Елизавета Дюкина

15/02/2015 - 12:32   Классическая музыка   Концерты
Сольным концертом 8 февраля солистка Большого театра Елена Образцова должна была открывать Малый зал Московской консерватории после ремонта и начинать абонемент нового сезона «Prima Donna», но…

После продолжительной тяжёлой болезни , о которой многие даже не догадывались, 12 января этого года Елена Васильевна скончалась. Было решено вечером 8 февраля провести концерт её памяти.

На сцене преобразившегося после ремонта Малого зала (наконец-то поставлены удобные не скрипящие кресла) портрет Елены Образцовой. Ослепительная улыбка, без которой невозможно представить примадонну оперной сцены, красивое лицо, излучающее доброжелательность и зовущее зрителей в прекрасный мир музыки. В зале собрались друзья и коллеги Образцовой, многочисленные почитатели её таланта. Все участники концерта, будь то прославленные мастера музыкально-вокального искусства или начинающая молодёжь, были связаны с Еленой Васильевной в своей творческой деятельности. Несколько артистов из них специально прилетели из-за рубежа, чтобы почтить память певицы, более 50 лет царившей на мировом оперном небосклоне.

Начал вечер дуэт в составе лауреатов международных конкурсов пианиста Анатолия Кузнецова (Академия молодых певцов Мариинского театра) и виолончелиста Борислава Струлёва. Прозвучала «Ave Maria» Каччини. У многих на глазах появились слёзы. Музыкантов сменила солистка Большого театра и близкая подруга Елены Васильевны Маквала Касрашвили, исполнившая «Молитву» Тоски, которую пела и Образцова, мечтая исполнить всю партию героини оперы Пуччини, но… не получилось.

название
Маквала Касрашвили спела «Молитву» памяти Елены Образцовой

Образцова вела активную педагогическую деятельность. Не раз давала она мастер-классы в Молодёжной оперной программе Большого театра. На концерте выступил один из сегодняшних её артистов — тенор Богдан Волков. Он уже спел на исторической сцене значительные партии: Лыкова в «Царской невесте», Раймонда в концертном исполнении оперы Чайковского «Орлеанская дева» и на Новой сцене Кая в опере Баневича «История Кая и Герды», в конце января этого года стал лауреатом Первой премии Парижского оперного конкурса. Он представил арии Вильгельма из оперы Тома «Миньон» и Ленского из «Евгения Онегина». Именно над арией Ленского работала Елена Васильевна с молодым певцом на мастер-классах. Богдан покорил большим и красивым голосом, музыкальностью и удивительно тонким проникновением в музыкальную ткань образа поэта Владимира Ленского.

Появилась на Малой сцене и любимица Елены Васильевны Юлия Лежнева. Её талант Образцова открыла на своём Международном конкурсе юных вокалистов в Петербурге, юная конкурсантка тогда стала обладательницей Гран-при. Ту же награду Юля получила и на взрослом конкурсе Образцовой. Сегодня Юлия Лежнева — ведущая исполнительница барочной и камерной музыки на многих престижных сценах мира. Для своего выступления Лежнева выбрала «Лунный свет» Дебюсси.

Участницей вечера была и дочь Елены Васильевны камерная певица Елена Макарова. Она спела романс Рахманинова «Сирень» и песню Гранадоса «Три скорбные махи». И еще одна недавно полюбившаяся Елене Васильевне яркая, эмоциональная рыжеволосая красавица-певица Василиса Бержанская. Ученица профессора Рузанны Лисициан (РАМ им. Гнесиных) завоевала вторую премию на августовском конкурсе Камерной музыки памяти испанской певицы Кончиты Бадиа, придуманном Еленой Образцовой. Она успешно выступала в телевизионном конкурсе «Большая опера», где негласным председателем жюри была Елена Образцова, и оказалась в тройке финалистов. Василиса тоже остановила свой выбор на песне Гранадоса «Маха и соловей».

В финале выступили солист Мариинского театра бас Ильдар Абдразаков, гастролирующий по всему миру, и солист «Новой оперы», приглашенный солист Большого театра баритон Василий Ладюк. Сначала в сопровождении дуэта Б. Струлёв – А. Кузнецов Ильдар проникновенно исполнил знаменитую Элегию Массне, а затем Ильдар Абдразаков и Василий Ладюк завершили вечер сценой короля Филиппа и Родриго из «Дон Карлоса» Верди.

Было очень грустно. Понимаешь, что с кончиной Елены Образцовой ушла целая эпоха классического оперного искусства, но смириться с потерей почти невозможно. Непривычно было видеть портрет кумира целого поколения зрителей и не слышать ее неподражаемый голос. Почему-то устроители вечера не дали записи Елены Васильевны. Но с другой стороны, было ощущение, что она здесь, в зале, слушает выступление коллег и учеников. И еще есть уверенность, что проекты и конкурсы, которые она организовала, будут жить. Еще при жизни Елена Васильевна предложила Ильдару Абдразакову возглавить Академию музыки, которую она задумала в Петербурге, и он дал согласие. Скоро в северной столице начнёт свою работу Академия музыки Елены Образцовой п\р Ильдара Абдразакова.

В августе этого года в Петербурге состоится Десятый юбилейный Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой, который уже готовят директор конкурса, необыкновенный организатор-энтузиаст и преданный друг Образцовой Наталья Игнатенко, Культурный центр Елены Образцовой (Петербург) и Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» (Москва). В жюри приглашены многие известные деятели музыкального искусства, которые много раз работали с Еленой Васильевной. Среди них Ричард Бонинг (Австралия), Робер Экспер (Франция) — они уже дали свое согласие, Рената Скотто (Италия), Криста Людвиг (Германия) и др. 18 августа конкурс откроется Гала-концертом с участием лауреатов Гран-при и первых премий всех девяти конкурсов.

Морис Метерлинк в своей «Синей птице» устами умершей бабушки сказал: «Когда вы вспоминаете нас, мы оживаем». Елену Образцову помнят и будут вспоминать еще многие годы. Значит, она жива и всегда с нами.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

14/01/2015 - 18:20   Классическая музыка   Концерты
Нет, нет, речь пойдёт не о стихотворении Пушкина и не о русской зимней вьюге, а о мировой премьере неизвестной оперы русского композитора XIX века Александра Алябьева «Буря» по одноимённой пьесе Шекспира.

История её появления такова. Рукопись оперы, которой исполнилось 175 лет, никогда не издавалась и хранилась в архивах. Сначала в Музее Московской консерватории, затем — в Музее музыкальной культуры им. Глинки. Но вот настал момент выхода из забвения алябьевского опуса — им заинтересовалась Ярослава Кабалевская, когда работала над диссертацией «Буря» Шекспира в музыкальном искусстве». После успешной защиты диссертации родилась идея постановки неизвестного доселе произведения Алябьева, которую осуществила Московская консерватория при поддержке Министерства культуры России в рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы.

Художественным руководителем проекта стала доктор искусствоведения, профессор Евгения Кривицкая, а исполнительным продюсером и научным консультантом — Ярослава Кабалевская.

«Буря»
«Буря»

Конечно, для постановки «Бури» была необходима исследовательская работа по восстановлению и расшифровке оригинальной партитуры. Часть ее оказалась бесследно утраченной. Решили ввести сюжетнообразующие фрагменты из шекспировской «Бури» для целостного восприятия оперы. К тому же выяснилось, что Алябьева еще ранее интересовала «Буря» Шекспира, он создал музыку к ней в русскоязычной версии князя Шаховского и сочинил как самостоятельное произведение оркестровую пьесу под тем же названием. Над партитурой оперы трудился Кузьма Бодров, сделав специальную редакцию для камерного оркестра и включив в неё оркестровую пьесу «Буря».

В постановке приняла участие серьёзная творческая бригада: два коллектива Московской консерватории: Камерный оркестр и его музыкальный руководитель, и дирижёр Феликс Коробов и Камерный хор под художественным руководством Александра Соловьёва, автор сценической версии, режиссёр и актёр Петр Татарицкий, молодые певцы, в том числе выпускники и студенты Московской консерватории, и драматические актёры.

Буря Алябьева

«Бурю» Алябьева показали три раза: в Концертном зале Хлебного дома Музея-заповедника «Царицыно», на фестивале «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина и в Рахманиновском зале Московской консерватории. Я побывала на последнем представлении. Оно оказалось очень удачным. Замечательная акустика, наличие сцены, где было удобно оркестру, певцам и актёрам, и верхняя галерея для хора.

Проект Московской консерватории познакомил слушателей с другими гранями творчества русского композитора. Для широкого зрителя Алябьев известен как автор салонных романсов и прежде всего знаменитого «Соловья». Здесь же мы услышали композитора, исповедующего эстетику романтизма, умело соединившего традиции русской романсовой культуры и принципы немецкой романтической оперы, в том числе и Вебера. Конечно, строго говоря, «Бурю» назвать чистой оперой трудно. Она приближается к жанру музыки к драматическим спектаклям, что было распространено и во времена Шекспира, и в годы творчества Алябьева. Но сочиненные композитором арии, дуэты и ансамбли принадлежат оперному искусству. И постановка, наполненная подтекстами и скрытыми смыслами, осуществлённая Московской консерваторией, несмотря ни на что, позволяет причислить «Бурю» Алябьева к оперному жанру.

Буря Алябьева

В самое начало спектакля постановщики включили один из известных монологов Гамлета, который произносит главный герой «Бури» законный герцог Миланский Просперо, и это не нарушает стройность «Бури», а наоборот обогащает её современное восприятие. Авторы спектакля, объединяя Гамлета и Просперо как людей мыслящих, которые чувствуют за собой ответственность за всё происходящее, испытавших разочарование, в результате укрупняют образ Просперо и делают более понятным его приход к всепрощению. Действительно, Просперо духовно близок Гамлету, он тоже гонимый, а потом и изгнанный из Милана. Пройдя через предательство, суеверие и волшебство, он остается над добром и злом, постигая истинные ценности бытия.

Буря Алябьева

Роли главных героев Просперо, его дочери Миранды, Фердинанда, сына короля Неаполитанского Алонзо, который становится женихом Миранды, и духа воздуха Ариэля исполняют певцы и драматические артисты. Сделано это режиссёром и артистами убедительно. Во-первых, это позволяет зрителям правильно ориентироваться в происходящих событиях, а во-вторых, обогащает образы героев. Драматические монологи и диалоги органично переходят к пению, эмоционально насыщая друг друга. Хочется отметить всех вокалистов: баса Максима Кузьмина-Караваева — Просперо, меццо-сопрано Ирину Суханову — Миранду, сопрано Дарью Давыдову — Ариэля и особенно Сергея Радченко, яркий тенор которого радовал пластичностью и красотой звучания. Да и все драматические актёры справились со своими ролями, наиболее интересными были Петр Татарицкий — Просперо и Анастасия Безинских — Ариэль. Точную атмосферу альбьевско-шекспировского спектакля создал замечательный Камерный хор консерватории.

Камерный хор консерватории
Камерный хор консерватории

«Бурю» посвятили двум датам — 450-летию со дня рождения Шекспира и 175-летию с момента написания оперы Александром Альбьевым. Спектакль получился не о прошлом, а о настоящем. Он никого в зале не оставил равнодушным, потому что в яркой сценической форме поднял извечные проблемы человеческих взаимоотношений в их контрастности: жажда власти, предательство и чистая любовь, победа человеческого разума и низость людских поступков…

Буря Алябьева

Хочется, чтобы «Буря» Алябьева-Шекспира не осталась только единожды представленным проектом, а продолжала свою активную творческую жизнь.

Елизавета ДЮКИНА
Фото - Елена АРТЮШЕНКО

23/12/2014 - 04:59   Классическая музыка   Концерты
В Москве масса музыкальных фестивалей, а вот оперных фестивалей, тем более оперных певцов, - нет совсем. Правда, существует уже более 10 лет фестиваль солистки Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хиблы Герзмавы, но он проходит в её родной Абхазии, и только один раз отметился в российской столице. Так что Фестиваль «ОПЕРА Live» Василия Ладюка, недавно завершившийся в Москве, можно считать эксклюзивным.

В своём обращении к слушателям солист театра «Новая опера» Василий Ладюк сказал: «Фестиваль позволит вам открыть оперу для себя и себя для оперы, войти в этот волшебный мир, который будет представлен интернациональным составом талантливых исполнителей, всей душой преданных великому искусству — делу своей жизни».

Фестиваль охватил несколько жанров музыкального искусства и посетил разные московские площадки. В нём участвовала команда певцов-единомышленников из разных московских театров и приехавших из-за рубежа, где они покоряют лучшие оперные сцены мира.

Василий Ладюк
Василий Ладюк

Открылся Фестиваль в театре «Новая опера» спектаклем «Севильский цирюльник» Россини. В обычном репертуарном спектакле была своя «изюминка». Вместе с Василием Ладюком в партии Фигаро на сцену впервые в роли Розины вышла солистка Большого театра Анна Аглатова. Дебют был великолепным и очень украсил спектакль. Певица порадовала не только красивым голосом, но и актёрским темпераментом. Это была настоящая героиня Россини — лукавая и обаятельная смелая и решительная, которая всегда добивается того, что задумала. Анна Аглатова - Розина, Василий Ладюк - Фигаро, Сергей Романовский - Альмавива, Евгений Ставинский – Дон-Бартоло, Владимир Кудашев - Дон Базилио разыграли веселый и остроумный спектакль, в меру импровизационный и высокий по художественному качеству. В этом артистам помог главный дирижёр Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Феликс Коробов, приглашённый на фестиваль. Россини - вообще его композитор, оперы которого дирижёр проводит ярко, стильно, никогда не нарушая баланс звучания оркестра и солистов и точно соблюдая музыкальную форму.

Следующим был камерный вечер, который, естественно прошёл в Камерном зале Дома музыки. Здесь уже царили Василий Ладюк и его концертмейстер Татьяна Сотникова, представившие «Золотые страницы русской вокальной лирики»: романсы Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Метнера. Были выбраны как широко известные, так и редко исполняемые произведения. Вечер показал, что Ладюк не только мастер крупных оперных форм, но и тонкий художник, «рисующий» глубокие психологические, порой трагические состояния героя, как например, «Всё отнял у меня» Рахманинова, «Соловей», «Хотел бы в единое слово» и «Вечер» Чайковского, и легкие мимолётные зарисовки чувств, настроений и картин природы. Настоящим партнёром Ладюка была концертмейстер Татьяна Сотникова, тонкий музыкант, прекрасно знающая исполняющая русскую и зарубежную романсовую литературу. Она создавала атмосферу камерности, изысканности, играя вступления и постлюдии, и прекрасно подавала певца. Очень бы хотелось, чтобы они оба продолжали работать над камерным репертуаром и устраивать такие вечера. Они так редки сегодня в Москве. Неплохо бы продолжать традиции великих русских певцов: Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Ирины Архиповой, Евгения Нестеренко, Елены Образцовой. ..

Не удержался Василий Ладюк и от того, чтобы не попробовать себя в джазе. «Гершвин&Со.» тоже состоялся в Камерном зале Дома музыки. В первом отделении, которое начал замечательный барабанщик Виктор Сыч «Песней ритма» П. Смадбэка, Василий Ладюк и его друзья-оперники Георгий Васильев и Вита Васильева в сопровождении пианиста и композитора Александра Покидченко спели произведения Гершвина, Бернстайна. Второе было отдано мастерам джаза: выступили Квартет Даниила Федорова, джаз-певица Полина Орбах, феноменальная стипендиатка Благотворительного фонда В. Спивакова Полина Тарасенко, играющая на многих медных инструментах, и другие музыканты. В финале к ним присоединились Василий Ладюк и его коллеги, для которых участие в джазовом вечере оказалось не более чем «пробой пера».

Сопрано Екатерина Лёхина и солистка Лионской оперы Елена Галицкая
Сопрано Екатерина Лёхина и солистка Лионской оперы Елена Галицкая

Одним из важных событий музыкального Фестиваля стал концерт Памяти учителя, посвящённый 80-летию со дня рождения уникального музыканта и человека Виктора Сергеевича Попова, основателя и руководителя Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения (1970), Академии хорового искусства (1991), главного дирижёра и художественного руководителя Московского хорового училища им. А. Свешникова, прошедший в Светлановском зале Дома музыки. В нём участвовали Национальный филармонический оркестр России и молодой дирижёр Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Тимур Зангиев, Хор Академии хорового искусства им. В. С. Попова и солисты, выпускники Академии. Программа целиком состояла из шедевров зарубежного оперного искусства. В первом отделении исполнялась музыка французских и итальянских композиторов, во втором — только Верди. Атмосфера была праздничной, на экране портрет Виктора Сергеевича и кадры из его творческой жизни в Академии и училище: репетиции, гастрольные поездки по всему миру, размышления. Все пели и играли замечательно. Хор (худрук Алексей Петров) как всегда поражал изумительным звуковедением, пластичностью и стилистической тонкостью («Ave Maria» Каччини, хор пленных иудеев из «Набукко»). Певцы все именитые, выступающие по всему миру: Василий Ладюк и приглашенные им солист «Новой оперы» тенор Георгий Фараджев, бас Николай Диденко, сопрано Екатерина Лёхина и солистка Лионской оперы Елена Галицкая. Кроме того, Ладюк, Диденко и Лёхина - приглашённые солисты Большого театра. От них ждали многого, и зрители не обманулись в своём ожидании. Звучали арии и дуэты из опер Доницетти, Бизе, Тома, Делиба и Верди. Молодые артисты продемонстрировали прекрасную вокальную школу, яркую эмоциональность, отличное знание итальянского и французского языков. Арии привлекали глубиной психологического раскрытия характеров героев. Дуэты пленяли красотой, одухотворённостью и гармоничностью: Дуэт цветов («Лакме», Лёхина и Галицкая), Лейлы и Зурги, Зурги и Надира («Искатели жемчуга, Галицкая и Ладюк, Фараджев и Ладюк), сдержанностью, драматизмом: Дуэты Карлоса и Родриго, Филиппа и Родриго («Дон Карлос» Фараджев и Ладюк, Диденко и Ладюк), Симона и Фиеско («Симон Бокканегра», Диденко и Ладюк). Грандиозным был финал вечера Памяти В. Попова — Хор, оркестр и солисты исполнили огромную сцену Триумфа на площади в Фивах из оперы Верди «Аида».

Солист «Новой оперы» тенор Георгий Фараджев
Солист «Новой оперы» тенор Георгий Фараджев

Последний концерт фестиваля тоже отличался своей оригинальностью Он прошёл в Зале им. Чайковского и его участниками стали Большой хор «Мастера хорового пения» п\у Льва Конторовича, Василий Ладюк и примадонна Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хибла Герзмава. В первом отделении хор и солисты радовали слушателей духовной музыкой Д. Христова, П. Чеснокова, А. Косолапова и Митрополита Илариона (Алфеев). Очень красиво прозвучала «Ave Maria» Баха-Гуно, Шуберта и Каччини. Особенно проникновенной и завораживающей получилась у Хиблы Герзмавы «Ave Maria» Каччини. Второе отделение начали с музыки Георгия Свиридова. Замечательно, что в программу включили два фрагменты из его «Пушкинского венка»: «Зорю бьют» и «Зимнее утро», где солировали Василий Ладюк и артисты хора. Затем прозвучали «Полёт шмеля» Римского-Корсакова и «Шутка» Баха в мастерской аранжировке Л. Конторовича и мастерском исполнении хора. Но вот два следующих опуса Конторовича оказались, мягко говоря, неуместными. Речь идёт об исполнении Ладюком арий Елецкого из Пиковой дамы» и Пьеро из «Мёртвого города» Корнгольда не в сопровождении оркестра, а аранжировке Л. Конторовичем оркестровой партии для хора. Получилось какое-то невыразительное шумовое сопровождение, мешающее красивому звучанию голоса певца. К счастью, закончили вечер хорошо, спев на «бис» «Подмосковные вечера» Соловьёва-Седого с хором и солирующими Василием Ладюком и Хиблой Герзмавой.

Несмотря на небольшие погрешности последнего концерта, фестиваль «ОПЕРА Live» прошёл успешно, вызвав желание побывать на нём в следующем сезоне.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

16/12/2014 - 04:31   Классическая музыка   Концерты
Молодёжную Оперную программу Большого театра связывает тесное сотрудничество с подобными вокальными институтами Италии, США, Франции.

Такие обменные выступления очень важны для начинающих певцов в их творческом становлении и развитии сольной карьеры, они способствуют общению друг с другом, взаимодействию разных культур и помогают молодым артистам ощутить себя в мировом оперном пространстве.

Недавно в Бетховенском зале Большого театра под заголовком «Трамплин для молодых певцов. Париж-Москва» прошел вечер — ответ на выступление молодых артистов из России и Франции на сцене Большой Оперы Авиньона. В Москву с французской стороны приехали три представительницы «слабого пола»: сопрано Клеманс Баррабе, Людивин Гомбер и меццо-сопрано Марион Лебег.

Людвин Гомбер
Людвин Гомбер

От Большого театра выступили трое молодых людей: бас Олег Цыбулько, баритон Андрей Жилиховский, прошедшие Молодёжную программу, и тенор Богдан Волков, который в ней занимается. Аккомпанировали певцам концертмейстеры Кира Парфеевец (Франция) и Елизавета Малашенко (Молодежная программа Большого театра).

Елизавета Малашенко, 
Андрей Жилиховский, 
Олег Цыбулько
Елизавета Малашенко, Андрей Жилиховский, Олег Цыбулько

Приятно, что «Трамплин» оказался не просто отчётным концертом, который часто бывает скучным и однообразным, а настоящим театрализованным праздником. Этому поспособствовала французский режиссёр Надин Дюффо, соединившая артистов вместе в фрагментах из опер Моцарта, итальянских, французских и русских композиторов. Несколько стульев, стол, две лестницы в зрительном зале, свет, немного бутафории, и создавалась атмосфера театра.

Вечер начали с Моцарта. Секстет из оперы «Так поступают все женщины» представил всех участников концерта. Арии Осмина из «Похищения из сераля» и Донны Анны из «Дон Жуана» Моцарта персонально — Олега Цыбулько и Клеманс Баррабе. Затем снова «Так поступают все женщины» — терцет Дона Альфонсо, Феррандо и Гульельмо спели Богдан Волков, Андрей Жилиховский и Олег Цыбулько. Для своего сольного выступления меццо-сопрано Марион Лебег выбрала знаменитую каватину Розины из «Севильского цирюльника» Россини, а Богдан Волков — абсолютный раритет — арию Милио из оперы Э. Лало «Король города Ис», исполнив её стильно и изящно. Французская музыка была продолжена и звучала до конца первого отделения. Надин Дюффо искусно поставила Сцену гадания из «Кармен», а француженки, надо отдать им должное, справились со своими вокальными и актёрскими задачами, особенно интересна была Марион Лебег-Кармен. Блестящим Меркуцио из оперы Гуно «Ромео и Джульетта» предстал Андрей Жилиховский, и менее интересной оказалась Людивин Гомбер в арии Маргариты из «Фауста» Гуно. Завершилось первая часть вечера квинтетом контрабандистов из «Кармен».

После перерыва отдали дань русской музыке. Кира Парфеевец и Елизавета Малашенко в четыре руки сыграли вальс из балета Чайковского «Щелкунчик». Конечно, не обошлось и без оперы Чайковского «Евгений Онегин». Сначала прозвучала ария Ленского — коронный номер Богдана Волкова. Он поёт её так, что вызывает пронзительное чувство несостоявшейся жизни и любви поэта. За ней сразу последовала сцена дуэли. Молодцы, что выбрали её, она ведь никогда не звучит в концерте. Роковой дуэт Ленского и Онегина «Враги, давно ли…» , который Волков и Жилиховский не просто спели, а прожили, каждый предчувствуя крушение собственной жизни и судьбы.

Клеманс Баррабе, Богдан Волков
Клеманс Баррабе, Богдан Волков

После арии Русалки из оперы Дворжака, которую спела Людивин Гомбер, зрители услышали арию Салюд из оперы М.де Фальи «Жизнь коротка», совершенно неизвестную в России, в ярком исполнении Марион Лебег. Очаровательный дуэт-мадригал Джульетты и Ромео из оперы Гуно сменился атмосферой зла, которую сумел создать Олег Цыбулько в Куплетах Мефистофеля из «Фауста» Гуно. Еще были арии Джульетты из 3-го акта (Клеманс Баррабе), Роберта из «Иоланты» (Андрей Жилиховский), красивая Баркарола из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» (Людивин Гомбер и Марион Лебег). Заканчивали вечер тоже все вместе Вальсом из оперы Л. Ганна «Бродячие акробаты», на «бис» исполнили фрагмент из оперетты Шостаковича «Москва-Черемушки».

Вечер был интересен программой, которая включала шлягеры, и совсем незнакомые слушателям названия, и, конечно же, исполнителями, и прежде всего российскими. Еще несколько лет назад говорили, да и сейчас еще нередко на конкурсах члены жюри поговаривают, что у русских роскошные голоса, но нет настоящей школы, поют громко, не знают языков и стилей. Доля правды в таких рассуждениях есть. Но положение у нас с академическим вокалом стало резко меняться в лучшую сторону. В Молодёжной программе Большого театра и в Хоровой академии им. В. Попова выросло новое поколение замечательных певцов, которые обновляют оперную труппу Большого театра и пополняют ряды солистов «Новой оперы», при этом они сделали блестящую карьеру на Западе.

Поклоны
Поклоны

Что же касается французских певиц, то лучшей из них была Марион Лебег. У неё настоящее красивое меццо-сопрано, есть актёрский темперамент, индивидуальность. Кто знает, не окажись она в интересном положении, может быть и стала бы достойной партнёршей наших певцов. Профессионализм показала Людивин Гомбер, но у неё отсутствует актёрская харизма и эмоционально наполнение вокала, поэтому исполненные ею арии были однообразны и скучноваты. Слабее своих коллег оказалась Клеманс Баррабе. Ее сопрано небольшое и некрасивое, к тому же есть вокально-технические проблемы, и тоже скучная в сольных выступлениях. И что поразительно, обе они оживали в партнерстве с нашими солистами. В целом же «Трамплин для молодых певцов. Париж-Москва» оставил очень приятное, а у многих слушателей и восторженное впечатление.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

05/12/2014 - 05:33   Классическая музыка   Концерты
Жила во Владикавказе девочка с красивым именем Зарема, овеянным легендарным пушкинским «Бахчисарайским фонтаном».

Она очень любила петь. Её звонкий голосок слышался повсюду. В школе она увлеклась физикой, но петь продолжала, и где-то в глубины души была уверена, что обязательно станет певицей. Однажды во Владикавказ из Москвы приехала группа педагогов из ГИТИСа, чтобы набрать курс из талантливой молодёжи Северной Осетии. Но родители не хотели отпускать дочку в далёкую Москву, и она после окончания школы поступила в Северо-Осетинский государственный университет на физический факультет. В университете были не только точные науки, но и много-много музыки. Зарема стала одной из активных участниц КВН, где сочиняли не только песни и куплеты, но даже мини-оперы. Было весело и очень интересно, загружена была очень, успела даже поработать учителем физики в средней школе, что ей тоже нравилось.

Потом пришло решение уехать в Москву, продолжить заниматься наукой.

И вот тут-то о своих правах заговорил её голос, красивый и сильный. Стало понятно, что надо отбросить все и начинать учиться пению. Сначала она брала частные уроки, затем судьба свела девушку с замечательной солисткой Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Лидией Черных, которая тогда преподавала в Институте культуры на вокальном отделении. С ней Зарема начала заниматься систематически. В качестве наставника была и Галина Кузнецова, прекрасная певица и вокальный педагог из театра «Новая опера». В результате Зарема закончила вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных в классе народной артистки СССР профессора Валентины Николаевны Левко. В 2001 г. стала лауреатом Международного конкурса вокалистов в Падуе (Италия). После аспирантуры по кафедре оперной подготовки была принята солисткой в труппу театра «Новая опера». Там она познакомилась с молодым певцом баритоном Ильей Кузьминым, который, как выяснилось, тоже закончил вокальный факультет Академии Гнесиных у Валентины Николаевны Левко. Начинающая певица дебютировала программой «Песни военных лет», с удовольствием пела партию Кошки в детском спектакле «Кошкин дом», репетировала вместе с Ильёй Кузьминым-Гамлетом партию Офелии в опере Тома «Гамлет».

Зарема Берёзова
Зарема Берёзова

С 2010 Зарема Берёзова — солистка Екатеринбургского театра оперы и балета, одного из ведущих оперных театров России. В её репертуаре партии Мими («Богема» Пуччини), Людмила («Руслан и Людмила» Глинки), Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова, графини Формутье в опере Россини «Граф Ори». Живёт в Москве, а в Екатеринбург летает на спектакли. В московских камерных залах проходят её творческие вечера. Первый состоялся в Камерном зале Дома музыки, а недавний прошёл в Архиповском зале Международного союза музыкальных деятелей. Это уютный и любимый певцами зал, освещенный именем великой русской певицы, народной артистки СССР, основательницы Международного союза музыкальных деятелей Ирины Константиновны Архиповой.

Участвовать в вечере Зарема пригласила своего любимого партнёра солиста «Новой оперы» Илью Кузьмина, концертмейстером был лауреат и дипломант Международных конкурсов, ст. преподаватель Московской консерватории Алексей Луковников. Программу артисты посвятили русской и зарубежной оперной музыке, было представлено творчество композиторов России, Италии, Франции, Австрии и Америки.

Начала Зарема Берёзова сразу масштабно, предъявив Сцену письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского. Её Татьяна была истинной героиней Пушкина и Чайковского, именно «русской душою» она страстно влюбилась в придуманный ею образ Евгения Онегина. Затем прозвучал дуэт Офелии и Гамлета из оперы А. Тома «Гамлет», очень красивый и гармоничный. Дуэт сменили две арии Медоры из «Корсара» Верди и Маргариты из «Фауста» Гуно.

Зарема Берёзова и Илья Кузьмин
Зарема Берёзова и Илья Кузьмин

Исполнение этих оперных фрагментов показали, что Зарема Берёзова серьезная и глубокая певица и актриса. У неё хорошая вокальная школа, музыкальность, безупречная фразировка и абсолютное чувство стиля. Все героини разные и их музыка тоже, большинству слушателей незнакомая. Но певицу было интересно слушать, она сумела донести до публики характеры своих героинь, их чувства и настроения. Лично меня просто поразило её исполнение романса Чайковского «Кабы знала я». Она спела его как арию с глубинным подтекстом, словно прожила жизнь простой русской женщины, брошенной любимым, её неизбывную тоску.

Контрастом было появление героя Кузьмина – весёлого Папагено с его смешной арией, и как продолжение моцартовской «Волшебной флейты» — дуэт Папагено и Памины. Завершился вечер ярким и эмоциональным дуэтом Порги и Бесс из одноименной оперы Гершвина. Тут необходимо отметить и партнера Заремы. Илья Кузьмин не только обладатель красивого и выразительного баритона, он и отличный певец - актёр, который был чутким ансамблистом, помогающим создавать не просто дуэты, а настоящие сцены из спектаклей.

Оба артиста полюбились слушателям, их не отпускали, требуя «бисов». Конечно «бисы» были. Зарема исполнила песню М. Блантера «Полюбила я парнишку», а Илья Кузьмин – страстно и озорно виртуозную арию Дон Жуана из одноимённой оперы Моцарта, а на прощанье певцы порадовали всех забавным дуэтом Папагено и Памины – двух сказочных героев «Волшебной флейты».

Творческий вечер оставил удивительное чувство радости, духовной просветленности и добра.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

13/11/2014 - 05:01   Классическая музыка   Концерты
Среди перенасыщенной московской музыкально-театральной жизни самыми разнообразными концертами и премьерами, фестивалями и гастролями, этот проект выделился своей уникальностью и художественной цельностью.

Итальянская певица Анна Бонитатибус, проделав огромную работу в архивах, записала двойной альбом «Семирамида — царственная особа», состоящий исключительно из арий и музыкальных фрагментов из опер, посвящённых легендарной вавилонской царице —Семирамиде, одной из самых популярных героинь античной мифологии, в том числе и среди композиторов разных стран. Семирамида — супруга тоже легендарного царя Нина, в убийстве которого она принимала участие, а после его смерти правила единолично, что тогда в странах Востока было редкостью. Существуют разные версии её смерти. По одной из них она была убита сыном, по другой, узнав о приближающемся убийстве, превратилась в голубку и покинула этот мир. Как и Чечилия Бартоли, Анна Бонитатибус буквально воскресила из небытия спустя 150 с лишним лет музыкальные раритеты XYIII-XIX в. в. Большинство номеров записано впервые: из 17 треков — 14 мировых премьер.

Инициатором сольного вечера Анны Бонитатибус в Светлановском зале Дома музыки был Владимир Спиваков. Анна в свою очередь предложила программу из произведений, записанных на своём последнем диске. Владимир Теодорович не только принял ее предложение, но и дал ей свой Национальный Филармонический оркестр России. Дирижёром пригласили итальянца Николу Джулиани. Так что получился не просто концерт, а концерт -презентация диска певицы «Семирамида - царственная особа».

Анна Бонитатибус и Национальный Филармонический оркестр России п/у Николу Джулиани
Анна Бонитатибус и Национальный Филармонический оркестр России п/у Николу Джулиани

Анна Бонитатибус — уроженка Потенцы (Базиликата).Обучалась пению и игре на фортепиано в высших учебных заведениях Потенцы и Генуи. В годы учебы стала победительницей нескольких международных конкурсов. Её дебют на оперной сцене состоялся в Вероне в партии Астерии в опере Вивальди «Тамерлан». Вскоре она завоевала признание как одна из ведущих исполнительниц барочного репертуара. Вот откуда её активный интерес к барочной музыке и истоки ее недавнего барочного диска. Сейчас Анна поёт на лучших европейских сценах: Италии, Парижа, Брюсселя, Цюриха, Женевы, Мадрида, Лондона, Вены, Лиона, Мюнхена. Она желанная гостья многих фестивалей, в том числе таких фестов, как «Флорентийский музыкальный май», Россиниевский в Пезаро, Зальцбургский и др. В России певица бывает часто, здесь её любят. Нынешний её приезд в Москву подарил слушателям не только встречу с любимой исполнительницей, но и знакомство с неизвестными страницами барочной музыки.

Анна Бонитатибус
Анна Бонитатибус

Первым композитором, начавшим вечер, стал итальянец Антонио Кальдара (1670-1736) - капельмейстер, автор многих опер, ораторий, церковных и камерных сочинений. Работал в Мантуе, Барселоне, Риме, Вене. Считается ведущим композитором венской оперы. Среди его оперных созданий есть и опера под названием «Семирамида в Аскалоне», из которой оркестр сыграл сначала Интродукцию, а Анна Бонитатибус исполнила арию героини из второго акта. Далее последовал хорошо известный публике Георг Фридрих Гендель с неизвестной оперой «Узнанная Семирамида». Прозвучала ария Семирамиды «Прочь с глаз моих». Затем появился незнакомый москвичам итальянский композитор Никколо Йомелли (1714-1774). Его называют «итальянским Глюком» за то, что в его творчестве проявились тенденции, близкие оперной реформе Глюка. Среди многочисленных опер Йомелли есть и сочинение о вавилонской царице под тем же названием, что и у Генделя «Узнанная Семирамида». Анна спела из неё страстную арию «Варвар, не печалься… Обманутая, презираемая…».

Затем последовал и сам Кристоф Виллибальд Глюк с оперой «Семирамида». Из неё оркестр сыграл Балетную сюиту. И снова незнакомый автор — Андреа Бернаскони (ок. 1706-1784) со своей «Семирамидой». Из неё Анна Бонитатибус выбрала очень грустную сцену «Ах, не напрасно плакала я…». Завершилось первое отделение Танцем из оперы Шарля Симона Кателя «Семирамида», уже французского композитора, который сочинял в основном музыкально-сценические опусы.

Если в первое отделение показалось несколько скучноватым, однотонным, несмотря на наличие Генделя и Глюка, то второе предстало более живым и эмоциональным, действенным и захватывающим, позволившим Анне Бонитатибус проявить свое вокальное и актёрское мастерство в полной мере. Даже сами название опер говорили за себя: Франческо Бьянки «Месть Нино, или Семирамида», Джованни Батиста Борги и Себастьяно Назолини «Смерть Семирамиды». Артистка была трогательной и любящей матерью в арии Борги «Сын возлюбленный дорогой», несчастной и обреченной в арии Назолини «Бегите… Я несчастна…». Анна была одета в первом отделении в платье желтовато-золотистого цвета — признак царственной власти, во втором она вышла на сцену в белом строгом одеянии с красным поясом и ярким сверкающим ожерельем и блестящей головной повязкой. Костюм очень шёл ей. Особенно она была хороша и вокально, и внешне в знаменитой Каватине Семирамиды из оперы великого итальянца Джоаккино Россини. Она вся светилась радостью, и чудный голос её казался особенно выразительным.

Ярким был финал вечера — мировая премьера Речитатива и арии из оперы Мануэля Гарсиа «Семирамида». Мануэль Гарсия — испанский певец (тенор), гитарист, композитор, вокальный педагог. Он был первым исполнителем партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини на сцене Римской оперы. Гарсия — автор и постановщик многочисленных опер, в том числе и «Семирамиды», абсолютно забытой ныне. Анна недавно обнаружила партитуру этого сочинения и сама её отредактировала. «Вы не представляете, какие испытываешь ощущения, когда тебе в руки попадает автограф никому неведомой партитуры», - сказала она составителям программки.

Никола Джулиани
Никола Джулиани

В заключение хочется сказать добрые слова в адрес чутких партнеров Анны Бонитатибус — замечательного дирижёра Николы Джулиани и Национального филармонического оркестра России, худруком и главным дирижёром которого является Владимир Спиваков. Оркестр под чутким управлением Джулиани играл стильно, выразительно, красиво подавая певицу. Вдохновенно играли солисты: флейтисты Екатерина Корнишина, Виктор Хотулев, кларнетист Андрей Михайловский, гобоисты Максим Орехов, Федор Егоров и валторнисты Леонид Вознесенский, Александр Андрусик, Андрей Романов, Дмитрий Грандов. Их искусство высоко оценили слушатели, каждый раз награждая бурными аплодисментами, особенно в финале вечера.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
26/10/2014 - 15:31   Классическая музыка   Концерты
Большой театр России открыл свой 239-й сезон легендарным «Борисом Годуновым» Мусоргского в постановке Леонида Баратова с декорациями Федора Федоровского.

Титульную партию в первом и втором спектаклях спели Михаил Казаков и Дмитрий Белосельский. Отрадно, что в спектаклях выступили молодые певцы, воспитанники Молодёжной оперной программы театра: Константин Шушаков —Щелкалов, Юлия Мазурова — царевич Федор, Богдан Волков — Юродивый. Шушаков - из первого выпуска Программы, уже не один сезон он является солистом театра, Юлия Мазурова только с этого сезона принята в труппу, а Богдан Волков еще занимается в Программе, но уже с успехом спел партию Ивана Лыкова в восстановленной на исторической сцене опере Римского-Корсакова «Царская невеста».

Через пару недель состоялось знаменательное событие —презентация нового музыкального руководителя и главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева. Он представил концертную версию оперы Чайковского «Орлеанская дева». На вопрос корреспондента газеты «Большой театр» сказал: «У меня лично «Орлеанская дева» всегда вызывала огромный интерес, я мечтал продирижировать этой оперой. В России она не так популярна, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», а в Европе ее практически не знают. Но я считаю, что забыта она незаслуженно».

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Действительно, опера не может похвастаться такой же богатой сценической судьбой, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», но все-таки ее ставили и в России, и за рубежом, но не так часто и регулярно, как хотелось бы и как она того заслуживает по своему музыкальному качеству.

Петр Ильич закончил «Орлеанскую деву» в 1879, в год премьеры «Евгения Онегина», которая была дана силами учащихся Московской консерватории. Первое же представление «Орлеанской девы» состоялось 11 февраля 1881 на сцене Мариинского театра, дирижировал Э. Направник. Премьера прошла с большим успехом. Чайковский был доволен и музыкальным уровнем спектакля и исполнительницей роли Иоанны г-жой Каменской. Через год оперу поставили в Национальном театре Чехии в Праге, где ей также сопутствовал огромный успех. В Мариинском же театре она шла недолго и скоро была снята с репертуара. Известны постановки «Орлеанской девы» в Москве в театрах Зимина и Солодовникова в 1907 и 1908 годах. Знаменитым был спектакль Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова с Софьей Преображенской в главной роли. В сороковые-шестидесятые годы «Орлеанская дева» Чайковского посетила почти все сцены крупных оперных театров бывшего СССР: Нижний Новгород, Саратов, Пермь, Новосибирск, Свердловск, Тбилиси, Харьков, Одесса. Ставили ее в Риме, Ла Скала, театрах Германии. А вот французские театры ни разу не обращались к опере Чайковского, посвященной их национальной героине. Правда, было концертное исполнение оперы с французским оркестром, в котором партию Иоанны исполнила Ирина Архипова.

За солидную жизнь «Орлеанской девы» Большой театр только второй раз обратился к этому созданию Чайковского. Дебют «Орлеанской девы» в Большом состоялся в 1990 г. Интересный спектакль поставили подлинные мастера оперного жанра: режиссер Борис Покровский, дирижёр Александр Лазарев и художник Валерий Левенталь, приурочив его к 150-летию со дня рождения композитора.

Спустя 25 лет, теперь уже к 175-летию своего родителя «Орлеанская дева» вторично вернулась в Большой. Туган Сохиев сделал единственно правильный выбор. Нужна была большая и обязательная русская опера, причём не шлягер. Значительная и почти забытая. Он взял «Орлеанскую деву», доверился Чайковскому и выиграл. Дирижёр выявил драматургию Чайковского и по ней выстроил весь спектакль. Я не оговорилась. Получился настоящий спектакль, скорее даже огромное театральное действо.

Сохиев тщательно провёл все музыкальные темы и драматургические линии, обозначил характеры героев , даже незначительных, и их взаимоотношения, наполнив произведение сегодняшней энергетикой. Он стянул все нити к Иоанне, и она стала центром постановки, как и задумал композитор. Ценность данного музыкального повествования в том, что никто специально не играет главную героиню. Просто каждый поёт и играет свою партию, а мощная рука дирижёра всё это объединяет так талантливо, что все получается логично, гармонично и захватывающе. К тому же у дирижёра абсолютное чувство театра и певцов, нигде ни хор, ни оркестр не заглушали вокалистов. Был точно соблюдён баланс звучания всех групп оркестра, хора и солистов.

Чувствуется, что Туган Сохиев так точно раскрыл перед всеми исполнителями музыку «Орлеанской девы», так увлёк ею, что все они работали с полной отдачей. Как замечательно играл оркестр! Какие молодцы солисты оркестры. Их инструменты звучали чисто и вдохновенно: Федор Строганов — орган, Софья Беляева — гобой, Сергей Петров —кларнет, Алексей Раев — валторна, Эрик Юсупов — тромбон и особенно Галина Эрман — её флейта щедро дарила слушателям ангельские мелодии.

Как никогда пел хор: слаженно, красиво и выразительно с массой оттенков, заложенных в партитуре. Отличная дикция и полное понимание того, о чем поют. Особенно артистам удались массовые хоровые сцены, мощные и одухотворённые, и в то же время как изящно исполнила мужская группа французскую песенку в покоях Короля.

Игорь Головатенко и Анна Смирнова
Игорь Головатенко и Анна Смирнова

В спектакле много отличных работ солистов. В основном Сохиев верно отобрал певцов. Изначально Чайковский писал партию Иоанны для крепкого сопрано. Потом Дирекция императорских театров попросила его переделать эту партию для меццо-сопрано. Для московского исполнения «Орлеанской девы» дирижёр выбрал сопрановую редакцию, как впрочем, и Покровский с Лазаревым в 1990г. Дирижёр пригласил на главную партию Анну Смирнову, нашу соотечественницу, много выступающую на Западе, обладательницу большого красивого голоса, точно подходящего для роли Иоанны. Но актерски певица сначала была очень зажата. При своём первом появлении Иоанна Смирновой походила скорее на монумент , чем на живого человека. и пела невыразительно, порой у неё в верхнем регистре появлялись фальшивые ноты. Всё это очевидно шло от стремления показать героиню другой, отличной от остальных при помощи статики. Да, она другая, но монументальность тут не причем. Она живая, одержимая идеей поднять народ, повести его на врага и победить. Постепенно певица избавилась от зажатости, и в голос зазвучал свободно, тепло. Финальную сцену первого действия, где героиня поднимает народ на спасение родного Орлеана, певица провела страстно и убедительно. Во второй половине оперы у Смирновой не было проблем ни с актёрской, ни с вокальной стороны. Наоборот, она сумела выявить массу подтекстов, заложенных композитором в партии Иоанны.

Замечательным Лионелем был Игорь Головатенко. Он представил нам романтического бургундского рыцаря, который встретившись в лесу с Иоанной, влюбляется в неё. Певец нашел в своём богатом баритоне разные краски для выражения своих чувств к деве-воительнице. Как красиво сливаются голоса Смирновой и Головатенко в любовном дуэте героев. Более чем достойно выступил Богдан Волков в роли Раймонда, жениха Иоанны, наделив его обаянием и сердечностью. Молодой певец дал возможность нам почувствовать, что Раймонд искренне любит девушку, но понимает, что она не такая как все и только как бы издали любуется ею. Его настоящий лирический тенор свободно летит в зал, четкая дикция позволяет слышать каждое слово Раймонда и сочувствовать ему.

Многогранный образ Тибо, отца Иоанны, создал Петр Мигунов. Он сумел донести до слушателя противоречивость чувств отца к дочери и, и если не оправдать Тибо, то хотя бы понять причины его вмешательство в её судьбу, в результате которого Иоанна гибнет на костре. Максим Пастер в роли Короля Карла YII был актёрски убедителен, и то, что не допевал из-за проблем с верхним регистром, доигрывал. Можно отметить и исполнителей небольших партий: Андрея Гонюкова — Дюнуа, французский рыцарь, Станислава Трофимова — Архиепископ и Николай Казанский — Бертран. Единственным исключением была Агнесса Сорель, возлюбленная Короля, в исполнении Лолиты Семениной. Стёртый, тусклый голос и полное отсутствие реакции на происходящее на сцене. На фоне многих отличных работ, её неудачное выступление тут же забылось.

Необычайно сильное впечатление произвел финал — грандиозная массовая сцена: звучащие на forte хор и оркестр и просветлённый голос Иоанны, улетающей от грешной земли к ангелам.

Молодёжная оперная программа тоже начала новый сезон, а 19 октября спектаклем «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» Моцарта она отметила первый юбилей — свое 5-летие.

Молодёжная оперная программа
Молодёжная оперная программа

Подготовлена новая камерная программа — романсы Римского-Корсакова. Это приношение молодёжи композитору в честь его 170-летия. Над ней работали вокальные педагоги во главе с худруком Программы Дмитрием Вдовиным и концертмейстеры: Валерия Прокофьева, Елизавета Малашенко, композитор и пианист Александр Покидченко, которые и выступили с певцами в Бетховенском зале, а Покидченко еще был ведущим вечера, объявляя выступавших, кратко и интересно комментируя каждое произведение. В программу вошли все 30 романсов, написанных композитором с 1865 по1898 г. Романсы Римского-Корсакова — это особая планета, поражающая красотой мелодий и изысканностью стиля, удивительными природными зарисовками, гармонично сочетающимися с тончайшими человеческими чувствами и настроениями. От яркого восприятия жизни: «Звонче жаворонка пенье», «Я умер от счастья…», от умиротворения и размышлений: «Горними тихо летела душа небесами», «Пленившись розой соловей», тихого счастья: «Свеж и душист твой роскошный венок», «Я пришел к тебе с приветом», до грусти и печали: «Ненастный день потух», «Засохший цветок» и до боли и скорби «Для берегов отчизны дальной». Многокрасочен цикл Римского-Корсакова «У моря» на стихи Алексея Константиновича Толстого. На стихи каких поэтов писал Николай Андреевич свои чудные романсы: Пушкин, Лермонтов, Фет, Кольцов, тот же А. К. Толстой, Майков, Гейне… Вот всё это вокально-литературное богатство и нужно было раскрыть молодым певцам. Многим это удалось.

В концерте принимали участие выпускники программы и ее студенты, в том числе и только что принятые. Конечно, чувствовалась разница между первыми артистами, уже прошедшими школу романсовой лирики П. Чайковского, и вторыми, только что пришедшими в Программу. Покорили выпускники, теперь уже солисты Большого театра Юлия Мазурова («Еврейская песня», «Дробится, и плещет, и брызжет волна…» , «Вздымаются волны») и Андрей Жилиховский («Когда гляжу тебе в глаза…» и «Для берегов отчизны дальной…») не только красивыми и выразительными голосами, но и глубиной проникновения в содержание, заложенное композитором в каждый из романсов. Порадовала Кристина Мхитарян изысканностью стиля и тонкой нюансировкой в восточном романсе «Пленившись розой соловей…» и в миниатюре «Сон в летнюю ночь», ставшей последним романсом композитора.

Свое лирическое дарование подтвердил в концерте тенор Богдан Волков, а другой тенор Арсений Яковлев — яркость и психологическую направленность своего дарования. Удачно выступила Екатерина Морозова, перешедшая в московскую программу из Академии молодых певцов Мариинского театра. Не всё получилось у новеньких, но были интересно спетые романсы, как например, у Александра Рославца — «Анчар – древо смерти» и Александра Киреева – «Ненастный день потух». Концерт получился праздничным, радостным, достойным памяти Римского-Корсакова.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото Дамира Юсупова/Большой театр.

20/10/2014 - 15:44   Классическая музыка   Концерты
Проведение Большого фестиваля Российского национального оркестра стало славной традицией, без которой трудно представить сегодня начало нового филармонического сезона в Москве.

В этом году фестиваль прошёл уже в шестой раз. Программа его отличалась жанровым разнообразием, и как всегда, значительное место в ней отводилось оперному жанру. Состоялось семь концертов, все их провёл оркестр, а за пультом пять раз стоял его создатель и руководитель Михаил Плетнёв.

Михаил Плетнёв
Михаил Плетнёв

Шестой фестиваль открылся программой из произведений австро-немецких композиторов. Увертюра к опере Шумана «Геновева» сменилась Восьмым фортепианным концертом Моцарта, в котором Михаил Плетнём выступил уже в качестве солиста, а затем по просьбе слушателей сыграл Фантазию до минор Моцарта. Вечер закончился «Весенней» симфонией Шумана.

Михаил Плетнев за роялем
Михаил Плетнев за роялем

Во втором концерте Михаил Плетнёв к своим двум ипостасям добавил и третью — композиторскую, начав программу с собственного произведения — Концерта для альта с оркестром. Солировал Максим Рысанов, яркий музыкант, востребованный во всем мире, который успешно сочетает выступления альтиста с карьерой дирижёра. Пианист из Македонии Симон Трпчески сыграл Рапсодию в стиле блюз для фортепиано с оркестром Гершвина. Завершая вечер, Плетнев продирижировал ещё одним своим сочинением — «Джаз-сюитой» в четырех частях.

Украинский дирижёр Кирилл Карабиц представил русскую музыку: Симфониетту для оркестра ля мажор и Третий фортепианный концерт до мажор Сергея Прокофьева, в котором снова солировал македонский пианист Симон Трпчески. Во втором отделении прозвучала редко исполняемая Третья симфония Петра Чайковского.

Большой интерес вызвала программа «Паганини –Гала». Для этого концерта Плетнев пригласил замечательных российских музыкантов: скрипача Ивана Почекина и гитариста Артёма Дервоеда. Иван Почекин был выбран не случайно. Он учился в ЦМШ, затем в знаменитой Мерзляковке у прославленного педагога Майи Глезаровой, а завершил своё образование в Высшей школе музыки Кёльна в классе знаменитого Виктора Третьякова. Иван — лауреат двух международных конкурсов, а главное стал победителем Третьего московского конкурса скрипачей им. Н. Паганини. После победы музыкант при содействии Фонда скрипичного искусства записал диск с сочинениями Паганини и Шоссона. В 2007 г. скрипач подписал контракт с звукозаписывающей компанией Haxos на выпуск двух альбомов своего любимого Паганини. Оба диска, в которые вошли Пятый и Шестой скрипичные концерты и виртуозные пьесы композитора, получили высокие оценки критиков. На фестивале Почекин порадовал исполнением Второго концерта Паганини.

Во втором отделении состоялась мировая премьера — прозвучал Концерт для гитары с оркестром Н. Паганини- С.Госса. Это была оркестровая транскрипции С. Госса Большой сонаты для гитары и скрипки ля мажор Н. Паганини, где властвовал Артём Дервоед , один из самых известных российских гитаристов, активно гастролирующий не только в России, но и во всём мире. Госс не дал возможности встретиться обоим музыкантам в Большой сонате Паганини, но всё-таки они сыграли вместе. После успешного выступления с концертом Паганини Почекин вышел на поклон с гитаристом Дервоедом, чтобы исполнить с ним без оркестра «La campanella»из этого концерта Паганини. Так что слушатели могли насладиться прекрасной музыкой и игрой и оркестра п\у М. Плетнева, и солистов и по достоинству оценить их дуэт.

Были на Фестивале и знаменитые гости. Прежде всего, это один из лучших на сегодняшний день россиниевских дирижёров Альберто Дзедда. РНО под его управлением сыграл мало известную в России оперу Россини «Танкред». Это первая серьёзная опера ( так называемая opera-seria), композитора, которая является наиболее значительным сочинением раннего периода его творчества. Премьера «Танкреда» прошла в Teatro la Fenice в Венеции 6 февраля 1813, но спектакль не был доведен до конца из-за плохого самочувствия двух певиц, исполнявших главные партии. Но уже через неделю оперу ждал оглушительный успех. Как отмечал французский писатель и музыкальный критик Стендаль : «Это было какое-то безумие, настоящий furore… Любители при встрече говорили друг другу: «Наш Чимароза воскрес». Чимароза был любимейшим композитором венецианцев, который скончался в 1801г. Opera-seria в то время часто для слушателей была скучна, растянута. Россини же преобразовал её, внеся в своё серьезное детище массу огня и стремительности, эмоциональности и жизни, то есть все то, чем он прославился в своих первых операх-буфф. Недаром он позаимствовал Увертюру к «Пробному камню», который принес ему шумный успех в миланском театре Ла Скала. Композитор воспользовался либретто популярного в то время Гаэтано Росси, который в основу сюжета положил трагедию Вольтера «Танкред» и поэму Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим».

Действие оперы происходит в 1005г. в Сиракузах. Два враждующих рода Аржирио и Орбаццано объединяются в борьбе против сарацинов. Аржирио решает отдать свою дочь Аменаиду замуж за Орбаццано, чтобы навсегда покончить с межродовыми распрями. Но Аменаида любит славного рыцаря Танкреда, который находится в вынужденном изгнании. Она отказывает Орбаццано и посылает письмо Танкреду. Но девушка не знает, что Танкред уже вернулся на родину, чтобы сражаться с ее врагами. Письмо перехватывает Орбаццано и преподносит его как послание, адресованное врагам. От Аменаиды отворачиваются все, даже отец. Сенат приговаривает её к смертной казни как изменницу. Тогда по традиции только победитель в рыцарском поединке мог заступиться за несчастную. Танкред, хотя и сомневается в верности возлюбленной, вступает в поединок, побеждает и сразу же уходит на войну с сарацинами, где тоже одерживает победу. Обман Обраццино обнаруживается, и влюбленные соединяются. Позднее композитор сделал вторую редакцию с трагическим финалом, где Танкред , одержавший победу, умирает от ран. Но такой финал публика не приняла, и опера снова обрела счастливый конец. Его-то и услышала московская публика.

«Танкред» Россини оказался слишком крепким орешком для Российского национального оркестра, который редко играет оперы, тем более Россини. Да и репетиций было недостаточно для такого трудного материала. Альберто Дзедде пришлось потратить огромное количество сил, чтобы ввести музыкантов в стиль оперной эстетики композитора. Только к концу первого акта оркестр смог достойно провести сложнейший ансамбль. Второе действие музыкально было лучше, но и здесь иногда оркестр выбивался из стилистики Россини. Порадовал хор Академии хорового искусства им. В. Попова п\у Алексея Петрова. Студенты Академии много поют разной музыки, и Россини оказался им по плечу.

Что же касается солистов, то тут тоже не все было удовлетворительно. Меццо-сопрано из Ирландии Патрисия Бардон в роли Танкреда не произвела должного впечатления. Было ощущение, что эта партия трудна для певицы. Не было легкости в каденциях и руладах, а кантилена была напряженной из-за того, что не хватало дыхания. Обидно, что знаменитая выходная ария Танкреда: «Di tanti palpi» прозвучала тяжеловесно, и в ней не было ни вдохновения, ни патриотического чувства, которые переполняют сердце благородного юноши. С этой арией была связана забавная история. На генеральной репетиции исполнительница роли Танкреда заявила, что ей не нравится выходная ария и что она не будет её петь. Расстроенный Россини отправился домой обедать, а все обеды в Ломбардии начинаются с риса, причем рис любят не слишком разваренный. Поэтому минуты за четыре до того, как его подавать, повар всегда спрашивает : «Не пора ли готовить рис?» Слуга задал точно такой же вопрос вернувшемуся домой Россини. Рис был поставлен, и прежде чем он сварился, Джоакино написал арию, которая полюбилась всем: певице и слушателям, а ария с тех пор называется «рисовой», как напоминание о том, что она была написана мгновенно.

Не доставил радости и исполнитель роли Аржирио, отца Аменаиды, итальянец Антонино Сирагуза. Он всё спел, всё сыграл, взял все верхние ноты, но его характерный тенор, кричащий и некрасивого тембра, не радовал, а раздражал. Всё правильно спел и исполнитель роли Орбаццано Олег Цыбулько, недавний воспитанник Оперной программы Большого театра, принятый в его труппу. Но за его пением не вставал образ хитрого и мстительного главы одного из сиракузских родов. А он может не только спеть, но и отлично сыграть своего героя, что и доказал молодой певец на премьере оперы Моцарта «Так поступают все женщины» в партии Дон Альфонсо на Новой сцене Большого театра. Очевидно, тоже не хватило репетиций.

Патрисия Бардон и Ольга Перетятько
Патрисия Бардон и Ольга Перетятько

Лучшей участницей концертного исполнения «Танкреда» оказалась сопрано Ольга Перетятько в партии Аменаиды. Ольга родилась в Петербурге, там закончила Университет культуры и искусств по специальности «хоровое дирижирование», з затеи училась на факультете сольного пения Высшей школы музыки им. Г. Эйслера в Берлине. За годы учебы стала лауреаткой ряды вокальных конкурсов, в том числе получила вторую премию на «Опералии» Пласидо Доминго. Потом осела на Западе. Сегодня Перетятько поёт главные сопрановые партии на лучших оперных сценах Европы и Америки, участвует в престижных оперных фестивалях. Если в самом начале оперы в голосе певицы появлялись кричащие ноты в верхнем регистре, то постепенно они сменялись пластичностью звуковедения, прекрасной фразировкой, где царили красивый тембр и выразительность. Последняя сложнейшая ария героини была исполнена вдохновенно и без каких-либо нареканий в техническом и актёрском плане. Этой арией Ольга Перетятько доказала, что она настоящая россиниевская певица, владеющая виртуозной техникой и стилем опер упоительного итальянского композитора. Хочется отметить еще одну выпускницу Оперной программы Большого театра — Александру Кадурину, исполнившую небольшую роль Изауры, верной подруги Аменаиды. Её красивое меццо-сопрано удачно легло на эту партию. Ария Изауры была спета Кадуриной точно в россиниевском стиле. Были легко преодолены все технические трудности, и при этом голос звучал выразительно, с большой теплотой и искренностью. Несмотря на многие минусы концертного исполнения «Танкреда», замечательно, что опера прозвучала в Москве в живом исполнении да еще с таким мастером как Альберто Дзедда и прекрасной Аменаидой-Ольгой Перетятько.

Альберто Дзедда
Альберто Дзедда

Еще одно концертное исполнение — на этот раз русской оперы — «Майской ночи» Римского-Корсакова по повести Гоголя, состоялось в рамках Фестиваля. В конце 70-г. XIX века Римский-Корсаков был очень увлечен обрядовыми и игровыми песнями, что и сказалось на опере. Её можно назвать песенной, поскольку весь тематизм оперы связан с интонациями русских и украинских песен. Наверное, именно этим и богатством инструментовки и полюбилась Михаилу Плетневу «Майская ночь», к которой дирижёр уже обращался в 2008 г. Тогда она прозвучала тоже в концертной версии в музее-усадьбе «Архангельское». Теперь в год 170-летия со дня рождения композитора решили ее повторить в Москве. В этой музыке и дирижёр и оркестр чувствовали себя уверено и свободно. Оркестр играл превосходно. Плетневу удалось раскрыть всё разнообразие и богатство партитуры: таинственную красоту украинской ночи, лирические ,комические и хоровые сцены в их первозданности и гармоничности. Этому помогли и Камерный хор Московской консерватории п\у А. Соловьева, и отменный состав приглашенных солистов из театров Москвы и Петербурга. Артисты хора не просто хорошо вели свои партии, но и были настоящими жителями Диканьки, активно реагирующими на события, происходившие в их селе.

Сергей Романовский и Оксана Волкова
Сергей Романовский и Оксана Волкова

Яркий тенор Сергея Романовского беспрепятственно летел со сцены, заполняя все огромное пространство Концертного зала им. Чайковского. Его украинский парубок Левко был влюбленным и нежным в первой своей песне «Солнце низенько», во время свидания с возлюбленной Ганной, трогательным в Колыбельной песне, которую напевал ночью у озера. Ганна Оксаны Волковой (Большой театр оперы и балета Беларуси) красавица, настоящая украинская дивчина. У певицы роскошное теплое меццо-сопрано. Как красиво сливались голоса Сергея Романовского и Оксаны Волковой в сценах и дуэтах их героев. Но нежный Левко Романовского становился решительным и отчаянным, когда нужно было заступиться за честь любимой. Он залихватски запевал дерзкую песню про Голову, своего отца, желая отомстить тому за приставания к Ганне. Хороши были Геннадий Беззубенков, Андрей Попов (оба из Мариинского театра), Анатолий Лошак (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) и Дмитрий Скориков («Геликон-опера») в ролях Головы, Винокура, пьяного Каленика и Писаря. Они не только замечательные вокалисты, но и талантливейшие актёры. Как они разыграли сцену в хате у Головы с поимкой дерзкого исполнителя непристойной песни про Голову. Органично вписался в общее действо актёр Борис Плотников, читавший фрагменты из повести Гоголя. С каким увлечением все исполнители: оркестр, хор, солисты, актёр и дирижёр сыграли настоящий спектакль по опере Римского-Корсакова «Майская ночь» и повести Гоголя, восторженно принятый публикой.

Завершался Фестиваль еще одним Гала, теперь оперным — «Верди — Гала». Михаил Плетнёв составил, можно сказать, эксклюзивную программу. Оркестру предназначалось сыграть увертюры и балетную музыку из опер Верди. Увертюры являются постоянной составляющей концертов оперных певцов, а вот балетная музыка из опер почти не звучит. Оркестр исполнил увертюры к операм «Набукко» и «Луиза Миллер» и ярко и темпераментно представил Марш и балетную музыку из Аиды». Особенно интересным в исполнении РНО получился «Бал королевы» из «Дон Карлоса».

Главным же манком «Верди— Гала» стало участие в программе оперной звезды Людмилы Монастырской. Людмила родилась в Киеве. После окончания Национальной музыкальной академии Украины им. П. Чайковского (кл. Дианы Петриенко) дебютировала на сцене Киевской Оперы в партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». В 1997 певица завоевала Гран-при и первую премию на международном музыкальном конкурсе им. Н. Лысенко, и её тут же приняли в труппу Киевского театра. Международная карьера Людмилы Монастырской началась с выступления на сцене Немецкой оперы в Берлине —она в последний момент заменила Марию Гулегину в партии Тоски. После этого началась череда триумфальных дебютов Монастырской на лучших сценах мира: Королевской оперы «Ковент Гарден» (Леди Макбет и Аида, Абигайль в «Набукко»), «Ла Скала» (Абигайль), «Метрополитен-Опера» (Аида). «Она лучшая Аида, которую я когда-либо слышал на сцене Мет со времен Леонтины Прайс. Просто выдающаяся певица» — таков был вердикт занимавшего в то время пост гендиректора театра Питера Гелба. На сегодняшний день Монастырская является лучшей вердиевской певицей.

Людмила Монастырская
Людмила Монастырская

Она сразу покорила москвичей настоящим драматическим сопрано с полным диапазоном и необыкновенной красоты тембром, богатством нюансировки, европейской манерой пения и захватывающей эмоциональностью, идеальной фразировкой, бесконечной кантиленой и изумительной филировкой. Её голос стремительно взлетал вверх и потом замирал на тончайшем piano с множеством оттенков. Монастырская продемонстрировала еще одно замечательное качество: умение с помощью одной только арии создавать полнокровный и разнообразный образ своих персонажей, который сразу брал в плен слушателей. Это был роскошный вечер — перед зрителями прошла галерея героинь из опер великого итальянца, страстных и сильных, нежных, любящих и страдающих, жестоких и коварных: Абигайль из «Набукко» (ария и кабалетта), Леди Макбет (Сцена «Una macchia e qui tuttora!»), Аида (сцена и ария из первого действия), Леонора (ария из оперы «Сила судьбы»). Прекрасным и чутким партнером певицы был оркестр п\у М. Плетнёва. Вместе они создали настоящее театральное действо оперного титана Джузеппе Верди.

Вот такой яркой кульминацией завершился в Большом зале консерватории Шестой Большой фестиваль Российского национального оркестра. Ждём следующего.

Елизавета ДЮКИНА , «Новости музыки NEWSmuz.com»

03/10/2014 - 00:09   Классическая музыка   Концерты
В Зале им. П. Чайковского Московская филармония провела первый концерт своего привлекательного абонемента «Виртуозы барокко». Вот что о нем думает оперный критик Елизавета Дюкина.

С мнением критика Александра Матусевича можно познакомиться здесь.

Опера Генделя в концертном исполнении завершила в столице своё успешное европейское турне, побывав в прошлом сезоне в Королевской Опере Версаля, венском Театре Ан дер Вин, Государственном театре земли Гессен (Висбаден), в залах Плейель (Париж), Консертгебау (Амстердам), «Мегарон» (Афины).

Опера «Александр» - из английского периода творческой деятельности композитора. Она появилась в 1726 г. сразу после его первых английских шедевров: «Радамиста», «Оттона», «Юлия Цезаря», «Тамерлана», «Розелинды». .. Либретто составлено П. А. Ролли на основе очень популярной в XYIIIв. пьесы «Великолепие Александра» аббата О. Мауроса. Действие её относится к античным временам, периода завоеваний императора Александра Македонского. Это опера-seria, в ней всё «по серьёзу»: победы, ранения, даже угроза плена, заговоры, и конечно — любовь, на этот раз к персидской принцессе, красавице Роксане.

Несмотря на то, что это опера-seria, Гендель смело её перерабатывал изнутри, открывал новые пути для реформаторских исканий своих последователей: Глюка и Моцарта. Путешествуя по Италии, композитор отлично освоил стиль bel canto и колоратурной техники, насыщая арии, ариозо, дуэты и ансамбли орнаментальными пассажами-фиоритурами, при этом с большой гибкостью трактуя сами формы оперных арий. Его речитативы, идущие в сопровождении оркестра, изящные и выразительные, позволяют создавать беспрерывную вокальную стихию оперы, помогая слиянию музыки и сценического действия. Новаторство Генделя в «Александре» проявилось и в том, что в произведении не повествуется о событиях, как в традиционной опере-seria, а события разыгрываются, причём в кульминационных моментах драмы.

Представлял «Александра» Генделя в Москве Оркестр Armonia Atenea (Греция). Он был создан в 1991 г. Обществом друзей музыки в Афинах в связи с открытием афинского концертного зала «Мегарон», который и стал резиденцией оркестра. Armonia Atenea — уникальный коллектив. В его репертуар входят произведения от раннего барокко до XXI в., концертные программы, оперные и балетные постановки. Его основатель и первый руководитель — Александр Мират, среди маэстро, стоявших за пультом, были Фабио Бьонди Томас Хендельброк, Кристофер Хогвуд, Хельмут Риллинг, Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин и др. Ныне пост художественного руководителя занимает Георгий Петру. Под его руководством оркестр выступает по всему миру и осуществляет записи дисков как на исторических, так и современных инструментах. В 2012 г. Оркестр записал «Александра» на фирме «Decca» с настоящими мастерами барочной музыки, получив массу престижных международных наград.

Павел Кудинов (Россия), Хуан Санчо (Испания), Хавьер Сабата (Испания), Макс Эмануэль Ценчич (Австрия), Василий Хорошев (Россия)
Павел Кудинов (Россия), Хуан Санчо (Испания), Хавьер Сабата (Испания), Макс Эмануэль Ценчич (Австрия), Василий Хорошев (Россия)

Солисты почти в том же составе приехали в Россию. Среди них три контратенора. Александра спел лучший из них - австриец Макс Эмануэль Ценчич. Испанец Хавьер Сабата представил индийского короля Таксила, третий контратенор россиянин Василий Хорошев выступил в роли Клеона. Еще один испанец тенор Хуан Санчо был Леонато. Остальные трое - тоже россияне. Сопрано Юлия Лежнева, наша молодая оперная звезда, особенно в сфере барочной вокальной музыки, исполнила партию Роксаны. В московском спектакле канадское сопрано Лайлу Клэр заменила солистка Уфимского оперного театра Диляра Идрисова в роли скифской принцессы Лизауры. И бас Павел Кудинов — Клито. Весь состав очень сильный. Главными же героями вечера стали Юлия Лежнева и Макс Эмануэль Ценчич.

Ценчич на сегодняшний день, наверное, самый знаменитый и прославленный контратенор. Он обладатель красивого голоса и виртуозности. Ему легко удаются все сложнейшие рулады и фиоритуры, нескончаемые пассажи и каденции. Вместе с певцом на сцену приходит сильный эмоциональный заряд, но он настолько мощный, что голос начинает терять теплоту тембра и обаяние, наполняясь механической энергией, от чего становится сначала однообразно, а потом и скучновато.

У Юлии же Лежневой ничего подобного не происходит. Она настолько музыкальна, что не просто выпевает все вокальные украшения, а проживает их. Её тончайшего тона голос и техническая безупречность помогают певице легко и щедро дарить нам прекрасные мелодии композитора, наполняя их каким-то ангельским звучанием, светом и живым чувством. Юлю можно слушать бесконечно, потому что её пение несёт радость и красоту.

На достойном уровне выступили все остальные мужчины-певцы: Хавьер Сабата, Хуан Санчо, Павел Кудинов и особенно контратенор Василий Хорошев, порадовав и красивым выразительным голосом, и стилистической точностью в развёрнутых ариях Клеона.

Юлия Лежнева и Диляра Идрисова
Юлия Лежнева и Диляра Идрисова

Было и открытие — Диляра Идрисова не просто заменила канадку в большой сложной партии скифской принцессы Лизауры, но и показала себя одарённой певицей, умеющей петь барочную музыку. Диляра окончила Уфимскую академию искусств у замечательного известнейшего российского педагога М. Муртазиной, сейчас стажируется в Московской консерватории в классе профессора Галины Писаренко. Её участие в концертном исполнении оперы Генделя «Александр» с такими мировыми знаменитостями, как Ценчич и Лежнева, это, без сомнения, уже выход на международный уровень. Конечно, у молодой певицы были и вокальные просчеты, но она в целом справилась с труднейшей партией генделевского репертуара. Главное, что у неё большие перспективы при наличии серьезной работы, чему, безусловно, будут способствовать занятия с Галиной Писаренко.

Оркестр «Армония Атенеа» под управлением Георгия Петру
Оркестр «Армония Атенеа» под управлением Георгия Петру

Без единой накладки провел оперу Генделя афинский оркестр Armonia Atenea п/у Георгия Петру. Он был хорош и как солирующий коллектив и как замечательный партнёр певцов. Оркестр ярок в сольных фрагментах, в частности в увертюре, динамичен в виртуозных ариях. Причём соблюдается тончайшая нюансировка, в том числе и в труднейших колоратурных пассажах, позволяя не только ощутить всю фактуру блестящей партитуры оперы Генделя, но и вдоволь насладиться вокальными и оркестровыми красотами музыки композитора. Дирижёр так искусно подавал певцов, что всегда был слышен каждый звук их голоса, будь то большая развернута ария или мимолётный речитатив.

Вечер удался во всём. Меломаны, до отказа заполнившие Концертный зал им. П. Чайковского, получили удовольствие и от музыки Генделя, и от певцов, в особенности от искусства Макса Эмануэля Ценчича и Юлии Лежневой.

Все участники оперы «Александр»
Все участники оперы «Александр»

В декабре Филармония обещает второй концерт цикла «Виртуозы барокко». На этот раз в Москву приедут музыканты венецианского барокко.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

С мнением критика Александра Матусевича можно познакомиться здесь.

19/06/2014 - 00:49   Классическая музыка   Концерты
В Бетховенском зале Большого театра состоялся концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» с участием артистов и выпускников молодёжных оперных программ Большого театра России и «Метрополитен-Опера».

Пока власти США и ряда европейских стран стремятся к ужесточению санкций против России, деятели культуры строят свои творческие мосты общения, которые оказываются очень востребованными и более действенными. Артисты Молодёжной программы Большого театра уже встречались с оперной молодежью Парижа и Милана. Теперь в Москву прилетели молодые певцы из Нью-Йорка для того, чтобы обменяться опытом и вместе помузицировать. Такие встречи очень нужны сегодня для сохранения и развития богатого творческого наследия разных государств.

Не один год связывает Россию и США творческое сотрудничество в области молодежного оперного творчества. У истоков рождения Молодёжной оперной программы Большого театра, а она осенью этого года отметит свое пятилетие, стояли Дайана Зола, одна из лучших руководителей молодёжной программы Хьюстон-Опера и Ленор Розенберг, артистический менеджер «Метрополитен-Опера». Первым приглашённым коучем (пианистом-репетитором) программы стал ветеран «Метрополитен-Опера» Джордж Дарден, к сожалению, недавно ушедший из жизни. Приглашёнными педагогами были всемирно известный тенор Нил Шикофф, сопрано Лора Клейкомб, пианист и дирижёр Ричард Бадо, пианистка Стефани Роудс , режиссёр Франческа Замбелло и др. Российские певцы совершенствовались в Молодёжной программе Линдеман при Метрополитен-Опера. Среди них Родион Погосов, Любовь Петрова, Алексей Лавров, который прошёл и Молодёжную программу Большого театра. В нашей Программе работали и работают многие американские артисты, среди них и певцы Вашингтонской молодёжной программы, а российские стажируются в Вашингтоне.

Концерт в Бетховенском зале начался с высокой эмоциональной ноты. Американский баритон Джон Мур устроил настоящее действо на площади Севильи, виртуозно спев Каватину Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини, а затем вместе с Джинджер Коста-Джексон разыграл сцену и дуэт Фигаро и Розины.

Полным контрастом к бравурному Россини оказалась лирически-трагическая ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» русского классика на все времена Чайковского, проникновенно исполненная артистом нашей Программы Богданом Волковым.

Программа молодёжи Большого театра отличалась большим разнообразием стилей и жанров, вокальным и актёрским мастерством. Здесь был и стиль бельканто — Кристина Мхитарян трогательно спела Каватину Амины из «Сомнамбулы» Беллини, а смешной дуэт Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале» она исполнила с баритоном Андреем Жилиховским.

Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»
Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»

И французская опера — Сегидилью Кармен представила Юлия Мазурова. Красивейшим цветочным дуэтом из «Лакме» Делиба порадовали Кристина Мхитарян и Юлия Мазурова. Умением петь Массне и быть при этом ярко эмоциональным покорил Андрей Жилиховский в сложнейшей арии Ирода из «Иродиады». Поэтично, светло и беззаботно прозвучал у Ольги Кульчинской Вальс Джульетты из «Ромео и Джульетты» Гуно, показавший огромный рост молодой певицы и её большую перспективность. Был здесь и Верди: Романс Фиеско из «Симона Бокканегра» — бас Даниил Чесноков, дуэты Джильды и Герцога из «Риголетто» — Нина Минасян и Павел Валужин и Альфреда и Виолетты из «Травиаты» — Ольга Кульчинская и Арсений Яковлев. И Пуччини — Ария Рудольфа из «Богемы в исполнении Павла Валужина. И конечно же русская музыка: очень искренне и на хорошем дыхании спел Арсений Яковлев арию Германа «Прости, небесное созданье» из «Пиковой дамы», а Даниил Чесноков в стремительном Рондо Фарлафа наглядно показал трусливого героя из «Руслана и Людмилы» Глинки-Пушкина.

Не отставали от хозяев концерта и американские певцы. Ярко начав вечер с Россини, они продолжили его в ином ключе.

Джинджер  Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон
Джинджер Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон

Сопрано Марина Коста-Джексон психологически точно спела и сыграла Саломею из оперы Массне «Иродиада», Джинджер Коста-Джексон отлично справилась с арией Золушки из одноимённой оперы Россини, а Марина Коста-Джексон — с Молитвой Тоски. Джон Мур оказался обольстительным Дон Жуаном из оперы Моцарта и в изящно исполненной Серенаде и в дуэте с Церлиной – Джинджер Коста-Джексон.

Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины
Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины

Американка Эмма Макдермотт, которая занимается в Программе Большого театра и помогает российским певцам овладеть английским языком, отважилась на русскую музыку. Оказалась, что она не только хорошо знает русский язык, но и неплохо понимает Чайковского. Очень проникновенно Эмма Макдермотт спела ариозо Лизы «Откуда эти слёзы…» из «Пиковой дамы».

Блистательно провели этот грандиозный концерт пианисты - концертмейстеры Павел Небольсин, выпускник Молодёжной программы, ныне работающий в Большом театре, и Ховард Уоткинс, один из лучших пианистов-концертмейстеров своего поколения, ассистент дирижёра «Метрополитен-Опера».

Вечер завершился совместным исполнением Баркаролы из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» под оглушительные аплодисменты зрителей переполненного Бетховенского зала. Концерт был большой, насыщенный, но никто не покинул зал, затаив дыхания слушая молодые голоса будущих звезд оперной сцены. Пели все с полной отдачей, увлекаясь сами и заражая слушателей прекрасными мелодиями бессмертной оперной классики.

Все участники концерта
Все участники концерта

Все российские и американские певцы талантливы, но они разные. Американцы уступают по красоте и природному материалу голосам наших певцов. Если американцы, выступая, в первую очередь рекламируют себя, то российские исполнители глубже, они больше отдают пению души и сердца, чем внешним эффектам. В целом же концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» прошёл зажигательно, подарил слушателям много прекрасных мгновений и принёс несомненную пользу всем участникам замечательного проекта.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Страницы