Планы действительно большие, касающиеся не только работы оперы, балета и оркестра на трёх сценах: Исторической, Новой и Бетховенского зала, но и других творческих коллективов первого музыкального театра России.

Владимир Урин в общих чертах обрисовал работу театра в сезоне 2014-2015. Подробные планы оперной труппы и оркестра представил Туган Сохиев, а балетной — Сергей Филин.

В оперной труппе состоится 5 премьер. Это будут и собственные постановки, и копродукции с другими зарубежными оперными домами и фестивалями. Кроме того, новый сезон откроется 26 сентября концертным исполнением оперы П. Чайковского «Орлеанская дева», которой будет дирижировать сам Сохиев. Театр решил пополнить свою вердиевскую афишу оперой «Риголетто», которая давно не шла в театре. Премьера состоится 14 декабря. Это совместная постановка Большого театра России / La Monnaie/ De Munt, Festival d Aix-en-Provence/Opera National du Rhin (Strasbourg)/ Grand Teatre de Geneve. Дирижёр итальянец Эвелино Пидо, режиссёр-постановщик Роберт Карсен.

На пресс-конференции

27 февраля 2015 к 175-летию со дня рождения Чайковского на Историческую сцену вернётся его «Пиковая дама», но не в режиссуре Л. Баратова/Б. Покровского, а в совместной постановке с Нидерландской Оперой (Амстердам), с Музыкальным фестивалем «Флорентийский май» (Италия) и Национальной оперой Парижа. Дирижёр Михаил Юровский, режиссёр Лев Додин, худрук Петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.

Ещё одна премьера на Исторической сцене оперы Бизе «Кармен». Дирижировать будет Туган Сохиев, который пригласил на постановку худрука Российского молодёжного театра Алексея Бородина. Опера пойдёт с диалогами, и дирижёру важно, чтобы с певцами поработал драматический режиссёр для усиления её театральности. Художником выступит Станислав Бенедиктов, тоже из РАМТа.

И Новую сцену ждёт премьерный спектакль — «Свадьба Фигаро» Моцарта. (24 апреля 2015). Дирижёр англичанин Уильям Лейси, а режиссёр Евгений Писарев и художник Зиновий Марголин, отечественные. Они уже вместе ставили «Итальянку в Алжире» Россини в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это был их общий большой успех. Есть надежда на интересный спектакль.

Не забыты и юные зрители. Для них в афише Новой сцены 28 ноября появится опера С. Баневича «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева»), над которой будут работать дирижёр Антон Гришанин и недавний выпускник ГИТИСа, начинающий режиссёр Дмитрий Белянушкин, а оформит оперную сказку старейшина сценографического цеха Валерий Левенталь.

В планах балетной труппы три премьеры. Юрий Григорович будет трудиться над капитальным возобновлением одного из своих лучших спектаклей — «Легенды о любви» Меликова. В 2015 году состоятся две мировые премьеры. Хореограф Раду Поклитару и режиссёр Деклан Доннелан задумали постановку балета «Гамлет» (они же авторы либретто в содружестве с художником Ником Ормеродом) и предложили театру использовать в спектакле музыку двух симфоний Дмитрия Шостаковича. Сейчас театр обсуждает такую возможность с наследниками композитора. Премьера планируется 11 марта на Новой сцене. 13 июня тоже на Новой сцене пройдёт балет «Герой нашего времени» по М. Лермонтову. Автор музыки композитор И. Демуцкий. Ставить «Героя нашего времени» будут хореограф Юрий Посохов и режиссёр Кирилл Серебренников.

У оркестра Большого театра тоже свои интересные планы. 16 ноября на Новой сцене пройдет концерт памяти музыканта оркестра Виктора Седова, трагически погибшего летом 2013 г. Его проведёт дирижёр Михаил Юровский, с которым много работал Виктор Седов. Прозвучат Увертюра из оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», Второй концерт для скрипки с оркестром Марио Кастельнуово-Тэдеско в обработке В. Седова и Восьмая симфония Шостаковича. В Бетховенском зале пройдут концерты солистов и ансамблей солистов оркестра, которые исполнят два цикла концертов, посвящённых 175-летию со дня рождения П. И.Чайковского и 120-летию со дня рождения немецкого композитора Пауля Хиндемита. Камерный оркестр Большого театра продолжит цикл концертов «Пути романтизма», в который войдут три вечера. Программа первого будет посвящена немецкой музыке: Шуберт, Брамс, Веберн, Р. Штраус. Второй будет называться «Шубертиада», третий — «Последний рыцарь» памяти одного из крупнейших музыкантов ХХ столетия , выдающегося скрипача, композитора и музыкального деятеля Джордже Энеску.

Камерный оркестр даст ещё один концерт под названием «Моцарт. Парижское путешествие». Внимание слушателей будет привлечено и к концертам Духового квинтета Большого театра и Ансамбля скрипачей. Точные даты концертов будут объявлены позже.

Большой интерес представят Камерные вечера в Бетховенском зале, посвященные 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского. Художественный руководитель проекта заслуженный артист России Алексей Гориболь. В программе три вечера: «Жизнь и судьба в романсах», «Детский альбом» и «Природа и любовь».

Большой театр начинает новый цикл концертов на своей Исторической сцене «Большие дирижёры а Большом», рассчитанных на несколько сезонов. В предстоящем сезоне их будет два. Первый начинает широко известный в мире дирижёр Семён Бычков. В программу его вечера 14 декабря 2014 войдут «Пляска смерти» для ф-но с оркестром Ф. Листа, Симфоническая поэма Г. Малера «Тризна» и Одиннадцатая симфония «1905 год» Д. Шостаковича. Солист — Кирилл Гернштейн. Второй вечер 31 марта 2015 проведет легендарный маэстро Геннадий Рождественский. Прозвучат Девятая симфонии («Из нового Света») А. Дворжака и «Глаголическая месса» Л. Яначека.

19 октября 2014 г. в пушкинский лицейский день Молодежная оперная программа отметит первый юбилей — 5-летие своего рождения в стенах Большого театра. На Новой сцене молодежь покажет собственный спектакль «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины») Моцарта, премьера которого состоится в двадцатых числах нынешнего мая. В спектакле примут участие артисты и выпускники Программы. На пресс-конференции и гендиректор Большого театра В. Урин, и его музыкальный руководитель Т. Сохиев сказали, что артисты МОП в предстоящем сезоне будут задействованы во всех без исключения премьерах ГАБТа, и не только в концертной жизни театра, но и Москвы. Они будут участвовать в новом фестивале театра пока под рабочим названием «Барокко. Путешествие». Готовятся программы из «arie antiche» итальянских композиторов XYII-XYIIIвв., арий и ансамблей Г. Ф. Генделя, кантат и ораторий И. С.Баха, а также программы из романсов Шуберта, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича.

Продолжится программа «Молодые голоса Москвы и Парижа» совместно с Парижским оперным конкурсом. 9 ноября 2015 на новой сцене Большого театра артисты МОП примут участие в концерте, посвященном 50-летию первых гастролей Миланского театра «Ла Скала» в Москве, которые состоялись в 1964г. На вечер приедет легендарное итальянское сопрано Мирелла Френи, которая проведет мастер-классы для участников МОП.

Запланированы и зарубежные поездки. Балетная труппа с 20 ноября по 7 декабря 2014 совершит гастрольный тур по городам Японии со спектаклями «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Кихот и «Баядерка» Минкуса. Оперная и балетная труппы с 15 по 29 марта выступят на Фестивале искусств в Гонконге. В афишу войдут опера Римского Корсакова «Царская невеста» и балеты «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Драгоценности». Во второй половине июня 2015г. балет посетит главные города Бразилии: Рио де Жанейро и Сан-Паулу, где покажет «Спартак» Хачатуряна. Название второго спектакля уточняется, возможно, это будет Гала-концерт.

Большой театр поздравит с юбилеями своих звездных солистов. 28 октября 2014 на Исторической сцене будет дан «Оперный бал» в честь 75-летия Елены Образцовой с участием Анны Нетребко, Хосе Куры, Ольги Перетятько, Екатерины Сюриной, Марии Гулегиной и др. Дирижёр Юджин Кон.

18 апреля 2015 на Исторической сцене пройдет вечер, посвященный 75-летию Владимира Васильева. В программе Месса И. С. Баха в постановке юбиляра с участием хора, оркестра и балета Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.

Объявил свои планы и Музей Большого театра. В 239-м сезоне его выставки будут представлены в новом экспозиционном пространстве, который специально разработал для парадных залов бельэтажа Исторической сцены народный художник СССР Валерий Левенталь. Там пройдут выставки к юбилеям выдающихся артистов Большого театра, народных артистов СССР: Елены Васильевны Образцовой — ноябрь 2014, Галины Сергеевны Улановой — декабрь 2015 (105 лет со дня рождения), Ирины Константиновны Архиповой — январь 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Ивановича Петрова — февраль 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Семеновича Козловского — март 2015 (115 лет со дня рождения) и Владимира Викторовича Васильева — апрель 2015.

В Хоровом зале будут развёрнуты выставки: «Михаил Иванович Глинка — 210 лет» (сентябрь 2014), Петр Ильич Чайковский — 175 лет» (январь 2015) и «70 лет Победы в Великой Отечественной войне» (май 2015).

В сентябре-ноябре 2014 выставка «Русский костюм: от подлинника к сцене» с участием музея Большого театра и Этнографического музея Санкт-Петербурга будет работать в г. Белфасте (Ирландия) в рамках года Россия-Англия.

Огромный раздел в планах Большого отведен театральному киносезону «Большой балет в кино» — трансляции балетов театра в кинотеатрах. ГАБТ с компаниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатрах всего мира., в том числе и на территории 50 городов России и Казахстана. Семь балетов из афиши 239 сезона Большого театра можно будет увидеть на экранах кинотеатров в HD качестве. 4 из них «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Иван Грозный» С. Прокофьева в прямой трансляции 26 октября и 21 декабря 2014, 25 января и в апреле 2015г. 3 из них «Дочь фараона» Ц. Пуни», «Баядерка» Л. Минкуса и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в записи 23 ноября и 7 декабря 2014 г и 8 марта 2015 г.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Его первой звездой стал всемирно известный бас, солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, покоривший все сцены ведущих оперных домов мира. Но он был не один. Вместе с ним в концерте участвовали тоже звёздный певец, баритон «Новый оперы», любимец московской публики Василий Ладюк и начинающая свой путь в искусстве солистка Молодёжной оперной программы сопрано Кристина Мхитарян. Сопровождал вечер замечательный оркестр «Новой оперы» п\у итальянца Фабио Мастранжело.

Первое отделение было посвящено Верди. В арии Банко из «Макбета» и каватине Дона Сильвы из «Эрнани» Ильдар Абдразаков продемонстрировал высокую вокальную культуру, благородство тембра настоящего русского баса, идеальную фразировку и кантилену , наполненную глубокими переживаниями.

Лирический баритон Василий Ладюк постепенно осваивает драматические партии. Уже не первый раз поет он в концерте арию Станкара из малоизвестной в России оперы «Стиффелио», и надо признать, что делает это успешно. Голос стал гуще, и появляется богатство оттенков не в ущерб звуковедению и красивой кантилене.

Затем певцы встретились в сложной дуэтной сцене Короля Филиппа и Родриго из «Дон Карлоса». Сцена получилась, заставив зрителей неотрывно следить за взаимоотношениями двух героев оперы Верди, сильных и значительных личностей. Правда, чувствовалось, что у Василия Ладюка превалировало стремление перепеть и переиграть соперника Ильдара. Но это не случилось. Абдразаков на такой высоте вокально-актёрского мастерства, настолько органичен в любой партии, что в лучшем случае позволит партнёру быть равным с ним. Как и король, Филипп Абдразаков закончил сцену победителем, не прилагая к этому никаких усилий.

Кристина Мхитарян спела арию Джильды из «Риголетто». Это был её дебют, и для первого раза ария прозвучала очень неплохо. Красивый выразительный голос. Пока не было индивидуальности, но это придёт. У молодой певицы большой творческий запас, который обязательно реализуется.

Оркестр, возглавляемый маэстро Мастранжело сыграл две увертюры к операм «Сила судьбы» и «Набукко», но здесь не на высоте был сам дирижёр. Первая увертюра в его трактовке оказалась не интересной, не выразительной и что самое странное не музыкальной— дирижёр все-таки итальянец! Вторая удивила своей не ритмичностью. Певцам же Мастранжело аккомпанировал замечательно, очевидно во всём шёл за ними, не нарушая гармонию голосов и оркестра. Молодец!

Во второе отделение исполнители включили арии и дуэты из опер Моцарта и Россини. В знаменитой арии Лепорелло «Malamina il catalogo e questo» из «Дон Жуана» Моцарта Абдразаков потряс своим актёрским темпераментом. Как он «читал» список возлюбленных своего господина! Каждая фраза, жест, мимика, озвученные подвижным голосом, создавали образ слуги-плута, который всегда благополучно выпутается из самых рискованных ситуаций. Затем Канцонетта самого Дон Жуана была спета Абдразаковым так изящно и обольстительно, что не только все героини оперы, но и все зрительницы «Новой оперы» поддались на чары обаятельного Дон Жуана.

Трогательной получилась у Кристины Мхитарян ария Памины из «Волшебной флейты». Не было ни технических, ни актёрских проблем, голос звучал легко и свободно, красиво и точно в стиле Моцарта.

Затем певцы преподнесли сюрприз зрителям. Объявили дуэт Церлины и Дон Жуана. Абдразаков начал его игриво, его настрой поддержала Мхитарян, и только оба органично вошли в игру, как появился второй Дон Жуан-Василий Ладюк, и борьбы за обладание Церлиной приобрела двойной напор. Красиво сливались три голоса сопрано, баритон и бас. Но хитрей двух Дон Жуанов оказалась простушка Церлина. Искренне и обещающе допев теперь уже трио, Церлина, ловко увернувшись, покинула двух обольстителей. Им осталось только махнуть руками под весёлый смех и бурные аплодисменты слушателей.

Развивая далее театральную направленность концерта, Василий Ладюк разыграл целый спектакль, исполнив к радости слушателей каватину Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В свою игру певец вовлёк и дирижёра Мастранжело, сразу откликнувшегося на своё имя Фабио, вместо положенного Фигаро. Казалось , что перед нами не сцена, а площадь в Севилье, где радостно распевает свою каватину ловкий цирюльник Фигаро. Роскошный баритон Ладюка покорял кантиленой и беспредельным дыханием, длительными ферматами, умением властвовать над публикой. Кстати, увертюра к «Севильскому цирюльнику» была исполнена оркестром ярко и абсолютно по-россиниевски, с точным ритмом и массой красок, заложенных композитором в партитуре. Может же Мастражело быть не только аккомпаниатором, но и «солистом»!

Весёлый Фигаро сменился хитрым пройдохой Доном Базилио Ильдара Абдразакова. Артист от льстивого piano органично переходил на зловещее forte, вдохновенно пропев гимн клевете. Это был ярчайший заключительный аккорд концерта. Но публика не отпускала певцов. На «бис» пел один Абдразаков. Сначала были куплеты Мефистофеля. С первых же нот возникла картина вселенского зла, созданная мощным басом и актёрским темпераментом Ильдара. Неожиданным вторым «бисом» стала каватина Алеко из оперы Рахманинова, наполненная страданиями обманутого Земфирой героя пушкинской поэмы «Цыгане».

Первый концерт цикла «Звёзды мировой оперы» подарил массу прекрасных музыкальных впечатлений и неожиданностей. С нетерпением ждём следующего.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Москвичам он в основном известен как исполнитель опер Верди и партии Дон Кихота в одноименной опере Массне, которую представлял в Москве Мариинский театр, а год назад он спел в Большом театре партию Бориса Годунова в опере Мусоргского в редакции Римского-Корсакова.

В интервью певец говорил о том, что не раз исполнял эту партию в разных редакциях, но очень хотел выступить в Большом театре, где опера Мусоргского идет в редакции Римского-Корсакова. После двух спектаклей в Большом театре он с радостью заявил о том, что редакция Римского-Корсакова ему нравится более других. Певец создал масштабный образ русского царя, глубоко страдающего и как правителя русского государства, которому не удалось накормить народ, и грешника, совершившего преступление по версии Пушкина и Мусоргского, и как отца, оставляющего малолетнего сына на бояр крамольных. Покоряла его роскошная итальянская кантилена, яркая эмоциональность и глубина психологического раскрытия образа Бориса Годунова.

Помимо оперных партий Фурланетто — прекрасный камерный исполнитель, имеющий богатый репертуар. В этом москвичи убедились на его сольном концерте.

Ferruccio Furlanetto

В программу был включен вокальный цикл Шуберта «Зимний путь».Франц Шуберт — первый композитор- романтик, начавший новую песенную эпоху в немецкой музыке, ведущую свою историю от искусства уличных певцов — миннизингеров. За свою недолгую жизнь (1794 — 1828) и тем более краткую творческую деятельность — всего полтора десятилетия, он написал более полутора тысяч сочинений, в том числе более шестисот песен. Дважды композитор обращался к творчеству поэта-романтика Вильгельма Мюллера, который тоже прожил короткую жизнь (1794-1827). Обычно Мюллер объединял стихи в циклы. Первый раз Шуберт обратился к поэзии Мюллера — это был вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», во второй раз и последний к «Зимнему пути», который стал последним произведением композитора.

Мюллер написал две тетради по двенадцать стихотворений в каждой. Шуберт взял все 24 текста, но изменил их порядок. В центре цикла излюбленная тема романтиков — странствия, , и герой –вечный скиталец, путь которого не знает ни начала, ни конца. Ферруччо Фурланетто стал этим странником, вместе с которым слушатель отправился в «Зимний путь». Удивительная потрясающая личность певца, прекрасно владеющего немецким языком, уникальной фразировкой и высочайшей исполнительской культурой. Озвучено каждое слово, которое становилось в исполнении Фурланетто выпуклым и ёмким. И конечно его уникальная кантилена, которая в ряде случаев смягчала немецкий язык, но при этом всегда передавала состояние героя, его чувства и настроения. Она была скорбной («Спи спокойно»), вдруг озаряющейся светлыми воспоминаниями («Липа», «Почта»), по контрасту становилась мрачной , погружая героя в состояние беспросветного оцепенения («Одиночество»). То становилась холодной или просто ледяной («Застывшие слёзы», «Оцепенение», «У ручья»), то озарялась светлыми мечтами, оказавшимися ложными («Воспоминания», «Ложные солнца») или желанием отдохнуть ,которое обрывалось стремлением к борьбе и страданиям, закаляющих душу («Отдых») или несбыточными надеждами «Весеннего сна» и страстным, но кратким стремлением жить иллюзорными мечтами» («Обман»).

Да, это был спектакль, разыгранный Ферруччо Фурланетто и его партнёром талантливым и чутким концертмейстером Игорем Четуевым. Спектакль, захватывающий своей органикой, противоречивостью и безысходностью жизни вечного странника. Пианист создавал атмосферу бессмысленного и страшного путешествия, поддержанной и развитой певцом. Воплощенные ими музыкальные и вокальные образы были зримыми. Слышался собачий лай («В деревне») и шум крыльев птицы, ждущей смерти героя («Ворон»), виделась дорога, ведущая к кладбищу («Путевой столб», «Постоялый двор»).

Заканчивается цикл самой известной и любимой песней «Шарманщик». Однообразные ритурнели фортепианной партии, имитирующие заунывные звуки шарманки, в которые вплетаются простенькие напевы в духе народной песни, и слова, которые поёт странник: «На ледяной околице босой старик на льду. Качаясь и смотря в никуда, крутит шарманку. Его блюдце пусто… Он не слышит зимы, он не слышит себя… Чудной музыкант! Не пойти ли мне с тобой? Может быть , мой голос сольется с голосом твоей шарманки?»

Полная безысходность. Полная статика. Голос Фурланетто бесстрастен и в то же время наполнен такой внутренней тоской и обречённостью, что дух перехватывает, и слёзы появляются в глазах. Зал молчит, а потом разражается овациями и криками «Браво!» 70 минут промелькнули незаметно, а чудо, сотворённое певцом Ферруччо Фурланетто и пианистом Игорем Четуевым, остались навсегда.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Игорь САХАРОВ

Режиссер Андрий Жолдак —украинец по происхождению, немец по проживанию, давно ставший гражданином мира. Он режиссёр-радикал, вокруг драматических постановок которого всегда разгораются сверхэмоциональные дискуссии. Год назад его пригласил директор Михайловского театра Владимир Кехман на постановку оперы Чайковского «Евгений Онегин». Отзывы на оперный дебют Жолдака были самые положительные, а журнал «Музыкальная жизнь» единодушно признал «Евгения Онегина» режиссёра лучшей премьерой прошедшего года. Причём, за этот вердикт высказались музыкальные критики, принимающие и не принимающие современные прочтения оперной классики. Недавно спектакль Михайловского театра был показан на фестивале «Золотая маска».

Евгений Онегин

Первый акт вызвал не то что резкое неприятие, а недоумение, очень захотелось уйти со спектакля, на котором было неуютно. Замкнутое пространство белой комнаты без мебели, но с окнами и дверями. Именно в этой комнате будет происходить всё действие оперы, но каждый раз она будет видоизменяться. Много суетящегося народу в белых одеждах и непонятных символов. Маленькая девочка, рассыпает бусы, которые горохом стучат по полу. Среди них черные, которые Татьяна успевает отобрать у малышки и одеть на свое белое платье. Входит хор в одинаковых городских белых костюмах с небольшим количеством чёрного цвета. Выстраиваются в ряд, строго и бесстрастно поют, как «болят бедны ноженьки от работушки». Всё свалено в одну кучу: разбивающиеся вазы, суетящиеся слуги, пытающиеся убрать осколки, то там, то тут возникающий крошечный карлик — привет от Фрейда, которого все гонят.

Приезжают Ленский с Онегиным. Он один одет в чёрный костюм. Все поют, что положено у Чайковского: дуэт Татьяны и Ольги, к ним присоединяются Ларина и няня, ансамбли с Ленским и Онегиным, знаменитая ария «Я люблю Вас, Ольга…», но никто не слушает друг друга, все заняты своим: Ларина с няней воспоминаниями, а молодые люди своими настроениями. Ленский полон возвышенной любви к Ольге, не понимающей его чувств, Татьяна — зарождающейся любовью к Онегину, а он рассудочными размышлениями о сестрах Лариных. В окнах возникают чудные картинки сельского вечера. Хочется выйти в сад, в красоту начинающейся ночи, но…

Ленский с Онегиным уезжают. Татьяна остаётся в той же комнате, но не одна. Когда она начинает писать письмо Онегину, появляется много людей с громоздкой аппаратурой, освещающей героиню с разных сторон. Режиссёр нарочито пытается усилить восторженное любовное состояние героини. Объяснение Татьяны и Онегина происходит тоже в суете и многолюдии.

Начинается второй акт, и всё меняется. Постепенно убираются не нужные символы, а новые полны психологической обоснованности и играют на раскрытие музыкальной драматургии оперы Чайковского. Множество часов, размещенных на стене, говорят о быстротечности жизненного существования человека. Обнажаются души главных героев. Режиссёр так выстраивает сцену именин Татьяны, что центром ее становится квартет Татьяны, Ольги, Ленского и Онегина после их ссоры. Этому помогает и полутьма, в которой происходит действие. Высвечивается только квартет. Он удивителен по своей драматической насыщенности, полный страшных предчувствий. Здесь же свершается и дуэль, в которой участвует и Ольга. Но теперь неважно, где это происходит и то, что в ней появляется Ольга, не задействованная композитором. Главное — окончательно разрушены мечты молодых людей о счастье и любви. Наступает и физическая смерть Ленского, и духовная Татьяны.

Греминского бала как такового не было. В тёмной комнате, чуть подсвеченной слева, тесно стоят столики, на которые слуги приносят какую-то еду. Появляются редкие гости. Окна и двери закрыты черными шторами, а когда вдруг открывается дверь, в комнату задувает пожухлую листву. Красивые картинки первого акта были лишь призрачным счастьем, которое обернулось темнотой и ворохом мусора. Темно и в последней сцене объяснения Татьяны и Онегина.

Несмотря на всю жесткость режиссуры и множество лишнего в первых картинах, Андрий Жолдак создал глубокий и психологически оправданный спектакль. «Евгений Онегин» Чайковского имеет подзаголовок «Лирические сцены», но в музыке композитора много драматической и даже трагедийной музыки. В своё время Евгений Колобов, работая над постановкой «Евгения Онегина» в своем театре «Новая опера», отыскал среди черновиков Чайковского финал, в котором Онегин произносит слова о смерти, навстречу которой он идёт. Именно на драматической музыке делает свой акцент режиссёр, подчеркнув тему судьбы, рока, которые являются главной составляющей всего творчества Чайковского. Единомышленниками Жолдака были сценограф Моника Пормале при участии самого самого режиссёра, художники по свету Эй Джей Вассбард и костюмам Роландс Петеркопс и Марите Мастина-Петеркопа, которые создали ёмкий и выразительный художественный образ спектакля. Особенно интересной оказалась одна из сторон этого образа: смена цвета — белый цвет надежды в первых картинах постепенно поглощается чёрным. В сцене последней встречи Онегина и Татьяны героиня тоже в чёрном платье. С какой болью она признается Евгению в любви и, буквально, срывает с себя чёрные бусы, отдаёт их любимому — как последнее прости, и покидает его навсегда.

В русле режиссёрского решения провели свои роли певцы. Красивый лирический тенор Евгения Ахмедова точно соответствовал созданному образу романтического мечтателя, живущего в своем мире грез. Резко опустившись на грешную землю, после ссоры с Онегиным, он оказался не готовым к жестокостям существующего мира. Понимая это, поэт опустошенным приходит на дуэль, заранее предчувствуя свою гибель.

Онегин Яниса Апейниса, как и положено, был сухим и безразличным к происходящему, и только на балу он пробуждался для жизни и любви, которые давно утратил. Баритон певца, некрасивый по тембру, прекрасно подошёл для жесткой режиссуры Жолдака.

Татьяна Рягузова

Лучшей из исполнителей стала Татьяна Рягузова в роли главной героини. Огромный роскошный голос певицы, пластичный и выразительный, помог ей спеть партию Татьяну во всём богатстве, дарованном ей композитором, и в тоже время воплотить во всех деталях режиссёрский рисунок роли, предложенный Жолдаком, сделав это гармонично и убедительно.

Единомышленником режиссёра был и дирижёр Михаил Татарников. Ему удалось, не лишая партитуру лирической проникновенности, сделать акцент на драматической составляющей. Всё было в игре оркестра: умиротворение и взрыв страстей, драматизм и даже трагизм лирических сцен Чайковского, закончившиеся тихой, хотя и призрачной идиллией. Партитура Чайковского не подверглась ни сокращениям, ни переделкам.

Единственное, что позволили себе постановщики — закончить спектакль эпилогом на музыке Вступление к опере. Всё в той же тёмной комнате собралась семья Греминых. Появляются Ларина, няня, и Ольга в светлых одеждах. Но ведь они из другой прежней жизни, которая сулила любовь и счастье воспоминаний. Сидящие рядышком в чёрных одеждах Татьяна и Гремин и бегающая около них их маленькая дочка в белом платьице, та же самая, что и в первой картине. Она весела и счастлива семейным уютом. Возможно ей уготована другая судьба. А может быть это только кажется…

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»