Елизавета Дюкина

05/01/2018 - 03:01   Классическая музыка   Концерты
В Москве в зале им. Чайковского прошел еще один проект, посвященный 100-летию Октябрьской революции, а заголовком его концертов явился отзыв вождя мирового пролетариата Владимира Ильича Ленина о прослушанной им Сонате «Аппассионата» Бетховена - «нечеловеческая музыка».

«Персимфанс» (Первый симфонический ансамбль), оркестр без дирижера, был организован в Москве в 1922 году и стал одним из самых замечательных явлений культурной жизни Советской России. Коллектив давал до семидесяти концертов за сезон. Не выступив ни разу за пределами Москвы, Персимфанс обрел всемирную славу как один из лучших симфонических коллективов того времени. По его подобию были организованы оркестры без дирижера не только в СССР, но и за границей — в США и Германии. Спустя некоторое время наступили десятилетия вынужденного перерыва в деятельности Персимфанса.

Его возрождение началось в 2008 году по инициативе Петра Айду, пианиста и композитора, педагога на факультете исторического и современного исполнительства Московской консерватории. Интересы его широки - от музыки барокко до современной. Заинтересовал его и Персимфанс. В одном из интервью Айду говорил о славной истории оркестра без дирижера и о том, что его нарочно исключили из истории советской музыки, как многие культурные и научные явления в сталинскую эпоху. «Я тогда находился в поиске новой формы музицирования и нашел, что нам его надо продолжать», - вспоминает Айду. «Персимфанс должен существовать как Большой театр, консерватория. Это наше московское, он находился на территории Московской консерватории, а его базой был Большой зал».

Демонстрацией достижений Персимфанса последних лет стал его совместный проект с дюссельдорфским Тонхалле. Объединенный симфонический ансамбль двух городов-побратимов — Москвы и Дюссельдорфа дал три концерта. 7 и 8 октября московские музыканты объединились с артистами симфонического оркестра Дюссельдорфа, а 14 декабря третий концерт прошел в Зале им. П. Чайковского. В Москве к нашим музыкантам присоединились дюссельдорфцы. Единственный столичный концерт организовало агентство Apriori Arts в партнерстве с агентством Helikon Artists и дирекцией Tonhalle Dusseldorf при активной поддержке Гёте-Института в Москве, МИДа Германии и Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия.

Персимфанс

В программу концерта были включены редко исполняемые произведения, написанные в 20-е годы ХХ в. в послереволюционных Германии и СССР, а также классическая музыка: произведения Бетховена и Моцарта. Начали с Моцарта. Камерный состав Персимфанса исполнил Увертюру к опере «Волшебная флейта». В это время на сценическом экране мелькали кадры из жизни советских людей, которые никак не сочетались с музыкой Моцарта. Зачем они были нужны? Но можно было на них не смотреть, а только слушать прекрасную музыку австрийского гения. Играл оркестр замечательно. Затем прозвучали Квартет № 1 Александра Мосолова и весьма любопытная симфоническая рапсодия «Октябрь» Иосифа Шиллингера, умело наполненная мотивами революционных песен.

Персимфанс

Второе отделение тоже началось с классики. Прозвучала увертюра Бетховена «Эгмонт». Именно «Эгмонт» стал главным центром концерта. Яркая драматическая напряженность и идеальное звуковедение сразу захватили слушателей, разразившихся громом аплодисментов. За Увертюрой последовала музыка Эдмунда Майзеля к фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Вот здесь более чем уместны были кадры фильма. Фильм органично сливался с музыкой, и смотрелось, и слушалось отлично. Потом были две мелодекламации Юлия Мейтуса «Удары коммунара» и «На смерть Ильича». Завершился вечер его же симфонической сюитой «На Днепрострое» - жизнерадостной, насыщенной энтузиазмом картиной трудовых будней советских тружеников.

Персимфанс

Концертная программа «Нечеловеческая музыка» возрождающегося Персимфанса показалась неоднозначной. Создалось впечатление, что пока в его существовании заинтересованы только музыканты, а совсем не слушатели. Слишком давно это было. Сегодня и в России, и мире царствует дирижерский оркестр. Публика ходит на дирижеров. На прошедший концерт собрался далеко не полный Зал им. Чайковского, а после перерыва ряды его значительно поредели, хотя ряд номеров, как я уже писала, принимался восторженно. В программке вечера есть несколько строк о том, что «под эгидой Персимфанса проводятся культурологические исследования, организуются выставки и театральные постановки. Персимфанс сегодня – универсальный комбинат искусств». Прекрасно, но это только в музыкантских кулуарах. Что же касается широких масс, которые в двадцатые годы прошлого века наслаждались концертами Персимфанса, то сегодня они далеки от его искусства, и вряд ли оно им нужно. А вот студентам музыкальных заведений это интересно и очевидно необходимо. Там пожелаем же им успехов в этом направлении. Может быть и нам что-то любопытное перепадет.

Елизавета ДЮКИНА
Фото Ира Полярная / Apriori Arts Agency

24/12/2017 - 03:41   Классическая музыка   Концерты
На Новой сцене Большого театра прошли гастроли петербургского ансамбля «Солисты Екатерины Великой».

В следующем 2018 году прославленный петербургский Международный фестиваль старинной музыки Earlymusic будет отмечать свое 20-летие. Он был основан в 1998 году директором Британского Совета Элизабет Уайт, Марком де Мони и барочным скрипачом Андреем Решетиным, который и поныне является его бессменным художественным руководителем. В 2002 г. в рамках Фестиваля Решетин создал ансамбль «Солисты Екатерины Великой».

Основным репертуаром коллектива стала забытая русская музыка XVIII века, в том числе и опера. К 300-летию Петербурга в Эрмитажном театре и на Фестивале старинной музыки в Утрехте ансамбль представил любимую оперу Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Среди важнейших творческих достижений ансамбля явилась постановка первой оперы на русский сюжет — «Борис Годунов» Иоганна Маттезона (Гамбург, 1710 г.), европейская премьера которой прошла в Гамбурге, Петербурге и Москве в 2007 г. Тогда же в Петербурге был основан «Барочный балет Анджолини». Его дебютом явилось выступление в опере «Борис Годунова». Основателем балетной труппы был режиссер-постановщик и хореограф спектакля Клаус Абромайт, один из ведущих европейских специалистов в области танца эпохи барокко. Абромайт и по сей день является художественным руководителем труппы «Барочный балет Анджолини».

2016 год ознаменовался для фестиваля еще одним важным событием — состоялась долгожданная премьера первой русской оперы «Цефал и Прокрис» неаполитанского композитора Франческо Арайи и русского поэта Александра Сумарокова. Она прошла 4 октября на сцене Эрмитажного театра в Петербурге. Это был огромный труд исследователей и музыкантов специалистов в области старинной музыки, который занял 10 лет. Его смогли оценить не только петербуржцы, но и москвичи. Большой театр пригласил спектакль Фестиваля Earlymusic на Новую сцену, тем самым отметив 300-летие со дня рождения Александра Сумарокова.

Прокрис - Юлия Хотай
Прокрис - Юлия Хотай

Композитор Франческо Арайя (25.06.1709, Неаполь — точной даты смерти нет, около 1770, Болонья, как дает «Музыкальная энциклопедия») — одна из центральных фигур русско-итальянской культуры XVIII в. Творческая карьера Арайи началась в 1723 г. в Неаполе, когда композитор стал руководителем музыки церкви Santa Maria La Nova. В творчестве он обращался в основном к ведущим оперным жанрам своего времени: opera seria и comic opera. Его семь опер широко ставились в разных городах Италии. В 1735 композитор во главе итальянской оперной труппы приехал в Петербург. Его опера «Сила любви и ненависти», написанная в Италии, была первой, поставленной в России, в придворном театре Петербурга в 1736 г. Всего же композитором за 25-летний срок служения царской короне, а значит и России, было написано и поставлено в петербургских театрах 10 опер, и последней оказалась первая русская опера «Цефал и Прокрис» на стихотворный текст замечательного русского поэта Сумарокова. Премьера прошла 27 февраля 1755 г. В главных партиях выступили молодой малороссийский певец Гаврила Марцинкевич (Цефал) и «камер-певица» Елизавета Белоградская (Прокрис). Остальные партии исполнили воспитанники Певческой капеллы. Опера имела успех и еще дважды была показана в этом же году, а потом неоднократно возобновлялась на придворной сцене в XVIII в. Александр Сумароков в восторге от мастерства Арайи посвятил ему мадригал: «Арайя изъяснил любовны в драме страсти и общи с Прокрисой Цефаловы напасти. Так, сильно, будто бы язык он русский знал, Иль паче, будто сам их горестью стенал».

Только прослушав оперу «Цефал и Прокрис», понимаешь, какое великое дело сделали создатели Фестиваля Earlymusic, ансамбля «Солисты Екатерины Великой» и «Барочного балета Анджолини», которые ныне представляют своим современникам блистательный оперный мир при русском дворе XVIII века, а тогда его творили три русских императрицы. При Анне Иоанновне расцвела итальянская опера seriа, Елизавета Петровна создала русскую оперу, а Екатерина II сама писала оперы.

Сюжет для либретто первой русской оперы был взят Сумароковым из VII книги «Метаморфоз» Овидия. Цефал и Прокрис счастливы в браке. Богиня утренней зари Аврора влюбляется в Цефала и похищает его. Она пытается обольстить Цефала своей красотой и совершенством. Но Цефал остается верен свой любимой Прокрис. Богиня придумывает разные уловки, но верный супруг непреклонен. Тогда Аврора разжигает ревность в сердце Прокрис. Она сообщает Прокрис, что Цефал изменяет ей во время охоты. Прокрис отправляется в лес следить за супругом, прячась в кустах. Услышав шорох листвы, Цефал решает, что в кустах прячется зверь и пускает стрелу, убивая свою несчастную жену. Этот сюжет был очень популярен в Европе, и многие театры обращались к нему, начиная с конца XV в., находя свои прочтения.

То же самое сделали Александр Сумароков и Арайя. У них появился новый жанр — русская опера, родившаяся из итальянской оперы seria и русского драматического театра. Она состоит из речитативов и арий, в которых слово живет по разным законам. Речитатив становится центром драматического действия. Он очень музыкален, выразителен и глубок по смыслу. Арии же дают выход эмоциям, наполняясь красотой и барочными украшениями.

Ерихтей - Вера Чеканова, Афинянин - Виталий Соболев
Ерихтей - Вера Чеканова, Афинянин - Виталий Соболев

Реконструкция первой русской оперы «Цефал и Прокрис» Франческо Арайи и Александра Сумарокова явно удалась. И это несмотря на большую протяженность сочинения — опера в трех актах, и каждый акт завершается балетом. Их общее звучание составляет более четырех часов чистой музыки, а опера же слушается легко, увлекают и сюжет, и замечательная музыка. Это немудрено, ведь за дело взялись не только талантливые постановщики и исполнители, но и настоящие профессионалы. Режиссер-постановщик Данила Ведерников точно выстроил действие и взаимоотношения героев, поэтому внимание зрителей всегда занято событиями на сцене. Художник по костюмам Лариса Погорецкая красиво и стильно одела героев. Как элегантен костюм Цефала и до чего же хороша в своих нарядах богиня Аврора. Отлично владеет световым оформлением сцены Екатерина Аронова, особенно восхитил второй акт — владения Авроры.

Афиняне - Вероника Сиротина, Илья Мазуров
Афиняне - Вероника Сиротина, Илья Мазуров

Можно без конца слушать музыку Арайи в исполнении Ансамбля «Солисты Екатерины Великой» п/у Андрея Решетина. Она виртуозна и выразительна, раскрывает массу нюансов в характерах героев и развивающихся трагических событиях. Все партии и мужские, и женские, за исключением трех второстепенных афинян, исполняют певицы. Среди них выделяются трое. Трогательная и нежная Юлия Хотай в роли Прокрис - у нее красивый голос с очаровательной кантиленой и piano. Стремительна и решительна Варвара Турова в роли богини Авроры. Рыжеволосая красавица с бело-розовыми роскошными перьями на голове и пышных красно-розовых нарядах, она действительно обольстительна. Но по мере своих неудач во взаимоотношения с Цефалом Аврора становится резкой и неприятной. Все это прочитывается благодаря яркому голосу певицы.

Аврора - Варвара Турова, Цефал - Елизавета Свешникова
Аврора - Варвара Турова, Цефал - Елизавета Свешникова

Самая большая удача в спектакле— это образ Цефала, созданный Елизаветой Свешниковой. Она очень выразительна в речитативах. Но главный конек певицы — арии. Свешникова поет их легко, радостно, наслаждаясь красотой музыки, и щедро дарит ее слушателям. Голос свободно поднимается в верхний регистр и опускается вниз, расцвечивая барочные рулады самыми разнообразными вокальными красками. Наслаждение!

Все артисты пластичны и отлично двигаются. Но нас еще ждал сюрприз. Восстанавливая старинную оперу, постановщики работали с певцами над реконструкцией сценического жеста, процветавшего в театре XVIII в. и, прежде всего, у знаменитого Гаррика. Не знаю, все ли получилось у наших певцов и их учителей. Но то, что они показали нам, было весьма интересно и явно органично сочеталось с пением и музыкой.

Знакомство с первой русской оперой состоялось и принесло немало удовольствий слушателям.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр Туров

30/11/2017 - 04:16   Микс   Концерты
В течение всей нынешней осени московские театры, концертные организации, музеи приглашают зрителей на спектакли, концерты, выставки, посвященные 100-летию Октябрьской революции. В череде юбилейных мероприятий привлекла внимание российская премьера оперы-фрески современного финского композитора Калеви Ахо «Фрида и Диего», состоявшаяся на сцене Камерного музыкального театра им. Б. Покровского.

Калеви Ахо — известный в мире композитор, в творческом багаже которого более 100 произведений самых различных жанров. Помимо «Фриды и Диего», композитор написал еще 4 оперы: «Ключ», «Жизнь насекомых», «Книга бытия», «Прежде чем мы все утонем». И ему же принадлежит идея создания оперы об известнейшей мексиканской художнице Фриде Кало (1907 — 1954) с очень непростой судьбой, и ее муже, тоже известном мексиканском художнике Диего Ривере (1886 — 1957). Их жизнь была бурной и насыщенной не только творчеством, но и политикой. Это немудрено — ведь они были активными членами коммунистической партии Мексики.

В 1995 году жизнью и творчеством супругов заинтересовалась Марица Нуньес, оперный либреттист перуанского происхождения, которая проделала огромную работу, собирая материалы в архивах, библиотеках, посещая музеи в Мексике - не только Кало и Риверы, но и их знаменитых современников: художника Давида Альфаро Сикейроса, фотографа и актрисы Тины Тодотти, советского политического деятеля Льва Троцкого (его музей находится на территории дома-музея Кало). В результате родилась пьеса «Мечты воскресного вечера». В 1999 году пьеса получила престижную международную премию Марии Тересы Леон, а ее мировая премьера состоялась в 2000г. в столице Перу Лиме. В этом же году сочинение было опубликовано на испанском языке в мадридском издательстве ADE. Через год пьеса перешагнула через океан, оказавшись в Финляндии. Городской театр г. Турку представил финскую сценическую версию сочинения Марицы Нуньес. На ней побывал композитор Калеви Ахо. Она произвела на него огромное впечатление. Ахо увидел и услышал в материале большие возможности для создания оперы. В 2011г. по заказу оперной студии Академии им. Я. Сибелиуса Марица Нуньес написала либретто. Для этого она еще раз побывала в Мексике, чтобы уточнить важные биографические детали, особенно касающиеся Льва Троцкого. Как только Марица закончила либретто, Калеви Ахо приступил к сочинению музыки. Работа шла быстро, композитора вдохновляли яркие личности и их сложные характеры, а еще более трагические события в Европе 1939-1940-х годов, которая жила в эпоху четырех диктаторов Франко, Муссолини, Сталина и Гитлера. Мировая премьера нового оперного сочинения Ахо на испанском языке состоялась 17 октября 2014г. на сцене Дома музыки в Хельсинки, ее безоговорочно приняли и музыкальные критики, и публика.

Композитор подарил партитуру оперы музыкальному руководителю Московского Камерного музыкального театра им. Б. Покровского, выдающемуся дирижеру Геннадию Николаевичу Рождественскому, который всегда интересовался современной музыкой, естественно, для ее постановки на сцене. Основатель Камерного театра Борис Покровский уделял особое внимание творчеству современных авторов, часто заказывал своим современникам новые сочинения, многие их музыкальные опусы начинали свою жизнь именно на сцене Камерного театра. Для постановки «Фриды и Диего» пригласили замечательного эстонского режиссера Арне Микка, друга Покровского и всего театра, который по приглашению Бориса Александровича поставил оперу «Давайте создадим оперу» Б. Бриттена в 1979г. и , а в 1983 — «Пимпиноне» Телемана. Сценографом выступил Виктор Герасименко, который оформил много спектаклей в театре. По разным причинам Геннадий Николаевич не смог продирижировать спектаклем, но много работал над партитурой со своим учеником Дмитрием Крюковым. Он и стал дирижером спектакля. Репертуарная линия Театра Покровского продолжается. Композитор посчитал, что в России опера должна звучать на русском языке. Перевод либретто с испанского на русский сделала Фаина Коган.

«Фрида и Диего»
«Фрида и Диего»

Действие оперы происходит в доме Фриды Кало в Мехико. Там же живет Лев Троцкий со своей женой революционеркой Наталией Седовой, скрываясь от спецслужб КГБ, приезжает итальянская актриса и фотограф Тина Модотти, здесь же обитают французский писатель, основоположник сюрреализма Андре Бретон, мексиканский художник Давид Сикейрос. Все они творцы и члены коммунистических партий и без конца ведут разговоры о коммунизме, революции, Сталине и Гитлере, часто смешно пародируя немецкого лидера. Тина рассказывает об ужасах гражданской войны в Испании, где она только что побывала. Обсуждаются и вопросы безопасности Льва Троцкого — Диего уверен, что КГБ и Гестапо готовят совместную акцию в Мехико. Но творчество и жизнь продолжаются. С успехом прошла выставка Фриды в Париже. Среди обитателей дома случаются романы, измены, бывают вечеринки с разными розыгрышами, и очень частые ссоры между Диего и Фридой из-за ее постоянной ревности, дело даже доходит до их развода. С ужасом все узнают о начавшейся в Европе Второй мировой войне. Но еще страшней, когда в мирном доме Фриды появляется как предупреждение призрак Смерти Ла Калавера де ла Катрина, а за ним следует убийство Льва Троцкого. Его свершил некто Джексон, который не раз приходил к Троцкому, снабжая его политическими статьями. Как выяснилось это был Рамон Меркадер, испанский агент советских органов КГБ, член коммунистической партии Испании.

Вся эта масса мелких и мировых событий и их участников, крупных и всем известных личностей нашло свое достойное воплощение в либретто М. Нуньес и прежде всего в музыке Калеви Ахо, очень интересной и многоплановой. Естественно, что музыкальный язык Ахо испытал на себе влияние величайших композиторов ХХ века Бриттена, Шостаковича и больше всего Прокофьева. В то же время он ярок индивидуален. Им создана атмосфера революционного настроения как в Европе, так и в Мексике, и картины ужасов начавшихся войн в Европе. Этому способствует введение в оркестр терменвокса и кельтской арфы, элементов немецкого фокстрота 30-х годов и коммунистических лозунгов. В музыке слышатся и мексиканские мелодии «La bamba» и «La negra».

Ахо наделяет ряд персонажей лейтмотивами. Так, тема Фриды Кало звучит у саксофона-альта, тема Риверы — у тубы, Сикейроса — у тромбона, Модотти — у гобоя. Кроме того, у композитора образ Кало раздваивается, появляется Другая Фрида. Измученной постоянными романами мужа Фриде необходимо утешение. Она находит его в беседах со своим альтер-эго — Другой Фридой. Их сцены красивы и выразительны. Если первые два акта оперы речитативны, слишком много в них разговоров, споров, разных сообщений, то вторая половина оперы (в ней тоже два акта), вокальна, она наполнена ариями и дуэтами, в которых раскрываются характеры главных действующих лиц.

Режиссер Арне Микк умело выстроил спектакль по событиям и взаимоотношениям героев, а главное, точно подобрал два состава исполнителей. Видела только первый состав, но говорят, что второй не хуже. Много поработал с певцами и помог им раскрыть характеры своих персонажей, сделать их интересными и запоминающимися для зрителей. Чувствуется и большая работа с солистами концертмейстеров театра. Оркестру под управлением Дмитрия Крюкова удалось раскрыть непростую партитуру композитора, установить необходимый баланс звучания оркестра, хора, певцов и помочь им в создании вокальных образов. Единственное замечание к исполнительницам партий Фриды Кало — Виктории Преображенской и Другой Фриды —Екатерине Большаковой: нечеткая дикция, а это так важно, особенно в их красивых дуэтах.

В спектакле ряд хороших работ: конечно же, это Виктория Преображенская — Фрида Кало, Екатерина Большакова — Другая Фрида, Захар Ковалев — Диего Ривера, Тамара Касумова — Тина Модотти, Татьяна Конинская — Кристина Кало, сестра Фриды. Пластически выразителен у Ирины Хрулевой Призрак Смерти. На этом ярком актерском фоне выделяются образы Льва Троцкого и его жены Наталии Седовой в исполнении Александра Полковникова и Ольги Березанской. Артисты создали значительные образы всем известных революционеров, людей с чувством человеческого достоинства. Их красивые голоса раскрывают страсть и сдержанность их натур, нежность, любовь и уважение друг к другу. С каким негодованием они обрушиваются на Фриду, которая с издевкой читает оказавшиеся в ее руках любовные письма Троцкого к жене, оберегая это святое чувство от вторжения чужих поступков. Теплом и светом наполнено их последнее совместное чаепитие. Ольга Березанская - удивительно проникновенная и драматическая певица. У ее героини две арии. В первой она с болью рассказывает о бедах, которые обрушились на их семью. Вторая — ее реквием по Льву Давидовичу, погибшему от рук наемника: «Сталин виновен в его смерти!», - слышатся ее слова.

Опера заканчивается свадьбой Фриды и Диего. После всех бурных и трагических событий и потерь они снова женятся. Значит, они необходимы друг другу. Звучит чарующая мелодия с фрагментом из мифов священной книги Майя: «… иногда стоит поднять глаза и взглянуть на Небо. Лишь только там можно обрести покой!»

Елизавета ДЮКИНА

15/11/2017 - 14:14   Классическая музыка   Концерты
Концертное исполнение оперы Римского-Корсакова «Псковитянка» на Исторической сцене Большого театра.

«Псковитянка» — первая опера 27-летнего композитора. Будучи профессором Петербургской консерватории, он столкнулся с обрывочностью своих знаний, и сочиняя «Псковитянку», сам постигал все премудрости создания оперных произведений. За драматургическую основу оперы композитор взял пьесу Льва Мея (1822-1862) - поэта, переводчика и драматурга, сегодня мало кому известного. Своим творчеством Римский-Корсаков обессмертил его имя, написав на три его пьесы четыре оперы. Самая известная и любимая многими сегодняшними оперными театрами - «Царская невеста». Менее известная «Сервилия» - о событиях Древнего Рима. И еще «Боярыня Вера Шелога», которая сначала создавалась, как первый акт «Псковитянки», а потом стала самостоятельной одноактной оперой. Предполагалось, что «Вера Шелога» будет исполняться в один вечер с «Псковитянкой». В ней рассказывается история появления псковитянки Ольги Токмаковой.

Первое представление оперы состоялось в Мариинском театре 1 января 1873 года. Критики в пух и прах разгромили ее, назвав сочинение Римского-Корсакова «длинным четырехактным речитативом». «Мы хотим пения, - требовали они, - а его-то, пения, именно и нет у вас!» В 1876-1878 годах композитор делает вторую редакцию, но она не получилась. «В первой редакции я пострадал от недостаточности знаний, во второй — от их избытка и неумения управлять ими», признавался он. Но историческая тема из времен Ивана Грозного не отпускала Николая Андреевича. В 1891-1892 годах он снова работает над «Псковитянкой». Именно третья версия и ставится сегодня во всех театрах. У композитора получилась масштабная опера с замечательной музыкой и богатым материалом для создания целой галереи запоминающихся образов. Ее успешная премьера состоялась 6 апреля 1895 года в частном Панаевском театре в Петербурге.

Действие оперы происходит вокруг исторических событий 1569-1570 годов, когда Иван Грозный уничтожил остатки независимости Новгорода и Пскова. Учинив жестокую расправу в Новгороде, царь прибывает в Псков. В доме царского наместника князя Юрия Токмакова он встречает его дочь Ольгу. Грозный поражен сходством девушки со своей давней возлюбленной. Токмаков признается царю, что Ольга не его дочь, а сестры его жены, а отец ее неизвестен. Понимая, что Ольга его дочь, Грозный решает прекратить проливать кровь своих подданных и помиловать Псков. Ольга тоже узнает, что она не дочь Токмакова, услышав разговор названного отца со старым боярином Матутой, за которого ее хотят выдать замуж. Ольга же любит молодого посадского сына Михайло Тучу, который возглавляет псковскую вольницу. Ночью девушка встречается в псковских лесах с любимым и решает вместе с ним уйти в леса на вольную жизнь. Но ее похищают холопы Матуты, которых задерживают слуги царя, расположившегося в своей ставке в шатре на берегу реки, и приводят к царю. Ольга честно рассказывает Ивану Грозному о своей любви к Михайло и просит его не убивать. Раздается свист Тучи, пришедшего выручать любимую. За царским шатром уже началась погоня за Тучей. Ольга выбегает из шатра и падает замертво сраженная шальной пулей.

В Большом театре премьера «Псковитянки» с прологом «Вера Шелога» состоялась 10 октября 1901 года с участием Федора Шаляпина, создавшего грандиозный образ Ивана Грозного.

Во всех последующих постановках опера до 1999 г. шла с прологом. С 1971 по 1977 г. Тамара Милашкина единственная из исполнительниц в один вечер пела партии Веры Шелоги и Ольги. В роли царя выступали выдающиеся басы Большого театра Александр Пирогов, Марк Рейзен, Александр Огнивцев, Артур Эйзен, Иван Петров. В последний раз постановку «Псковитянки», уже без «Веры Шелоги», в Большом театре осуществили 15 декабря 1999 года музыкальный руководитель и дирижер Евгений Светланов, режиссер Иоахим Шароев, сценограф Сергей Бархин и художник по костюмам Татьяна Бархина. Она прошла всего 13 раз и 25 ноября 2000 г. прекратила свое существование.

Степанида Матута – Анна Бондаревская, Княжна Ольга – Анна Нечаева, Власьевна – Евгения Сегенюк, Перфильевна – Ирина Рубцова
Степанида Матута – Анна Бондаревская, Княжна Ольга – Анна Нечаева, Власьевна – Евгения Сегенюк, Перфильевна – Ирина Рубцова

Спустя 17 лет музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев обратился к этой замечательной опере Римского-Корсакова, но пока осуществил только ее концертное исполнение. Перед ним стояла задача очень сложная. Опера масштабная, трехактная, с массой разнообразных хоровых сцен, развернутых диалогов, могучим образом Ивана Грозного. Пока не все получилось.

На высоте оказался хор Большого театра в 120 человек (главный хормейстер Валерий Борисов). Каждая хоровая сцена была выразительна и точна: это и женский хор в саду Токмакова, затеявший веселую игру, и народные сцены на площадях Пскова, и вольница, возглавляемая Тучей, и лирическая песня девушек, идущих на богомолье и др. Оркестру под управлением Тугана Сохиева пока не хватает действенности, энергетики, напряженности непростых событий и масштабности, которые необходимы «Псковитянке». Они все-таки проявляются, но далеко не сразу. В первый вечер - только во второй половине оперы, на другой день значительно раньше — после первой картины. Может быть просто не было достаточно репетиций из-за частых отъездов дирижера за рубеж? Во всяком случае слушать оперу во второй вечер было намного интересней. И что было отрадным, так это в основном хорошо подобранный состав исполнителей.

Иван Грозный – Рафал Шивек
Иван Грозный – Рафал Шивек

Надо отдать должное польскому басу Рафалю Шивеку —у него образ Ивана Грозного получился значительным. У певца хороший русский язык и верное понимание русской истории, к тому же выразительный голос и несомненное актерское дарование. Многоплановый характер князя Токмакова создал Вячеслав Почапский. Есть в его герое достоинство и благородство, доброжелательное и внимательное отношение к окружающим его людям: к царю и своим псковичам. Его густой бас с массой тембральных оттенков помог слушателям поверить в искреннюю любовь Токмакова к Ольге и страстное желание царского наместника добром встретить Ивана Грозного и миром уладить конфликты вольницы с царем.

У Олега Долгова, исполнителя партии Михайло Тучи, крепкий драматический тенор, он взял все верхние ноты, коих немало, честно исполнил все написанное композитором. Но его Михайло был каким -то формальным. Не было в нем ни любви к Ольге, ни озорства, ни задора, которыми должен быть наполнен образ вольного посадского сына и царского ослушника Михайло Тучи. Интересным оказался боярин Матута у Романа Муравицкого - жадный, трусливый, способный на подлость, только бы успеть урвать для себя желаемое — похищение холопами Ольги Токмаковой. Еще хотелось назвать колоритный образ мамки Власьевны, созданный контрально Евгенией Сегенюк. Кстати, она играла эту же роль в последней постановке Большого театра в 1999 году, не растеряв до сегодняшнего дня ни яркости красок, ни свежести дыхания современности. Откровенно не получилась у Анны Нечаевой роль Ольги Токмаковой ни по голосу, ни по актерскому темпераменту. Нечаева очень хорошая профессиональная певица, у нее много отличных работ в театре: Донна Анна в «Каменном госте» Даргомыжского, Елизавета в в «Дон Карлосе» Верди, Кума в «Чародейке» Чайковского и др. Просто Ольга в «Псковитянке» на все 100% не ее роль.

На переднем плане: маэстро Туган Сохиев и Анна Нечаева (Княжна Ольга); сзади: Олег Долгов (Михайло Туча), главный хормейстер ГАБТ Валерий Борисов
На переднем плане: маэстро Туган Сохиев и Анна Нечаева (Княжна Ольга); сзади: Олег Долгов (Михайло Туча), главный хормейстер ГАБТ Валерий Борисов

Во второй вечер появились двое новых исполнителей. Это молодые певцы, выпускники Молодежной оперной программы Большого театра, которые украсили «Псковитянку» своим вокальным и актерским талантом, жизненной энергией и разнообразными чувствами и настроениями, созвучными сегодняшней действительности. Это тенор Сергей Радченко — Михайло Туча и сопрано Мария Лобанова — Ольга. У них яркие, обаятельные полетные голоса, сразу привлекающие внимание зрителей. Что любопытно, после скучного начала первого вечера в антракте половина зрительного зала покинула «Псковитянку». На втором вечере большинство публики осталось, чтобы выяснить, что же произошло дальше с Тучей, Ольгой и царем Иваном Васильевичем, который оказался отцом девушки. Действительно, это было 100% попадание Радченко и Лобановой в роли. Веришь в любовь Ольги и Михайло, следишь за их смелыми поисками путей быть вместе. Радуешься, когда слышишь призывный свист Тучи и его задорные песни. Как точно раскрывает Лобанова полную противоречий внутреннюю жизнь своей героини: первую большую любовь и желание скорей избавиться от старого и противного жениха боярина Матуты, притягательность с детства дум и молитв о царе Иване Васильевиче, и противоречивые чувства, когда девушка узнает, что Токмаков не отец ей. В ее сердце соединись трепетность и искренность, решительность и страх от темных лесов, недобрые предчувствия и надежда на счастье с любимым. Но Бог сулил иное. Ольга погибает нелепо. Повесть о псковитянке Ольге заканчивается рыданиями Ивана Грозного над трупом дочери в сопровождении тихо-пронзительного хора.

Очень захотелось увидеть эту замечательную оперу в сценическом прочтении, но только в пределах вразумительной режиссуры.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Дамир ЮСУПОВ/Большой театр

06/11/2017 - 07:53   Классическая музыка   Концерты
Вслед за Московской консерваторией юбиляра народного артиста СССР Владимира Ивановича Федосеева принимал столичный театр «Геликон-опера», где теперь Владимир Иванович музыкальный руководитель и главный дирижер, а еще он истинный наставник, друг и партнер.

Если в консерватории программа состояла из оперных фрагментов, то в «Геликоне» исполнялась симфоническая и хоровая музыка.

Юбилейный концерт Федосеева в «Геликоне»

На сцене зала «Стравинский» объединились легендарный Большой симфонический оркестр им. П. Чайковского и оркестр «Геликон-оперы, к ним присоединился театральный хор. В программу вошли только сочинения русских композиторов: три Чайковского и одно Бородина.

Юбилей Федосеева в Геликон Опере

Но сначала о трогательных поздравлениях Владимиру Федосееву с 85-летием. Вице-мэр столицы Леонид Печатников вручил ему главную награду Правительства Москвы— сверкающую драгоценностями Звезду за заслуги перед Москвой. Его сменил худрук «Геликона» Дмитрий Бертман, который со словами благодарности преподнес маэстро хрустальную дирижерскую палочку, сделанную в Клину.

Владимиру Федосееву преподнесли хрустальную дирижерскую палочку

Вечер начала симфоническая фантазия Чайковского «Франческа да Римини», которую сам автор считал наиболее удачным из своих из программных симфонических произведений. Обрамленная двумя крайними картинами адских мук, центральная часть - Рассказ Франчески о ее трагической любви к Паоло, - начинается с солирующего кларнета и легких аккордов струнных. Мелодия развивается, растет и в интерпретации оркестра, ведомого дирижером, достигает лирической кульминации. Федосеев просто потряс апофеозом любви и счастья Франчески и Паоло, красотой, выразительностью и страстностью кантилены Чайковского. Но жестокие фанфары, пробудив от краткого сладостного сна героев, снова отдали влюбленных адским вихрям.

Программа вечера строилась на контрастах. За несчастной Франческой последовали яркие и красочные «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь».

На этот раз Владимир Иванович идеально выстроил баланс звучания оркестров и хора. Оркестры остались на сцене, а хор уютно устроился по обе стороны балкона в зрительном зале. Здесь, в «Геликоне», ничто не помешало коллективам проявить свои лучшие качества. Их выразительность была так велика, что слушая оркестр и хор, ясно представляешь танец пленных красавиц, их изумительную пластику и вместе с пленительными женскими голосами поднимаешься к небесам. Когда вступает мужской хор, перед глазами возникают бешеные пляски джигитов, изобилующие виртуозными прыжками. Впечатление грандиозное, соединившее в себе замечательную музыку Бородина и мастерство оркестров и хора, которых возглавлял маэстро Федосеев.

Затем снова вернулись к Чайковскому. Прозвучали два номера из кантаты «Москва». Ариозо Воина «Мне ли, Господи» проникновенно, как молитву, спела звезда геликоновской труппы Лариса Костюк. Завершила вечер торжественная увертюра «1812 год».

Владимир Федосеев принимает поздравления

«Евгений Онегин» Чайковского в Концертном зале им. Чайковского

Евгений Онегин в КЗЧ

Федосеев никогда не скрывал своей любви к этой опере. Счастливый случай, когда можно выразить любовь и преклонение перед ней и со стороны исполнителей, и со стороны слушателей. Конечно же на сцене был Большой симфонический оркестр им. П. Чайковского, один лучших столичных коллективов — хор Академии хорового искусства им. В. Попова (худрук и гл. дирижер Алексей Петров). Певцы в основном солисты или приглашенные солисты Большого театра: Татьяна — Вероника Джиоева, Онегин — Василий Ладюк, Ленский — Алексей Татаринцев, Ольга — Агунда Кулаева, Ларина — Елена Евсеева, Няня — Светлана Шилова, Гремин — Михаил Гужов. Более чем кстати в вечер ввели короткие фрагменты из романа Пушкина. В исполнении актера Алексея Гуськова они создавали необходимую пушкинскую атмосферу.

Евгений Онегин в КЗЧ

Владимир Федосеев явил нам неожиданного «Евгения Онегина», более серьезного и глубокого, обогащенного сложным сегодняшним временем, вскрыв новые подтексты музыкальной драматургии композитора, неведомые нам ранее.

Главные герои, я имею в виду Онегина, Татьяну и Ленского, стали другими в свете сегодняшней жизни. Исполнители этих партий Вероника Джиоева, Василий Ладюк и Алексей Татаринцев, обладатели больших ярких и выразительных голосов и актерского дара, оказались способными создать эти обновленные образы.

Вероника Джиоева

Прежде всего это относится к Татьяне Лариной в исполнении Вероники Джиоевой. При встрече с Онегиным, начитавшись любовных романов, ее Татьяна, чистая душою, не могла не влюбиться в нового героя. Любовь ее оказалась не книжной, а настоящей, жаждущей положительного ответа. Жестокий урок, который Татьяне преподал ее любимый, на всю жизнь оставил в ее душе незаживающую рану. Бог же наградил ее умением чувствовать боль других и сострадать ей. Около кого стоит Татьяна во время отвратительной ссоры Ленского и Онегина на ее именинах? Около матери. Лариной сейчас больно и страшно, и дочь рядом, готова облегчить ее страдания. Такой она будет всегда. Заключительная сцена. Татьяна ждет Онегина для последнего объяснения. Она изменилась, стала еще более замкнутой и скрытной, хотя по-прежнему женственна и обаятельна. Но позволяет себе в несколько резком тоне напомнить Онегину о его давнем уроке. И только в финале встречи, под напором страстных признаний Евгения, у нее вырывается: «Я вас люблю». Да, любовь ее вечный крест, который она будет нести до конца своих дней, но и урок Евгения всегда с ней. Любовь юной пейзанки - прошлое, хотя и прекрасное. Сегодня рядом с ней муж, которого она по-своему любит, но никогда не предаст его, не сделает ему больно, как в далекой молодости поступил ее Онегин.

Непривычным оказался и образ Онегина у Василия Ладюка. Его герой необаятельный, эгоистичный, словно некий злодей, приехавший в имение Лариных, чтобы разрушить их сельскую идиллию и всем принести страдания (и даже смерть своему другу Ленскому). Он уже привык перед всеми демонстрировать превосходство. Ах, как он упивался менторским тоном, поучая влюбленную в него юную Татьяну в знаменитой арии «Вы мне писали?» Но и у него наступил жизненный крах. Ощущение никому ненужности и бессмысленности своего существования терзают его душу. Но его не жалко. Он, словно старуха из пушкинской сказки «О рыбаке и рыбке», остался у разбитого корыта.

Евгений Онегин в КЗЧ

Более трагичным, чем обычно, получился у Алексея Татаринцева образ Ленского. Его пылкий Ленский настолько захвачен любовью к Ольге и воспеванием ее, что не задумывается о том, а любит ли его девушка. Настоящей катастрофой для бедного поэта стало осознание того, что Ольга его не любит, а просто проводит с ним время. Также увлеченно она флиртует с Онегиным на именинах Татьяны. Нашла новую игрушку. Какой горечью наполнено его небольшое ариозо «В вашем доме…». Ему хочется как можно скорее покинуть дом, где как ему казалось, его любили. С отчаянной болью бросая фразу «Прощай навек!», Ленский покидает Лариных. Безысходным страданием наполнена его ария «Куда, куда вы удалились…», а в дуэте с Онегиным «Враги» он пребывает в полном безразличии ко всему окружающему, словно его уже нет на этом свете.

Евгений Онегин в КЗЧ

Традиционна хороша Ольга Агунды Кулаевой. Красивый голос, пластика, в меру эмоциональна. Только вот легкомыслие резвушки и хохотушки не позволили ее героине понять, что в доме произошла трагедия, и что может погибнуть на дуэли влюбленный в нее Владимир Ленский. Но это заложено в образе Ольги и у Пушкина, и у Чайковского. Молода и красива Няня у Светланы Шиловой, а почему бы и нет? Главное певица донесла до слушателей искреннюю любовь Няни к своей воспитаннице Татьяне и преданность госпоже Лариной. В обеих отведенных ей сценах певица была убедительна и искренна. Как красиво в начале оперы сливались голоса сначала в дуэте Татьяны и Ольги — сопрано Джиоевой и меццо Кулаевой, а затем и в чудном квартете, когда к дуэту добавились сопрано Елены Евсеевой —Лариной и меццо Светланы Шиловой — Няни. Достойно в роли Гремина выступил Михаил Гужов, вложивший в арию генерала «Любви все возрасты покорны…» трогательную кантилену и безграничную любовь героя к Татьяне. Как всегда радовал хор хоровой Академии своим безупречным звуковедением и заразительностью.

Владимир Федосеев

Владимир Федосеев, объединив всех исполнителей, и традиционных и более современных, хор и оркестр, создал удивительный спектакль «Евгений Онегин», а не концертное исполнение оперы Чайковского. Хочется говорить - спектакль, потому что именно таковым и был «Евгений Онегин» Федосеева, наполненный современной жизнью, чувствами и настроениями его героев, с которыми и прожили их жизнь слушатели Концертного зала им. Чайковского.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Ирина Шымчак (Геликон) и Евгений Разумный (КЗЧ)

02/11/2017 - 03:09   Классическая музыка   Концерты
Москва не избалована операми Р. Вагнера, великого реформатора оперного искусства второй половины XIX века.

Единственный московский театр, в репертуаре которого числятся «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» - это «Новая опера», но они крайне редко появляются на сцене театра. Совсем другая картина в Петербурге. Валерий Гергиев, который возглавил Мариинский театр в 1988 году, сторонник широкого репертуара. Почти за тридцатилетие его правления репертуар Мариинки стал огромным, его афиша насчитывает более 80 названий как русских, так и зарубежных опер. На сегодняшний день это единственный театр в России, который регулярно исполняет оперы Вагнера, в том числе его тетралогию «Кольцо нибелунга». Первую оперу тетралогии «Золото Рейна» маэстро привез в Москву и представил на сцене Концертного зала им. Чайковского.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

«Золото Рейна» - это пролог всего вагнеровского цикла. Либретто создано композитором на основе скандинавского эпоса VIII-IX веков «Старшая Эдда» и средне-верхненемецкого эпоса «Песнь о нибелунгах». Опера состоит из четырех картин и исполняется без перерыва.

В ней нет реальных людей, действуют боги, полубоги и фантастические существа: русалки, карлики-нибелунги и великаны. Действие, соответственно, происходит в сказочных местах - то в глубинах Рейна, то под землей, в Нибельхайме, то в заоблачных высотах, в жилище богов в Валгалле.

Казалось бы, как можно без антракта высидеть более чем два с половиной часа в этих сказочных условиях среди богов и фантастических существ далекого прошлого? Но сила реформаторского таланта Вагнера велика. Он отказывается от традиционных оперных форм: арий и ансамблей с их изолированностью друг от друга и остановками действия. Вагнер заменил их монологами-рассказами и диалогами, а также певучими и речитативными эпизодами, сольными и ансамблевыми. Он строит свою музыкальную драму, используя сложнейшую разветвленную системе лейтмотивов, наполненных внутренним психологическим действием. Лейтмотивы постоянно в действии, развиваясь и изменяясь, они несут в себе и характеры каждого, пусть и второстепенного персонажа, создавая непривычную, но сразу захватывающую музыкальную драматургию. Кроме того он вводит между картинами небольшие красочные оркестровые интерлюдии, которые одновременно и завершают предыдущую картину, и открывают следующую. Увеличилась и роль оркестра в музыкальной драме Вагнера как равноправного его участника. Именно в оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы. Подобно хору в античной трагедии оркестр Вагнера комментирует происходящее, поясняет смысл событий через сквозные темы — лейтмотивы.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

Первую картину «Золото Рейна» предваряет живописная оркестровая интерлюдия плавно текущих вод Рейна, в глубине которых плещутся три беззаботные и веселые русалки: Воглинда — Жанна Домбровская, Вельгунда — Юлия Маточкина и Флосхильда — Екатерина Сергеева. Их трио гармонично вписывается в оркестровую картину. По поручению отца русалки стерегут золотой клад Рейна. К ним вдоль скалы, за которой скрывается клад, крадется уродливый нибелунг Альберих (Владислав Сулимский). Ему никак не удается добиться любви русалок. Вот и на этот раз русалки затевают с ним жестокую игру: каждая из них делает вид, что безмерно влюблена в него. Но это лишь игра только для того, чтобы снова напомнить Альбериху о его уродстве и зло посмеяться над ним. Нибелунг зол и полон желания отомстить гнусным речным существам. Вдруг лучи восходящего солнца освещают скалу ярким золотым блеском. Альберих тут же вспоминает болтовню русалок о том, что завладев золотом Рейна и сковав из него кольцо, можно обрести неограниченную власть, Но для этого нужно добровольно отказаться от любви. Ослепленный жаждой стать властелином мира, Альберих громогласно отрекается от любви и, схватив золото, исчезает в подземном царстве нибелунгов.

Вторая картина переносит нас в горы. Мы среди богов. Просыпаются верховный бог Вотан и его супруга Фрика. У них свои заботы и проблемы. Вотан смотрит на непреступный чертог богов Валгаллу, построенный великанами Фазольтом и Фафнером по его воле. Фрика же волнуется только за судьбу своей сестры Фрейи, богини юности, которая хранит золотые яблоки, дающие богам вечную молодость. Вотан легкомысленно пообещал отдать Фрейю великанам в уплату за постройку жилища богов. Фрейя умоляет Вотана и сестру не отдавать ее братьям-великанам, которые уже приближаются к ним. Вотан и не думал расставаться с Фрйей, ведь с уходом Фрейи закончится вечная молодость богов. Он только ждет Логе, бога огня, который пообещал что-то придумать... Пришедшие «строители» требуют, чтобы Вотан отдал им Фрейю, тем более что Фазольт влюблен в молодую прекрасную богиню. Наконец появляется вездесущий Логе. Ничего он не придумал. Озабочен Логе другим —похищено золото Рейна. Оно попало в руки Альбериха, и он уже сковал кольцо, дающее власть над миром. Логе передал Вотану просьбу русалок помочь им вернуть золото Рейна. Услышав рассказ Логе, братья-великаны заявили, что готовы вернуть Фрейю за золотой клад. Но Вотаном тоже завладела мечта самому обрести кольцо. Получив его отказ, Фазольт и Фафнер берут Фрейю в залог до вечера — они вернут богиню только за золото Рейна. Вотан же и Логе отправляются в подземное царство нибелунгов.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

В мрачном подземелье Нибельхайма Вотан и Логе встречают Миме, искусного кузнеца, родного брата Альбериха. Он заставил Миме, которого жестоко эксплуатирует и притесняет, выковать для себя волшебный шлем. Каждый, кто его наденет, обретает способность принять любой облик. Хитрый Логе замышляет коварный план. Появляется Альберих, Миме тут же прячется. Тщеславный и самолюбивый нибелунг не может удержаться, чтобы не похвастаться своим могуществом. Логе тут же заявляет, что поверит только тогда, когда своими глазами увидит чудесное превращение. Альберих надевает шлем и превращается в дракона. Логе требует продолжение эксперимента и говорит, что хотел бы увидеть превращение карлика в маленького зверька, которому легче спрятаться от посягателей на сокровища Альбериха. Он радостно демонстрирует и новое свое превращение, став жабой. Вотан тут же наступает ногой на жабу, а Логе срывает шлем с головы карлика. Они крепко связывают нибелунга, чтобы он не смог повернуть кольцо на пальце, и тащат его к выходу из подземелья.

Боги вновь оказываются среди горных вершин. Альберинг, чтобы обрести свободу, приказывает нибелунгам принести все свои сокровища и кладет их к ногам Вотана. Верховный бог требует кольцо и, несмотря на протесты Альбкериха, срывает кольцо с его пальца. В страшной злобе Альберих проклинает того, кому будет принадлежать кольцо. Оно принесет несчастье и смерть. Вотана это не страшит. Вот тут боги уподобляются ничтожным нибелунгам, используя ложь, обман, хитрость, жестокость, только бы завладеть златом и стать всемогущим. Вотан объявляет богам, что сокровища найдены.

Пришли великаны с Фрейей, чтобы совершить обмен. Они хотят получить столько золота, что, чтобы оно покрыло юную богиню с ног до головы. Сокровищ нибелунга оказывается мало, тогда Вотану приходиться положить сверху шлем. Но глаз Фрейи еще виден. Великаны требуют, чтобы Вотан положил и кольцо. Вотан готов расстаться с Фрейей, но с кольцом он ни за что не расстанется. Внезапно из земной глубины появляется Эрда, богиня судьбы. Только ее грозное пророчество о неизбежной гибели богов заставляет Вотана отдать и кольцо. Фрейя свободна. Но тут же сбывается проклятие Альбериза. Фафнер убивает Фазольта и скрывается с сокровищами нибелунга.

Валерий Гергиев

Боги готовятся к торжественному входу в свою новую обитель. Начинается гроза, вызванная богом грома Доннером. Бог света Фро возводит мост-радугу, ведущий к замку. Боги вступают в Валгаллу. Бог огня Логе предчувствует, что это начало конца.

В «Золото Рейна» Мариинского театра к таланту композитора добавился талант музыкального руководителя и дирижера Валерия Гергиева.

Это и его абсолютное чувство вагнеровской оперной реформы, его умение точно подобрать команду певцов-единомышленников и колоссальная работа с ними и с оркестром, в союзе с которыми он создал шедевр концертного исполнения музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Золото Рейна».

Не могу назвать ни одного исполнителя, у которого бы не получилась роль. Это и знающий себе цену, повелевающий всеми вокруг верховный бог Вотан - Евгений Никитин, вездесущий и насмешливый бог огня Логе - Михаил Векуа, трогательная в своей молодой поре красавица богиня юности Фрейя - Оксана Шилова, устрашающие в своей силе братья-великаны Фазольт - Юрий Воробьев и Фафнер - Павел Шмулевич, панически боящийся и ненавидящий своего брата Альбериха несчастный Миме - Андрей Попов. Одна из лучших работ - Владислав Сулимский (нибелунг Аальберих). Это злобное, хитрое, самодовольное и завистливое существо. Даже тембр баритона Сулимского омерзителен и вызывает только отрицательные эмоции. У всех певцов настоящие вагнеровские яркие и эмоционально насыщенные голоса, которыми они очень хорошо владеют.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

Гергиев выстроил точный баланс звучания оркестра и солистов, поэтому всех слышно. Пластичны и выразительны монологи, рассказы и дуэты-диалоги.

Слушатели, с самого начала захваченные живописной музыкальной драмой Вагнера, насыщенной эмоциональными неординарными событиями, на одном дыхании прослушали «Золото Рейна», даже не заметив, что опера шла чуть не три часа без перерыва. К тому же опера Вагнера необычайно современна сегодня. Наше российское сообщество от верха до низа во всех областях деятельности охвачено жаждой наживы и самоутверждения вопреки всему, в том числе и сохранению собственной и тем более чужой жизней. Сейчас еще актуальнее звучат всеми известные Куплеты носителя зла Мефистофеля из «Фауста» Гуно «Люди гибнут за металл!»

Елизавета ДЮКИНА
Фото: отдел информации и общественных связей Московской филармонии

23/10/2017 - 01:37   Классическая музыка   Концерты
В Концертном зале им. П. Чайковского прошел Девятый Большой фестиваль РНО — Российского Национального оркестра под управлением своего создателя Михаила Плетнева. Фестиваль уже давно стал любимцем москвичей, которые каждый год с нетерпением ждут сентября, в рамках которого и проходит этот музыкальный праздник, предлагая неожиданные сюрпризы.

В этом году фестиваль пригласил на свое открытие французского пианиста Люка Дебарга, более чем неординарного музыканта. Молодой пианист получил всемирную известность в Москве на XV Международном конкурсе им. Чайковского. Тогда, в 2015 году, Люка завоевал Четвертую премию, но «тем не менее, стал одним из главных открытий соревнования и обладателем престижной премии Ассоциации музыкальных критиков как музыкант, чье уникальное дарование, творческая свобода и красота музыкальных трактовок произвели большое впечатление на критику и публику», - писал Оливье Бельами (The Haffington Post). Пианист часто появляется перед московской публикой, которая радостно принимает его игру.

Люка Дебарг на фестивале РНО 2017

Люка Дебарг

Вечер начался с исполнения РНО п\у Михаила Плетнева Сюиты из музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Плетнев удачно выстроил ее, начав с Увертюры и закончив яркой Фарандолой. Затем выступил Люка Дебарг с Первым фортепианным концертом соль мажор Мориса Равеля. Пианист впервые играл с маэстро, который на репетиции услышал новую для него трактовку музыки Равеля. Она его убедила, и он попросил Дебарга ничего в ней не менять. В результате мы услышали новое свежее дыхание равелевского Первого концерта, гармоничного сочетающего в себе джазовые конфигурации с романтически-просветленным звучанием музыки. Зал восторженно принял Равеля в интерпретации Дебарга. На «бис» Люка сыграл очаровательную Баркаролу Форе.

Люка Дебарг и РНО

Еще в программу вечера была включена Сюита из музыки балета Равеля «Дафнис и Хлоя»: «Рассвет», «Пантомима», «Общий танец», красиво сыгранная оркестром. Вот тут бы и закончить концерт, но... На финал Плетнев приготовил «Прометея» Скрябина, где к оркестру и солистам присоединился Московский Синодальный хор (худрук Алексей Пузаков). Солировал Люка Дебарг, партию органа исполнил Леонид Огринчук.

Премьеры и революции

Состоялась на фестивале и российская премьера. Ее представил Вадим Репин. В его исполнении прозвучал Концерт для скрипки с оркестром Дж. Макмиллана. Дирижировал Михаил Плетнев. Приехал в Москву и украинский дирижер Кирилл Карабиц, в программу концерта которого вошли Симфоническая картина «Сны» Прокофьева и Симфония № 3 си минор Лятошинского. Публика была рада услышать Михаила Плетнева и в качестве пианиста, исполнившего Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса.

Михаил Плетнев
Михаил Плетнев

Отметили на фестивале и 100-летие революции 1917 года. Юбилейный вечер провел Эдвард Радзинский, разыграв свою документальную драму «Последняя ночь последнего царя». Ему помогли Российский национальный оркестр, дирижер Владислав Лаврик, Камерный хор Московской консерватории (худрук А. Соловьев). Спектакль сопровождали фрагменты сочинений Шостаковича, Глинки, Рахманинова, а также гимны «Боже, Царя храни!» и «Интернационал».

Памяти Дзедды

Тесное сотрудничество связывало Михаила Плетнева с выдающимся итальянским дирижером, музыковедом Альберто Дзеддой. Он получил всемирную известность как непревзойденный знаток, выдающийся интерпретатор и один из главных пропагандистов творчества Джоаккино Россини. Главным делом его жизни стал созданный им в 1980 году на родине композитора в Пезаро Россиниевский оперный фестиваль. Возглавлял Дзедда и Академию молодых певцов в Пезаро, воспитав многих вокалистов, которые входят сегодня в число лучших исполнителей Россини. Альберто Дзедда четыре раза выступил на Большом фестивале РНО, став практически его резидентом. В 2012 году под его управлением прозвучала «Маленькая торжественная месса» Россини, а затем оперы «Танкред» (2014), «Семирамида» (2015), «Эрмиона» (2016). В нынешнем сентябре маэстро должен был приехать на фестиваль РНО с одной из опер Россини и с отобранным интернациональным составом молодых певцов. Но… не случилось, 6 марта 2017 выдающегося дирижера не стало.

Ольга Перетятько

На фестивале в Москве прошел вечер памяти маэстро, где исполнялась только оперная музыка Россини. Спела концерт Ольга Перетятько-Мариотти, его ученица, с которой он много работал над россиниевским репертуаром. Дирижировал американец Кристофер Франклин. Наибольшую популярность ему принесли интерпретации итальянских оперных шедевров. Под управлением дирижера РНО сыграл две увертюры: всем известную и любимую увертюру к «Севильскому цирюльнику» и к опере «Танкред», которой дирижировал в 2014 году Альберто Дзедда. Да, у Кристофера Франклина они прозвучали неплохо, особенно увертюра к «Севильскому «Цирюльнику», но вспоминая незабвенного Альберто Дзедду, понимаешь, что великий маэстро сыграл бы их тоньше и выразительнее с массой только ему известных подтекстов.

Ольга Перетятько

Успешным было выступление Ольги Перетятько, чувствовалась школа Дзедды. Пела с настроением, легко преодолевая виртуозные пассажи и все вокальные украшения Россини, пленяя внешней и внутренней красотой и создавая галерею разнообразных женских образов. Перед слушателями появлялись, сменяя друг друга, Семирамида из одноименной оперы Россини, графиня де Фольвиль и поэтесса Коринна из «Путешествия в Реймс», Аменаида из «Танкреда», Фьорилла из оперы «Турок в Италии».

Ольга не только пела, но и тепло вспоминала своего учителя, его страстные репетиции и роскошные спектакли, неуёмную энергию и жизнерадостность, бьющую ключом энергию.

Он мог гневно распекать и певцов, и музыкантов, и от души радоваться их успехам. На экране в это время мелькали его фотографии в работе и на празднике, и всегда с торжествующей улыбкой...

Финал концерта памяти Дзедды

«Русалка»

Михаил Плетнев очень любит классическую оперу, особенно русскую, и активно пропагандирует ее. Его дебют оперного дирижера состоялся в октябре 2007 в Большом театре. Он дирижировал премьерой «Пиковой дамы» П. Чайковского в постановке В. Фокина. В этом же году в зале им. Чайковского дирижер осуществил концертную версию опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 в музее-усадьбе «Архангельское» Плетнев исполнил «Майскую ночь» Римского-Корсакова (концертный вариант). Создание в 2009 фестиваля РНО продолжило концертную оперную линию. В первом фестивале прозвучала «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 появилась «Золушка» Россини, затем «Евгений Онегин» Чайковского, «Майская ночь», «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Иоланта» Чайковского.

Русалочка на фестивале РНО 2017

В этом году Михаил Плетнев вывел из забвения замечательную оперу Даргомыжского «Русалка». Сегодня ее можно услышать, если не сняли с репертуара, только в Нижегородском театре оперы и балета им. А. Пушкина, а когда-то «Русалка» была очень популярна, ставилась, в Большом, Мариинском и многих российских театрах. Над оперой Даргомыжский работал с 1845 по 1855 год. Сам написал либретто по неоконченной поэме Пушкина, стараясь придерживаться текста оригинала, и сам же дописал отсутствующие сцены финала. В поэме Пушкина композитора заинтересовали тема социального неравенства и душевные переживания героев. Его «Русалка» оказалась новаторским сочинением. Даргомыжский впервые в отечественном музыкальном искусстве создал подлинную музыкальную драму с использованием фантастических сцен. В ней много развернутых ансамблей, ей присуща масштабность, декоративность наряду с развернутыми ариями, наличие хора, балета, свадебного обряда и характеров главных героев, данных в развитии. Наташа, дочь Мельника, покинутая своим любовником Князем, бросается в Днепр и превращается в могущественную Русалку, которая мстит неверному возлюбленному. Князь у Даргомыжского оказывается мягким и слабохарактерным человеком, не способным противостоять существующим правилам: «князья не вольны жен себе по сердцу брать». Мельник от горя сходит с ума, считая себя здешним Вороном. В общем, в опере есть что попеть и поиграть.

Русалочка

Как ни странно, начало «Русалки» оказалось скучным. Я имею в виду Увертюру, сыгранную РНО п\у Михаила Плетнева в замедленных темпах и без энергетики, и арию Мельника «Вот то-то, все вы девки молодые» в исполнении Петра Мигунова, которую знают все, она в отличие от оперы постоянно звучит в концертах. Но постепенно и не без помощи замечательной певицы и актрисы Зарины Абаевой, исполнительницы партии Наташи, опера и прежде всего оркестр ожили, наполнившись энергетикой и яркой театральностью. Обладательница роскошного сопрано Зарина Абаева окончила вокальный факультет Гнесинской академии (класс проф. Рузанны Лисициан), с 2012 года - солистка Пермского театра оперы и балета им. П. Чайковского, много выступающая за рубежом.

Русалочка на фестивале РНО 2017

Наташа Абаевой стала центром вечера, а ее красивое насыщенное и выразительное сопрано позволило создать полнокровный образ героини с массой оттенков ее характера. Девушка по-настоящему любит Князя и с каким-то нервным напряжением ждет любимого, который давно не заглядывал к ней на мельницу. Радостно встречает она появившегося Князя, но смутная тревога не покидает ее и не дает возможности сразу понять полноту случившейся драмы. Только после его стремительного ухода она осознает, что он женится на знатной особе, и больше никогда не придет к ней. Обезумевшая от горя, отбросив его дорогие подарки, бросается Наташа в Днепр. Неизбывной тоской наполнена ее песня «По камушкам, по желтому песочку пробегала быстрая речка…», которая неожиданно раздается на пышной свадьбе Князя. И потрясает ее резкий как от невыносимой боли стон, когда Князь целует жену. Совсем иной оказывается дочь Мельника, став днепровских вод царицей. Властная, в чем-то даже жестокая она мечтает только о мести неверному любовнику, заманивая его с помощью дочери Русалочки на дно Днепра, что ей и удается.

Состав исполнителей был неровным. Вторым по значимости стал Петр Мигунов в роли Мельника. Неудачно спев арию Мельника, он словно тут же преобразился. У него настоящий русский бас, насыщенный и выразительный, что помогло певцу создать значимый образ Мельника, проделавший путь от персонажа комически-водевильного до героя высокой трагедии. Вершиной Мигунова стала сцена сумасшествия. В исполнении артиста его безумный старик был естественным и органичным в своих страданиях и переходах от сцен оплакивания любимой дочери до агрессии по отношению Князю, виновнику гибели Наташи. Мельник-Ворон Мигунова вызывал не просто жалость, а подлинное сострадание к несчастному человеку.

Из певиц выделилась Яна Бесядынская в небольшой партии Ольги, подруги Княгини. Выпускница Московской консерватории, Яна живет и работает в Нью-Йорке, успешно сочетая концертную деятельность с продюсированием и активной благотворительностью. Она порадовала легким сопрано приятного тембра и актерской заразительностью, особенно когда пела шутливую песенку о том, как муж жену учил. Полина Шамаева, выпускница Академии хорового искусства им. В. Попова, наоборот, разочаровала. Ее Княгиня запомнилась, к сожалению, только плаксивостью и занудством. Еще более разочаровал тенор Борис Рудак. Он окончил Петербургскую консерваторию (класс проф. И. Богачевой), в 2009-2012 г. он артист Молодежной оперной программы Большого театра, с 2013 г. - солист Пермского театра оперы и балета им. П. Чайковского. К огромному сожалению, Рудак постепенно теряет красоту и звонкость своего тенора, а также и свободу вокализации. Их место занимают натужное и невыразительное пение. Особенно это почувствовалось в арии Князя: «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила…», которую он с трудом допел.

Неудачным был и выбор хорового коллектива. Московский Синодальный хор (худрук Алексей Пузаков) не театральный коллектив, поэтому исполнение им крестьянских песен и его участие в сцене свадьбы было невыразительно и однообразно. Правда, женская группа оказалась гибче и интересней. Хор и сцена русалок явно ей удались. Что же касается оркестра п\у Михаила Плетнева, то после неудачно сыгранной Увертюры оркестр везде был на высоте, раскрыв красоту музыки «Русалки» Даргомыжского и ее непростую драматургию. Был точный баланс с певцами и хором. Несмотря на ряд досадных недостатков, концертное исполнение оперы Даргомыжского «Русалка» в целом оказалось более чем достойным и доставило удовольствие слушателям, которые долго аплодировали певцам и оркестру.

Елизавета ДЮКИНА
Фото - Ирина ШЫМЧАК

05/10/2017 - 16:58   Классическая музыка   Концерты
В Петербурге прошел уже второй Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой без Елены Васильевны.

Конкурс, по счету одиннадцатый, был проведен Петербургским Культурным центром Елены Образцовой (директор Ирина Чернова) и Московским Фондом Елены Образцовой (президент Наталья Игнатенко) в традициях, заложенных Еленой Образцовой, живых и современных, доброжелательных и уважительных, и по-прежнему вызвал большой интерес во всем мире. В нем приняли участие 184 певца из 20 стран: Россия, Украина, Беларусь, Казахстан, Узбекистан, Азербайджан, Армения, Грузия, Болгария, Великобритания, Израиль, Литва, Норвегия, Финляндия, Польша, Сербия, Македония, Китай, Южная Корея, Япония.

По-прежнему председателем жюри оставалась Елена Образцова: над сценой ее портрет, вселяющий уверенность в справедливости решений жюри. За судейским столом располагались известные, уважаемые и строгие вершители судеб молодых вокалистов, прибывших в северную столицу России за премиями, призами и за добрым советом, что тоже важно для начинающих артистов. В нынешний состав судейской коллегии вошли два представителя России, оба руководители молодежных институций: Лариса Гергиева от Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и Дмитрий Вдовин от Молодежной оперной программы Большого театра. Из-за рубежа в Петербург прибыли один из лучших мировых теноров, обладатель многочисленных наград и премий Джакомо Арагаль, среди которых звание «Каммерзингер» Венской государственной оперы (Испания), выдающаяся оперная певица, сопрано, профессор Китайской центральной консерватории, руководитель секции вокального образования и исследований вокальной музыки Шучжэнь Го (Китай), музыковед и журналист, член жюри многих международных вокальных конкурсов Михай Косма, профессор музыковедения и истории музыки в Национальном университете музыки Бухареста (Румыния), арт-директор парижского театра Шатле Бруно Мишель (Франция), лирический тенор, художественный руководитель Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро, директор Россиниевской академии им. А. Дзедды Эрнесто Паласио (Италия) и арт-директор Программы молодых оперных артистов Королевской оперы «Ковент-Гарден» Дэвид Гоуланд (Великобритания).

Жюри конкурса
Жюри конкурса

XI Конкурс Елены Образцовой открылся концертом лауреатов конкурса разных лет. Концерт был ярким и театральным, в котором певцы демонстрировали не только свои голоса, но и актерский дар. Очень хороша была солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева, дипломант Конкурса памяти Федоры Барбьери. Сначала она не просто спела, а именно разыграла Частушки Варвары из оперы Р. Щедрина «Не только любовь», представив подлинную трагедию своей героини председателя колхоза Варвары Васильевны, полюбившей молодого парня Володю, у которого есть красавица невеста Наташа. Затем Екатерина была обольстительной Кармен с ее завораживающей Хабанерой. Владимир Дмитрук, лауреат третьей премии Х конкурса, ныне солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича спел арию Джонсона из «Девушки с Запада» Пуччини и Песенку Герцога, продемонстрировав уверенный верхний регистр и блистательное «до». Евгения Сотникова, часто выступающая в Осло, очень красиво спела арию Графини из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, а потом вместе с тенором Миграном Агаджаняном (первая премия Восьмого конкурса) порадовала слушателей дуэтом Мими и Рудольфа из первого акта «Богемы «Пуччини. Григорий Чернецов (тоже первая премия Восьмого конкурса) оказался искусным Джанни Скикки из одноименной оперы Пуччини и восторженным Робертом из «Иоланты» Чайковского.

Первый и второй туры конкурса проходили в Малом зале им. М. Глинки, третий заключительный и церемония награждения — в Большом зале Петербургской филармонии им. Д. Шостаковича.

Первый тур был самый многолюдный. Особенностью Конкурса Образцовой является то, что у него нет предварительного отбора. Елена Васильевна считала, что все желающие участвовать в конкурсе обязательно должны быть услышанными жюри. В результате первый тур всегда становится отборочным. Это очень большая работа жюри, поэтому из двух объявленных арий каждый участник соревнования сам выбирал арию, которую представлял на суд жюри. В результате из 184-х претендентов было отобрано для участия на втором этапе 48 вокалистов из одиннадцати государств. Конкурсанты исполняли камерное вокальное сочинение русского или зарубежного автора XIX-XX веков и арию из итальянской оперы XIX -XX вв.

К третьему туру было допущено 15 певцов: Олег Бударацкий, Ксения Галицкая, Диляра Идрисова, Анастасия Донец, Любовь Медведева, Сергей Кайдалов, Нэля Гафиятуллина, Шота Чибиров, Юрий Юшкевич ( Россия), Батэрдэнэ Доржцэдэн, Анхбаяр Энхболд (Монголия), Лаша Сеситашвили, Годердзи Джанелидзе (Грузия), Джульетта Алексанян (Армения), Ма Цзя (Китай). Они выступали в Большом зале филармонии с Симфоническим оркестром под управлением дирижера Мариинского театра Михаила Синькевича.

На конкурсе было немало хороших голосов, и особых претензий к решениям жюри не возникало, хотя неожиданности были. Но в этом случае были виноваты сами конкурсанты —неверный выбор репертуара. К сожалению, этот недостаток очень живуч, и встречается он постоянно и на всех конкурсах. Вот два ярких примера. Прелестное создание Эльмира Караханова, лауреат первой премии Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. У нее красивое лирическое сопрано. Девушка благополучно миновала отборочный этап. Великолепно начала второй тур с романса Чайковского «Я ли в поле да не травушка была», показав умение очень искренне петь камерную литературу. Голос свободно лился, раскрывая глубочайший подтекст камерного произведения Чайковского. За романсом последовала ария Чио-Чио-сан из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», и картина оказалась совсем другой — голос стал напряженным, ушла свобода вокализации, ее заменила натужность пения, и образ Чио-Чио-сан разрушился не только вокально, но и актерски. Слишком молода певица, ей всего 22 года, она только начинает свою учебу в Московской консерватории. Зачем же петь на серьезном конкурсе арию, требующую высочайшего мастерства? Естественно, Эльмира не прошла в третий тур, и жюри было абсолютно справедливо.

Солистку Башкирского театра оперы и балета Диляру Идрисову хорошо знают и любят не только в Уфе, но и в Москве и за рубежом. Славу ей принесла барочная опера. Ее звездным часом на конкурсе был второй тур. Она спела романс Римского-Корсакова «Пленившись розой соловей» и спела его удивительно проникновенно, живописуя все восточные красоты вокала в тонкой интерпретации Римского-Корсакова. Очень органично и свободно исполнила арию Идаспе из неизвестной в России оперы Вивальди «Баязет». Все ждали ее высокого результата в финале. Она же зачем-то выбрала арию Маргариты из оперы Мейербера «Гугеноты». Это абсолютно не ее музыка, не ее стиль большой французской оперы. Легкий изящный искрящийся голос отяжелел, потеряв свой очарование. В результате она только разделила третью премию.

Так каковы же результаты конкурса? Первую премию жюри присудило молодому грузинскому басу Годердзи Джанелидзе. Он родился в Батуми, где получил серьезное музыкальное образование, закончив музыкальную школу по классу фортепиано и трубы и музыкальное училище по классу дирижирования. Затем вокальный факультет Тбилисской консерватории (класс профессора Эльдара Гецадзе), участвовал в студенческих оперных спектаклях, исполняя такие партии как Дон Базилио, Зарастро, Спарафучиле. Работал в разных национальных ансамблях Грузии. В 2015-2016 годах - артист Молодежной оперной программы Большого театра. С 2017 года — солист Большого театра. Годердзи был занят во многих студенческих концертах, в небольших партиях текущего репертуара Большого театра и во всех его премьерах. В каждой работе он выделялся роскошным выразительным хорошо поставленным басом и яркой актерской индивидуальностью. Гастролировал с театром и лично по разным городам и за рубежом.

Паата Бурчуладзе и Годердзи Джанелидзе (первая премия)
Паата Бурчуладзе и Годердзи Джанелидзе (первая премия)

Джанелидзе серьезно подошел к Конкурсу молодых певцов Елены Образцовой, выбрав абсолютно свой репертуар. В первом туре спел арию Банко из «Макбета» Верди, во втором — камерный опус Шуберта «К музыке» и арию Прочиды из оперы «Сицилийская вечерня» того же Верди, в третьем— знаменитую арию Кончака из «Князя Игоря» Бородина. Он уверенно шел к финалу, набирая победные очки. Еще певец получил спецприз — право на участие в Международном фестивале Юрия Темирканова «Музыкальная коллекция».

Казалось бы, все хорошо и справедливо, но в соцсетях начался шум — неправильно присудили Джанелидзе Первую премию, не достоин он ее. Нет у него ни верха, ни низа, ни середины. Договорились до того, что он вообще не умеет петь. Я решила перед сдачей статьи пойти в Большой театр для того, чтобы послушать Годердзи в партии Кончака. К 100-летию со дня рождения Юрия Петровича Любимова возобновили в Большом театре его постановку оперы Бородина «Князь Игорь», где должен был дебютировать молодой певец. Всем известно, что опера при постановке подверглась огромным сокращениям, в том числе изъяли и знаменитую арию Кончака, которую пел Годердзи на конкурсе. Но композитор Павел Карманов, который занимался сокращением музыкального материала по указке режиссера, увидев, что от «Князя Игоря» ничего не остается, предложил включить в спектакль вторую картину половецкого стана, которая весьма редко звучит на сцене. Любимов и консультант по новой музыкальной редакции композитор Владимир Мартынов дали свое согласие. Эта картина оказалась очень интересной. Половцы возвращаются в стан после очередного набега на русские земли с добычей и пленными. В ней большая ария Кончака жестокого разрушителя земли русской. Есть здесь вторая ария и у князя Игоря, совершившего в этой картине свой побег из плена, который приводит в восторг Кончака, тут же назначивший свадьбу своей дочери с Владимиром Игоревичем.

Джанелидзе создал многогранный образ половецкого хана как в вокальном, так и в актерском плане, проявив себя профессионалом. Все у него прозвучало: верх, середина, низы. У него было прекрасно слышно в огромном зале Большого театра каждое слово. А какой чистый русский язык без малейшего акцента! У артиста сложился и дуэт с исполнителем князя Игоря Романом Бурденко. Кстати, Роман Бурденко тоже лауреат первой премии - только Седьмого Конкурса Елены Образцовой. Сегодня он обладатель многих наград высшего достоинства, солист Михайловского и Новосибирского театров, много поющий за рубежом. Но в Большом театре Роман оказался более чем успешным дебютантом. Полный зал Большого театра устроил двум этим замечательным певцам бурную овацию. Вот как бывает в жизни: Гордедзи Джанелидзе оценило высокое жюри конкурса и полный зрительный зал Большого театра, а соцсети отказали ему в профессии. Прочистите уши, господа, интересней жизнь будет.

Вторую премию заслуженно получил монгольский баритон, солист Национального театра оперы и балета в Улан-Баторе Анхбаяр Энхболд. У него очень красивый густой баритон. Ему одинаково хорошо удаются арии из опер Верди и русских композиторов. У певца отличный русский язык и полное понимание стилистики русской оперы. Он покорил жюри в финале проникновенным исполнением арии Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского. С ним вторую премию разделил российский тенор из Петербурга с явно с грузинским именем Шота Чибиров. Особого впечатления он не произвел, но компетентному жюри виднее… Может быть он из Мариинского театра?

Третью премию разделили Диляра Идрисова, о которой я уже писала, и представительница Петербурга Анастасия Донец. У нее очень красивое сопрано, она артистична и выразительна. Лучше всего у нее прозвучала ария Маргариты (с жемчугом) из «Фауста» Гуно.

Было очень много спецпризов, и больше всего их досталось 19-летнему контратенору из Петербурга Юрию Юшкевичу. Он обладатель первой премии Конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. Сейчас учится в Германии, а стипендию ему оплачивает Фонд Елены Образцовой. У певца большой творческий потенциал, но пока он поет по-ученически. Надо очень много работать, а это Юрий делает с большим удовольствием, так что все у него будет отлично. Вот его солидные Призы: зрительских симпатий, «Лучшему тенору конкурса», который учредил театр «Геликон-опера», от Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Студии звукозаписи «SoundFactory» и издательства «Вита Нова».

Еще хотелось отметить19-летнею жительницу Ямало-Ненецкого автономного округа Любовь Медведеву. Она тоже лауреат Конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. У нее легкое подвижное сопрано, она музыкальна и артистична. Училась в ГИТИСе, но поняв, что здесь настоящего вокального образования не получишь, а у нее большой потенциал оперной певицы, которой ей очень хочется стать, Любовь Медведева поступила на подготовительное отделение Московской консерватории. Она получила спец. премию Петербургского культурного центра Елены Образцовой. Спец. премия Фонда Елены Образцовой досталась москвичке Цветане Омельчук, кстати меццо-сопрано. Лучшим концертмейстером конкурса назван Василий Попов из Петербурга.

Завершилась церемония награждения и закрытия конкурса очень красиво. На сцене появились Президент Фонда Елены Образцовой Наталья Игнатенко и группа девушек с большими букетами цветов. Наталья Игнатенко вручила 10 финалистам отлично сделанные Дипломы с фотографией Елены Васильевны и цветы. Было тепло и трогательно. Так поступила бы и Елена Васильевна Образцова.

Елизавета ДЮКИНА

13/09/2017 - 16:16   Классическая музыка   Концерты
В Большом зале Московской консерватории прошел Гала-концерт «Шедевры мировой оперы», посвященный 85-летию одного из старейших российских дирижеров Владимира Ивановича Федосеева.

Юбиляр сам стоял за пультом своего Большого симфонического оркестра, прославленного БСО им. П. И. Чайковского, который он возглавляет с 1974 года. Программа была большой, истинно театральной, и включала в себя не только арии и дуэты, но и оркестровые и хоровые оперные фрагменты. В вечере принимали участие замечательный коллектив «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича и четверо солистов.

Владимир Федосеев и солисты

Были только российские звезды оперной сцены, которые успешно выступают и за рубежом. Баритон Василий Ладюк, тенор Алексей Татаринцев — солисты «Новой оперы», сопрано Альбина Шагимуратова в основном поет за рубежом, а также на родной сцене Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля. Все трое - приглашенные солисты Большого театра. Меццо-сопрано Агунда Кулаева — солистка Большого театра. Программа была составлена очень красиво и разнообразно, что позволило раскрыть их не только вокальное, но и несомненное актерское дарование. В первом отделении исполнялась русская музыка — Римский-Корсаков, Глинка, Бородин. Во втором зарубежная — Верди, Беллини, Масканьи, Доницетти, Массне, Делиб, Бизе, Россини.

Владимир Федосеев

Открыло Гала-концерт Вступление к опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» «Похвала пустыне», масштабно и выразительно сыгранное БСО под управлением Владимира Федосеева. Были прослежены основные идеи, которые затем получат свое развитие в опере-сказании.

Первой на сцену вышла Альбина Шагимуратова —прозвучала ария Снегурочки из Пролога одноименной оперы-сказки Римского-Корсакова. Продолжая русскую тему, певица исполнила каватину Людмилы из оперы Глинки «Руслан и Людмила». Эту партию Альбина роскошно пела на премьере оперы на открытии Исторической сцены Большого театра после продолжительного ремонта. Шагимуратова нашла массу очаровательных нюансов в вокальном материале партии Людмилы. Восхищали красота тембра ее голоса и стремительность и чистота колоратур. Сейчас краски этой каватины несколько потускнели. Это и понятно. Опера Глинки давно не идет в театре, она выпала и из репертуара певицы, тем более, что сейчас Альбина значительно чаще поет зарубежную оперу. На московском концерте она блистала во втором отделении. Но об этом несколько позже.

Для первого отделения Василий Ладюк выбрал арию Грязного и дуэт Любаши и Грязного из первого действия оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Изначально Ладюк замечательный лирический баритон с красивейшим тембром и замечательной кантиленой, яркой эмоциональностью и актерской харизмой. Что же касается партий драматического баритона, то далеко не все они подходят для его голоса, особенно в русском репертуаре. Именно Грязной и не покорился Ладюку. Зачем насиловать свой голос? Ничего хорошего из этого не получается. Результат один — натужное и крикливое пение, потеря объема и красивого тембра, что певец и продемонстрировал в арии Григория Грязного. А в дуэте его даже не всегда было слышно.

Безусловно, в русском отделении более удачливыми оказались двое других певцов - Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев. Кулаева с настоящим русским насыщенным красивым меццо-сопрано справедливо считается лучшей исполнительницей партии Любаши в «Царской невесте» в Большом театре. У нее все прозвучало: и дуэт, и прежде всего ария Любаши из второго действия «Царской невесты», спетая без мелодраматического надрыва, но с глубинным трагизмом несчастной любовницы Грязного. По-настоящему радовал Алексей Татаринцев, который успешно побеждает свой страх перед верхним регистром. Теперь его голос легко идет наверх, при этом восстанавливается тембральная красота тенора. Очень достойно прозвучала у Алексея сложнейшая каватина Владимира Игоревича из второго акта «Князя Игоря» Бородина. Очень радостным, светлый и «влюбленным» получился у него и Агунды дуэт Владимира Игоревича и Кончаковны с изумительным piano в финале.

Участники концерта

Второе отделение выглядело более гармоничным, легче, точнее и ярче пелось. Мало звучит в наших театрах сегодня русских опер. Если они и есть в репертуаре, то больше Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, но из наследия Римского-Корсакова две-три оперы, не более, а уж про Даргомыжского, Направника, Рахманинова, Серова, Рубинштейна и вообще забыли. Так скоро и разучатся российские вокалисты петь свою русскую оперу...

Альбина Шагимуратова была хороша во всех трех дуэтах. В дуэте Адины и Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» ее партнером был Алексей Татаринцев, легкий, подвижный, забавный. Очень красиво прозвучал романтический дуэт Лакме и Маллики из оперы Делиба «Лакме» у А. Шагимуратова и Агунды Кулаевой. В третьем дуэте Шагимуратова пела с Ладюком. Плутовка Розина и пройдоха Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини были так зажигательны, естественны, гармоничны, пластичны и так мастерски плели изящные вокальные кружева, что зал устроил их авторам более чем заслуженную овацию. Подлинным же шедевром у Альбины стала знаменитая ария Нормы из оперы Беллини. Пока партии целиком у певицы нет. Она выучила только арию, но как спела ее! Красивейшая кантилена и яркое вокальное наполнение снискали Шагимуратовой заслуженный успех. Уже ясно, что рождается настоящая исполнительница этой великой партии.

Алексей Татаринцев и Альбина Шагимуратова
Василий Ладюк и Альбина Шагимуратова

Более благополучным было выступление Василия Ладюка во втором отделении. Он точнее подобрал зарубежный репертуар. Это и ария короля Альфонсо из второго действия «Фаворитки» Доницетти и дуэт Зурги и Надира из оперы Бизе «Искатели жемчуга», который он исполнил с Алексеем Татаринцевым, и конечно его искрометный Фигаро.

Василий Ладюк и Алексей Татаринцев
Василий Ладюк и Алексей Татаринцев

Романтично-поэтическую окраску получило у Татаринцева ариозо Вертера из оперы Массне. Очень серьезную заявку предъявила Кулаева, исполнив арию Сантуццы из «Сельской чести» Масканьи. Ее яркое и выразительное меццо-сопрано словно создано для этой партии. Очень ценно, что артистка никому не подражала, а предложила свое прочтение трагической судьбы страдающей Сантуццы.

Не все получилось у оркестра и «Мастеров хорового пения». Если оркестр был интересен и убедителен в «Похвале пустыне», то в Половецких плясках из «Князя Игоря» Бородина, которыми заканчивали первое русское отделение, не сложился ансамбль оркестра и хора. Слишком громко звучали ударные и медные инструменты, заглушая хор, а несбалансированность звучания и сбои ритма приводили к явно заметным расхождениям этих коллективов. Но были и моменты баланса, и тогда можно было наслаждаться пением хора, особенно его красивой сопрановой группы. Явно не хватило репетиционного времени на это сложное произведение Бородина.

К счастью, ничего подобного не наблюдалось в зарубежном отделении. Торжественно прозвучал Триумфальный марш из «Аиды» Верди при полном балансе оркестра и хора, а оркестровое Интермеццо из «Сельской чести» Масканьи было наполнено удивительной проникновенностью. На «бис» БСО и певцы подготовили квартет из последнего действия оперы Верди «Риголетто». Ладюк- Риголетто, Шагимуратова – Джильда, Герцог- Татаринцев, Маддалена – Кулаева. Точная выстроенность вокальных партий и их гармоничный союз с оркестром дали возможность закончить вечер на высокой ноте. Несмотря на ряд огрехов, юбилейный гала-концерт «Шедевры мировой оперы» оставил очень приятное впечатление и радостное настроение мастерством БСО под управлением юбиляра Владимира Федосеева, «Мастеров хорового пения» п\у Льва Конторовича и талантом молодых российских оперных певцов.

Алексей Татаринцев, Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Василий Ладюк
Алексей Татаринцев, Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Василий Ладюк

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Елена КОРОЛЕВА-ВОЛОЧКОВА

01/09/2017 - 04:30   Классическая музыка   Новости
Cостоялся сбор труппы «Геликон-оперы». Важнейшим событием прошедшего сезона, безусловно, стало назначение музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером «Геликона» замечательного музыканта, худрука и главного дирижера БСО им. П.И. Чайковского, народного артиста СССР Владимира Ивановича Федосеева, который вместе с худруком театра Дмитрием Бертманом осуществил интереснейшую постановку оперы Пуччини «Турандот».

Знаменательно, что сбор труппы Дмитрий Бертман начал в зале «Стравинский» с поздравления Владимира Ивановича с днем рождения — ему 5 августа исполнилось 85 лет. Под аплодисменты зрительного зала худрук «Геликона» вручил Владимиру Федосееву красивейшую икону Георгия Победоносца. Юбилейный же вечер дирижера пройдет в театре 14 октября, когда на сцене зала «Стравинский» объединятся два мощных коллектива: Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского и симфонический оркестр театра «Геликон-опера».

Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев
Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев

По традиции, Дмитрий Александрович сначала говорил о деятельности театра в прошедшем сезоне, которая оказалась более чем насыщенной и весьма разнообразной, а порой и неожиданной, но всегда интересной и значимой. Конечно, обо всей жизни театра в ее крупных и более мелких проявлениях рассказать не получится. Отберем более крупные.

Было сыграно 285 спектаклей, среди них пять премьер: уже упоминавшаяся «Турандот», «Семь смертных грехов» К. Вайля, современная опера А. Маноцкова «Чаадский» и Трубадур» Верди. Не забыл театр о юных зрителях, подготовив для них мюзикл А. Покидченко «Школа снегурочек». После возобновления на сцену зала «Стравинский» вернулись значимые для театра спектакли: «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Севильский цирюльник» Россини, «Распутин» Дж Риза, «Сибирь» У. Джордано и «Фальстаф» Верди.

Театр провел церемонии вручения премий «Золотой луч», Glamour «Женщина года», концерты «Эйфман-гала», «Розовский –Шоу-80», оркестра Корпуса Карабинеров (Италия), балета «Пиксель» из Франции, а традиционные «Мальчишник» и «Девичник» геликоновцы организовали вместе с Театром им. Евг. Вахтангова. Родился на Большой Никитской и «Рождественский оперный бал», который станет постоянным проектом театра. В Белоколонном зале княгини Шаховской в течение сезона солисты театра Елена Семенова, Марина Карпеченко, Дмитрий Скориков радовали зрителей сольными концертами. Свою сольную программу представила пианистка Наталья Арутюнова, стоявшая у истоков «Геликона».

На протяжении нескольких лет театр «Геликон» и Эстонию связывают прочные творческие контакты. Получив новое роскошное здание, Дмитрий Бертман пригласил труппу Эстонской национальной оперы в «Геликон» в рамках обменных гастролей. «Геликон» выезжал в Таллинн, где показал на сцене театра «Эстония» «Царскую невесту» Римского-Корсакова и провел Гала-концерт «Дуэт двух столиц». Эстонцы привезли в Москву «Фауста» Гуно в постановке Д. Бертмана, балет «Гоблин» Э.Тубина, и концерт «Дуэт двух столиц». Солисты «Геликона» в апреле участвовали в «Днях Москвы в Дюссельдорфе» (Германия) и Фестивале Камерной оперы в Петербурге, где представили оперу Моцарта «Мнимая садовница». В июле труппа выезжала в Сибирь. В Тюмени коллектив показал оперетту И. Штрауса «Летучая мышь», а на ежегодном Фестивале «Лето в Тобольском Кремле» — оперу У. Джордано «Сибирь».

Ярким событием сезона стало участие «Геликона» в Третьем международном музыкальном фестивале П. И. Чайковского в Клину, организованном Правительством Московской области в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье». Солисты и оркестр театра дали роскошный концерт с участием мировой звезды оперной сцены Красимиры Стояновой, пианиста Дениса Мацуева и дирижера Александра Сладковского.

В третий раз в театре прошел Международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА», а в конце июня свои сценические площадки театр выделил участникам финального тура крупнейшего Международного конкурса оперных певцов «Бельведер» им. Ганса Габора (Австрия).

Весь год в Белоколонном зале княгини Шаховской работал проект «Открытый университет академика Лейлы Адамян, организованный совместно с театром и продолжающий традицию культурных программ и мероприятий для медиков Москвы. Также ко Дню их профессионального праздника был организован Фестиваль искусств «Болящий дух врачует песнопенье», который проходил на территории Первой градской больницы им. Н. И. Пирогова.

28-й сезон 2017/2018 открылся 31 августа последней премьерой — оперой «Трубадур» Верди. За дирижерским пультом — Владимир Федосеев. Так что же нас ждет впереди?

На открытии сезона
На открытии сезона

Осенью 2017 г. «Геликон» гостеприимно откроет свои двери для российских театров - участников Второго Всероссийского фестиваля «Видеть музыку», который проведет Ассоциация музыкальных театров России и Министерство культуры РФ. 27 сентября — «Кармен» Бизе Петербургского Детского музыкального театра «Зазеркалье»; 17 октября — «Дон Жуан» Моцарта «Санктъ-Петербургъ -Оперы» и 18 октября — мюзикл «Ползунов» Е. Терехиной Алтайского театра музкомедии. Сам «Геликон» 5 октября представит на фестивале «Видеть музыку» «Садко» Римского-Корсакова.

16 и 17 ноября в зале «Стравинский» выступит Национальный балет Марселя, а 2 и 3 декабря — Джессика Ланг Данс из США — участники Международного фестиваля DanceInversion, одного из главных российских событий в области современного танца, организованного Большим театром и Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Первая премьера нового сезона, а их будет семь, пройдет 24 ноября. Режиссер Дмитрий Бертман и дирижер Евгений Бражник представят новую сценическую редакцию оперы Чайковского «Мазепа». Новая редакция ожидает и «Пиковую даму» Чайковского, которую зрители увидят 9 декабря. Дирижировать будет Владимир Федосеев.

Две новые постановки готовятся для юных зрителей. «В гостях у оперной сказки» (режиссер Илья Ильин, дирижер Валерий Кирьянов) появится уже в сентябре. На премьеру семейного мюзикла «Сон в зимнюю ночь», которую сочинил композитор Александр Покидченко (режиссер Илья Ильин) «Геликон» позовет детишек и их родителей 27- 30 декабря 2017 и 3- 8 января 2018.

Большой сюрприз ожидает слушателей 2 февраля 2018 г. Впервые на сцену зала «Стравинский» в моноопере Ф. Пуленка «Человеческий голос» выйдет народная артистка России Тамара Гвердцители. В мае-июне состоятся две премьеры. Зал «Стравинский» ожидает совместная постановка «Геликона» с дюссельдорфским театром «Deutsche Oper am Rhein» — «Золотой петушок» Римского-Корсакова с дуэтом постановщиков Владимира Федосеева и Дмитрия Бертмана. Затем в Белокаменном зале княгини Шаховской появится «Алеко» Рахманинова (режиссер Ростислав Протасов, дирижер Валерий Кирьянов). Кстати, этот зал откроет новый сезон 21 сентября спектаклем «Кофейная кантата» Баха, который теперь всегда будет проходить в этих исторических стенах. Здесь же 30 ноября в рамках совместного проекта «Послы культуры» «Геликон-опера и Опера Монреаля дадут концерт молодые канадскиеи российские певцы. Такой же концерт пройдет в Монреале.

Еще одна премьера 1 февраля 2018 состоится в зале княгини Шаховской — Вечер одноактных опер, в который войдут «Служанка-госпожа» Дж. Перголези и «Телефон» Дж. Менотти. Все новогодние праздники поклонников «Геликон-оперы будет радовать любимица публики «Летучая мышь» И. Штрауса.

В новом сезоне театр запланировал множество проектов. Уже 28 сентября зрителей ждет встреча со звездой российской поп-этники Мариной Девятовой, которая представит программу «Дороги счастья». Вместе с певицей на сцену зала «Стравинский» выйдут солисты «Геликона» и артисты «Шоу –балета «ЯR-dance». 18 и 19 ноября пройдут киноконцерты «Незабытая мелодия», посвященные 90-летию со дня рождения замечательного режиссера и большого друга театра Эльдара Александровича Рязанова. Будет организована выставка, на которой будут представлены личные вещи и уникальные экспонаты из коллекции режиссера. 25 декабря вновь состоится «Рождественский оперный бал».

14 февраля ко Дню всех влюбленных готовится концерт «Любовь навсегда!». Также пройдут традиционные «Мальчишник» (23 февраля) и «Девичник» (8 марта). 15 марта 2018 в день 100-летия выдающейся певицы и педагога Зары Александровны Долухановой ее ученица солистка «Геликона» Мария Масхулия позовет на специальную программу в Зал княгини Шаховской. В абонемент Московской консерватории «Геликон-опера» представляет…» войдут две программы: 21 февраля «Верди-гала», 25 апреля «Гершвин-гала».

Не обойдется и без гастролей. В октябре «Геликон» совместно с «Золотой маской» отправится в Эстонию. В городе Силламяэ солисты представят эстонским зрителям гала-концерт. 15 октября в Русском театре в Таллинне пройдет европейская премьера спектакля «Доктор Гааз» А. Сергунина на либретто Л. Улицкой в постановке Д. Азарова. В мае-июне 2018 театр уедет на большие гастроли в Сибирь по маршруту: Сургут, Ханты-Мансийск, Тюмень, Тобольск. Летом коллектив по-прежнему будет участвовать в Международном фестивале «П.И. Чайковский в Клину» и в программе «Русская опера у стен монастыря» в рамках программы Губернатора Московской области «Наше Подмосковье».

Сбор труппы завершился приглашением Дмитрия Бертмана на фуршет. Всегда геликоновские фуршеты отличаются изысканностью и разнообразием . На этот раз было что-то особенное — угощение готовили артисты. Не знаю, кто победил в конкурсе кулинаров, но торты Марии Масхулии шоколадный с орехами и медовик запомнятся мне на всю жизнь.

Елизавета ДЮКИНА

Страницы