В следующем 2018 году прославленный петербургский Международный фестиваль старинной музыки Earlymusic будет отмечать свое 20-летие. Он был основан в 1998 году директором Британского Совета Элизабет Уайт, Марком де Мони и барочным скрипачом Андреем Решетиным, который и поныне является его бессменным художественным руководителем. В 2002 г. в рамках Фестиваля Решетин создал ансамбль «Солисты Екатерины Великой».

Основным репертуаром коллектива стала забытая русская музыка XVIII века, в том числе и опера. К 300-летию Петербурга в Эрмитажном театре и на Фестивале старинной музыки в Утрехте ансамбль представил любимую оперу Екатерины II ее придворного капельмейстера Дж. Паизиелло «Мнимые философы». Среди важнейших творческих достижений ансамбля явилась постановка первой оперы на русский сюжет — «Борис Годунов» Иоганна Маттезона (Гамбург, 1710 г.), европейская премьера которой прошла в Гамбурге, Петербурге и Москве в 2007 г. Тогда же в Петербурге был основан «Барочный балет Анджолини». Его дебютом явилось выступление в опере «Борис Годунова». Основателем балетной труппы был режиссер-постановщик и хореограф спектакля Клаус Абромайт, один из ведущих европейских специалистов в области танца эпохи барокко. Абромайт и по сей день является художественным руководителем труппы «Барочный балет Анджолини».

2016 год ознаменовался для фестиваля еще одним важным событием — состоялась долгожданная премьера первой русской оперы «Цефал и Прокрис» неаполитанского композитора Франческо Арайи и русского поэта Александра Сумарокова. Она прошла 4 октября на сцене Эрмитажного театра в Петербурге. Это был огромный труд исследователей и музыкантов специалистов в области старинной музыки, который занял 10 лет. Его смогли оценить не только петербуржцы, но и москвичи. Большой театр пригласил спектакль Фестиваля Earlymusic на Новую сцену, тем самым отметив 300-летие со дня рождения Александра Сумарокова.

Прокрис - Юлия Хотай

Композитор Франческо Арайя (25.06.1709, Неаполь — точной даты смерти нет, около 1770, Болонья, как дает «Музыкальная энциклопедия») — одна из центральных фигур русско-итальянской культуры XVIII в. Творческая карьера Арайи началась в 1723 г. в Неаполе, когда композитор стал руководителем музыки церкви Santa Maria La Nova. В творчестве он обращался в основном к ведущим оперным жанрам своего времени: opera seria и comic opera. Его семь опер широко ставились в разных городах Италии. В 1735 композитор во главе итальянской оперной труппы приехал в Петербург. Его опера «Сила любви и ненависти», написанная в Италии, была первой, поставленной в России, в придворном театре Петербурга в 1736 г. Всего же композитором за 25-летний срок служения царской короне, а значит и России, было написано и поставлено в петербургских театрах 10 опер, и последней оказалась первая русская опера «Цефал и Прокрис» на стихотворный текст замечательного русского поэта Сумарокова. Премьера прошла 27 февраля 1755 г. В главных партиях выступили молодой малороссийский певец Гаврила Марцинкевич (Цефал) и «камер-певица» Елизавета Белоградская (Прокрис). Остальные партии исполнили воспитанники Певческой капеллы. Опера имела успех и еще дважды была показана в этом же году, а потом неоднократно возобновлялась на придворной сцене в XVIII в. Александр Сумароков в восторге от мастерства Арайи посвятил ему мадригал: «Арайя изъяснил любовны в драме страсти и общи с Прокрисой Цефаловы напасти. Так, сильно, будто бы язык он русский знал, Иль паче, будто сам их горестью стенал».

Только прослушав оперу «Цефал и Прокрис», понимаешь, какое великое дело сделали создатели Фестиваля Earlymusic, ансамбля «Солисты Екатерины Великой» и «Барочного балета Анджолини», которые ныне представляют своим современникам блистательный оперный мир при русском дворе XVIII века, а тогда его творили три русских императрицы. При Анне Иоанновне расцвела итальянская опера seriа, Елизавета Петровна создала русскую оперу, а Екатерина II сама писала оперы.

Сюжет для либретто первой русской оперы был взят Сумароковым из VII книги «Метаморфоз» Овидия. Цефал и Прокрис счастливы в браке. Богиня утренней зари Аврора влюбляется в Цефала и похищает его. Она пытается обольстить Цефала своей красотой и совершенством. Но Цефал остается верен свой любимой Прокрис. Богиня придумывает разные уловки, но верный супруг непреклонен. Тогда Аврора разжигает ревность в сердце Прокрис. Она сообщает Прокрис, что Цефал изменяет ей во время охоты. Прокрис отправляется в лес следить за супругом, прячась в кустах. Услышав шорох листвы, Цефал решает, что в кустах прячется зверь и пускает стрелу, убивая свою несчастную жену. Этот сюжет был очень популярен в Европе, и многие театры обращались к нему, начиная с конца XV в., находя свои прочтения.

То же самое сделали Александр Сумароков и Арайя. У них появился новый жанр — русская опера, родившаяся из итальянской оперы seria и русского драматического театра. Она состоит из речитативов и арий, в которых слово живет по разным законам. Речитатив становится центром драматического действия. Он очень музыкален, выразителен и глубок по смыслу. Арии же дают выход эмоциям, наполняясь красотой и барочными украшениями.

Ерихтей - Вера Чеканова, Афинянин - Виталий Соболев

Реконструкция первой русской оперы «Цефал и Прокрис» Франческо Арайи и Александра Сумарокова явно удалась. И это несмотря на большую протяженность сочинения — опера в трех актах, и каждый акт завершается балетом. Их общее звучание составляет более четырех часов чистой музыки, а опера же слушается легко, увлекают и сюжет, и замечательная музыка. Это немудрено, ведь за дело взялись не только талантливые постановщики и исполнители, но и настоящие профессионалы. Режиссер-постановщик Данила Ведерников точно выстроил действие и взаимоотношения героев, поэтому внимание зрителей всегда занято событиями на сцене. Художник по костюмам Лариса Погорецкая красиво и стильно одела героев. Как элегантен костюм Цефала и до чего же хороша в своих нарядах богиня Аврора. Отлично владеет световым оформлением сцены Екатерина Аронова, особенно восхитил второй акт — владения Авроры.

Афиняне - Вероника Сиротина, Илья Мазуров

Можно без конца слушать музыку Арайи в исполнении Ансамбля «Солисты Екатерины Великой» п/у Андрея Решетина. Она виртуозна и выразительна, раскрывает массу нюансов в характерах героев и развивающихся трагических событиях. Все партии и мужские, и женские, за исключением трех второстепенных афинян, исполняют певицы. Среди них выделяются трое. Трогательная и нежная Юлия Хотай в роли Прокрис - у нее красивый голос с очаровательной кантиленой и piano. Стремительна и решительна Варвара Турова в роли богини Авроры. Рыжеволосая красавица с бело-розовыми роскошными перьями на голове и пышных красно-розовых нарядах, она действительно обольстительна. Но по мере своих неудач во взаимоотношения с Цефалом Аврора становится резкой и неприятной. Все это прочитывается благодаря яркому голосу певицы.

Аврора - Варвара Турова, Цефал - Елизавета Свешникова

Самая большая удача в спектакле— это образ Цефала, созданный Елизаветой Свешниковой. Она очень выразительна в речитативах. Но главный конек певицы — арии. Свешникова поет их легко, радостно, наслаждаясь красотой музыки, и щедро дарит ее слушателям. Голос свободно поднимается в верхний регистр и опускается вниз, расцвечивая барочные рулады самыми разнообразными вокальными красками. Наслаждение!

Все артисты пластичны и отлично двигаются. Но нас еще ждал сюрприз. Восстанавливая старинную оперу, постановщики работали с певцами над реконструкцией сценического жеста, процветавшего в театре XVIII в. и, прежде всего, у знаменитого Гаррика. Не знаю, все ли получилось у наших певцов и их учителей. Но то, что они показали нам, было весьма интересно и явно органично сочеталось с пением и музыкой.

Знакомство с первой русской оперой состоялось и принесло немало удовольствий слушателям.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр Туров

«Псковитянка» — первая опера 27-летнего композитора. Будучи профессором Петербургской консерватории, он столкнулся с обрывочностью своих знаний, и сочиняя «Псковитянку», сам постигал все премудрости создания оперных произведений. За драматургическую основу оперы композитор взял пьесу Льва Мея (1822-1862) - поэта, переводчика и драматурга, сегодня мало кому известного. Своим творчеством Римский-Корсаков обессмертил его имя, написав на три его пьесы четыре оперы. Самая известная и любимая многими сегодняшними оперными театрами - «Царская невеста». Менее известная «Сервилия» - о событиях Древнего Рима. И еще «Боярыня Вера Шелога», которая сначала создавалась, как первый акт «Псковитянки», а потом стала самостоятельной одноактной оперой. Предполагалось, что «Вера Шелога» будет исполняться в один вечер с «Псковитянкой». В ней рассказывается история появления псковитянки Ольги Токмаковой.

Первое представление оперы состоялось в Мариинском театре 1 января 1873 года. Критики в пух и прах разгромили ее, назвав сочинение Римского-Корсакова «длинным четырехактным речитативом». «Мы хотим пения, - требовали они, - а его-то, пения, именно и нет у вас!» В 1876-1878 годах композитор делает вторую редакцию, но она не получилась. «В первой редакции я пострадал от недостаточности знаний, во второй — от их избытка и неумения управлять ими», признавался он. Но историческая тема из времен Ивана Грозного не отпускала Николая Андреевича. В 1891-1892 годах он снова работает над «Псковитянкой». Именно третья версия и ставится сегодня во всех театрах. У композитора получилась масштабная опера с замечательной музыкой и богатым материалом для создания целой галереи запоминающихся образов. Ее успешная премьера состоялась 6 апреля 1895 года в частном Панаевском театре в Петербурге.

Действие оперы происходит вокруг исторических событий 1569-1570 годов, когда Иван Грозный уничтожил остатки независимости Новгорода и Пскова. Учинив жестокую расправу в Новгороде, царь прибывает в Псков. В доме царского наместника князя Юрия Токмакова он встречает его дочь Ольгу. Грозный поражен сходством девушки со своей давней возлюбленной. Токмаков признается царю, что Ольга не его дочь, а сестры его жены, а отец ее неизвестен. Понимая, что Ольга его дочь, Грозный решает прекратить проливать кровь своих подданных и помиловать Псков. Ольга тоже узнает, что она не дочь Токмакова, услышав разговор названного отца со старым боярином Матутой, за которого ее хотят выдать замуж. Ольга же любит молодого посадского сына Михайло Тучу, который возглавляет псковскую вольницу. Ночью девушка встречается в псковских лесах с любимым и решает вместе с ним уйти в леса на вольную жизнь. Но ее похищают холопы Матуты, которых задерживают слуги царя, расположившегося в своей ставке в шатре на берегу реки, и приводят к царю. Ольга честно рассказывает Ивану Грозному о своей любви к Михайло и просит его не убивать. Раздается свист Тучи, пришедшего выручать любимую. За царским шатром уже началась погоня за Тучей. Ольга выбегает из шатра и падает замертво сраженная шальной пулей.

Во всех последующих постановках опера до 1999 г. шла с прологом. С 1971 по 1977 г. Тамара Милашкина единственная из исполнительниц в один вечер пела партии Веры Шелоги и Ольги. В роли царя выступали выдающиеся басы Большого театра Александр Пирогов, Марк Рейзен, Александр Огнивцев, Артур Эйзен, Иван Петров. В последний раз постановку «Псковитянки», уже без «Веры Шелоги», в Большом театре осуществили 15 декабря 1999 года музыкальный руководитель и дирижер Евгений Светланов, режиссер Иоахим Шароев, сценограф Сергей Бархин и художник по костюмам Татьяна Бархина. Она прошла всего 13 раз и 25 ноября 2000 г. прекратила свое существование.

Степанида Матута – Анна Бондаревская, Княжна Ольга – Анна Нечаева, Власьевна – Евгения Сегенюк, Перфильевна – Ирина Рубцова

Спустя 17 лет музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев обратился к этой замечательной опере Римского-Корсакова, но пока осуществил только ее концертное исполнение. Перед ним стояла задача очень сложная. Опера масштабная, трехактная, с массой разнообразных хоровых сцен, развернутых диалогов, могучим образом Ивана Грозного. Пока не все получилось.

На высоте оказался хор Большого театра в 120 человек (главный хормейстер Валерий Борисов). Каждая хоровая сцена была выразительна и точна: это и женский хор в саду Токмакова, затеявший веселую игру, и народные сцены на площадях Пскова, и вольница, возглавляемая Тучей, и лирическая песня девушек, идущих на богомолье и др. Оркестру под управлением Тугана Сохиева пока не хватает действенности, энергетики, напряженности непростых событий и масштабности, которые необходимы «Псковитянке». Они все-таки проявляются, но далеко не сразу. В первый вечер - только во второй половине оперы, на другой день значительно раньше — после первой картины. Может быть просто не было достаточно репетиций из-за частых отъездов дирижера за рубеж? Во всяком случае слушать оперу во второй вечер было намного интересней. И что было отрадным, так это в основном хорошо подобранный состав исполнителей.

Иван Грозный – Рафал Шивек

Надо отдать должное польскому басу Рафалю Шивеку —у него образ Ивана Грозного получился значительным. У певца хороший русский язык и верное понимание русской истории, к тому же выразительный голос и несомненное актерское дарование. Многоплановый характер князя Токмакова создал Вячеслав Почапский. Есть в его герое достоинство и благородство, доброжелательное и внимательное отношение к окружающим его людям: к царю и своим псковичам. Его густой бас с массой тембральных оттенков помог слушателям поверить в искреннюю любовь Токмакова к Ольге и страстное желание царского наместника добром встретить Ивана Грозного и миром уладить конфликты вольницы с царем.

У Олега Долгова, исполнителя партии Михайло Тучи, крепкий драматический тенор, он взял все верхние ноты, коих немало, честно исполнил все написанное композитором. Но его Михайло был каким -то формальным. Не было в нем ни любви к Ольге, ни озорства, ни задора, которыми должен быть наполнен образ вольного посадского сына и царского ослушника Михайло Тучи. Интересным оказался боярин Матута у Романа Муравицкого - жадный, трусливый, способный на подлость, только бы успеть урвать для себя желаемое — похищение холопами Ольги Токмаковой. Еще хотелось назвать колоритный образ мамки Власьевны, созданный контрально Евгенией Сегенюк. Кстати, она играла эту же роль в последней постановке Большого театра в 1999 году, не растеряв до сегодняшнего дня ни яркости красок, ни свежести дыхания современности. Откровенно не получилась у Анны Нечаевой роль Ольги Токмаковой ни по голосу, ни по актерскому темпераменту. Нечаева очень хорошая профессиональная певица, у нее много отличных работ в театре: Донна Анна в «Каменном госте» Даргомыжского, Елизавета в в «Дон Карлосе» Верди, Кума в «Чародейке» Чайковского и др. Просто Ольга в «Псковитянке» на все 100% не ее роль.

На переднем плане: маэстро Туган Сохиев и Анна Нечаева (Княжна Ольга); сзади: Олег Долгов (Михайло Туча), главный хормейстер ГАБТ Валерий Борисов

Во второй вечер появились двое новых исполнителей. Это молодые певцы, выпускники Молодежной оперной программы Большого театра, которые украсили «Псковитянку» своим вокальным и актерским талантом, жизненной энергией и разнообразными чувствами и настроениями, созвучными сегодняшней действительности. Это тенор Сергей Радченко — Михайло Туча и сопрано Мария Лобанова — Ольга. У них яркие, обаятельные полетные голоса, сразу привлекающие внимание зрителей. Что любопытно, после скучного начала первого вечера в антракте половина зрительного зала покинула «Псковитянку». На втором вечере большинство публики осталось, чтобы выяснить, что же произошло дальше с Тучей, Ольгой и царем Иваном Васильевичем, который оказался отцом девушки. Действительно, это было 100% попадание Радченко и Лобановой в роли. Веришь в любовь Ольги и Михайло, следишь за их смелыми поисками путей быть вместе. Радуешься, когда слышишь призывный свист Тучи и его задорные песни. Как точно раскрывает Лобанова полную противоречий внутреннюю жизнь своей героини: первую большую любовь и желание скорей избавиться от старого и противного жениха боярина Матуты, притягательность с детства дум и молитв о царе Иване Васильевиче, и противоречивые чувства, когда девушка узнает, что Токмаков не отец ей. В ее сердце соединись трепетность и искренность, решительность и страх от темных лесов, недобрые предчувствия и надежда на счастье с любимым. Но Бог сулил иное. Ольга погибает нелепо. Повесть о псковитянке Ольге заканчивается рыданиями Ивана Грозного над трупом дочери в сопровождении тихо-пронзительного хора.

Очень захотелось увидеть эту замечательную оперу в сценическом прочтении, но только в пределах вразумительной режиссуры.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Дамир ЮСУПОВ/Большой театр

Единственный московский театр, в репертуаре которого числятся «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» - это «Новая опера», но они крайне редко появляются на сцене театра. Совсем другая картина в Петербурге. Валерий Гергиев, который возглавил Мариинский театр в 1988 году, сторонник широкого репертуара. Почти за тридцатилетие его правления репертуар Мариинки стал огромным, его афиша насчитывает более 80 названий как русских, так и зарубежных опер. На сегодняшний день это единственный театр в России, который регулярно исполняет оперы Вагнера, в том числе его тетралогию «Кольцо нибелунга». Первую оперу тетралогии «Золото Рейна» маэстро привез в Москву и представил на сцене Концертного зала им. Чайковского.

«Золото Рейна» - это пролог всего вагнеровского цикла. Либретто создано композитором на основе скандинавского эпоса VIII-IX веков «Старшая Эдда» и средне-верхненемецкого эпоса «Песнь о нибелунгах». Опера состоит из четырех картин и исполняется без перерыва.

Казалось бы, как можно без антракта высидеть более чем два с половиной часа в этих сказочных условиях среди богов и фантастических существ далекого прошлого? Но сила реформаторского таланта Вагнера велика. Он отказывается от традиционных оперных форм: арий и ансамблей с их изолированностью друг от друга и остановками действия. Вагнер заменил их монологами-рассказами и диалогами, а также певучими и речитативными эпизодами, сольными и ансамблевыми. Он строит свою музыкальную драму, используя сложнейшую разветвленную системе лейтмотивов, наполненных внутренним психологическим действием. Лейтмотивы постоянно в действии, развиваясь и изменяясь, они несут в себе и характеры каждого, пусть и второстепенного персонажа, создавая непривычную, но сразу захватывающую музыкальную драматургию. Кроме того он вводит между картинами небольшие красочные оркестровые интерлюдии, которые одновременно и завершают предыдущую картину, и открывают следующую. Увеличилась и роль оркестра в музыкальной драме Вагнера как равноправного его участника. Именно в оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы. Подобно хору в античной трагедии оркестр Вагнера комментирует происходящее, поясняет смысл событий через сквозные темы — лейтмотивы.

Первую картину «Золото Рейна» предваряет живописная оркестровая интерлюдия плавно текущих вод Рейна, в глубине которых плещутся три беззаботные и веселые русалки: Воглинда — Жанна Домбровская, Вельгунда — Юлия Маточкина и Флосхильда — Екатерина Сергеева. Их трио гармонично вписывается в оркестровую картину. По поручению отца русалки стерегут золотой клад Рейна. К ним вдоль скалы, за которой скрывается клад, крадется уродливый нибелунг Альберих (Владислав Сулимский). Ему никак не удается добиться любви русалок. Вот и на этот раз русалки затевают с ним жестокую игру: каждая из них делает вид, что безмерно влюблена в него. Но это лишь игра только для того, чтобы снова напомнить Альбериху о его уродстве и зло посмеяться над ним. Нибелунг зол и полон желания отомстить гнусным речным существам. Вдруг лучи восходящего солнца освещают скалу ярким золотым блеском. Альберих тут же вспоминает болтовню русалок о том, что завладев золотом Рейна и сковав из него кольцо, можно обрести неограниченную власть, Но для этого нужно добровольно отказаться от любви. Ослепленный жаждой стать властелином мира, Альберих громогласно отрекается от любви и, схватив золото, исчезает в подземном царстве нибелунгов.

Вторая картина переносит нас в горы. Мы среди богов. Просыпаются верховный бог Вотан и его супруга Фрика. У них свои заботы и проблемы. Вотан смотрит на непреступный чертог богов Валгаллу, построенный великанами Фазольтом и Фафнером по его воле. Фрика же волнуется только за судьбу своей сестры Фрейи, богини юности, которая хранит золотые яблоки, дающие богам вечную молодость. Вотан легкомысленно пообещал отдать Фрейю великанам в уплату за постройку жилища богов. Фрейя умоляет Вотана и сестру не отдавать ее братьям-великанам, которые уже приближаются к ним. Вотан и не думал расставаться с Фрйей, ведь с уходом Фрейи закончится вечная молодость богов. Он только ждет Логе, бога огня, который пообещал что-то придумать... Пришедшие «строители» требуют, чтобы Вотан отдал им Фрейю, тем более что Фазольт влюблен в молодую прекрасную богиню. Наконец появляется вездесущий Логе. Ничего он не придумал. Озабочен Логе другим —похищено золото Рейна. Оно попало в руки Альбериха, и он уже сковал кольцо, дающее власть над миром. Логе передал Вотану просьбу русалок помочь им вернуть золото Рейна. Услышав рассказ Логе, братья-великаны заявили, что готовы вернуть Фрейю за золотой клад. Но Вотаном тоже завладела мечта самому обрести кольцо. Получив его отказ, Фазольт и Фафнер берут Фрейю в залог до вечера — они вернут богиню только за золото Рейна. Вотан же и Логе отправляются в подземное царство нибелунгов.

В мрачном подземелье Нибельхайма Вотан и Логе встречают Миме, искусного кузнеца, родного брата Альбериха. Он заставил Миме, которого жестоко эксплуатирует и притесняет, выковать для себя волшебный шлем. Каждый, кто его наденет, обретает способность принять любой облик. Хитрый Логе замышляет коварный план. Появляется Альберих, Миме тут же прячется. Тщеславный и самолюбивый нибелунг не может удержаться, чтобы не похвастаться своим могуществом. Логе тут же заявляет, что поверит только тогда, когда своими глазами увидит чудесное превращение. Альберих надевает шлем и превращается в дракона. Логе требует продолжение эксперимента и говорит, что хотел бы увидеть превращение карлика в маленького зверька, которому легче спрятаться от посягателей на сокровища Альбериха. Он радостно демонстрирует и новое свое превращение, став жабой. Вотан тут же наступает ногой на жабу, а Логе срывает шлем с головы карлика. Они крепко связывают нибелунга, чтобы он не смог повернуть кольцо на пальце, и тащат его к выходу из подземелья.

Боги вновь оказываются среди горных вершин. Альберинг, чтобы обрести свободу, приказывает нибелунгам принести все свои сокровища и кладет их к ногам Вотана. Верховный бог требует кольцо и, несмотря на протесты Альбкериха, срывает кольцо с его пальца. В страшной злобе Альберих проклинает того, кому будет принадлежать кольцо. Оно принесет несчастье и смерть. Вотана это не страшит. Вот тут боги уподобляются ничтожным нибелунгам, используя ложь, обман, хитрость, жестокость, только бы завладеть златом и стать всемогущим. Вотан объявляет богам, что сокровища найдены.

Пришли великаны с Фрейей, чтобы совершить обмен. Они хотят получить столько золота, что, чтобы оно покрыло юную богиню с ног до головы. Сокровищ нибелунга оказывается мало, тогда Вотану приходиться положить сверху шлем. Но глаз Фрейи еще виден. Великаны требуют, чтобы Вотан положил и кольцо. Вотан готов расстаться с Фрейей, но с кольцом он ни за что не расстанется. Внезапно из земной глубины появляется Эрда, богиня судьбы. Только ее грозное пророчество о неизбежной гибели богов заставляет Вотана отдать и кольцо. Фрейя свободна. Но тут же сбывается проклятие Альбериза. Фафнер убивает Фазольта и скрывается с сокровищами нибелунга.

Боги готовятся к торжественному входу в свою новую обитель. Начинается гроза, вызванная богом грома Доннером. Бог света Фро возводит мост-радугу, ведущий к замку. Боги вступают в Валгаллу. Бог огня Логе предчувствует, что это начало конца.

Это и его абсолютное чувство вагнеровской оперной реформы, его умение точно подобрать команду певцов-единомышленников и колоссальная работа с ними и с оркестром, в союзе с которыми он создал шедевр концертного исполнения музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Золото Рейна».

Не могу назвать ни одного исполнителя, у которого бы не получилась роль. Это и знающий себе цену, повелевающий всеми вокруг верховный бог Вотан - Евгений Никитин, вездесущий и насмешливый бог огня Логе - Михаил Векуа, трогательная в своей молодой поре красавица богиня юности Фрейя - Оксана Шилова, устрашающие в своей силе братья-великаны Фазольт - Юрий Воробьев и Фафнер - Павел Шмулевич, панически боящийся и ненавидящий своего брата Альбериха несчастный Миме - Андрей Попов. Одна из лучших работ - Владислав Сулимский (нибелунг Аальберих). Это злобное, хитрое, самодовольное и завистливое существо. Даже тембр баритона Сулимского омерзителен и вызывает только отрицательные эмоции. У всех певцов настоящие вагнеровские яркие и эмоционально насыщенные голоса, которыми они очень хорошо владеют.

Гергиев выстроил точный баланс звучания оркестра и солистов, поэтому всех слышно. Пластичны и выразительны монологи, рассказы и дуэты-диалоги.

Слушатели, с самого начала захваченные живописной музыкальной драмой Вагнера, насыщенной эмоциональными неординарными событиями, на одном дыхании прослушали «Золото Рейна», даже не заметив, что опера шла чуть не три часа без перерыва. К тому же опера Вагнера необычайно современна сегодня. Наше российское сообщество от верха до низа во всех областях деятельности охвачено жаждой наживы и самоутверждения вопреки всему, в том числе и сохранению собственной и тем более чужой жизней. Сейчас еще актуальнее звучат всеми известные Куплеты носителя зла Мефистофеля из «Фауста» Гуно «Люди гибнут за металл!»

Елизавета ДЮКИНА
Фото: отдел информации и общественных связей Московской филармонии

Конкурс, по счету одиннадцатый, был проведен Петербургским Культурным центром Елены Образцовой (директор Ирина Чернова) и Московским Фондом Елены Образцовой (президент Наталья Игнатенко) в традициях, заложенных Еленой Образцовой, живых и современных, доброжелательных и уважительных, и по-прежнему вызвал большой интерес во всем мире. В нем приняли участие 184 певца из 20 стран: Россия, Украина, Беларусь, Казахстан, Узбекистан, Азербайджан, Армения, Грузия, Болгария, Великобритания, Израиль, Литва, Норвегия, Финляндия, Польша, Сербия, Македония, Китай, Южная Корея, Япония.

По-прежнему председателем жюри оставалась Елена Образцова: над сценой ее портрет, вселяющий уверенность в справедливости решений жюри. За судейским столом располагались известные, уважаемые и строгие вершители судеб молодых вокалистов, прибывших в северную столицу России за премиями, призами и за добрым советом, что тоже важно для начинающих артистов. В нынешний состав судейской коллегии вошли два представителя России, оба руководители молодежных институций: Лариса Гергиева от Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и Дмитрий Вдовин от Молодежной оперной программы Большого театра. Из-за рубежа в Петербург прибыли один из лучших мировых теноров, обладатель многочисленных наград и премий Джакомо Арагаль, среди которых звание «Каммерзингер» Венской государственной оперы (Испания), выдающаяся оперная певица, сопрано, профессор Китайской центральной консерватории, руководитель секции вокального образования и исследований вокальной музыки Шучжэнь Го (Китай), музыковед и журналист, член жюри многих международных вокальных конкурсов Михай Косма, профессор музыковедения и истории музыки в Национальном университете музыки Бухареста (Румыния), арт-директор парижского театра Шатле Бруно Мишель (Франция), лирический тенор, художественный руководитель Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро, директор Россиниевской академии им. А. Дзедды Эрнесто Паласио (Италия) и арт-директор Программы молодых оперных артистов Королевской оперы «Ковент-Гарден» Дэвид Гоуланд (Великобритания).

Жюри конкурса

XI Конкурс Елены Образцовой открылся концертом лауреатов конкурса разных лет. Концерт был ярким и театральным, в котором певцы демонстрировали не только свои голоса, но и актерский дар. Очень хороша была солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева, дипломант Конкурса памяти Федоры Барбьери. Сначала она не просто спела, а именно разыграла Частушки Варвары из оперы Р. Щедрина «Не только любовь», представив подлинную трагедию своей героини председателя колхоза Варвары Васильевны, полюбившей молодого парня Володю, у которого есть красавица невеста Наташа. Затем Екатерина была обольстительной Кармен с ее завораживающей Хабанерой. Владимир Дмитрук, лауреат третьей премии Х конкурса, ныне солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича спел арию Джонсона из «Девушки с Запада» Пуччини и Песенку Герцога, продемонстрировав уверенный верхний регистр и блистательное «до». Евгения Сотникова, часто выступающая в Осло, очень красиво спела арию Графини из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, а потом вместе с тенором Миграном Агаджаняном (первая премия Восьмого конкурса) порадовала слушателей дуэтом Мими и Рудольфа из первого акта «Богемы «Пуччини. Григорий Чернецов (тоже первая премия Восьмого конкурса) оказался искусным Джанни Скикки из одноименной оперы Пуччини и восторженным Робертом из «Иоланты» Чайковского.

Первый и второй туры конкурса проходили в Малом зале им. М. Глинки, третий заключительный и церемония награждения — в Большом зале Петербургской филармонии им. Д. Шостаковича.

Первый тур был самый многолюдный. Особенностью Конкурса Образцовой является то, что у него нет предварительного отбора. Елена Васильевна считала, что все желающие участвовать в конкурсе обязательно должны быть услышанными жюри. В результате первый тур всегда становится отборочным. Это очень большая работа жюри, поэтому из двух объявленных арий каждый участник соревнования сам выбирал арию, которую представлял на суд жюри. В результате из 184-х претендентов было отобрано для участия на втором этапе 48 вокалистов из одиннадцати государств. Конкурсанты исполняли камерное вокальное сочинение русского или зарубежного автора XIX-XX веков и арию из итальянской оперы XIX -XX вв.

К третьему туру было допущено 15 певцов: Олег Бударацкий, Ксения Галицкая, Диляра Идрисова, Анастасия Донец, Любовь Медведева, Сергей Кайдалов, Нэля Гафиятуллина, Шота Чибиров, Юрий Юшкевич ( Россия), Батэрдэнэ Доржцэдэн, Анхбаяр Энхболд (Монголия), Лаша Сеситашвили, Годердзи Джанелидзе (Грузия), Джульетта Алексанян (Армения), Ма Цзя (Китай). Они выступали в Большом зале филармонии с Симфоническим оркестром под управлением дирижера Мариинского театра Михаила Синькевича.

На конкурсе было немало хороших голосов, и особых претензий к решениям жюри не возникало, хотя неожиданности были. Но в этом случае были виноваты сами конкурсанты —неверный выбор репертуара. К сожалению, этот недостаток очень живуч, и встречается он постоянно и на всех конкурсах. Вот два ярких примера. Прелестное создание Эльмира Караханова, лауреат первой премии Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. У нее красивое лирическое сопрано. Девушка благополучно миновала отборочный этап. Великолепно начала второй тур с романса Чайковского «Я ли в поле да не травушка была», показав умение очень искренне петь камерную литературу. Голос свободно лился, раскрывая глубочайший подтекст камерного произведения Чайковского. За романсом последовала ария Чио-Чио-сан из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», и картина оказалась совсем другой — голос стал напряженным, ушла свобода вокализации, ее заменила натужность пения, и образ Чио-Чио-сан разрушился не только вокально, но и актерски. Слишком молода певица, ей всего 22 года, она только начинает свою учебу в Московской консерватории. Зачем же петь на серьезном конкурсе арию, требующую высочайшего мастерства? Естественно, Эльмира не прошла в третий тур, и жюри было абсолютно справедливо.

Солистку Башкирского театра оперы и балета Диляру Идрисову хорошо знают и любят не только в Уфе, но и в Москве и за рубежом. Славу ей принесла барочная опера. Ее звездным часом на конкурсе был второй тур. Она спела романс Римского-Корсакова «Пленившись розой соловей» и спела его удивительно проникновенно, живописуя все восточные красоты вокала в тонкой интерпретации Римского-Корсакова. Очень органично и свободно исполнила арию Идаспе из неизвестной в России оперы Вивальди «Баязет». Все ждали ее высокого результата в финале. Она же зачем-то выбрала арию Маргариты из оперы Мейербера «Гугеноты». Это абсолютно не ее музыка, не ее стиль большой французской оперы. Легкий изящный искрящийся голос отяжелел, потеряв свой очарование. В результате она только разделила третью премию.

Так каковы же результаты конкурса? Первую премию жюри присудило молодому грузинскому басу Годердзи Джанелидзе. Он родился в Батуми, где получил серьезное музыкальное образование, закончив музыкальную школу по классу фортепиано и трубы и музыкальное училище по классу дирижирования. Затем вокальный факультет Тбилисской консерватории (класс профессора Эльдара Гецадзе), участвовал в студенческих оперных спектаклях, исполняя такие партии как Дон Базилио, Зарастро, Спарафучиле. Работал в разных национальных ансамблях Грузии. В 2015-2016 годах - артист Молодежной оперной программы Большого театра. С 2017 года — солист Большого театра. Годердзи был занят во многих студенческих концертах, в небольших партиях текущего репертуара Большого театра и во всех его премьерах. В каждой работе он выделялся роскошным выразительным хорошо поставленным басом и яркой актерской индивидуальностью. Гастролировал с театром и лично по разным городам и за рубежом.

Паата Бурчуладзе и Годердзи Джанелидзе (первая премия)

Джанелидзе серьезно подошел к Конкурсу молодых певцов Елены Образцовой, выбрав абсолютно свой репертуар. В первом туре спел арию Банко из «Макбета» Верди, во втором — камерный опус Шуберта «К музыке» и арию Прочиды из оперы «Сицилийская вечерня» того же Верди, в третьем— знаменитую арию Кончака из «Князя Игоря» Бородина. Он уверенно шел к финалу, набирая победные очки. Еще певец получил спецприз — право на участие в Международном фестивале Юрия Темирканова «Музыкальная коллекция».

Казалось бы, все хорошо и справедливо, но в соцсетях начался шум — неправильно присудили Джанелидзе Первую премию, не достоин он ее. Нет у него ни верха, ни низа, ни середины. Договорились до того, что он вообще не умеет петь. Я решила перед сдачей статьи пойти в Большой театр для того, чтобы послушать Годердзи в партии Кончака. К 100-летию со дня рождения Юрия Петровича Любимова возобновили в Большом театре его постановку оперы Бородина «Князь Игорь», где должен был дебютировать молодой певец. Всем известно, что опера при постановке подверглась огромным сокращениям, в том числе изъяли и знаменитую арию Кончака, которую пел Годердзи на конкурсе. Но композитор Павел Карманов, который занимался сокращением музыкального материала по указке режиссера, увидев, что от «Князя Игоря» ничего не остается, предложил включить в спектакль вторую картину половецкого стана, которая весьма редко звучит на сцене. Любимов и консультант по новой музыкальной редакции композитор Владимир Мартынов дали свое согласие. Эта картина оказалась очень интересной. Половцы возвращаются в стан после очередного набега на русские земли с добычей и пленными. В ней большая ария Кончака жестокого разрушителя земли русской. Есть здесь вторая ария и у князя Игоря, совершившего в этой картине свой побег из плена, который приводит в восторг Кончака, тут же назначивший свадьбу своей дочери с Владимиром Игоревичем.

Джанелидзе создал многогранный образ половецкого хана как в вокальном, так и в актерском плане, проявив себя профессионалом. Все у него прозвучало: верх, середина, низы. У него было прекрасно слышно в огромном зале Большого театра каждое слово. А какой чистый русский язык без малейшего акцента! У артиста сложился и дуэт с исполнителем князя Игоря Романом Бурденко. Кстати, Роман Бурденко тоже лауреат первой премии - только Седьмого Конкурса Елены Образцовой. Сегодня он обладатель многих наград высшего достоинства, солист Михайловского и Новосибирского театров, много поющий за рубежом. Но в Большом театре Роман оказался более чем успешным дебютантом. Полный зал Большого театра устроил двум этим замечательным певцам бурную овацию. Вот как бывает в жизни: Гордедзи Джанелидзе оценило высокое жюри конкурса и полный зрительный зал Большого театра, а соцсети отказали ему в профессии. Прочистите уши, господа, интересней жизнь будет.

Вторую премию заслуженно получил монгольский баритон, солист Национального театра оперы и балета в Улан-Баторе Анхбаяр Энхболд. У него очень красивый густой баритон. Ему одинаково хорошо удаются арии из опер Верди и русских композиторов. У певца отличный русский язык и полное понимание стилистики русской оперы. Он покорил жюри в финале проникновенным исполнением арии Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского. С ним вторую премию разделил российский тенор из Петербурга с явно с грузинским именем Шота Чибиров. Особого впечатления он не произвел, но компетентному жюри виднее… Может быть он из Мариинского театра?

Третью премию разделили Диляра Идрисова, о которой я уже писала, и представительница Петербурга Анастасия Донец. У нее очень красивое сопрано, она артистична и выразительна. Лучше всего у нее прозвучала ария Маргариты (с жемчугом) из «Фауста» Гуно.

Было очень много спецпризов, и больше всего их досталось 19-летнему контратенору из Петербурга Юрию Юшкевичу. Он обладатель первой премии Конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. Сейчас учится в Германии, а стипендию ему оплачивает Фонд Елены Образцовой. У певца большой творческий потенциал, но пока он поет по-ученически. Надо очень много работать, а это Юрий делает с большим удовольствием, так что все у него будет отлично. Вот его солидные Призы: зрительских симпатий, «Лучшему тенору конкурса», который учредил театр «Геликон-опера», от Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Студии звукозаписи «SoundFactory» и издательства «Вита Нова».

Еще хотелось отметить19-летнею жительницу Ямало-Ненецкого автономного округа Любовь Медведеву. Она тоже лауреат Конкурса юных вокалистов Елены Образцовой. У нее легкое подвижное сопрано, она музыкальна и артистична. Училась в ГИТИСе, но поняв, что здесь настоящего вокального образования не получишь, а у нее большой потенциал оперной певицы, которой ей очень хочется стать, Любовь Медведева поступила на подготовительное отделение Московской консерватории. Она получила спец. премию Петербургского культурного центра Елены Образцовой. Спец. премия Фонда Елены Образцовой досталась москвичке Цветане Омельчук, кстати меццо-сопрано. Лучшим концертмейстером конкурса назван Василий Попов из Петербурга.

Завершилась церемония награждения и закрытия конкурса очень красиво. На сцене появились Президент Фонда Елены Образцовой Наталья Игнатенко и группа девушек с большими букетами цветов. Наталья Игнатенко вручила 10 финалистам отлично сделанные Дипломы с фотографией Елены Васильевны и цветы. Было тепло и трогательно. Так поступила бы и Елена Васильевна Образцова.

Елизавета ДЮКИНА