Елизавета Дюкина

26/05/2014 - 11:37   Классическая музыка   Концерты
Приближается финал первого сезона Международного фестиваля «Опера Априори».

Надо отдать должное его устроителям — уровень фестиваля как художественный, так и организационный был на высоте. Не отменился ни один концерт, не было замены солистов. Действительно, в Москву приглашаются замечательные певцы в расцвете своего таланта, востребованные в оперных домах и на фестивалях мира. И что особенно ценно; все концерты проходят на одной из лучших концертных площадок Москвы в Большом зале консерватории с его прекрасной акустикой.

На предпоследний концерт фестиваля впервые в Россию приехала Стефани д'Устрак, лучшая барочная певица Франции.

Стефани д'Устрак
Стефани д'Устрак

Внучатая племянница композитора Франсиска Пуленка, Стефани родилась в британском городе Рен, в детстве любила петь, занималась в детском хоре п\р Мишеля Ноэля. Мечтала стать артисткой, но, услышав оперную звезду Терезу Берганца, решила учиться на оперную певицу. Сразу после окончания Лионской консерватории дирижёр Уильям Кристи привлёк ее к работе со своим оркестром, где она специализировалась на барочной опере. Сегодня в её творческий багаж входят оперы Люлли, Рамо, Пёрселла, Моцарта, Гайдна, Россини и любимая «Кармен» Бизе. Стараясь расширять свой репертуар, она поёт не только произведения Монтеверди, Скарлатти, Порпоры, Глюка, но и Шумана, Берлиоза, Дебюсси, Пуленка, Равеля, Шёнберга, Бриттена.

В Москве Стефани решила исполнить сочинения Гектора Берлиоза: вокально-симфонический цикл «Летние ночи» и кантату «Смерть Клеопатры», редко исполняемые не только в России, но и, по словам самой Стефани, во Франции.

Над циклом «Летние ночи» композитор работал долго, более 20 лет. Первая неопубликованная редакция цикла относится к 1834г. Завершил его Берлиоз в 1841 и затем отложил произведение более чем на 20 лет. Тогда «Летние ночи» предназначались для тенора, меццо- сопрано и фортепиано. В 1865 году Берлиоз вернулся к своему детищу, сделал переложение для оркестра и убрал тенора. В таком формате мы и услышали «Летние ночи» на Фестивале. Цикл написан на шесть стихотворений из сборника «Комедия смерти» друга композитора французского поэта-романтика Теофиля Готье. Название «Летние ночи» придумал сам Берлиоз, отсылая слушателя к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира, кумира всей своей жизни.

Кантата Берлиоза «Смерть Клеопатры» на стихи поэта и драматурга Пьера-Анжа Вьейяра де Буамартена оказалось новаторским произведением для первой трети 19 века. Старую барочную форму, состоящую из чередования речитативов и арий, композитор наполнил страстью и экспрессией, которые разрывают барочную форму, и делают Кантату цельным монологом умирающей египетской царицы.

Стефани д Устрак показала себя московским слушателям удивительной певицей и актрисой. Её на первый взгляд небольшой голос покоряет настоящей меццо-сопрановой окраской тембра, выразительностью и обаянием. Дар актрисы, которой хотела стать певица, в сочетании с прекрасной музыкой Берлиоза, точной фразировкой и тонкой филировкой звука сразу приковывают к себе внимание слушателя. В одном из интервью Стенафи говорила о важности для неё актерской составляющей образа, будь то спектакль или исполнение вокальных сочинений.

Поэтому и на концертную эстраду она выходит уже в образе того персонажа, от имени которого поведёт рассказ. Цикл «Летние ночи» исполняется от имени мужчины. Певица появляется на сцене в черных брюках и белой изящной курточке. Она пропускает все шесть песен через сердце мужчины, начиная с легкой и непринуждённой пастушьей песни «Вилланелла», наполненной любовью к прекрасной даме, счастьем быть с ней вместе. Затем через песни «Призрак розы», «На лагунах», «На кладбище: лунный свет» певица раскрывает иной, драматический мир героя, потерявшего свою возлюбленную, заканчивая цикл мечтой молодого человека о «Неведомом острове», где есть вечная любовь.

Во втором отделении концерта Стефани предстала настоящей египетской царицей: чёрное, облегающее платье, на руках браслеты, в ушах большие тяжёлые серьги, царственный профиль — будто она сошла к нам с древних фресок. Все четыре части кантаты «Смерть Клеопатры» де Устрак провела без перерыва, изливая душу несчастной вдовы Антония и Цезаря, отданной во власть жестокого Октавиана. Яркие всплески негодования и и тихие раздумья о своей трагической судьбе. Голос певицы то взвивался вверх на forte, когда страдала гордость её опозоренной героини, решившей уйти из жизни, то сходил на нежнейшее piano, когда Клеопатра вспоминала о своём величии и счастье с Антонием и Цезарем. И тихий, словно истаивающий финал — наступала смерть гордой египетской владычицы. Потрясённые слушатели минуту молчали, а потом устроили овацию Стефани, надеясь на «бисы». Но какие могут быть «бисы» после такой трагедии!

Стефани д'Устрак и Александр Рудин
Стефани д'Устрак и Александр Рудин

Вечер прошёл в сопровождении Московского Камерного оркестра «Musica Viva» п\у Александра Рудина. Дирижёр знает и прекрасно чувствует природу вокального искусства. Его оркестр был чутким и выразительным партнёром де Устрак. Нигде не нарушался баланс звучания оркестра и голоса певицы. В то же время «Musica Viva» во главе с А. Рудиным сыграла подлинного Берлиоза. Составляя программу концерта из двух драматически-трагедийных произведений композитора, устроители решили включить в концерт, чтобы несколько разредить его серьёзный настрой Сюиту из балета Лео Делиба «Коппелия». Оркестр исполнил её совсем не по-балетному, ярко подавая хиты «Коппелии» в симфоническом плане.

В июне пройдёт заключительный концерт фестиваля «Опера Априори». Его героиней станет корейское сопрано Суми Чо.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Ira Polyarnaya /Art-Brand

14/05/2014 - 16:59   Классическая музыка   Интервью
В Главном фойе Исторического здания Большого театра состоялась пресс-конференция, посвящённая планам театра на новый 239-й сезон, в которой приняли участие гендиректор Владимир Урин, музыкальный руководитель Туган Сохиев и худрук балета Сергей Филин.

Планы действительно большие, касающиеся не только работы оперы, балета и оркестра на трёх сценах: Исторической, Новой и Бетховенского зала, но и других творческих коллективов первого музыкального театра России.

Владимир Урин в общих чертах обрисовал работу театра в сезоне 2014-2015. Подробные планы оперной труппы и оркестра представил Туган Сохиев, а балетной — Сергей Филин.

В оперной труппе состоится 5 премьер. Это будут и собственные постановки, и копродукции с другими зарубежными оперными домами и фестивалями. Кроме того, новый сезон откроется 26 сентября концертным исполнением оперы П. Чайковского «Орлеанская дева», которой будет дирижировать сам Сохиев. Театр решил пополнить свою вердиевскую афишу оперой «Риголетто», которая давно не шла в театре. Премьера состоится 14 декабря. Это совместная постановка Большого театра России / La Monnaie/ De Munt, Festival d Aix-en-Provence/Opera National du Rhin (Strasbourg)/ Grand Teatre de Geneve. Дирижёр итальянец Эвелино Пидо, режиссёр-постановщик Роберт Карсен.

На пресс-конференции
На пресс-конференции

27 февраля 2015 к 175-летию со дня рождения Чайковского на Историческую сцену вернётся его «Пиковая дама», но не в режиссуре Л. Баратова/Б. Покровского, а в совместной постановке с Нидерландской Оперой (Амстердам), с Музыкальным фестивалем «Флорентийский май» (Италия) и Национальной оперой Парижа. Дирижёр Михаил Юровский, режиссёр Лев Додин, худрук Петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.

Ещё одна премьера на Исторической сцене оперы Бизе «Кармен». Дирижировать будет Туган Сохиев, который пригласил на постановку худрука Российского молодёжного театра Алексея Бородина. Опера пойдёт с диалогами, и дирижёру важно, чтобы с певцами поработал драматический режиссёр для усиления её театральности. Художником выступит Станислав Бенедиктов, тоже из РАМТа.

И Новую сцену ждёт премьерный спектакль — «Свадьба Фигаро» Моцарта. (24 апреля 2015). Дирижёр англичанин Уильям Лейси, а режиссёр Евгений Писарев и художник Зиновий Марголин, отечественные. Они уже вместе ставили «Итальянку в Алжире» Россини в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это был их общий большой успех. Есть надежда на интересный спектакль.

Не забыты и юные зрители. Для них в афише Новой сцены 28 ноября появится опера С. Баневича «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева»), над которой будут работать дирижёр Антон Гришанин и недавний выпускник ГИТИСа, начинающий режиссёр Дмитрий Белянушкин, а оформит оперную сказку старейшина сценографического цеха Валерий Левенталь.

В планах балетной труппы три премьеры. Юрий Григорович будет трудиться над капитальным возобновлением одного из своих лучших спектаклей — «Легенды о любви» Меликова. В 2015 году состоятся две мировые премьеры. Хореограф Раду Поклитару и режиссёр Деклан Доннелан задумали постановку балета «Гамлет» (они же авторы либретто в содружестве с художником Ником Ормеродом) и предложили театру использовать в спектакле музыку двух симфоний Дмитрия Шостаковича. Сейчас театр обсуждает такую возможность с наследниками композитора. Премьера планируется 11 марта на Новой сцене. 13 июня тоже на Новой сцене пройдёт балет «Герой нашего времени» по М. Лермонтову. Автор музыки композитор И. Демуцкий. Ставить «Героя нашего времени» будут хореограф Юрий Посохов и режиссёр Кирилл Серебренников.

У оркестра Большого театра тоже свои интересные планы. 16 ноября на Новой сцене пройдет концерт памяти музыканта оркестра Виктора Седова, трагически погибшего летом 2013 г. Его проведёт дирижёр Михаил Юровский, с которым много работал Виктор Седов. Прозвучат Увертюра из оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», Второй концерт для скрипки с оркестром Марио Кастельнуово-Тэдеско в обработке В. Седова и Восьмая симфония Шостаковича. В Бетховенском зале пройдут концерты солистов и ансамблей солистов оркестра, которые исполнят два цикла концертов, посвящённых 175-летию со дня рождения П. И.Чайковского и 120-летию со дня рождения немецкого композитора Пауля Хиндемита. Камерный оркестр Большого театра продолжит цикл концертов «Пути романтизма», в который войдут три вечера. Программа первого будет посвящена немецкой музыке: Шуберт, Брамс, Веберн, Р. Штраус. Второй будет называться «Шубертиада», третий — «Последний рыцарь» памяти одного из крупнейших музыкантов ХХ столетия , выдающегося скрипача, композитора и музыкального деятеля Джордже Энеску.

Камерный оркестр даст ещё один концерт под названием «Моцарт. Парижское путешествие». Внимание слушателей будет привлечено и к концертам Духового квинтета Большого театра и Ансамбля скрипачей. Точные даты концертов будут объявлены позже.

Большой интерес представят Камерные вечера в Бетховенском зале, посвященные 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского. Художественный руководитель проекта заслуженный артист России Алексей Гориболь. В программе три вечера: «Жизнь и судьба в романсах», «Детский альбом» и «Природа и любовь».

Большой театр начинает новый цикл концертов на своей Исторической сцене «Большие дирижёры а Большом», рассчитанных на несколько сезонов. В предстоящем сезоне их будет два. Первый начинает широко известный в мире дирижёр Семён Бычков. В программу его вечера 14 декабря 2014 войдут «Пляска смерти» для ф-но с оркестром Ф. Листа, Симфоническая поэма Г. Малера «Тризна» и Одиннадцатая симфония «1905 год» Д. Шостаковича. Солист — Кирилл Гернштейн. Второй вечер 31 марта 2015 проведет легендарный маэстро Геннадий Рождественский. Прозвучат Девятая симфонии («Из нового Света») А. Дворжака и «Глаголическая месса» Л. Яначека.

19 октября 2014 г. в пушкинский лицейский день Молодежная оперная программа отметит первый юбилей — 5-летие своего рождения в стенах Большого театра. На Новой сцене молодежь покажет собственный спектакль «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины») Моцарта, премьера которого состоится в двадцатых числах нынешнего мая. В спектакле примут участие артисты и выпускники Программы. На пресс-конференции и гендиректор Большого театра В. Урин, и его музыкальный руководитель Т. Сохиев сказали, что артисты МОП в предстоящем сезоне будут задействованы во всех без исключения премьерах ГАБТа, и не только в концертной жизни театра, но и Москвы. Они будут участвовать в новом фестивале театра пока под рабочим названием «Барокко. Путешествие». Готовятся программы из «arie antiche» итальянских композиторов XYII-XYIIIвв., арий и ансамблей Г. Ф. Генделя, кантат и ораторий И. С.Баха, а также программы из романсов Шуберта, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича.

Продолжится программа «Молодые голоса Москвы и Парижа» совместно с Парижским оперным конкурсом. 9 ноября 2015 на новой сцене Большого театра артисты МОП примут участие в концерте, посвященном 50-летию первых гастролей Миланского театра «Ла Скала» в Москве, которые состоялись в 1964г. На вечер приедет легендарное итальянское сопрано Мирелла Френи, которая проведет мастер-классы для участников МОП.

Запланированы и зарубежные поездки. Балетная труппа с 20 ноября по 7 декабря 2014 совершит гастрольный тур по городам Японии со спектаклями «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Кихот и «Баядерка» Минкуса. Оперная и балетная труппы с 15 по 29 марта выступят на Фестивале искусств в Гонконге. В афишу войдут опера Римского Корсакова «Царская невеста» и балеты «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Драгоценности». Во второй половине июня 2015г. балет посетит главные города Бразилии: Рио де Жанейро и Сан-Паулу, где покажет «Спартак» Хачатуряна. Название второго спектакля уточняется, возможно, это будет Гала-концерт.

Большой театр поздравит с юбилеями своих звездных солистов. 28 октября 2014 на Исторической сцене будет дан «Оперный бал» в честь 75-летия Елены Образцовой с участием Анны Нетребко, Хосе Куры, Ольги Перетятько, Екатерины Сюриной, Марии Гулегиной и др. Дирижёр Юджин Кон.

18 апреля 2015 на Исторической сцене пройдет вечер, посвященный 75-летию Владимира Васильева. В программе Месса И. С. Баха в постановке юбиляра с участием хора, оркестра и балета Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.

Объявил свои планы и Музей Большого театра. В 239-м сезоне его выставки будут представлены в новом экспозиционном пространстве, который специально разработал для парадных залов бельэтажа Исторической сцены народный художник СССР Валерий Левенталь. Там пройдут выставки к юбилеям выдающихся артистов Большого театра, народных артистов СССР: Елены Васильевны Образцовой — ноябрь 2014, Галины Сергеевны Улановой — декабрь 2015 (105 лет со дня рождения), Ирины Константиновны Архиповой — январь 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Ивановича Петрова — февраль 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Семеновича Козловского — март 2015 (115 лет со дня рождения) и Владимира Викторовича Васильева — апрель 2015.

В Хоровом зале будут развёрнуты выставки: «Михаил Иванович Глинка — 210 лет» (сентябрь 2014), Петр Ильич Чайковский — 175 лет» (январь 2015) и «70 лет Победы в Великой Отечественной войне» (май 2015).

В сентябре-ноябре 2014 выставка «Русский костюм: от подлинника к сцене» с участием музея Большого театра и Этнографического музея Санкт-Петербурга будет работать в г. Белфасте (Ирландия) в рамках года Россия-Англия.

Огромный раздел в планах Большого отведен театральному киносезону «Большой балет в кино» — трансляции балетов театра в кинотеатрах. ГАБТ с компаниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатрах всего мира., в том числе и на территории 50 городов России и Казахстана. Семь балетов из афиши 239 сезона Большого театра можно будет увидеть на экранах кинотеатров в HD качестве. 4 из них «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Иван Грозный» С. Прокофьева в прямой трансляции 26 октября и 21 декабря 2014, 25 января и в апреле 2015г. 3 из них «Дочь фараона» Ц. Пуни», «Баядерка» Л. Минкуса и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в записи 23 ноября и 7 декабря 2014 г и 8 марта 2015 г.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

06/05/2014 - 15:48   Классическая музыка   Концерты
В Нижегородском театре оперы и балета им. А. Пушкина состоялась очень важное для оперного искусства событие — мировая премьеры оперы-мюзикла Эдуарда Фертельмейстера «Коко Шанель: страницы жизни».

Идея создания оперы о великой Мадемуазель Шанель, создательнице высокой моды, великой женщине и модельере, принадлежит директору Нижегородского оперного театра Анне Дмитриевне Ермаковой. Идея родилась 10 лет назад, осуществить же её удалось только сейчас. Это была очень трудоёмкая и многоступенчатая работа, потребовавшая колоссальное количество творческих и прежде всего материальных затрат. На постановку было затрачено 12 млн. рублей.

Сначала было создано либретто. Его написал Александр Бутвиловский, стихи — Сергей Плотов. Долго искали композитора, а оказалось, что он рядом. Это ректор Нижегородской консерватории Эдуард Фертельмейстер. Его перу принадлежат произведения разных жанров, в том числе очень симпатичный мюзикл «Дикая собака Динго», поставленный в Омском музыкальном театре. Сама тема и личность Коко Шанель подсказала композитору жанр, который и был определён как опера-мюзикл. Широкая лирическая тема, интереснейшие арии, дуэты, ансамбли, и в то же время эстрадные и джазовые фрагменты, четкие и захватывающие мюзикльные ритмы, прекрасная оркестровка органично вошли в партитуру. В одном из интервью Эдуард Фертельмейстер сказал: «Был выбран жанр оперы-мюзикла, в котором пока в России никто не работал. Он позволяет использовать как классический оперный вокал, так и современное эстрадное пение, жонглировать двумя этими техниками. Мы использовали это как ещё одну иллюстрацию жизни и творчества Шанель, умевшей и любившей комбинировать, вносить что-то новое необычное, шокирующее».

Коко и Голдвин
Коко и Голдвин

Итак, первооткрывательница нового стиля женской одежды, который прославил её на века, и нижегородский композитор, создавший новый жанр музыкального искусства, чтобы ещё раз напомнить миру о таинственной и непредсказуемой повелительнице моды Габриэль Шанель по прозвищу Коко.

Поставила спектакль московский режиссёр Ольга Иванова. Автор сценографии — тоже москвич, главный художник «Новой оперы» Виктор Герасименко. Центром оформления стала лестница из парижской квартиры кутюрье. «Лестница здесь символизирует восхождение Габриэль к успеху, - рассказывает художник-постановщик В. Герасименко. - Именно поэтому я использовал для её создании материалы, придающие лестнице некую нематериальность, сверхъестественность: пластик, зеркальный пластик, светодиоды… Если в парижской квартире это была бытовая мраморная лестница, то у нас она получилась светящаяся, изящная и метафоричная».

Особое внимание было обращено на костюмы. Их 200, созданных заслуженным художником России Игорем Дадиани (Чебоксары) специально для нижегородской постановки. Все красивые, изысканные, разные, уникальные — ведь каждый из них рождался талантом художника, причем персонально не только для главных исполнителей, но и для каждого артиста массовых сцен. Когда массовка проходит по светящейся лестнице, дух захватывает от великолепия и разнообразия нарядов, выполненных Дадиани с высочайшим вкусом.

Красные швеи
Красные швеи

Режиссёр О. Иванова сумела так выстроить мизансцены и взаимоотношения главных действующих лиц и массовые сцены, что перед зрителем прошла вся творческая жизнь Коко от юности до зрелого возраста. Её трудный путь от никому неизвестной мастерицы шляп до великой модистки. Жизнь с её взлетами и падениями, предательствами и огромной любовью к Бою Кейпелу, который и после гибели в автокатастрофе всегда был рядом с Коко, помогая ей двигаться к звёздному Олимпу Моды. Каждый персонаж наделён своей музыкальной темой и характером, проработанным режиссёром с исполнителем. Все они запоминаются: Бой Кейпел, предприниматель из Англии, возлюбленный Коко — Сергей Коблов, Этьен Бальзан, , аристократ, богатый наследник и любитель лошадей — Дмитрий Суханов, Адриенна, родственница и ближайшая подруга Коко — Диана Чепик, Князь — Александр Сильчук, Русский гений, имеется ввиду Игорь Стравинский — Виктор Ряузов, колоритнейший Герцог — Владимир Кубасов, Эмилен, богатая покровительница Коко — Анастасия Дмитриева… всех не перечислишь. Но над всеми возвышается Коко Шанель в исполнении молодой талантливой певицы Надежды Масловой, обладательницы роскошного выразительного сопрано. Яркая эмоциональность и лирическая проникновенность, глубокая внутренняя затаённость, выплёскиваемая наружу в самые критические минуты жизни — такой увидела свою героиню артистка, такой она полюбилась и зрителям.

Хочется отметить и ещё один момент — все солисты поют с микрофонами, и у них это прекрасно получается. А ведь известно, как трудно оперные певцы привыкают к микрофонному пению, здесь же с этой точки зрения к ним нет никаких претензий. Молодцы!

Русский гений Боровиков
Русский гений Боровиков

Замечательная работа балетмейстера-постановщика Татьяны Толстухиной. Все поставленные ею танцы: классические, эстрадные, народные — выразительны по своей структуре и хореографии, захватывают богатой фантазией постановщика. Особенно запоминается фрагмент из балета Стравинского «Петрушка». Все исполнители в спектакле хорошо двигаются и танцуют, и прежде всего это Надежда Маслова — Коко и Диана Чепик — Адриенна — в этом тоже огромная заслуга Татьяны Толстухиной.

И ещё раз о музыке, поскольку она здесь главная, без неё не было бы спектакля. Партитура оперы насколько роскошная, настолько и трудная, непривычная для оперного оркестра и театра своим сочетанием казалось бы не сочетаемых музыкальных пластов: оперы, эстрады, мюзикла. Но за пульт встал настоящий музыкант, художественный руководитель театра и дирижёр Ренат Жиганшин. Он детально проработал материал и с оркестром, и с певцами, и хором, и все справились со своими задачами, а певцы и с микрофонным пением. Исполнители не просто полюбили музыку Фертельмейстера, но и смогли раскрыть всё её богатство публике. В опере-мюзикле оказалось много высококачественных шлягеров, которые напевали благодарные слушатели, покидая театр.

Опера-мюзикл «Коко Шанель: страницы жизни» Эдуарда Фертельиейстера стала самым значительным событием театрального сезона всего Нижнего Новгорода. Хочется пожелать ей столь же яркой и долгой сценической жизни, какой была жизнь и судьба Великой Коко Шанель.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Ирина ГЛАДУНКО

Быстрый поиск:
29/04/2014 - 18:51   Классическая музыка   Концерты
Под таким названием театр «Новая опера» открыл свой новый проект.

Его первой звездой стал всемирно известный бас, солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, покоривший все сцены ведущих оперных домов мира. Но он был не один. Вместе с ним в концерте участвовали тоже звёздный певец, баритон «Новый оперы», любимец московской публики Василий Ладюк и начинающая свой путь в искусстве солистка Молодёжной оперной программы сопрано Кристина Мхитарян. Сопровождал вечер замечательный оркестр «Новой оперы» п\у итальянца Фабио Мастранжело.

Первое отделение было посвящено Верди. В арии Банко из «Макбета» и каватине Дона Сильвы из «Эрнани» Ильдар Абдразаков продемонстрировал высокую вокальную культуру, благородство тембра настоящего русского баса, идеальную фразировку и кантилену , наполненную глубокими переживаниями.

Лирический баритон Василий Ладюк постепенно осваивает драматические партии. Уже не первый раз поет он в концерте арию Станкара из малоизвестной в России оперы «Стиффелио», и надо признать, что делает это успешно. Голос стал гуще, и появляется богатство оттенков не в ущерб звуковедению и красивой кантилене.

Затем певцы встретились в сложной дуэтной сцене Короля Филиппа и Родриго из «Дон Карлоса». Сцена получилась, заставив зрителей неотрывно следить за взаимоотношениями двух героев оперы Верди, сильных и значительных личностей. Правда, чувствовалось, что у Василия Ладюка превалировало стремление перепеть и переиграть соперника Ильдара. Но это не случилось. Абдразаков на такой высоте вокально-актёрского мастерства, настолько органичен в любой партии, что в лучшем случае позволит партнёру быть равным с ним. Как и король, Филипп Абдразаков закончил сцену победителем, не прилагая к этому никаких усилий.

Кристина Мхитарян спела арию Джильды из «Риголетто». Это был её дебют, и для первого раза ария прозвучала очень неплохо. Красивый выразительный голос. Пока не было индивидуальности, но это придёт. У молодой певицы большой творческий запас, который обязательно реализуется.

Оркестр, возглавляемый маэстро Мастранжело сыграл две увертюры к операм «Сила судьбы» и «Набукко», но здесь не на высоте был сам дирижёр. Первая увертюра в его трактовке оказалась не интересной, не выразительной и что самое странное не музыкальной— дирижёр все-таки итальянец! Вторая удивила своей не ритмичностью. Певцам же Мастранжело аккомпанировал замечательно, очевидно во всём шёл за ними, не нарушая гармонию голосов и оркестра. Молодец!

Во второе отделение исполнители включили арии и дуэты из опер Моцарта и Россини. В знаменитой арии Лепорелло «Malamina il catalogo e questo» из «Дон Жуана» Моцарта Абдразаков потряс своим актёрским темпераментом. Как он «читал» список возлюбленных своего господина! Каждая фраза, жест, мимика, озвученные подвижным голосом, создавали образ слуги-плута, который всегда благополучно выпутается из самых рискованных ситуаций. Затем Канцонетта самого Дон Жуана была спета Абдразаковым так изящно и обольстительно, что не только все героини оперы, но и все зрительницы «Новой оперы» поддались на чары обаятельного Дон Жуана.

Трогательной получилась у Кристины Мхитарян ария Памины из «Волшебной флейты». Не было ни технических, ни актёрских проблем, голос звучал легко и свободно, красиво и точно в стиле Моцарта.

Затем певцы преподнесли сюрприз зрителям. Объявили дуэт Церлины и Дон Жуана. Абдразаков начал его игриво, его настрой поддержала Мхитарян, и только оба органично вошли в игру, как появился второй Дон Жуан-Василий Ладюк, и борьбы за обладание Церлиной приобрела двойной напор. Красиво сливались три голоса сопрано, баритон и бас. Но хитрей двух Дон Жуанов оказалась простушка Церлина. Искренне и обещающе допев теперь уже трио, Церлина, ловко увернувшись, покинула двух обольстителей. Им осталось только махнуть руками под весёлый смех и бурные аплодисменты слушателей.

Развивая далее театральную направленность концерта, Василий Ладюк разыграл целый спектакль, исполнив к радости слушателей каватину Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник». В свою игру певец вовлёк и дирижёра Мастранжело, сразу откликнувшегося на своё имя Фабио, вместо положенного Фигаро. Казалось , что перед нами не сцена, а площадь в Севилье, где радостно распевает свою каватину ловкий цирюльник Фигаро. Роскошный баритон Ладюка покорял кантиленой и беспредельным дыханием, длительными ферматами, умением властвовать над публикой. Кстати, увертюра к «Севильскому цирюльнику» была исполнена оркестром ярко и абсолютно по-россиниевски, с точным ритмом и массой красок, заложенных композитором в партитуре. Может же Мастражело быть не только аккомпаниатором, но и «солистом»!

Весёлый Фигаро сменился хитрым пройдохой Доном Базилио Ильдара Абдразакова. Артист от льстивого piano органично переходил на зловещее forte, вдохновенно пропев гимн клевете. Это был ярчайший заключительный аккорд концерта. Но публика не отпускала певцов. На «бис» пел один Абдразаков. Сначала были куплеты Мефистофеля. С первых же нот возникла картина вселенского зла, созданная мощным басом и актёрским темпераментом Ильдара. Неожиданным вторым «бисом» стала каватина Алеко из оперы Рахманинова, наполненная страданиями обманутого Земфирой героя пушкинской поэмы «Цыгане».

Первый концерт цикла «Звёзды мировой оперы» подарил массу прекрасных музыкальных впечатлений и неожиданностей. С нетерпением ждём следующего.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

20/04/2014 - 13:44   Классическая музыка   Концерты
В прошлом году Пермский театр оперы и балета привозил на Фестиваль «Золотая маска» оперу Моцарта «Cosi fan tutte», в этом — его же «Свадьбу Фигаро».

«Свадьба Фигаро» от Курентзиса

Если «Cosi» была аутентичной во всём: музыкальной интерпретации, режиссёрском и сценографическом решении — действие оперы происходило во времена Моцарта, то «Свадьба Фигаро» оказалась совсем другой — в ней было явное расхождение режиссёрского и музыкального решения в первой половине постановки.

Дело в том, что пермский спектакль — это копродукция театра и Festspielhaus Baden-Baden. В Баден-Бадене «Свадьба Фигаро» является второй частью трилогии Моцарта и либреттиста Де Понте: «Cosi fan tutte», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», которую целиком сделала одна команда. В Перми «Свадьбу» поставила Баден-баденская команда, кроме дирижера, естественно, постановкой дирижировал Теодор Курентзис. По замыслу режиссёра Филиппа Химмельманна и сценографа Йоханнеса Лайакера действие всех трёх опер Моцарта происходит в Райском саду, в том числе и в «Свадьбе Фигаро», где есть и символическое дерево — яблоня, как древо познания. Режиссёр во всех трёх операх изучает любовь, как развитие по аналогии с временами года. В «Cosi fan tutte» — это начало любви — весна. В «Свадьбе Фигаро»— лето, расцвет любви в самых разных аспектах.

Это режиссёрском решение только частично интересует дирижёра Курентзиса. Он в прочтении партитуры идёт своим путём и больше тяготеет к пьесе Бомарше и Французской революции, через которую обращается к чувству влюбленности. В интервью в буклете дирижёр говорит: «То, что происходит в «Фигаро», конечно, вдохновляет на сопротивление. Но это только одно из общей картины влюблённости. Революция в твоей жизни начинает играть большую роль только в том случае, если ты влюблён. В противном случае, она бессмысленна. Революция — это акт любви».

Наверное, поэтому увертюра к опере звучит несколько брутально, а вся первая половина спектакля значительно громче и порой без каких-либо композиторских нюансов, что не свойственно музыке «Фигаро». Сразу возникает дисгармония между тем, что предлагает режиссёр, исходя из своего видения, и трактовкой дирижёра, которая не стремится раскрывать все придумки режиссёра, а они, оказавшись без музыкальной поддержки, теряются. На сцене начинается суета, появляются длинноты, и становится многое непонятно и скучно.

Во второй половине постановки дирижёр увлекается сценами переодеваниями, т. е. темой маскарада и красотами музыки. Наконец-то появляется Моцарт во всей своей красоте и богатстве. Воспитанный Курентзисом оркестр MusicaAeterna в аутентичной манере играет прекрасно. Лучшими из солистов были Анна Касьян — Сюзанна и Андрей Бондаренко — граф Альмавива, яркие и выразительные певцы и актёры, недаром их выдвинули на соискание премии «Золотая маска». Итальянцу Уго Гуальярдо не хватило именно выразительности в титульной партии, так же как и Наталье Кирилловой, исполнительнице партии графини Розины. Но в целом вся вторая половина спектакля была выстроена дирижёром в стиле режиссёрского решения Филиппа Химмельманна. Они вместе привели «Свадьбу Фигаро» к яркому, красивому и эмоциональному финалу.

Известно, что сейчас Теодор Курентзис работает над заключительной частью трилогии Моцарт — Де Понте— оперой «Дон Жуан». Интересно, какой она окажется. Скорей всего москвичи узнают об этом на «Золотой маске 2015». Без сомнения, новый спектакль Пермского театра будет приглашён на фестиваль.

«Борис Годунов» на все времена

Екатеринбургский театр оперы и балета представил на фестиваль «Золотая маска» оперу Мусоргского «Борис Годунов» в постановке своего бывшего главного режиссёра Александра Тителя, ныне руководителя оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (с 1991г.). Эту оперу режиссёр ставил в 1983 в Екатеринбурге во второй редакции. Теперь, как считает Александр Борисович, пришло время обратиться к первой авторской редакции 1869 г., т.е. без польских сцен и антрактов.

Это современное прочтение оперы. Вы не найдете в ней ни бород, ни боярских и царских нарядов. Все одеты в современную одежду — костюмы с галстуками. Нет и царских палат и видов Кремля — перед зрителем некое сооружение — цилиндрический многогранник, соединяющий в себе современный промышленный формат и черты крепостной церковной стены далёкого прошлого, придуманный сценографом Владимиром Арефьевым. Но это не неподвижный монолит, он движется, поворачиваясь всеми своими гранями, и вместе с художником по свету (прекрасная работа Евгения Виноградова) помогает созданию тревожной, а затем и трагедийной атмосферы происходящего, чувства полной безысходности, особенно в массовой сцене у храма Василия Блаженного.

В первых двух картинах раздражало несоответствие текста Пушкина и современных костюмов персонажей. Но довольно скоро это ощущение прошло, и захватила глубинная сущность слова Пушкина и музыки Мусоргского. Режиссёр сумел без эпатажа и пошлого осовременивания вскрыть животрепещущие вопросы, свойственные всей российской истории: взаимоотношения друг с другом, отцов и детей, народа и власти, особенно острые при смене династий. Это оказалось близко музыке Мусоргского и прежде всего первой авторской редакции.

Александр Титель заразил своей энергетикой и верой в правильность современного прочтения «Бориса Годунова» дирижёра, хор и солистов. Чувствовалось, что спектакль создавался дружной командой единомышленников. Немецкий дирижёр Михаэль Гюттлер настолько погрузился и влюбился в музыку Мусоргского, что оркестр под его управлением сумел передать русскую душу композитора и донести до слушателя истинно русские корни его музыки. Оркестр звучал без слащавости, жёстко с подлинным трагизмом и сочувствием к обездоленному народу и царю-грешнику.

Поразил хор (мастерская работа хормейстер Эльвиры Гайфуллиной) своим высочайшим профессионализмом. Он появлялся в двух ипостасях: бояре и простой народ. В обоих случаях артисты хора были интонационно точны и правдивы. Конечно, самыми интересными оказались народные сцены. Сколько разных настроений сумел воплотить хор: от полного безразличия в Прологе до пронзительно страдающих и просящих интонаций в сцене у храма Василия Блаженного.

Хороши были исполнители многих партий, в том числе Александр Морозов — Пимен, Николай Любимов — князь Василий Шуйский, Олег Савка — Юродивый. Естественно центром спектакля стал царь Борис в превосходном исполнении Алексея Тихомирова. Мне пришлось его видеть в спектаклях Центра оперного пения Г.Вишневской и в театре «Геликон-опера», где идет редакция Д. Шостаковича. В каждом из них он был интересен, но, наверное, самым значительным оказался его Борис Годунов в екатеринбургской постановке. Здесь артист показал правителя на все времена, со всеми своими достоинствами и недостатками, причем сделал это очень искренне и достоверно. Запоминается финал. После прощания с сыном Борис не умирает, он уходит. Каким будет следующий правитель?

Екатеринбургский театр показал не просто современную постановку классического «Бориса Годунова» Пушкина и Мусоргского, а очень актуальный спектакль, призывающий к размышлениям о реалиях сегодняшней жизни не только России, а и всего мира.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

26/03/2014 - 10:23   Классическая музыка   Концерты
В Большом зале Московской консерватории состоялся абонементный концерт Московской филармонии «Камерные вечера», героем которого стал прославленный итальянский бас Ферруччо Фурланетто.

Москвичам он в основном известен как исполнитель опер Верди и партии Дон Кихота в одноименной опере Массне, которую представлял в Москве Мариинский театр, а год назад он спел в Большом театре партию Бориса Годунова в опере Мусоргского в редакции Римского-Корсакова.

В интервью певец говорил о том, что не раз исполнял эту партию в разных редакциях, но очень хотел выступить в Большом театре, где опера Мусоргского идет в редакции Римского-Корсакова. После двух спектаклей в Большом театре он с радостью заявил о том, что редакция Римского-Корсакова ему нравится более других. Певец создал масштабный образ русского царя, глубоко страдающего и как правителя русского государства, которому не удалось накормить народ, и грешника, совершившего преступление по версии Пушкина и Мусоргского, и как отца, оставляющего малолетнего сына на бояр крамольных. Покоряла его роскошная итальянская кантилена, яркая эмоциональность и глубина психологического раскрытия образа Бориса Годунова.

Помимо оперных партий Фурланетто — прекрасный камерный исполнитель, имеющий богатый репертуар. В этом москвичи убедились на его сольном концерте.

Ferruccio Furlanetto
Ferruccio Furlanetto

В программу был включен вокальный цикл Шуберта «Зимний путь».Франц Шуберт — первый композитор- романтик, начавший новую песенную эпоху в немецкой музыке, ведущую свою историю от искусства уличных певцов — миннизингеров. За свою недолгую жизнь (1794 — 1828) и тем более краткую творческую деятельность — всего полтора десятилетия, он написал более полутора тысяч сочинений, в том числе более шестисот песен. Дважды композитор обращался к творчеству поэта-романтика Вильгельма Мюллера, который тоже прожил короткую жизнь (1794-1827). Обычно Мюллер объединял стихи в циклы. Первый раз Шуберт обратился к поэзии Мюллера — это был вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», во второй раз и последний к «Зимнему пути», который стал последним произведением композитора.

Мюллер написал две тетради по двенадцать стихотворений в каждой. Шуберт взял все 24 текста, но изменил их порядок. В центре цикла излюбленная тема романтиков — странствия, , и герой –вечный скиталец, путь которого не знает ни начала, ни конца. Ферруччо Фурланетто стал этим странником, вместе с которым слушатель отправился в «Зимний путь». Удивительная потрясающая личность певца, прекрасно владеющего немецким языком, уникальной фразировкой и высочайшей исполнительской культурой. Озвучено каждое слово, которое становилось в исполнении Фурланетто выпуклым и ёмким. И конечно его уникальная кантилена, которая в ряде случаев смягчала немецкий язык, но при этом всегда передавала состояние героя, его чувства и настроения. Она была скорбной («Спи спокойно»), вдруг озаряющейся светлыми воспоминаниями («Липа», «Почта»), по контрасту становилась мрачной , погружая героя в состояние беспросветного оцепенения («Одиночество»). То становилась холодной или просто ледяной («Застывшие слёзы», «Оцепенение», «У ручья»), то озарялась светлыми мечтами, оказавшимися ложными («Воспоминания», «Ложные солнца») или желанием отдохнуть ,которое обрывалось стремлением к борьбе и страданиям, закаляющих душу («Отдых») или несбыточными надеждами «Весеннего сна» и страстным, но кратким стремлением жить иллюзорными мечтами» («Обман»).

Да, это был спектакль, разыгранный Ферруччо Фурланетто и его партнёром талантливым и чутким концертмейстером Игорем Четуевым. Спектакль, захватывающий своей органикой, противоречивостью и безысходностью жизни вечного странника. Пианист создавал атмосферу бессмысленного и страшного путешествия, поддержанной и развитой певцом. Воплощенные ими музыкальные и вокальные образы были зримыми. Слышался собачий лай («В деревне») и шум крыльев птицы, ждущей смерти героя («Ворон»), виделась дорога, ведущая к кладбищу («Путевой столб», «Постоялый двор»).

Заканчивается цикл самой известной и любимой песней «Шарманщик». Однообразные ритурнели фортепианной партии, имитирующие заунывные звуки шарманки, в которые вплетаются простенькие напевы в духе народной песни, и слова, которые поёт странник: «На ледяной околице босой старик на льду. Качаясь и смотря в никуда, крутит шарманку. Его блюдце пусто… Он не слышит зимы, он не слышит себя… Чудной музыкант! Не пойти ли мне с тобой? Может быть , мой голос сольется с голосом твоей шарманки?»

Полная безысходность. Полная статика. Голос Фурланетто бесстрастен и в то же время наполнен такой внутренней тоской и обречённостью, что дух перехватывает, и слёзы появляются в глазах. Зал молчит, а потом разражается овациями и криками «Браво!» 70 минут промелькнули незаметно, а чудо, сотворённое певцом Ферруччо Фурланетто и пианистом Игорем Четуевым, остались навсегда.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Игорь САХАРОВ

13/03/2014 - 13:31   Классическая музыка   Концерты
«Царская невеста» — одна из лучших опер Римского-Корсакова, поражающая удивительным сочетанием проникновенной лирики и бурных страстей, драматизма и даже трагизма, точной драматургической линией, не знающей длиннот и пространных симфонических картин.

Всё в ней работает на музыкальную драматургию и раскрытие характеров не только главных, но и второстепенных персонажей. Либретто по пьесе Л. Мея спланировал сам Римский-Корсаков, а дорабатывал его литератор и театральный деятель Илья Тюменев. Опера была написана композитором в 1898г. в период, когда он сотрудничал с Московской частной оперой С.Мамонтова. Там в 1899г. и состоялась её премьера. Два года спустя, оперу поставили в Мариинском театре.

В Большом театре «Царская невеста» появилась не скоро, только в 1916 г. Но сценическая судьба её в Большом оказалась счастливой: она почти всегда украшала репертуар, а перерывы между её новыми постановками достигали не более трёх лет. Знаменитым считается спектакль 1955 г., когда его сценографом стал прославленный мастер своего дела Федор Федоровский, костюмы создала его дочь Нонна Федоровская. Спектакль прошел 104 раза, находясь в репертуаре до 17 июня 1965 г., а затем в постановке Олега Моралёва опера увидела свет рампы уже 8 апреля 1966 г. в том же оформлении Федоровского, которого уже не было в живых.

Всю работу по возобновлению декораций отца и своих костюмов проделала Нонна Федоровская. Эта редакция существовала в Большом театре до ноября 2012 г., успешно пережила переносы на сцену КДС, потом снова на историческую сцену, а когда та закрылась на длительную реконструкцию, прекрасно и очень часто игралась на Новой сцене. Надо отдать должное режиссёрам, которые вели спектакль, все они сумели сохранить гармоничность и целостность режиссёрского прочтения О. Моралёва, во всем соответствовавшего замыслу замечательного создания Римского-Корсакова. В спектакль вводилось много новых исполнителей, в том числе и артистов Молодёжной оперной программы. Над вводами тщательно работали режиссёры, в том числе Алексей Масленников. Спектакль, оставаясь традиционным, в традиционном оформлении, был современным, наполненным живыми чувствами, которые вносили молодые певцы. Его любили все исполнители и зрители, зал всегда был полон, причем приходило много молодёжи.

И вот решили этот «успешный» спектакль вернуть на историческую сцену.

Конечно, надо было заняться декорациями, требовавшими обновления. Над ними по мотивам эскизов Федоровского работала Альона Пикалова, которая в целом за исключением ряда отдельных моментов, справилась со своей задачей. Декорации красивы и функциональны, точны исторически и удобны для исполнителей. Особенно удалась вторая картина — Александровская слобода, в которой художница сохранила атмосферу Федоровского. Когда открывается занавес, дух захватывает от щемящей красоты уходящей осени, в предчувствии трагических событий.

Больше всего претензий вызывает режиссура Юлии Певзнер. Она не предложила никакой своей концепции, а просто на традиционную постановку в традиционных декорациях «наставила» своих мизансцен, которые во многом убили органичность и убедительность прежней постановки. Уж лучше бы режиссёры театра, которые успешно вели спектакль до снятия его в 2012г., восстановили прежнюю «Царскую невесту». Певзнер не умеет работать с массовыми сценами, каждый раз хор и миманс просто стоят на сцене или превращаются в какую-то непонятную дикую толпу. В первой картине режиссёр почему-то решила загримировать опричника Малюту Скуратова под царя Ивана Грозного. Сцена, в которой все гости, собравшиеся у Грязного, начинают славить Грозного, всю свою «славу» отдают Малюте. Сажают его в кресло и с криками носят по сцене, направо и налево хлещут плётками, хватают крепостных девок за все места, катают их по сцене на медвежьей шкуре. Вместо плясовой получается какая-то дикая орда. Не выстроены массовые сцены и в финале оперы. Все толкутся на одном месте, без конца гоняют Бомелия, которого вообще-то не должно быть в последней картине. Малюта рыдает над зарезанной Грязным Любашей, а потом поражает кинжалом и самого убийцу ( по либретто его должны увести на казнь).

Нарушен и момент встречи Ивана Грозного с Марфой в Александровской слободе. Ранее было так. Марфа Собакина и ее подруга Дуняша поджидают отца Марфы и ее жениха Ивана Лыкова около дома. Только что прозвучала светлая и пронизанная тихим счастьем ария Марфы о ее любимом. Темнеет. Вдруг на пустынной сцене появляются два человека в чёрном одеянии. Один из них резко останавливается и его устрашающий профиль Ивана Грозного и пронзительный взгляд из-под капюшона устремляется на Марфу, которая застывает от ужаса. Длится это минуту, не дольше. Фигуры тихо и быстро удаляются, оставив обеих девушек в глубочайшем смятении. И потом уже после прихода Собакина и Лыкова и их ансамбля, все удаляются в дом. На крыльце задерживается Марфа, вспоминая сулящий недоброе взгляд незнакомца. Вот где начинается трагедия Марфы, ставшей невестой царя.

Что делает режиссер. Светло. На сцене много народу, вводят коня, появляется Иван Грозный в шлеме, садится на коня, долго смотрит на Марфу, потом конь, осторожно цокая копытами по мосточкам, удаляется со сцены. Атмосфера страха и предчувствий не возникла, зрители не успели ею наполниться, они просто смотрели на коня. Такие мизансцены были нужны режиссёру не для раскрытия смысла происходящего, а для оживляжа, чтобы было не скучно. Но «Царская невеста» не нуждается в подобных подпорках. Это опера не столько о страшной эпохе Ивана Грозного, хотя и о ней тоже (все эпохи в России были страшными). И не надо искать в ней исторической правды о царе Иване Грозном. Это опера о загубленных душах Грязного, Марфы, Любаши. Недаром в первой картине Любаша, узнав о любви Грязного к Марфе, предостерегает его: «Не погуби души моей, Григорий!»

Справедливости ради надо отметить и несколько удачных режиссёрских находок, прежде всего связанных с музыкальной темой Марфы. Вместе с А. Пикаловой Певзнер придумала качели для Марфы, которые как её поэтически-музыкальный образ проходят через весь спектакль, начиная его с увертюры. На её лирической теме открывается занавес. На сцене, на медвежьей шкуре спит Грязной. Над ним на качелях раскачивается Марфа. Поднимаясь выше, она постепенно исчезает. Удачным и впечатляющим оказался и финал. Марфа не умирает. Она просто медленно уходит из царских палат, навсегда покидая страшный для неё мир, в котором не суждено ей было стать счастливой.

На постановку в качестве музыкального руководителя пригласили именитого и замечательного дирижёра Геннадия Рождественского. Как ни странно это был дебют Геннадия Николаевича, он впервые ставил эту оперу Римского-Корсакова. Дирижёр сделал свою музыкальную редакцию партитуру, которая не вызвала никаких возражений. Но темпы… В последнее время в концертах Рождественского стали появляться ничем не объяснимые замедленные темпы, что случилось и с «Царской невесте». В ней были отдельные очень яркие куски, как лирические, так и драматические. Но цельного лирико-страстного прочтения партитуры не получились. Первый спектакль был более стройным, в нём больше чувствовалось стремление к страстным кульминациям, перемежающимся с лирическими откровениями, которые очень красиво играл оркестр. На втором, к сожалению, слышались нестройность ансамблей, особенно в двух последних, а темпы все замедлялись. Очень хочется надеяться, постепенно необходимые темпы будут найдены дирижёром, и спектакль зазвучит по-иному. Благо, что»Царская невеста» уже в мае снова появится в афише.

Кастинг певцов, тоже к сожалению, был не во всём удачен. Но главное, что в было несколько ярких работ. Порадовал солист Екатеринбургского театра. Это талантливый и опытный певец Александр Краснов. У него красивый большой голос и актёрский темперамент, что позволило артисту более чем достойно дебютировать на исторической сцене Большого в партии Григория Грязного.

Любашу в первом спектакле пела представительница «Новой оперы» Агунда Кулаева, обладательница большого густого меццо-сопрано. Её Любаша, более сдержанная в первой картине, полностью раскрыла свою страдающую душу в сцене с Бомелием. Ария «Ах, до чего я дожила», была спета Кулаевой с такой болью и такой нежностью к любимому и неверному Грязному, что вызвала самый горячий зрительский отклик. Светлана Шилова, солистка Большого, была другой Любашей, но тоже интересной. У неё яркий и полётный голос и более чем достаточно темперамента. Её Любаша была чувственной и страстной в первой картине, и более жёсткой во второй. В героине Шиловой было больше ненависти к разлучнице Марфе и желания отомстить ей, чем любви к Грязнову. Удалась ей и небольшая, но значительная сцена в финале, где Любаша не просто признается, что подменила зелье, которое Грязной подсыпал Марфе в вино, но с гордостью говорит ему правду о страшной болезни царской невесты. Но понимая, что больше ей незачем жить, сама с каким-то отчаянным вызовом предлагает Грязнову убить её.

Неудачным оказался исполнитель роли Ивана Лыкова Роман Шулаков. Правда, роль Ивана Лыкова неблагодарная, характера почти никакого. Но у Шулакова неинтересный потёртый тенор, отсутствие обаяния, необходимого в этой партии, раз нет ничего другого, не позволило ему ярко исполнить две арии, красиво написанные композитором. Второй исполнитель Лыкова —представитель Молодёжной оперной программы Большого театра Богдан Волков. Это его дебют в большой партии да ещё на исторической сцене . Богдан очень музыкален, у него большой яркий и выразительный лирический тенор, но пока нет никакого сценического опыта, но за всем этим проглядывает большой потенциал начинающего певца. При усердной и тщательной работе, а он настоящий трудяга, в его лице Большой театр скоро приобретет замечательного лирического исполнителя.

Теперь о главной героине — Марфе. Неудачно выступила в этой партии опытная солистка Екатеринбургского театра Ирина Боженко. У многих лирико-колоратурных сопрано в этой партии в верхнем регистре появляется визг или писк, чего не избежала и Боженко. Это сразу портит впечатление об образе Марфы. Кроме того, певицу часто было плохо слышно, и чувствовалось, что ей неуютно на большой сцене. Тем, кто пришёл на первый состав, повезло значительно больше. Впервые в большой роли на исторической сцене выступила еще одна представительница Молодёжной оперной программы Ольга Кульчинская. Необыкновенно музыкальная. Красивейшее лирическое сопрано, ровное на всём диапазоне с множеством оттенков, с изумительным легато в верхнем регистре и обаянием. Юное хрупкое, нежное создание, открытое добру и счастью, с страшное трагической судьбой. Все это смогла донести молодая исполнительница. Когда в финале Марфа уходила из царских палат, казалось, что сейчас спустятся качели и она них улетит к своей единственной любви — Ивану Лыкову. После спектакля все говорили о молодой певице, покорившей их своим талантом.

Несмотря на все режиссерские, музыкальные и артистические просчёты, очень хорошо, что «Царская невеста» снова в репертуаре Большого театра, ведь на ней зажглись новые звёздочки — а это его будущее.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

27/02/2014 - 06:56   Классическая музыка   Концерты
Михайловский театр показал в Москве скандальную постановку «Евгения Онегина» в режиссуре Жолдака.

Режиссер Андрий Жолдак —украинец по происхождению, немец по проживанию, давно ставший гражданином мира. Он режиссёр-радикал, вокруг драматических постановок которого всегда разгораются сверхэмоциональные дискуссии. Год назад его пригласил директор Михайловского театра Владимир Кехман на постановку оперы Чайковского «Евгений Онегин». Отзывы на оперный дебют Жолдака были самые положительные, а журнал «Музыкальная жизнь» единодушно признал «Евгения Онегина» режиссёра лучшей премьерой прошедшего года. Причём, за этот вердикт высказались музыкальные критики, принимающие и не принимающие современные прочтения оперной классики. Недавно спектакль Михайловского театра был показан на фестивале «Золотая маска».

Евгений Онегин
Евгений Онегин

Первый акт вызвал не то что резкое неприятие, а недоумение, очень захотелось уйти со спектакля, на котором было неуютно. Замкнутое пространство белой комнаты без мебели, но с окнами и дверями. Именно в этой комнате будет происходить всё действие оперы, но каждый раз она будет видоизменяться. Много суетящегося народу в белых одеждах и непонятных символов. Маленькая девочка, рассыпает бусы, которые горохом стучат по полу. Среди них черные, которые Татьяна успевает отобрать у малышки и одеть на свое белое платье. Входит хор в одинаковых городских белых костюмах с небольшим количеством чёрного цвета. Выстраиваются в ряд, строго и бесстрастно поют, как «болят бедны ноженьки от работушки». Всё свалено в одну кучу: разбивающиеся вазы, суетящиеся слуги, пытающиеся убрать осколки, то там, то тут возникающий крошечный карлик — привет от Фрейда, которого все гонят.

Приезжают Ленский с Онегиным. Он один одет в чёрный костюм. Все поют, что положено у Чайковского: дуэт Татьяны и Ольги, к ним присоединяются Ларина и няня, ансамбли с Ленским и Онегиным, знаменитая ария «Я люблю Вас, Ольга…», но никто не слушает друг друга, все заняты своим: Ларина с няней воспоминаниями, а молодые люди своими настроениями. Ленский полон возвышенной любви к Ольге, не понимающей его чувств, Татьяна — зарождающейся любовью к Онегину, а он рассудочными размышлениями о сестрах Лариных. В окнах возникают чудные картинки сельского вечера. Хочется выйти в сад, в красоту начинающейся ночи, но…

Ленский с Онегиным уезжают. Татьяна остаётся в той же комнате, но не одна. Когда она начинает писать письмо Онегину, появляется много людей с громоздкой аппаратурой, освещающей героиню с разных сторон. Режиссёр нарочито пытается усилить восторженное любовное состояние героини. Объяснение Татьяны и Онегина происходит тоже в суете и многолюдии.

Начинается второй акт, и всё меняется. Постепенно убираются не нужные символы, а новые полны психологической обоснованности и играют на раскрытие музыкальной драматургии оперы Чайковского. Множество часов, размещенных на стене, говорят о быстротечности жизненного существования человека. Обнажаются души главных героев. Режиссёр так выстраивает сцену именин Татьяны, что центром ее становится квартет Татьяны, Ольги, Ленского и Онегина после их ссоры. Этому помогает и полутьма, в которой происходит действие. Высвечивается только квартет. Он удивителен по своей драматической насыщенности, полный страшных предчувствий. Здесь же свершается и дуэль, в которой участвует и Ольга. Но теперь неважно, где это происходит и то, что в ней появляется Ольга, не задействованная композитором. Главное — окончательно разрушены мечты молодых людей о счастье и любви. Наступает и физическая смерть Ленского, и духовная Татьяны.

Греминского бала как такового не было. В тёмной комнате, чуть подсвеченной слева, тесно стоят столики, на которые слуги приносят какую-то еду. Появляются редкие гости. Окна и двери закрыты черными шторами, а когда вдруг открывается дверь, в комнату задувает пожухлую листву. Красивые картинки первого акта были лишь призрачным счастьем, которое обернулось темнотой и ворохом мусора. Темно и в последней сцене объяснения Татьяны и Онегина.

Несмотря на всю жесткость режиссуры и множество лишнего в первых картинах, Андрий Жолдак создал глубокий и психологически оправданный спектакль. «Евгений Онегин» Чайковского имеет подзаголовок «Лирические сцены», но в музыке композитора много драматической и даже трагедийной музыки. В своё время Евгений Колобов, работая над постановкой «Евгения Онегина» в своем театре «Новая опера», отыскал среди черновиков Чайковского финал, в котором Онегин произносит слова о смерти, навстречу которой он идёт. Именно на драматической музыке делает свой акцент режиссёр, подчеркнув тему судьбы, рока, которые являются главной составляющей всего творчества Чайковского. Единомышленниками Жолдака были сценограф Моника Пормале при участии самого самого режиссёра, художники по свету Эй Джей Вассбард и костюмам Роландс Петеркопс и Марите Мастина-Петеркопа, которые создали ёмкий и выразительный художественный образ спектакля. Особенно интересной оказалась одна из сторон этого образа: смена цвета — белый цвет надежды в первых картинах постепенно поглощается чёрным. В сцене последней встречи Онегина и Татьяны героиня тоже в чёрном платье. С какой болью она признается Евгению в любви и, буквально, срывает с себя чёрные бусы, отдаёт их любимому — как последнее прости, и покидает его навсегда.

В русле режиссёрского решения провели свои роли певцы. Красивый лирический тенор Евгения Ахмедова точно соответствовал созданному образу романтического мечтателя, живущего в своем мире грез. Резко опустившись на грешную землю, после ссоры с Онегиным, он оказался не готовым к жестокостям существующего мира. Понимая это, поэт опустошенным приходит на дуэль, заранее предчувствуя свою гибель.

Онегин Яниса Апейниса, как и положено, был сухим и безразличным к происходящему, и только на балу он пробуждался для жизни и любви, которые давно утратил. Баритон певца, некрасивый по тембру, прекрасно подошёл для жесткой режиссуры Жолдака.

Татьяна Рягузова
Татьяна Рягузова

Лучшей из исполнителей стала Татьяна Рягузова в роли главной героини. Огромный роскошный голос певицы, пластичный и выразительный, помог ей спеть партию Татьяну во всём богатстве, дарованном ей композитором, и в тоже время воплотить во всех деталях режиссёрский рисунок роли, предложенный Жолдаком, сделав это гармонично и убедительно.

Единомышленником режиссёра был и дирижёр Михаил Татарников. Ему удалось, не лишая партитуру лирической проникновенности, сделать акцент на драматической составляющей. Всё было в игре оркестра: умиротворение и взрыв страстей, драматизм и даже трагизм лирических сцен Чайковского, закончившиеся тихой, хотя и призрачной идиллией. Партитура Чайковского не подверглась ни сокращениям, ни переделкам.

Единственное, что позволили себе постановщики — закончить спектакль эпилогом на музыке Вступление к опере. Всё в той же тёмной комнате собралась семья Греминых. Появляются Ларина, няня, и Ольга в светлых одеждах. Но ведь они из другой прежней жизни, которая сулила любовь и счастье воспоминаний. Сидящие рядышком в чёрных одеждах Татьяна и Гремин и бегающая около них их маленькая дочка в белом платьице, та же самая, что и в первой картине. Она весела и счастлива семейным уютом. Возможно ей уготована другая судьба. А может быть это только кажется…

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

12/02/2014 - 03:33   Классическая музыка   Концерты
Вечера французской вокальной музыки очень редки в Москве, а хорошие тем более.

Но вот недавно в Камерном зале Дома музыки состоялось настоящее пиршество французского романса. Виновниками его стали композитор и пианист Александр Покидченко и певица Елена Галицкая.

Елена Галицкая и Александр Покидченко
Елена Галицкая и Александр Покидченко

Выпускник Московской консерватории, автор мюзиклов, музыки к сказкам, камерных сочинений, песен, романсов, Александр Покидченко в качестве концертмейстера работает с певцами, такими, как Татьяна Моногарова, Наталья Герасимова, Максим Миронов, с инструменталистами и драматическими актёрами. С ним выступали Элина Быстрицкая, Сергей Юрский, Николай Караченцов, Екатерина Гусева, эстрадные исполнители: Нина Шацкая, Леонид Серебренников, Тамара Гвердцители, Евгений Головин... Постоянно сотрудничает с выпускниками Академии хорового искусства, ныне звездами мировой оперы: Дмитрием Корчаком, Василием Ладюком, Николаем Диденко, Екатериной Лёхиной, много гастролирует в России, Украине, Австрии, Франции, Германии, Португалии, США, Канаде.

Елена Галицкая — выпускница вокального факультета Академии хорового искусства им. В. Попова (кл. проф.В. Александровой), занималась с проф. Академии С. Нестеренко. Свое вокальное мастерство Елена совершенствовала на мастер-классах в Италии и США (Хьюстонская Опера); дебютировала на фестивале «Люберон» (Франция) в партии Иоланты в опере П. Чайковского; выступала в опере Россини «Путешествие в Реймс» в рамках Девятой международной школы вокального мастерства в Москве и Франции. Дебютировала в оперетте Д. Шостаковича «Москва-Черемушки» в Лионской опере, после чего последовало приглашение к сотрудничеству. Сегодня Елена Галицкая — солистка оперного театра в Лионе, ведет активную концертную деятельность.

Александр Покидченко и Елена Галицкая, молодые и талантливые, творчески увлечённые и жадные до работы, они не могли не встретиться для совместных выступлений. Для первого концерта выбрали французскую музыку. Оба прекрасно её знают и любят, к тому же у Лены блестящий французский язык. Программка гласит: «Моему Учителю Виктору Сергеевичу Попову посвящается», ибо Галицкая именно этого легендарного хорового дирижёра считает своим главным педагогом и приурочила выступление в Доме музыки к 80-летию со дня его рождения.

Программу составили произведения Клода Дебюсси, Габриэля Форе, Эрнеста Шоссона, Камиля Сен-Санса, Рейнальдо Ана, Анри Дюпарка, Сесиля Шаминада и Франсиска Пуленка.

Елена Галицкая и Александр Покидченко
Елена Галицкая и Александр Покидченко

Исполнителям удалось передать стилистику романсов каждого композитора и с первых же звуков вовлечь слушателей в неповторимый мир французского искусства: музыки, живописи, поэзии, начиная с конца 19 века и вплоть до первой четверти века 20-го. Удивительные зарисовки Дебюсси «Звездная ночь», «Чудные вечер», «Зелень», «Лунный свет» погрузили слушателей в атмосферу мечтательности и утонченности, чувственности и изысканности, навеянных живописью художников импрессионистов и стихами Теодора де Банвиля, Поля Бурже и Поля Верлена.

Певица подчинила свой большой и яркий голос камерной музыке, озвучивая всё богатство нюансов модуляций композитора, делая каждый звук округлым и как бы растворённым в общей изящной картине его произведений. Красиво-выразительными и захватывающими были романсы Форе на стихи Поля Верлена «Мандолина» и «В тишине» из его цикла «Пять венецианских мелодий» и особенно «Лунный свет», который Морис Равель назвал одной из самых прекрасных песен во французской музыке. Не уступали им по выразительности и песни Форе на стихи Армана Сильвестра «Секрет» и «Наша любовь». С особой изобразительностью были исполнены две песни Шоссона «Колибри» и «Бабочки» из цикла «Семь мелодий». Мастерство певицы и пианиста позволило услышать и «пение» птички, и трепет крылышек бабочки.

Завораживающим было исполнение Галицкой и флейтисткой Зоей Вязовской песни Камиля Сен-Санса «Невидимая флейта». С особым обаянием исполнила Елена романсы Ана «Если б у стихов были крылья» на стихи В. Гюго, «Соловей в сирени» и «Весна». Забавным оказалось «Приглашение к путешествию» Дюпарка на стихи Шарля Бодлера , а его «Грустная песня» предстала совсем не грустной, а скорее трогательной. Порадовали песни Пуленка: «Путешествие в Париж» — веселое и радостное, изобразительная «Королева чаек» и две поэмы на стихи Гийома Аполлинера «Галантные праздники» — пикантные и озорные.

Гармоничным получился ансамбль певицы и пианиста., абсолютно чувствующих друг друга. Покидченко нигде и никогда не заглушал Галицкую, и в тоже время ярко подавал музыкальный текст композиторов. В его игре всегда присутствовало чувство меры вкуса и звучности. Об этом дуэте можно сказать, что артисты не только играли и пели, они дышали в унисон. Покидченко еще соло сыграл два произведения «Мазурку» своего любимого Форе и Импровизацию для фортепиано Пуленка «Посвящение Эдит Пиаф», блеснув музыкальностью, виртуозностью, лёгкостью и особыми эмоциональностью и красочностью, присущими только камерной французской музыке того времени. Это было замечательно — пианист получал удовольствие от музицирования и слушатели тоже.

Благодаря гармоничному дуэту Елены Галицкой и Александра Покидченко слушатели совершили настоящее увлекательное путешествие по лучшим страницам французской вокальной музыки, вошедшим в её золотой фонд, наполнили свои души и сердца красотой и одухотворённостью. Слушатели долго не отпускали исполнителей, бурно выражая свой восторг.

А преподнесенные ими цветы легли к портрету Виктора Сергеевича Попова, который весь вечер находился на сцене.

Елизавета ДЮКИНА
Фото Петр КОЛЧИН

15/01/2014 - 23:31   Классическая музыка   Концерты
Симфоническая версия знаменитой музыки Геннадия Гладкова к фильму «Обыкновенное чудо» прозвучала в исполнении ГАСО им. Светланова.

Телефильм «Обыкновенное чудо», вышедший в 1978 г. - подлинный шедевр Марка Захарова, созданный им по пьесе Евгения Шварца с музыкой Геннадия Гладкова. С тех пор «Обыкновенное чудо» не сходит с экрана, вот и в нынешние новогодние дни его снова показывали.

Пересматривая фильм, каждый раз открываешь новые нюансы и смыслы. В 2007 г. появился и мюзикл под этим же названием, над которым работали композитор Г. Гладков и автор либретто Юлий Ким. В мюзикл, помимо музыки к фильму, были включены известные песни композитора и написаны новые музыкальные куски. Естественно, всё делалось в рамках русского мюзикла. Авторы попытались перевести гениальную пьесу Евгения Шварца в музыкальный жанр. Первая премьера мюзикла прошла в 2009 в театре «Петербургская оперетта», затем его ставили в театрах России, Белоруссии, Украины. В 2010 он шёл в Москве в Театральном центре на Дубровке, в 2013 — в Белорусском музыкальном театре и Свердловском театре музыкальной комедии. В феврале 2014 его премьера состоится в Одесской музкомедии.

8 января «Обыкновенное чудо» появилось и на симфонической эстраде — в Концертном зале им. Чайковского. Худрук и главный дирижёр ГАСО им. Светланова Владимир Юровский очень любит музыку Гладкова к фильму, и ему захотелось, чтобы она зазвучала в исполнении симфонического оркестра. Человек, мыслящий и ищущий для своего коллектива музыку разных стилей и жанров, он заказал Гладкову версию для симфонического оркестра, что тот и осуществил.

Обыкновенное чудо
Обыкновенное чудо

Корректно представлял симфоническое «Чудо» режиссёр и ведущий, он же композитор Андрей Семёнов, хотя и без него всем всё было давно понятно. Участвовал в представлении и Камерный хор Московской консерватории п\у Александра Соловьева. Собрали актёрски-певческую гвардию. В неё вошли очень разные люди: актёры, много выступающие в мюзиклах: Игорь Балалаев — Хозяин и Елена Чарквиани — Эмилия, джазовая певица и актриса Театра музыки и драмы Стаса Намина Анна Бутурлина — Хозяйка, актёр театра и кино Игорь Войнаровский — Медведь, солистка Московского хорового ансамбля «Благовест» Лилиана Петрусенко — Принцесса, солисты оперных театров Вячеслав Войнаровский — Король, Валерий Микицкий — Первый министр (оба из Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), Павел Черных (Большой театр) — Охотник, артист музыкального театра Александр Маракулин — Министр-администратор.

Отдельно стоит сказать про певца Леонида Серебренникова в роли Эмиля, - именно он пел «Нелепо, смешно, безрассудно, безумно… Волшебно…» в оригинальном фильме Захарова.

Очень хорошо, что ни один из исполнителей не пытался подражать легендарным артистам фильма: Евгению Леонову, Александру Абдулову, Олегу Янковскому, Андрею Миронову, давно покинувшим наш мир, а также замечательным актрисам Евгении Симоновой, Ирине Купченко, Татьяне Васильевой. Сегодняшние исполнители прежде всего ориентировались на музыкальную основу, указания Юровского и Андрея Семёнова.

Что же касается симфонической партитуры, то в первой части композитор перегрузил её медными и духовыми инструментами, получилось слишком громко, даже с какими-то джазовыми акцентами, и, к сожалению, она получилась однообразной в своих модуляциях. Трудно приходилось исполнителям, особенно опытной в мюзиклах Елене Чарквиани. В одном месте она даже начинала расходиться с оркестром, но Юровский вовремя пресёк ее попытки.

Дирижер Владимир Юровский
Дирижер Владимир Юровский

Вторая же часть слушалась совсем по-другому. Гладков, обративших в основном к главным мелодиям фильма, сумел их развить и обогатить новыми красками. Конечно, хотелось, чтобы у всех исполнителей были настоящие певческие голоса, в первую очередь я говорю об Игоре Войнаровском — Медведь, Анне Бутурлиной — Хозяйка и Лилиане Петрусенко — Принцесса, тем более, что вокальный материал для них был. Но все очень старались. Как ни странно такой разношёрстный состав артистов, оказался единой командой, которая вместе с дирижёром Юровским рассказывала о чуде, происшедшем в душе каждого героя. Каждый стремился к индивидуализации своего персонажа. Пожалуй, самой безликой оказалась Анна Бутурлина в роли Хозяйки, а самыми интересными в актёрском и вокальном отношении были Игорь Балалаев — Хозяин и пара бывших влюблённых, расставшихся и вновь встретившихся Елена Чарквиани — Эмилия и Леонид Серебренников — Эмиль. Их дуэт «Ах, сударыня…» был настолько лиричным и выразительным, построенным на полутонах и игривом и в то же время искреннем piano, что зал, затаив дыхание, следил за раскрывающемся перед ним чудом любви и обожания.

Игорь Балалаев был подлинной пружиной действия. Он сумел вместе с оркестром очень органично привести его к финальному разговору Хозяина с Медведем, который и стал яркой кульминацией всего представления. Вообще вся вторая часть «Обыкновенного чуда» была проведена оркестром, ведомым Владимиром Юровским, необыкновенно вдохновенно и лирично, тонко, но не сентиментально, раскрывая все красоты музыки Гладкова.

Все участники «Обыкновенного чуда»
Все участники «Обыкновенного чуда»

Настоящий восторг вызвала финал, который очень украсил Камерный хор Московской консерватории изящным исполнением своей партии. Основная тема произведения Гладкова, впитавшая в себя подтему всепобеждающей любви, помогающей творить чудеса, прозвучала мощно и нежно. А Владимир Юровский казался настоящим волшебником, подарившим всем слушателям Чудо настоящей Любви. Недаром финал в исполнении оркестра, хора и всех солистов прозвучал не раз, по требованию всего зала.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Вера ЖУРАВЛЕВА

Страницы