему мужу. Норина радостно соглашается, и они сразу начинают репетировать предстоящую встречу с престарелым женихом. Неопытный в общении с женщинами и нетерпеливый Паскуале тут же влюбляется в Норину. К тому же невеста оказывается молодой и очаровательной в своей невинности и неискушенности. Паскуале требует немедленно привести нотариуса. Тут же приходит нотариус — это переодетый кузен Малатесты Карлотто. На радостях Паскуале отдает будущей жене половину своего состояния и делает ее полновластной хозяйкой своих владений. Появляется племянник, который пришел проститься с дядей. Эрнесто в полной растерянности, видя Норину в качестве невесты Паскуале. Малатесте с трудом удается объяснить Эрнесто новую ситуацию, о которой он не успел его предупредить, и просит сходу включиться в интригу. Эрнесто подписывает контракт в качестве недостающего второго свидетеля.

Как только все формальности соблюдены, и контракт подписан, Софрония-Норина резко меняется. Ее просто не узнать — она заявляет свои права хозяйки и не считается с мужем. Созывает его подчиненных и дает им абсурдные распоряжения. Паскуале приходится оплачивать многочисленные огромные счета, которые предъявляет супруга. К тому же вечером она собирается отправиться в театр, а мужу в грубой форме велит оставаться дома. Когда же он пытается наладить отношения с супругой в первую брачную ночь, дает ему пощечину, а удаляясь из дома, как бы случайно оставляет записку от вымышленного любовника, который назначает ей свидание в университетском саду. Паскуале растерян, возмущен, считает себя обманутым. Он обращается к Малатесте с просьбой пойти в сад и уличить жену в измене и избавить его от брачного контракта. Малатеста просит дать ему карт-бланш в этом вопросе. Он отправляет в сад Эрнесто в качестве вымышленного любовника Софронии. Затем вместе с Паскуале приходит в сад, где они находят Софронию-Норину одну. Малатеста предупреждает девушку, что ей придется скоро делить полномочия хозяйки дома с другой женщиной — Нориной, на которой скоро женится Эрнесто. Теперь уже Софрония негодует и требует развода. Паскуале ради того, чтобы избавиться от брачного контракта, готов немедленно устроить брак племянника с Нориной и выделить молодым солидную ренту. Он зовет Эрнесто и требует сейчас же сыграть его свадьбу с Нориной. Все трое Малатеста, Норина и Эрнесто признаются Паскуале в обмане. Когда Малатеста узнает, что его женитьба обман, а Софрония и Норина — одна и та же женщина, он радостно прощает всех и желает влюбленным счастья.

Спектакль получился живым, веселым, увлекательным и современным, прежде всего потому, что на все сто процентов соответствует музыке Доницетти. Нигде не противоречит ей и помогает раскрытию характеров героев и яркой комедийности музыкальной драматургии. Радует, что постановщики: режиссер Тимофей Кулябин, сценограф Олег Головко, художники по костюмам Галя Солодовникова и по свету Денис Солнцев, главный хормейстер Валерий Борисов и в первую очередь дирижер Михал Клауза (Польша) работали в полном согласии между собой и с музыкой Доницетти.

Тимофей Кулябин написал в буклете об огромной помощи, оказанной ему дирижером: «Мне очень повезло, что маэстро Михал Клауза сразу и очень плотно влился в процесс, внимательно выслушал исходный замысел, а потом участвовал практически во всех режиссерских репетициях… Мы старались найти баланс между тем, что люди привыкли читать в нотах и тем, чего требовала сценическая ситуация. Чаще всего эти поиски приносили интересные результаты. Иногда сценический трюк рождался именно благодаря вмешательству дирижера, который указывал место в партитуре, где этот трюк может быть исполнен точно по музыке». В таком же тесном контакте работал великий Борис Покровский с замечательными дирижерами Самуилом Самосудом, Николаем Головановым, Александром Мелик-Пашаевым, Кириллом Кондрашиным, Геннадием Рождественским, Александром Лазаревым. Результат: каждый спектакль — событие.

В первую очередь дирижеру, а за ним постановщикам и певцам удалось окунуться в природу итальянской комической оперы, ее легкости, точности и красоты. Она изменчива, непостоянна. То яркая и виртуозная, то нежная и лиричная. Музыка то издевается над Паскуале, а то грустит. В этих страницах композитор явно сочувствует своему герою. «Дон Паскуале» — последняя комическая оера Доницетти, да и после него никто уже не писал опер-буффа. Важно сохранить этот шедевр композитора в его богатстве и неприкосновенности, что и получилось в новой работе Большого театра.

Удачные декорации создал художник Олег Головко вместе с дизайнером Оксаной Палей. Они придумали несуществующий в Риме университет им. Святого Иеронима, покровителя всех переводчиков. Перед зрителем большая университетская зала с символикой: круглые барельефы на темы науки эпохи Ренессанса, балконом и разными зонами. Еще есть легкие быстро падающие супер-занавесы. Все это очень важно для игровой оперы и позволяет быстрой смене места действия: зала, комната Норины и сад, который в нужный момент расцветает яркими цветами.

Огромную работу с певцами проделали режиссер и дирижер. Если в первой премьере певцы были несколько напряжены и «замедленны», то во втором спектакле напряжение спало, и полностью раскрылся их вокальный и актерский дар. Все четверо: баритон Игорь Головатенко — доктор Малатеста, сопрано Венера Гимадиев — Норина, бас Джованни Фурланетто — Дон Паскуале (знаменитый бас Ферруччо Фурланетто не родственник Джованни, просто однофамилец) и тенор Селсо Альбело — Эрнесто не просто отлично пели и играли, а превратились в подлинных героев Доницетти, лихо раскрутивших интригу с Паскуале.

Норина - Венера Гимадиева. Доктор Малатеста - Игорь Головатенко
Норина - Венера Гимадиева. Доктор Малатеста - Игорь Головатенко

У всех роскошные голоса, которыми они владеют в совершенстве, поэтому певцы органичны и естественны в каждую минуту своего существования на сцене. Главный из них - доктор Малатеста в исполнении Игоря Головатенко. Это настоящий плут, который ловко меняет интриги и добивается поставленной цели. Его герой виртуозен, пластичен. В роскошном баритоне масса красок, точно соответствующих данной ситуации. Каждый жест, мимика точно рассчитаны и в то же время органичны. Вызывает восхищение его дуэт-скороговорка с Паскуале, и все сцены с Нориной.

Под стать ему Норина Венеры Гимадиевой. Выпускница Молодежной оперной программы и ведущая солистка Большого театра, Гимадиева известна как исполнительница лирических и лирико-драматических партий: Виолетты в «Травиате», Амины в «Сомнамбуле», Шемаханской царицы, Снегурочки, Марфы в операх Римского-Корсакова. С комической ролью певица встретилась впервые, и в ней раскрылся ее богатейший комический дар. Как визитная карточка героини прозвучала всем известная ария Норины в первом действии. В ней озорство и обольстительность юной красавицы. Хороша была Гималиева и в сцене с Паскуале. Ее яркий полетный голос заполнял весь зал, радуя красотой и выразительностью.

Дон Паскуале - Джованни Фурланетто. Эрнесто - Селсо Альбело
Дон Паскуале - Джованни Фурланетто. Эрнесто - Селсо Альбело

У испанского тенора Селсо Альбело другое амплуа — герой-любовник. Ему необходима красивая кантилена, и она у него есть. Прощальную арию своего Эрнесто певец наполняет страданием и чувством утраты, а серенаду в саду поет светло и радостно — любовь не потеряна. В партии Дона Паскуале в исполнении Джованни Фурланетто соединились буффонада и грусть, а порой и трагизм, жестокость по отношению к Эрнесто и беспомощность перед озорной грубостью Норины. Как он нелеп и смешон, когда появляется перед молодой невестой в молодежном наряде: курточке, джинсах с дырками на коленях, кедах и кепочке, которую все время поворачивает козырьком назад. В то же время он трогателен в своем желании счастья, любви, тепла. Каждый из исполнителей индивидуален, а вместе они составляют ансамбль, который виртуозно представляет оперу-буффа Доницетти в рамках комедии дель арте.

Во втором составе спектакля заняты Константин Шушаков — доктор Малатеста, Кристина Мхитарян — Норина, Алексей Татаринцев — Эрнесто и Николай Диденко — Дон Паскуале. У всех хорошие голоса, но порой не хватает вокального мастерства, и тогда певцы оказываются на грани расхождения с оркестром. Главное, что пока они не стали ансамблем, который необходим опере-буффа. Как показали последующие спектакли, второй состав уже набирает вокальное и актерское мастерство и обязательно станет ансамблем, которому под силу достойно представить комическую оперу Доницетти. И еще хотелось бы упомянуть артиста Молодежной программы Даниила Чеснокова, который в маленькой роли кузена Малатесты Карлотто был убедителен и выразителен.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Дамир Юсупов / Большой театр

25/04/2016 - 18:09   Классическая музыка   Концерты
В Новосибирске открылся Третий Транссибирский арт-фестиваль, инициатором и бессменным руководителем которого является всемирно известный скрипач Вадим Репин.

На пресс-конференциях и в интервью прославленный музыкант всегда говорит о главной цели своего фестиваля и его отличительной особенности от других отечественных музыкальных форумов — создании мирового музыкального моста. К осуществлению свой мечты он шел с первого фестиваля, проверяя надежность будущих основ.

Вадим Репин
Вадим Репин

Третий фестиваль дал Вадиму Репину возможность начать строительство моста на Восток. После окончания форума в Новосибирске III Транссибирский арт-фестиваль – 2016 отправится на Восток: в Израиль, Южную Корею и Японию. При этом начинают наводиться мосты и на Запад через Омск, Екатеринбург, Петербург и Москву. Новосибирский симфонический оркестр п/у Гинтараса Ринкявичуса уже побывал в Концертном зале Мариинского театра с программой из произведений Вебера, Венявского и Чайковского с юной японской скрипачкой Моне Хаттори. Прошел интересный проект и в московском концертном зале им. Чайковского, о котором разговор будет попозже. В итоге же должен получиться огромный музыкальный мост на Восток и Запад, центром которого станет родной Новосибирск с его замечательным Государственным Концертным залом им. А. Каца, построенном за год до начала фестиваля, и Новосибирским симфоническим оркестром, создателем которого был Арнольд Кац.

Вадим Репин особенно подчеркивает, что основная часть форума всегда будет проводиться в Новосибирске, как и было запланировано в текущем 2016-м году. Еще одно важное обстоятельство: фестиваль призван способствовать профессиональному и музыкальному росту российских оркестров Новосибирска, Красноярска, Омска, Екатеринбурга и других городов. На фестивале выступают российские симфонические и камерные оркестры, а с ними работают крупные зарубежные дирижеры и музыканты. Их репетиции становятся для россиян подлинными прекрасными оркестровыми мастер-классами.

III Транссибирский арт-фестиваль открылся 9 апреля в Концертном зале им. А. Каца концертом с символическим названием «Снова в путь!». Зачитали приветствие президента России Владимира Путина. Фестиваль приветствовали руководители Новосибирска и области. Тепло говорил губернатор Новосибирской области Владимир Городецкий, обещая руководителю фестиваля поддержку и помощь во всех его начинаниях.

Пинхас Цукерман
Пинхас Цукерман

Участники концерта-открытия: Новосибирский симфонический оркестр, и приглашенные Вадимом Репиным музыканты: скрипач и дирижер Пинхас Цукерман, виолончелистка Аманда Форсайт, дирижер Пиетари Инкинен. Пинхас Цукерман, скрипач, альтист, дирижер, педагог, мастер камерного ансамбля, родился в Тель-Авиве в 1948. В 1962 переехал в США, где поступил в Джульярдскую школу музыки в класс Ивана Галамяна. Сегодня Пинхас Цукерман выступает по всему миру, в частности, маэстро седьмой год — главный приглашенный дирижер Лондонского Королевского филармонического оркестра. С Вадимом Репиным его связывает личная и творческая дружба и уважение друг к другу. Когда российский скрипач пригласил Цукермана на свой Фестиваль в Новосибирск, вопрос был один: не о дальности и трудности перелета в неведомую Сибирь, а о том, успеет ли он после концерта прилететь в Израиль на юбилей своего друга знаменитого дирижера Зубина Меты. Когда выяснилось, что успевает, то тут же дал согласие, продумал и предложил программу концерта, разнообразную и интересную. Маэстро предстал перед слушателями дирижером и скрипачом.

Первыми прозвучали Адажио ми мажор и Рондо до мажор для скрипки и струнного оркестра Моцарта. Поразил яркий глубокий и полетный звук скрипки Цукермана, увлекающий за собой в моцартовскую музыку. За ней последовал концерт для скрипки и виолончели, струнных инструментов и бассо континуо Вивальди. На сцене появилась виолончелистка Аманда Форсайт, которая считается одной из самых многообещающих виолончелистов Северной Америки. Слушатели в этом убедились в следующем номере программы — «Муза и поэт» для скрипки и виолончели с симфоническим оркестром Сен-Санса, чье произведение очень редко исполняется в концертах, во всяком случае, в России. Чтобы не мешать дуэту, Цукерман покинул дирижерский пульт и остался только скрипачом. Его место занял замечательный финский дирижер Пиетари Инкинен, и начался удивительный диалог Музы и Поэта — виолончели и скрипки: глубокий, бархатный и яркий, звонкий. Их голоса то солировали, то сливались в дуэте, то были нежными и страстными, спорными и согласными, завораживая в финале гармоничностью и красотой.

Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман
Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман

Завершила вечер Первая симфония Брамса, более чем достойно сыгранная оркестром под управлением Цукермана. Зал долго и восторженно аплодировал музыкантам. Сцена заполнилась массой цветов от истинных поклонников, друзей и руководителей города и области. Вот так торжественно и радостно начался Третий Транссибирский арт-фестиваль.

«Лики Шекспира»
«Лики Шекспира»

В программу фестиваля вошло и несколько важных юбилеев. Среди них 400-летие со дня смерти великого Уильяма Шекспира. Ему посвятили композицию «Лики Шекспира», в которой соединились слово и музыка. Ее подготовили москвичи Евгения Кривицкая, органист и музыковед, Петр Татарицкий, актер, режиссер, сценарист, Иван Паисов, гобоист оркестра Большого театра, и примкнувший к ним контратенор из Челябинска Сергей Ванин. В Камерном зале Новосибирска, красивом старинном особняке, звучала музыка разных веков и стран: Генделя, Доуленда, Пёрселла, Уэсли, Стэнли, Элгара, Бриттена, Роты, Стенфорда, которую исполняла на органе и клавесине Евгения Кривицкая. Петр Татарицкий читал сонеты Шекспира и монологи его героев из пьес «Ромео и Джульетта», «Генрих IV», «Буря» и «Гамлет». Радовали своим мастерством и эмоциональностью гобоист Иван Паисов и контратенор Сергей Ванин. Публика восторженно приняла программу «Лики Шекспира» и бурно аплодировала, требуя «бисов», которые щедро дарили исполнители.

Вадим Репин и Пиетари Инкинен
Вадим Репин и Пиетари Инкинен

«Северное сияние» — так был назван следующий концерт, прошедший в Концертном зале им. А. Каца. Его героями стали Новосибирский Симфонический оркестр, скрипач Вадим Репин и дирижер из Финляндии Пиетари Инкинен. Дирижер еще молод, ему всего 36 лет, но уже широко известен еще и как скрипач. Инкинен в 2007 – 2015 году возглавлял Новозеландский симфонический оркестр. В 2015 стал руководителем Пражского симфонического оркестра, а в 2016 будет главным приглашенным дирижером Японского филармонического оркестра в Токио. Он уделяет большое внимание оперной деятельности. В 2013 осуществил первую в истории Мельбурнской оперы постановку «Кольца Нибелунга» Вагнера. Руководил оперными спектаклями в Финской национальной опере, Брюссельском театре «Ла Моне», в Берлинской и Баварской Операх. Музыкант создал «Инкинен-трио», с которым выступает в Финляндии. В текущем сезоне он дирижирует ведущими оркестрами России, Чехии, Австрии, Италии, Швейцарии, Канады, Японии и др.

В Новосибирске Инкинен предложил любопытную программу. Первое отделение было отдано классику финской музыки Яну Сибелиусу. Сначала оркестр исполнил его симфоническую поэму «Финляндия». Это был дружеский привет Сибири от красивой величественной Северной Европы. Затем выступил Вадим Репин со скрипичным концертом Сибелиуса. Новосибирцы давно и с нетерпением ждали прославленного земляка и не обманулись в своих ожиданиях. Его игра поражала изысканностью, виртуозностью и лирической проникновенностью, выразительностью в раскрытии красот музыки северного края. Хороши были первая часть концерта и все безупречные каденции. Во втором отделении прозвучала славянская музыка — Восьмая симфония Антонина Дворжака. Слушателей сразу захватили волны широкой и красивой музыки чешского композитора, ее кантиленность и теплота. Дирижеру и оркестру оказалась очень близкой Симфония Дворжака — недаром Пиетари Инкинен сегодня возглавляет Пражский Национальный оркестр. Радостная и праздничная атмосфера открытия Фестиваля царила и в вечер концерта «Северное сияние», заражая всех в зале массой позитивных эмоций.

На пресс-конференциях Вадим Репин говорил о том, что он хотел бы сделать каждый концерт фестиваля неповторимым, уникальным. Это и происходило на каждом вечере. Но особой уникальностью был отмечен проект «Планета кларнета». Главным действующим лицом концерта была семья кларнетистов из Израиля: братья-близнецы Даниэль и Александр Гурфинкели, родившиеся в 1992 г., во главе с отцом Михаилом Гурфинкелем, лучшим кларнетистом Израиля. Им компанию составили скрипач Вадим Репин, пианисты Алексей Гребенкин, Сергей Тарасов, контрабасист Владислав Третьяков, Михаил Беляев (ударные), Станислав Торский (колокола), Filarmonica-квартет и Филармонический камерный оркестр п/у Алима Шахмаметьева. Это был чудо-концерт, познакомивший с миром виртуозного кларнетового музицирования и с лучшими современными композиторами и аранжировщиками Израиля.

Гурфинкели
Гурфинкели

Начала вечер увертюра на еврейские темы Сергея Прокофьева, введя слушателей в кларнетовый мир, где сразу завоевали симпатию молодые талантливые Гурфинкели. За ней последовало произведение Евгения Левитаса «Кармен ХХI», яркое, стремительно вовлекающее в мир цыганской жизни. Сюита «Порги и Бесс» на темы из оперы Дж. Гершвина Александра Резника перенесла нас на другую планету в негритянскую Америку, столь же бурную и захватывающую. «Фантазия еврейской души» Юрия Поволоцкого для двух кларнетов и фортепиано раскрыла иной пласт музыки, лирический и одухотворенный. Центром концерта стало сочинение Шломо Грониха «Мозаика», объединившее в себе классику, джаз и клезмер. Здесь в сопровождении струнного оркестра царствовала семья Гурфинкелей. Михаил вышел на сцену с бас-кларнетом, сразу же заявив себя подлинным мэтром этого замечательного деревянного духового инструмента. Раскрыв все возможности своего бас-кларнета, он «раздел» его и присоединился к кларнетам сыновей. Импровизации музыкантов доказали, что кларнет способен играть любые жанры выразительно и эмоционально. Ему подвластны смех и слезы, лирика и патетика, сарказм и насмешка, резкость и обволакивающая теплота. Прозвучало еще одно произведение А. Резника — «Джазовые кларнетовые сезоны» по «Временам года» Антонио Вивальди для двух кларнетов, джаз-трио и струнного оркестра. Поражаешься, как искусно Резник соединяет в своих «Сезонах» красоту мелодий Вивальди с собственными джазовыми импровизациями, и как это блистательно воплощают музыканты. В завершении концерта Даниэль и Александр Гурфинкели в сопровождении Камерного оркестра исполнили пьесу «Кларнеты на крыше», созданную Е. Левитасом на темы из мюзикла Дж. Бока «Скрипач на крыше», еще раз подтвердив и свое мастерство, и композитора-аранжировщика. Но без «биса» слушатели не отпустили музыкантов со сцены. Они с необыкновенной лиричностью и одухотворенностью сыграли сделанное для них переложение пьесы П. Чайковского «Октябрь» из его цикла «Времена года».

Гурфинкели и Алим Шахмаметьев
Гурфинкели и Алим Шахмаметьев

Следующий вечер фестиваля «Vadim Repin and Greta Garbo in Love» тоже был уникальным. В нем более чем удачно смешались музыкальный и кинематографический жанры. В 1927 в кинотеатрах Америки появился немой фильм Эдмонда Гулдинга «Любовь» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», но со счастливым концом. После смерти Каренина Анна и Вронский счастливо соединили свои судьбы. Роли Анны Карениной и Алексея Вронского сыграли Грета Гарбо и Джон Гилберт. В последние годы все чаще на мировом композиторском горизонте появляется имя гречанки Афродиты Райкопулу. Она родилась в Афинах, живет в Лондоне, где окончила Королевскую академию музыки как композитор и пианистка. Признание пришло к Афродите в 2012 году после премьерного исполнения саундтрека, написанного ею к немой картине Ф. В. Мурнау «Фауст» 1926 года. Она же обратилась к фильму «Любовь» и создала к нему саундтрек для симфонического оркестра и скрипки, посвятила его Вадиму Репину. Мировая премьера новой работы Райкопулу состоялась 25 февраля 2016 г. в Лондонском Poyal Festival Hall в рамках открытия Года языка и литературы России и Великобритании в присутствии членов королевской семьи.

Vadim Repin and Greta Garbo in Love
Vadim Repin and Greta Garbo in Love

Российская премьера этого саундтрека прошла на Третьем Транссибирском арт-фестивале в Новосибирском Концертном зале им. А. Каца с участием Вадима Репина и Новосибирского симфонического оркестра п/у дирижера Франка Штробеля, лучшего в мире специалиста по соединению кино и живой музыки. Спустя четыре дня фестиваль прилетел в Москву, чтобы с уникальным проектом познакомить и столицу. Вечер прошел в Концертном зале им. Чайковского. Заменили только Новосибирский оркестр на Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет). За пультом был неутомимый Франк Штробель, соло скрипки — Вадим Репин. Впечатление огромное. Замечательная музыка, яркая, живая, глубокая, захватывающая, воспевающая любовь и счастье, божественная скрипка Репина, мастерство оркестра «Новая Россия» и дирижера Франка Штробеля возродили к жизни старый немой фильм с легендарными исполнителями Гретой Гарбо и Джоном Гилбертом, наградив картину говорящим музыкальным языком.

Фестиваль в Новосибирске успешно продолжается. В конце статьи мне бы хотелось назвать его организаторов, которые проводят музыкальный форум на высочайшем уровне. Это прежде всего сам Вадим Репин. Директор фестиваля Олег Белый. Главный редактор, переводчик и английского текста Маркус Вилер. Илья Овчинников — переводы и редакция русского текста. Пресс-секретарь Майя Михайлова. Пресс-служба, маркетинг, веб-администрация: Олег Белый, Виктория Белая, Маркус Вилер, Филипп Криппендорф, Ирина Лазутина, Константин Суриков, Ирина Хмелевская. И конечно же Новосибирская филармония во главе с гендиректором Татьяной Людмилиной. Как прекрасно принимали журналистов сотрудники филармонии: Марина Зверева, Алена Болквадзе, Наталия Миллер, Анастасия Шевелева, Марина Монахова, Ксения Левашова Анастасия Сапрыкина, Карина Сулима. Встречали и провожали, расселили в одной из лучших гостиниц Новосибирска. При встрече в аэропорту вручили большой пакет, в котором находились отлично составленный буклет, сувенирная продукция, конверт с билетами на концерты, программа пребывания на фестивале, составленная для каждого журналиста персонально. Можно было посещать репетиции и мастер-классы приглашенных исполнителей. Организовывались встречи с ними для интервью. Прошла экскурсия по городу, и очень интересное посещение Новосибирской специальной музыкальной школы, которая была для Вадима Репина в его детские и юные годы. В общем, пребывание на Третьем Транссибирском арт-фестивале лично для меня, уверена, что и для всех журналистов, стало настоящим радостным праздником.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

08/04/2016 - 04:02   Классическая музыка   Концерты
В Москву пришла весна, а вместе с ней и музыкальный праздник — VII Международный фестиваль Мстислава Ростроповича.

Его организаторы - Министерство культуры России, Правительство Москвы и Фонд культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича. Художественный руководитель Фестиваля - Президент Фонда Ольга Ростропович.

В этом году фестиваль был посвящен Галине Павловне Вишневской, певице и музе Мстислава Ростроповича. По традиции, музыкальный праздник открылся 27 марта в день рождения маэстро. В Большом зале Московской консерватории прозвучал «Реквием» Моцарта, одно из любимейших произведений Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича. Его исполнили Российский национальный оркестр (худрук и гл. дирижер Михаил Плетнев) и Государственная хоровая капелла России им. А. Юрлова (художественный руководитель Геннадий Дмитряк). Провел «Реквием» итальянский дирижер Массимо Дзанетти.

27 марта. Открытие Фестиваля. Реквием Моцарта. Дирижер Массимо Дзанетти. Фото Александра Курова.
27 марта. Открытие Фестиваля. Реквием Моцарта. Дирижер Массимо Дзанетти. Фото Александра Курова.

Планировалось, что все солисты будут зарубежными. Но заболела сопрано Барбара Фриттоли. Ее заменила наша соотечественница Альбина Шагимуратова. Ее красивейший голос в самом начале «Реквиема» придал сочинению великого австрийца божественную одухотворенность и просветленность. Великолепный бас-баритон итальянца Ильдебрандо Д,Арканджело, его музыкальность и психологическая глубина очень подошли к музыке Моцарта. Достойно выступила Капелла им. Юрлова, которой тоже близка моцартовская стилистика. А вот маэстро Дзанетти, как он сам говорил в интервью, привычнее исполнять «Реквием» Верди. К «Реквиему» Моцарта он относится несколько настороженно. Боясь обвинений в сентиментальности, он несколько убыстрил темпы, появилась поспешность, и снизилось божественное звучание, что особенно чувствовалось при исполнении Lacrimosa. Дирижер заметно волновался, впервые приехав в Россию, да и «Реквием» Моцарта не часто бывает в его репертуаре. Ему захотелось вернуться в Россию и продирижировать итальянской оперой. Но, несмотря на отдельные недостатки, которые далеко не всеми были услышаны, на открытии в Большом зале консерватории царила праздничная атмосфера и приподнятое настроение, что более чем справедливо.

27 марта. Открытие Фестиваля. Реквием Моцарта. Фото Александра Курова.
27 марта. Открытие Фестиваля. Реквием Моцарта. Фото Александра Курова.

Пригласив на фестиваль французского пианиста Люка Дебарга, Ольга Ростропович сделала настоящий подарок москвичам. На прошлом Конкурсе им. Чайковского пианист завоевал четвертую премию и очень полюбился московским меломанам. У молодого талантливого музыканта красивый звук, достаточно виртуозности, масса обаяния и свой часто нетрадиционный подход к исполнению мировой классики. Токкату c-moll Баха он начал традиционно, но затем прибавил темп и закончил ее как быструю веселую пьесу. Непохожей на себя была у пианиста и Фантазия c-moll Моцарта. Зато замечательно сыграл Дебарг Балладу №4 Шопена. Удалась ему и не простая Соната h-moll Листа. Люка был щедр на «бисы». С удовольствием играл французскую музыку: Баркаролу Форе и «Ундину» Равеля. И Скарлатти получился у него выразительным и изящным. Восторгу слушателей не было предела.

Одним из событий Фестиваля стало концертное исполнение оперы Верди «Аида». «Партия Аиды занимает особое место в моем оперном репертуаре. С нею я была принята в Большой театр, с нею я впервые появилась на оперной сцене за границей. Постановку «Аиды» в Большом театре я считаю лучшей из всех, в которых я участвовала», — писала Галина Павловна. Действительно, певица была великолепна в этой роли. Ее Аида была хрупкой и сильной духом, влюбленной и верной своему избраннику Радамесу. Счастливой умирала в его объятиях в страшном каменном склепе.

Концертную версию «Аиды» в Зале им. Чайковского представил знаменитый дирижер Зубин Мета с хором и Симфоническим оркестром Maggio Musicale Fiorentinо. Он же и подбирал певцов, с которыми ранее записал «Аиду» на компакт-диск. Но и здесь случилась замена. Вместо тенора Фабио Сартори партию Радамеса исполнил американец Грегори Кунде. Зубина Мету хорошо знают и любят в Москве. С нетерпением ждут встречи. И на этот раз слушатели не ошиблись в своих ожиданиях. Оркестр и хор звучали великолепно, можно сказать эталонно. Им одинаково удались и масштабные сцены, и более камерные, лирические. Лучшей у мужской группы хора была сцена «Судилища». Зубин Мета был сверхчутким партнером певцов, при этом давая возможность яркого эмоционального высказывания оркестру и хору.

30 марта Концертное исполнение «Аиды». Зубин Мета и солисты. Фото Александра Курова.
30 марта Концертное исполнение «Аиды». Зубин Мета и солисты. Фото Александра Курова.

В трудном положении оказался американский тенор Грегори Кунде, которому пришлось в срочном порядке войти в уже сложившийся коллектив певцов. Наверное, поэтому он был скованным в первой части спектакля, невыразительно спел знаменитую арию Радамеса «Милая Аида». Но постепенно Кунде освоился, раскрепостился. К счастью, у него сложился дуэт с исполнительницей партии Аиды Марией Хосе Сири. Они ярко и убедительно и в вокальном, и актерском плане провели сцену на берегу Нила и захватили лирической доминантой в заключительной сцене прощания героев с жизнью. Естественно, в зале раздались овации в адрес всех исполнителей оперы Верди во главе с дирижером.

Выступил на фестивале и Владимир Юровский со своим Лондонским филармоническим оркестром. Один из наиболее ярких и востребованных дирижеров современности, Юровский старается играть в России малознакомый слушателям симфонический репертуар. На этот раз он привез в Москву сочинения Эдуарда Элгара и Александра фон Цемлинского. В первом отделении российский скрипач Борис Бровцын, который постоянно живет в Лондоне и выступает по всему миру, исполнил в сопровождении оркестра Скрипичный концерт Эдуарда Элгара. Трудный для восприятия концерт английского композитора Борис Бровцын сыграл замечательно, легко обходя подводные рифы его музыки. Публика восторженно приняла музыканта, но он игнорировал ее просьбу сыграть соло на «бис».

2 апреля. Концерт Лондонского Филармонического оркестра. Дирижер Владимир Владимир Юровский. Скрипач Борис Бровцын. Фото Александра Гайдука.
2 апреля. Концерт Лондонского Филармонического оркестра. Дирижер Владимир Владимир Юровский. Скрипач Борис Бровцын. Фото Александра Гайдука.

Второе отделение было отдано удивительному сочинению австрийского композитора Александра фон Цемлинского — симфонической фантазии «Русалочка» по одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена. Фантазия, сочиненная Цемлинским в 1903году, имеет свою историю. В эти годы композитор влюбился в свою ученицу 18-летнюю Альму Шиндлер, но она вышла замуж за другого композитора Густава Малера. Для Цемлинского это был крах всех надежд. Он пишет «Русалочку», которая влюбилась в Принца и погибла в морских волнах, имея в виду собственную любовную историю. Это постромантическая музыка, полная красоты, любви и страданий. Лондонский оркестр п\у Владимира Юровского творил чудеса, раскрывая изысканные гармонии, тембральные краски музыки Цемлинского, ее «живописный» язык. Завороженные слушатели устроили Владимиру Юровскую и оркестру восторженную овацию. Чувствуя эмоциональный настрой публики, оркестр сыграл очаровательную пьесу Э. Элгара «Привет любви».

Каждый год в рамках фестиваля проходят концерты и в Петербурге. В этом году сначала во Дворце молодежи Кронштадта, где родилась Галина Павловна, был дан концерт силами солистов Центра оперного пения Галины Вишневской. В программу вошли арии и сцены из опер и романсовая лирика. Партия фортепиано — Анна Ситникова. На другой день в Петербургском Эрмитажном театре Центр показал один из лучших своих спектаклей «Паяцы» Р. Леонкавалло в постановке Ивана Поповски и оформлении Андрея Климова. Спектакль шел в сопровождении оркестра Центра п/у Александра Соловьева и при участии его выпускников и студентов. В главных партиях были заняты: Сергей Поляков — Канио, Нестан Мебония — Недда, Александр Алиев — Тонио, Станислав Ли — Сильвио и др.

Завершил фестиваль в Большом зале Московской консерватории Филармонический оркестр Радио Франции. Ныне его главным дирижером стал Микко Франк, а Мюнг-Вун Чунг, бывший руководитель, назначен почетным главным дирижером оркестра и провел его выступление на фестивале Мстислава Ростроповича в качестве дирижера и солиста. В первом отделении оркестр сыграл Тройной концерт Людвига ван Бетховена. Солисты: Мюнг-Вун Чунг (фортепиано), Светлин Русев (скрипка) и Эрик Левьонуа (виолончель). Во втором отделении была исполнена Симфония № 1 «Титан» Густава Малера.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Страницы