Елизавета Дюкина

05/05/2018 - 06:03   Классическая музыка   Концерты
В Москве прошел IX Международный фестиваль Мстислава Ростроповича. Художественный руководитель фестиваля Ольга Ростропович в буклете написала: «Каждый год мы с нетерпением ждем встреч с нашими слушателями, с которыми нас объединяет любовь к музыке и память о великом музыканте и гражданине Мстиславе Леопольдовиче Ростроповиче». Сказано более чем справедливо – слушатели тоже с нетерпением ждут начала фестиваля.

По традиции он открылся в день рождения маэстро 27 марта и был посвящен одному из любимых композиторов Мстислава Леопольдовича - Сергею Прокофьеву. Начала вечер Симфоническая сюита по опере «Любовь к трем апельсинам», и было радостно вновь встретиться с замечательной оперой и ее героями: чудаками, принцем и принцессой, побывать в аду, насладиться знакомыми маршем и скерцо, а в финале совершить побег. И все это свершилось благодаря симфоническому оркестру Берлинского радио п\у дирижера Томаса Сондергаарда из Дании.

Затем прозвучали два сочинения Прокофьева, написанные им за год до своей кончины. Симфонию-концерт для виолончели с оркестром, посвященную Мстиславу Ростроповичу, исполнил молодой испанский виолончелист Пабло Феррандес. Он закончил Высшую школу музыки королевы Софии (класс нашей замечательной виолончелистки и педагога Наталии Шаховской) и Кронбергскую академию (класс Франса Хельмерсона), лауреат нескольких премий престижных международных конкурсов, в том числе XV Международного конкурса им. П. Чайковского. У Пабло очень красивая кантилена и абсолютное чувство музыки Прокофьева, за что слушатели наградили музыканта бурными аплодисментами. Завершила вечер Седьмая симфония Прокофьева.

На второй концерт в Москву прилетел камерный оркестр «Вена-Берлин», что стало настоящим событием на фестивале Ростроповича. В состав оркестра входят лучшие музыканты Венского и Берлинского филармонических оркестров. История возникновения коллектива такова. Эти оркестры давно соперничают между собой, претендуя на высшие оценки у слушателей и музыкальных критиков. В результате лучшие солисты обоих оркестров объединились. Рождение нового коллектива произошло благодаря сэру Саймону Рэттлу на концерте, посвященном 50-летию маэстро. С момента организации оркестра его худруком является Райнер Хонек.

Программа вечера поменялась из-за травмы плеча французского виолончелиста Готье Капюсона. Его заменил пианист Рудольф Бухбиндер (Австрия). Впервые музыкант появился в России в 2012 году именно на фестивале Ростроповича по приглашению Ольги Ростропович. С тех пор пианист стал любимцем не только московской, но и российской публики. На радость слушателям он сыграл два фортепианных концерта: Девятый Моцарта и концерт Гайдна. Подкупает его высочайший профессионализм вкупе с музыкально-художественной составляющей. Бухбиндер был органичен с оркестром в трактовке сочинений Моцарта и Гайдна, в которой соединились изящество камерного звучания с экспрессией филармонического оркестра. Кроме этого, в концерте были сыграны Маленькая ночная серенада и 29-я симфония Моцарта, на «бис» -- Andantino из Дивертисмента D-dur и полька И. Штрауса. Концерт получился роскошный, в нем была красота, моцартовское изящество и яркая эмоциональность оркестра и пианиста Бухбиндера.

Принял участие в фестивале и отечественный оркестр – Российский Национальный (худрук и главный дирижер Михаил Плетнев) с итальянским дирижером Пьером Карло Орицио, который придал Увертюре-фантазии Петра Ильича Чайковского трагически-трепетную трактовку, вызвавшую у зрителей понимание и аплодисменты. Михаил Плетнев на этот раз выступил только как солист, блестяще сыграв труднейший фортепианный концерт Александра Скрябина. Завершила вечер симфоническая сюита «Шехеразада» в четырех частях: «Море и Синдбадов корабль», «Рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Праздник в Багдаде». Сюита явно удалась РНО п\у Орицио в передаче сказочности, живописной бури, любовной темы, окрашенной восточной негой. И над всем царила скрипка Алексея Бруни, которая пела пленительную, чуть тронутую грустью тему Шехеразады.

Впервые в Россию на IX фестиваль Мстислава Ростроповича прибыли три немецких коллектива. Оркестр Klangverwaltung, который был создан в 1997 году скрипачами Андреасом Райнером и Йозефом Кренером. У оркестра весьма оригинальное название – в переводе с немецкого это - «Управление звуком». В отличие от других оркестров, в новом коллективе творческие решения принимаются коллегиально. Музыканты вместе с дирижером выбирают репертуар, и предлагают свои идеи его интерпретации. Репетиции проходят в форме своеобразных творческих мастерских. С момента основания оркестра пост главного дирижера занимает дирижер Энох цу Гуттенберг. Первые же концерты показали, что новый оркестр достоин занять место в ряду ведущих музыкальных коллективов мира. Хор Klangverwaltung был основан тем же дирижером Энохом цу Гуттенбергом в 2000 году, он же возглавляет его и поныне. Хор регулярно выступает с оркестром Klangverwaltung. Мюнхенский хор мальчиков - совсем молодой коллектив, который в 2014 году сформировал Ральф Людевиг на основе Тельцерского хора мальчиков, которым он ранее руководил.

Эти три коллектива прилетели в Москву, чтобы исполнить одно из самых грандиозных и глубоких сочинений И. С. Баха – его духовную ораторию «Страсти по Матфею». Это масштабное произведение, длящееся более трех часов, состоит из двух больших частей: первая исполняется на утреннем богослужении, вторая во время обедни в пятницу на Страстной неделе. Оратория написана Бахом на текст из Евангелия от Матфея, повествующий о последних днях жизни и смерти Иисуса Христа. Текст доработал либреттист Х. Ф. Генрици (Пикандер). Исполняется на немецком языке. Естественно, что певцов пригласили в основном из Германии: сопрано Сибиллу Рубенс, меццо-сопрано Ингеборг Данц, баритона Самуэля Хассельхорна, баса Томаса Ласке и двух теноров: одного Даниэля Йоханнсена из Австрии, второго Мауро Петера из Швейцарии.

Это действительно было грандиозное исполнение духовной оратории Баха «Страсти по Матфею», вскрывающее драматический план, задуманный композитором как история страстей, которая излагается в последовательности картин. В оратории 78 номеров, в которые входят речитативы, арии, хоралы и хоры. Идеально звучали арии у солистов, безупречно подаваемые дирижером, а в страстных речитативах раскрывался их актерский дар. Хороши были хоральные строфы, точно найденные самим Бахом, передающие настроения верующих. Действие шло по нарастающей и закончилось высшим напряжением страстей: смертью Иисуса, снятием его с креста и сценой оплакивания.

Закрылся фестиваль на сцене Кремлевского дворца, где впервые в России представили мультимедийный проект, созданный Дворцом искусств королевы Софии в Валенсии и Римским оперным театром в Термах Каракаллы. В качестве музыкальной основы испанский режиссер Карлус Падрисса и французский видеорежиссер Эммануэль Карлье выбрали написанное сто лет назад удивительное по красоте произведение светлого и солнечного итальянского композитора Отторино Респиги - Римскую трилогию, посвященную символам Рима – его празднествам, фонтанам и соснам пиниям.

Первое исполнение Римской трилогии оказалось не очень удачным. Но когда через год «Фонтами Рима» продирижировал великий Артуро Тосканини, публика и критика устроили им восторженный прием.

На фестивале в Москве Трилогию Рима Респиги исполнил Большой симфонический оркестр им. П. Чайковского (худрук и главный дирижер Владимир Федосеев), которым дирижировал испанец Антонио Мендес. Мне не раз посчастливилось слушать это произведение Респиги и целиком, и отдельные его части, и всегда это было восхитительно. На этот раз, к моему огромному сожалению, ничего, кроме раздражения, я не испытала. Дело совсем не в том, хорошо или плохо играл оркестр или неинтересными были видеопроекции, а только в том, что сцена, видео и звуковая аппаратура Дворца не годятся для подобных представлений, а особенно для исполнения симфонической музыки. Целиком оркестр услышать было невозможно. Звучали только отдельные группы инструментов, очевидно, те, около которых стояли микрофоны, причем разной мощности. Оценить работу режиссера и видеорежиссера тоже было невозможно, так как в первых двух поэмах зритель смотрел на бесконечные языки пламени и водные потоки, которые просто мешали слушать замечательную музыку Респиги. И только в третьей поэме «Пинии Рима» иногда мелькали красивые природные ландшафты, роскошные пинии и дивные птицы.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр КУРОВ

25/04/2018 - 05:53   Классическая музыка   Новости
Фестиваль «Золотая маска» показал в этом году целый ряд современных опер, поставленных столичными и российскими театрами. Опер значительных и разнообразных по стилю и по времени создания.

Среди них оказалось и иностранка. Это опера английского классика Б. Бриттена «Билли Бадд», представленная Большим театром как копродукция с Английской Национальной оперой. Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Пассажирку» М. Вайнберга, а экспертный совет «Маски» включил в афишу спектакль «Геликон-оперы» «Чаадский» А. Маноцкова. Эти постановки я знала. Заинтересовали же меня новые работы Пермского театра «Саntos» А. Сюмака и «Родина электричества» Глеба Седельникова из Воронежа.

Опера «Cantos» («Песни») посвящена жизни и творчеству американского поэта Эзры Паунда, чья трагическая судьба связана с политической и социальной обстановкой ХХ века. Всю свою жизнь он создавал фантастический эпос на основе своеобразного языка, со своим образным строем. Человеком он был сложным, противоречивым, совершившим огромное количество ошибок. Эзра Паунд родился 30 октября 1885 года в американском штате Айдахо. Начальное образование получил в штате Пенсильвания. Увлечение поэзией у мальчика обнаружилось рано. В 11 лет на страницах местной газеты было опубликовано его первое стихотворение. Учился в Пенсильванском университете, заинтересовался различными индоевропейскими языками, много путешествовал по Европе. С 1908 жил в Лондоне, где помимо литературной деятельности преподавал романские языки, писал литературоведческие статьи и эссе, делал переводы итальянских, китайских, японских поэтов. В годы Первой мировой войны начал писать свои знаменитые эпические Cantos («Песни»). В начале 20-х годов перебрался в Париж. С 1924 по 1948 поэт проживал в Италии. В годы Второй мировой войны встал на сторону фашистского режима Муссолини, вел пропагандистские передачи антисемитского содержания на Римском радио, за что в 1943 г. был лишен американского гражданства, а после окончания войны был осужден и заключен в тюрьму в Пизе. К этому периоду относятся написанные им «Пизанские песни». Вскоре у Паунда случился приступ, который привел к временной потере памяти. После заключения врачей он был переведен в психиатрический госпиталь в Вашингтоне. В 1949 г. поэту за «Пизанские песни» присудили Болингеновскую премию Библиотеки Конгресса, что вызвало настоящий раскол в американской литературной элите. В итоге премию Эзре оставили, но право присуждать ее в дальнейшем передали Йельскому университету. В 1958-м по настоянию писательского сообщества Паунда выпустили из госпиталя. Он вернулся в Италию, где в добровольном молчании, отрекшись от своего творчества, провел последние годы своей жизни. Эзра Паунд умер в Венеции 1 ноября 1972 года и был похоронен на кладбище в Сан-Микеле.

Автор оперы «Cantos» Андрей Сюмак узнал о Паунде четыре года назад, когда работал над оперой о Маяковском. Судьба поэта произвела на него неизгладимое впечатление. Когда музыкальный руководитель Пермской оперы Теодор Курентзис попросил его написать скрипичный концерт, прибавив, что это должно быть нечто удивительное и ни на что не похожее, у композитора возникла идея сочинить концерт для скрипки, но не с оркестром, а с хором, и в нем рассказать об Эзре Паунде. Тем более, что в Пермском театре оперы и балета есть уникальный хоровой коллектив MusicAeterna,который владеет всеми стилями от барочной музыки до авангарда. Так с согласия Теодора Курентзиса и при его активном участии появилась опера, скорее, мистерия «Cantos» для скрипки соло, камерного хора и ударных на основе биографии и произведений Эзры Паунда.

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Теодор Курентзис, режиссер и художник по свету Семен Александровский, художник-постановщик Ксения Перетрухина, художник по костюмам Леша Лобанов, хормейстер-постановщик Виталий Полонский. В опере Паунда символизирует Скрипка (соло исполняют скрипачки Ксения Гамарис и Мария Стратонович), а хор MusicAeterna – это мысли и строфы его стихов, метафора его поэзии, в которой он всегда жил, несмотря на годы молчания.

Постановщики спектакля скорее всего отталкивались не столько от жизни самого Паунда, сколько от духа того времени, времени двух войн, которые перевернули мировую историю. Они создали спектакль -- путешествие во времени, в которое вовлекли и зрителей. Путешествие для них началось на площади перед театром, где их встретила инсталляция с огнем. Пройдя через нее, а затем темным проходом в театре, зрители оказываются в фойе, где рассаживаются по местам и погружаются в прошлое. Сначала это был райский сад, который скоро похоронят. Звучит Скрипка – голос Паунда. Поет хор, а иногда музыкально проговаривает его стихи и мысли на самых разных языках. Ударные возвещают об очередных трагедиях. Продолжается погружение в мир теней, в элизиум, где обитают жертвы ХХ века. Затем зрители в молчании и темноте покидают театр.

Да, это действительно было ни на что не похожее зрелище, которое оставило противоречивое впечатление. Зрители на спектакле были разные. Пришли и те, кто впервые услышал о Паунде, и вряд ли для многих состоялось погружение в его творчество в те далекие времена, в которые он жил, творил, совершал свои ошибки. Тем более, что стихи звучали на разных языках. Но, безусловно, ощущение, что в твоей жизни появилось что-то новое и ранее неведомое, произошло.

Спектакль Воронежского театра оперы и балета «Родина электричества» совсем другой, хотя тоже о прошлом, только нашей страны. Автор оперы Глеб Седельников (1944-2012) - композитор уникальной судьбы. Несмотря на полную слепоту с 9 лет, он окончил музыкальное училище при Московской консерватории, а затем и Московскую консерваторию как музыковед и композитор. Наиболее успешными стали его камерные оперы. «Бедные люди» по роману Достоевского были поставлены Б. Покровским в 1980 году в Московском камерном музыкальном театре, и шли в течение 12 лет. Опера была в репертуаре российских театров, а также и за рубежом: в Чехии, Германии, Болгарии. За ней последовали «Лампочка Ильича» (1981) по произведениям Андрея Платонова, в дальнейшем опера получила название «Родина электричества», и «Медведь» по пьесе А. Чехова (1984). Последняя пользовалась у нас большим спросом и была поставлена в пятнадцати городах. Композитору принадлежат романсы на стихи Пушкина, Блока, Маяковского, а также музыка к кинофильмам и спектаклям.

«Родина электричества» оказалась оперой с несчастливой сценической судьбой. Ее фрагменты прозвучали в 1987 году на фестивале современной музыки «Московская осень». Мировая ее премьера состоялась совсем недавно: 2 июня 2017 г. в Воронеже, городе, где родился и долгое время жил писатель Андрей Платонов. В ней рассказывается о строительстве электростанции в деревне Рогачёвка. 1924 год. Сход. Бывший красноармеец Фрол просит крестьян отдать артели в аренду помещичий сад и обещает построить электрическую станцию, при ней оборудовать мельницу, чтобы не зависеть от кулаков. 1925 год. Торжественное открытие электростанции. Загорается свет. Все поражены: «Впервые от сотворения мира освещена наша темная Рогачёвка!». Прошел год. Набат. Электростанция сгорела, подожженная кулаками. Старуха утешает Фрола: «Это станция сгорела, сынок! А добро – оно осталось все тут. Не горючее оно! Вечное!». Девушка-сирота Евдокия призывает всех жителей снова собрать деньги и построить электростанцию.

Спектакль поставил режиссер, худрук Платоновского фестиваля и Воронежского камерного театра Михаил Бычков, оформил Николай Симонов, одела артистов художник по костюмам Юлия Ветрова, музыкальный руководитель и дирижер - главный дирижер Воронежского оперного Юрий Анисичкин. Спектакль не длительный, в одном действии, в четырех картинах, но емкий и действенный, живой, сразу увлекший зрительный зал. Музыка Седельникова сложная, но композитор очень бережно отнесся к уникальным текстам Андрея Платонова. Вот один из них: «Но не горюет сердце роковое, моя слеза горит в мозгу и думает про дело мировое», - так пронзительно и точно мог написать только Андрей Платонов. В духе «Окон РОСТа» оформил постановку Николай Симонов. В декорациях преобладает красный цвет – ведь постановку воронежцы посвятили 100-летию Октябрьской революции. Массовые сцены мастерски выстроены Михаилом Бычковым и озвучены хормейстерами Ольгой Щербань и Эмилем Гаджиевым. Оркестр п\у Юрия Анисичкина успешно справился с сложной партитурой Глеба Седельникова, а солисты, обладатели ярких и выразительных голосов, со своими партиями. Это прежде всего Анастасия Черноволос – девушка-сирота Евдокия, Кирилл Фролов---Фрол, Максим Шабанов – Семен, его брат, Полина Карташова – Старуха, Антон Оршанский – Фома, «курьезный мужик».

Все современные оперы на фестивале «Золотая маска» получили награды, кроме Воронежского театра оперы и балета, что очень жаль. Жюри музыкального театра, возглавляемое дирижером Павлом Бубельниковым, явно не дооценило более чем достойную работу театра.

Лучшим спектаклем в опере был назван «Билли Бадд» Б. Бриттена — копродукция Большого театра и Английской Национальной оперы. В этом же спектакле «Золотая маска» досталась Полу Стейнбергу как лучшему художнику в музыкальном театре. У Большого театра еще две награды: Специальная премия жюри музыкального театра за уникальный дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова в опере Д. Пуччини «Манон Леско» и «Золотая маска» Анастасии Сташкевич за роль Новенькой в балете «Клетка» на муз. И. Стравинского.

Алексей Сюмак стал обладателем «Золотой маски» за оперу «Cantos», а ее постановочная группа в составе дирижера Теодора Курентзиса, режиссера Семена Александровского, художника Ксении Перетрухиной, хормейстера Виталия Полонского и др. получила специальную премию жюри музыкального театра. Кстати, жюри присудило Теодору Курентзису и руководителю балетной труппы Пермского театра Алексею Мирошниченко «Золотые маски» за балет «Золушка» Сергея Прокофьева: Курентзису как лучшему дирижеру в балете, а Мирошниченко -- лучшему балетмейстеру. Кроме того, за костюмы к спектаклю «Золотую маску» вручили художнику Татьяне Ногиновой.

Лучшим режиссером в опере стал Кирилл Серебренников за постановку оперы «Чаадский» в «Геликоне». Екатеринбургский театр оперы и балета увез две награды за оперу М. Вайнберга «Пассажирка» в лице солистки Надежды Бабинцевой за роль Лизы и дирижера Оливер фон Дохнаньи. Добавлю еще лауреатов в классической опере: это солист театра «Новая опера» Евгений Ставинский за роль Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно и Александр Наумов как лучший художник по свету в спектакле Мариинского театра «Саломея» Р. Штрауса.

Елизавета ДЮКИНА

16/04/2018 - 05:23   Классическая музыка   Концерты
Сегодня как никогда шедевр Моцарта и да Понте «Дон Жуан» востребован театрами, концертными площадками, и почитаем зрителями. В Москве их два.

Один поставил Борис Александрович Покровский в далеком 1987 году в своем Камерном музыкальном театре. В нем в титульной партии блистал начинающий бас-баритон Алексей Мочалов. Сейчас постановка возобновляется в театре с молодыми солистами. Второй спектакль – детище Александра Тителя в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, в котором тоже заняты в основном молодые певцы. Вообще у молодежи с Моцартом взаимная любовь. Их связывают необыкновенной красоты и глубины музыка, и тот задор, с которым австрийский гений создавал свои опусы.

Совсем недавно в столице на сцене Концертного зала им. П. Чайковского мелькнул третий «Дон Жуан». Это была концертная версия оперы Моцарта в абонементе Московской филармонии «Оперные шедевры». Ее представили российские и зарубежные музыканты и певцы, собранные ведущим абонемента Михаилом Фихтенгольцем: Государственный камерный оркестр России (худрук Алексей Уткин), Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко, дирижер Стефано Монтанари (Италия) и певцы из Канады, Германии, Дании, Бельгии, США, Австралии и России.

За последние годы концертные исполнения опер превратились из стоячих и сидящих на сцене перед оркестром певцов в живые и действенные концертные спектакли, в которых органично сочетаются музыка и либретто, по которому композитор и написал оперу. Это значительно лучше, чем смотреть, к примеру, «Царскую невесту» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова в Берлинской опере, где ни один такт музыки композитора не совпадает с тем действием, которое понапридумывал господин режиссер.

Состав певцов на «Дон Жуане» был подобран сильный. В первую очередь, конечно же, канадский баритон Даниэль Окулич. Его Дон Жуан - статный красавец с бешеной энергией и неотразимым обаянием, подлинный прожигатель жизни, распевающий стремительные и ярко эмоциональные арии, насмехающийся над памятью именитых людей Севильи. Он отстаивает свой образ жизни, свободу чувств даже в схватке с мертвецами, а услышав на кладбище от статуи Командора «Смеяться кончишь ты этой же ночью» приглашает статую к себе на ужин. Бесстрашный, он отказывается от покаяния и протягивая для пожатия руку Командору, сгорает в адском пламени. В результате он выигрывает поединок, оставшись в вечной памяти людей и легендах поколений.

Под стать своему господину и слуга Дон Жуана Лепорелло в исполнении бас-баритона из Германии Андреаса Вольфа. Это двойник Дон Жуана, только трусоват немного. Но зато он гораздо более сообразительный и рассудительный, и в результате бесценный помощник распутнику, с которым легко уйти от погони мстителей за убийства и разврат. Как занимательно звучит у Вольфа коронная ария Лепорелло, в которой он перечисляет Донне Эльвире тысячные победы Дон Жуана над красавицами. Поет с упоением, словно о своих романах...

У Генриетты Бонде-Хансен из Дании выразительное сопрано красивого тембра. Но для партии Донны Анны требуется более плотная драматически насыщенная середина, которой явно не хватало исполнительнице, особенно в «гневных» ариях Донны Анны.

Самый притягательный женский образ создала Софи Юнкер из Бельгии. Ее Церлина — лукавая обольстительница знатного синьора и верная невеста крестьянина Мазетто. Она любопытна и, естественно, сразу поддалась обаянию нового мужчины, который проявил к ней интерес. Певица виртуозно проводит сцену с Мазетто, который упрекает ее в вольном поведении с незнакомцем. Софи Юнкер трогательна и заботлива в своих стремлениях вылечить побитого жениха. Ее голос легкий, звонкий, пленяет непосредственностью, а пластика певицы радует грацией. У исполнителя партии Мазетто баритона Моргана Пирса из Австралии есть и свое достоинство и гордость, несмотря на низкое происхождение. Дуэты Церлины и Мазетто были полны очарования и шутливой непосредственности.

Участвовали в этом представлении и два певца из России, очень достойно выступившие рядом с зарубежными коллегами. Это тенор Алексей Неклюдов, солист «Новой оперы» и приглашенный солист Большого театра. Он успешно избежал слезливости и сентиментальности в партии Дона Оттавио, жениха Донны Анны. В нем есть мужественность и огромная любовь к своей невесте, потерявшей отца в поединке с Дон Жуаном, стремление избавить Донну Анну от страданий и быть верным спутником ее жизни. Арии Дона Оттавио певец пронизывает любовью и верностью. Красивый насыщенный тенор Неклюдова свободно летит в зал, покоряя обаятельными piano и mezzo-voce. Николай Казанский, бас Большого театра, был успешным в образе Командора. У его героя всего несколько фраз, в которых певец сумел создать атмосферу устрашающей заслуженной мести и восстановленной справедливости.

Стефано Монтанари
Стефано Монтанари

В тот вечер на сцене Концертного зала им. П. Чайковского родилась веселая драма, сочетающая комедийные и трагедийные составляющие, психологическую углубленность и занимательную интригу, фантастическую условность и бытовую достоверность. Главным в этой веселой драме был виртуозный дирижер Стефано Монтанари. Он умудрялся и блестяще управлять Камерным оркестром России, и на клавесине поиграть, и артистам подыграть, и быть им верным партнером. Органично вписался в состав исполнителей Вокальный ансамбль Intrada.

Все остались довольны таким «Дон Жуаном» — и исполнители, и зрители!

Елизавета ДЮКИНА

Быстрый поиск:
06/04/2018 - 05:18   Классическая музыка   Концерты
«Оперный бал Елены Образцовой» впервые прошел на сцене Большого театра в год 75-летия оперной примадонны, и превратился в подлинный праздник оперного искусства. Теперь, когда Елены Васильевны не стало, фонд Елены Образцовой посвящает «Бал» звездам мировой оперы. На этот раз героем концерта стал великий оперный режиссер Франко Дзеффирелли. Так в Москве отметили его 95-летие.

С идеей проведения такого вечера руководство фонда обратилось непосредственно к Франко Дзеффирелли. Его тронула инициатива фонда, и он предложил свое видение концерта, в котором бы исполнялись фрагменты из опер, которые он ставил.

У Франко Дзеффирелли давние связи с театральной культурой России. Он не раз приезжал в Москву, где ставил «Травиату» в Большом театре, «Аиду» на сцене Московского театра оперетты. Его спектакли шли в Кремлевском Дворце - «Турандот» театра «Ла Скала», «Тоска» Римской оперы, где и состоялся юбилейный вечер режиссера. Кроме того в Музее изобразительных искусств им. Пушкина была выставка его живописных работ, В последний раз маэстро приезжал в столицу на презентацию своей книги-биографии.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

С Еленой Образцовой режиссера связывали многие годы дружбы и тесного творческого сотрудничества на сценах миланской «Ла Скала» и Венской Оперы, где каждый спектакль становился громким событием и пополнял сокровищницу мирового оперного искусства. Елена Образцова очень высоко ценила маэстро Дзеффирелли как художника ренессансного склада, создавшего свой образ оперного театра, и была благодарна ему за возможность творческой свободы на сцене. Мне не раз приходилось слушать ее рассказы о работе с этим удивительным художником. Каждый раз у нее загорались глаза, и она переносилась в те счастливые в ее жизни минуты, часы и даже месяцы, когда рождались ее героини: всезнающая прорицательница Ульрика в «Бал-маскараде», «Кармен» века, красавица принцесса Эболи, мистическая цыганка Азучена в «Трубадуре», и, конечно, несчастная Сантуцца из фильма-оперы «Сельская честь», обреченная на вечное одиночество.

Постановку юбилея осуществили и провели ассистент Дзеффирелли итальянский режиссер Марко Гандини, который вел концерт, и молодой дирижер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Тимур Зангиев, который спас вечер от отмены. По договоренности с фондом в Москву прилетел итальянский дирижер Олег Каэтани. Накануне концерта у него, человека невоспитанного, случился конфликт с музыкантом Московского Симфонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер Павел Коган), в котором был виноват итальянец, но он даже не подумал извиниться за свою грубость. Тогда оркестр отказался с ним работать. К огромному счастью, один из лучших театральных дирижеров Москвы Тимур Зангиев оказался свободным и приехал в день концерта, прорепетировал программу и вечером продирижировал ею на высочайшем художественном уровне, вызвав дружные овации оркестра и зрительного зала.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

В вечере принимали участие в основном отечественные певцы. Среди них мировая звезда Мария Гулегина, которая много пела в постановках Дзеффирелли, звездный баритон Мариинского театра Владислав Сулимский, часто выступающие на Западе Вероника Джиоева, Олеся Петрова, молодые солисты московских театров: тенор Богдан Волков (Большой театр), представители Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: меццо-сопрано Ксения Дудникова, тенор Владимир Дмитрук, «Геликон-оперы» Дмитрий Скориков, Лидия Светозарова, Максим Перебейнос, Михаил Гужов, солистка Астраханского театра и артистка Академии молодых певцов Мариинского театра Цветана Омельчук и даже студентка Московской консерватории Эльмира Караханова. Из-за рубежа в Москву прилетели два тенора - замечательный Рамон Варгас (Австрия) и Мартин Мюле из Германии.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

В программу вошли и балетные номера, которые поставил знаменитый солист Большого театра и хореограф Владимир Васильев с участием кордебалета Театра «Кремлевский балет» и солистов Большого театра Дениса Родькина и Элеоноры Севенард. Владимира Викторовича тоже связывает творческая дружба с Франко Дзеффирелли, начавшаяся со съемок в фильме-опере «Травиата» и продолжившаяся в постановках «Аиды» и «Травиаты» в лучших театрах Италии.

Программа вечера была красиво и точно выстроена. В первом отделении исполнялись фрагменты из опер Верди. Хор цыган из «Трубадура», прозвучавший в исполнении Большого хора «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича, сразу задал высокую планку вечера. Ее подхватила Олеся Петрова Песней Азучены. «Трубадура» сменили отрывки из «Бала-маскарада», где царил Рамон Варгас в партии Ричарда. Выразительными получились сцена и квинтет, в которых участвовали Рамон Варгас - Ричард, Вероника Джиоева - Амелия, Лидия Светозарова – Оскар, Дмитрий Скориков и Михаил Гужов - заговорщики. На хорошем нерве и вокально, и актерски провели сцену Амнерис и Аиды Ксения Дудникова и Вероника Джиоева. Блестяще завершили первое отделение Рамон Варгас, Мария Гулегина и Владислав Сулимский Сценой в саду Королевы из оперы «Дон Карлос», захватив слушателей эмоциональностью, красотой голосов и глубинной проработкой характеров Дон Карлоса, принцессы Эболи и Рикардо ди Позы и их сложных взаимоотношений.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Жизнерадостно и ярко началось второе отделение. Жорж Бизе «Кармен». Под музыку Антракта к 4 действию исполнялись симпатичные номера, поставленные Владимиром Васильевым. Заразительно прозвучала у Ксении Дудниковой Сегидилья. Специально к вечеру молодые певцы подготовили Квинтет контрабандистов. С каким удовольствием Ксения Дудникова - Кармен, Эльмира Караханова - Фраскита, Богдан Волков - Ромендадо, Цветана Омельчук – Мерседес, Максим Перебейнос – Данкайро разыграли эту сцену – четкий стремительный ритм, задор молодых красивых голосов, прекрасно сочетающихся между собой, чему помогала выразительная пластика в танцевальных движениях артистов-певцов.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

К большому сожалению, не получилась заключительная сцена Кармен и Хозе. И только из-за тенора Мартина Мюле. Певец почему-то решил, что главный на сцене – он, а Кармен - так, между прочими. Его громкое некрасивое пение, агрессия, и постоянное стремление к главенствующему положению на сцене не дали полностью раскрыться дарованию Дудниковой. Я дважды слышала Ксению в партии Кармен в разных постановках, и всегда это было замечательно и актерски, и вокально. Жаль, что партнером Дудниковой оказался слишком некорректный исполнитель.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

На финал, естественно, поставили шедевр Елены Образцовой и Франко Дзеффирелли - «Сельскую честь». В сценах из оперы были заняты Мария Гулегина – Сантуцца, Владимир Дмитрук — Туридду и Цветана Омельчук – Лола. Удивительно проникновенно сыграл Интермеццо оркестр, ведомый Тимуром Зангиевым, и слушатели сразу окунулись в атмосферу оперы Масканьи. Очень старались молодые Дмитрук и Омельчук. Для них это была огромная ответственность, и они справились с труднейшей задачей, исполнив партии Туридду и Лолы на очень приличном уровне. Мария Гулегина подтвердила статус оперной звезды. И голос не подвел в арии, наполненный страданием, он не мог не взволновать зрителей. Сцена и дуэт Сантуцци с Туридду-Дмитруком прошли в едином порыве любви и резкого отчуждения бывших любовников, и актерская харизма певицы не перелилась через край, оставив партнера в стороне.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Очень логично , что после «Сельской чести» зазвучал голос Елены Образцовой. Она спела арию Тоски. Елена Васильевна очень любила «Тоску» Пуччини и очень хотела спеть эту оперу, но не получилось. Хорошо, что успела записать арию, в которой раскрылось ее огромное лирико-драматическое дарование.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Завершился юбилейный вечер Франко Дзеффирелли финалом оперы Пуччини «Турандот» - солнечным и счастливым, в исполнении всех участников концерта.

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Елизавета ДЮКИНА

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли

Оперный бал Елены Образцовой» в честь Франко Дзеффирелли
26/03/2018 - 05:07   Классическая музыка   Концерты
В столице проходит V Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори». Он прославился самыми разнообразными программами.

За первые четыре года слушатели побывали на концертах мировых звезд вокала. Среди них были наша соотечественница Юлия Лежнева, немецкий тенор Йонас Кауфман, француженка Стефани де Устрак. Была представлена опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» с одними из лучших в мире исполнителей партий на родном им венгерском языке – Ильдико Комлоши и Балинтом Сабо. И всегда в программе фестиваля находилось место для чего-то нового, неизведанного. На одном из них состоялась мировая премьера первой оперы Алексея Курбатова «Черный монах» по повести Антона Павловича Чехова.

Стефани д’Устрак
Стефани д’Устрак

Открытие нынешнего V фестиваля прошло в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, и его коллективы - оркестр, хор и солисты - приняли участие в концерте. В программу вечера вошли вокально-оркестровые сочинения Людвига ван Бетховена и Джакомо Мейербера, мало или совсем неизвестные российским слушателям.

Концертная ария Бетховена - драматическая сцена на итальянском языке, в которой речь ведется от имени девушки, покинутой возлюбленным. Начинается она драматическим речитативом, наполненным гневными словами: «Ах, вероломный обманщик, варварский предатель, ты уходишь?». В арии же больше грусти и нежности, попытки вызвать жалость к себе. Эта ария целиком театральная и требует актерского дарования, которое ярко продемонстрировала ведущая солистка Музыкального театра Наталья Мурадымова. Ее красивое драматическое сопрано идеально подошло для этого опуса Бетховена.

Затем прозвучало еще одно сочинение Бетховена – Фантазия до минор для фортепиано, хора и оркестра «Хоральная». Органично вписались сольные партии в исполнении певцов Музыкального театра Лилии Гайсиной, Марии Макеевой (сопрано), Анастасии Хорошиловой (альт), Сергея Николаева, Кирилла Золочевского (тенора), Михаила Головушкина (бас). Что же касается пианиста Лукаса Генюшаса, то он мог бы быть повыразительней и поярче. Играл как-то вяло и не всегда уверенно, может быть, доучить не успел?

Гвоздем же вечера стала российская премьера драматической кантаты «Любовные муки Теолинды» для сопрано, кларнета, мужского хора и оркестра Д. Мейербера. В партии Теолинды выступила солистка Пермского театра оперы и балета, обладательница многих престижных мировых наград, поющая по всему миру, участвующая в разных проектах Теодора Курентзиса певица Надежда Кучер. Очень профессиональна, все спела, но для Теолинды Мейербера, охваченной любовными муками, певице явно не хватило темперамента и разнообразия вокальных красок. Все вокальные фрагменты и речитативы героини оказались несколько суховатыми. Зато на сцене царил кларнет Игоря Федорова, музыканта с мировым именем. Красота звука и выразительность его инструмента удачно заполняли недостающую эмоциональность Надежды Кучер. Игру музыканта можно слушать бесконечно. Действенным был мужской хор театра в роли пастухов. Все пастушьи сцены были сделаны театрально (гл. хормейстер Станислав Лыков, хормейстер Александр Рыбнов).

Максим Емельянычев
Максим Емельянычев

В заключении о дирижере. Максим Емельянычев – яркий представитель молодого поколения российских дирижеров. Успешно выступает и как инструменталист, играя на хаммерклавире, клавесине, корнете и фортепиано. Обладатель различных международных наград, сотрудничает с симфоническими и камерными оркестрами в России и за рубежом. За дирижерский пульт Максим встал в 12 лет, а в 2016-м он дебютировал в Цюрихской опере в качестве дирижера-постановщика оперы Моцарта «Похищение из сераля». Не раз встречалась я на концертах с Максимом Емельянычевым, всегда это было профессионально и интересно. Тоже самое произошло и на открытии V фестиваля «Опера Априори».

Второй вечер фестиваля был отдан французской певице Стефани д’Устрак, Московскому Камерному оркестру «Musica Viva» п\у Александра Рудина и французскому барокко. Стефани второй раз приезжает на фестиваль «Опера Априори». В 2014 г. она спела замечательные сочинения Г. Берлиоза: вокально-симфонический цикл «Летние ночи» и кантату «Смерть Клеопатры». Ее музыкальным партнерам был Московский Камерный оркестр «Musica Viva» под управлением Александра Рудина. Вот тогда сложился их идеальный ансамбль, а певица запомнилась москвичам своим обаятельным голосом и яркой актерской харизмой.

Стефани д’Устрак
Стефани д’Устрак

На этот раз исполнители выбрали французское барокко в лице его известнейших представителей: Марка-Антуана Шарпантье, Жана Филиппа Рамо, Жана Батиста Люли, Андрэ Кампра. Программа была точно составлена и включала в себя оркестровые, инструментальные фрагменты и арии из барочных опер.

Стефани д’Устрак с детства посвятила свою жизнь музыке и сцене. В ее профессиональном становлении большую роль сыграли годы, проведенные в детском хоре Бретани. Уже в начале карьеры она начала уделять большое внимание барочной музыке. К тому же у певицы отличная дикция. Все вместе сделало ее ведущей барочной исполнительницей. Но репертуар ее огромен и разнообразен. Здесь Кармен, Церлина, Никлаус, Керубино, оперетточные Перикола, Елена Прекрасная…

Стефани д’Устрак
Стефани д’Устрак

Концерт начал Камерный оркестр «Musica Viva», сыграв фрагменты из оперы Рамо «Кастор и Поллукс». Мелодии Рамо подхватила Устрак, исполнив арию Телаиры из этой же оперы и арию Федры из «Ипполита и Арисии». За Рамо последовал Марк-Антуан Шарпантье. Музыканты стремительно ввели слушателей в мир музыки его Пассакалии из Сонаты для восьми инструментов, поразив яркой эмоциональностью, а довершила знакомство с творчеством Шарпантье Стефани, представив арии Медеи и Принцессы из оперы «Медея».

Концерт шел по нарастающей. Какой замечательный оркестр «Musica Viva» у Александра Рудина вместе с его солистами: Федором Строгановым (клавесин), Владиславом Песиным (скрипка), Василием Антиповым (теорба) и самим маэстро виолончелистом. Они буквально зажигали слушателей музыкой Шарпантье, Рамо, Люлли, Кампра и снова Рамо. Стефани д’Устрак устроила настоящее пиршество барочной оперы, раскрывая все ее красоты, подтексты и несметные богатства. Публика бурно аплодировала, не желая отпускать артистов. Был только один «бис», но какой! – две арии Орфея из оперы Глюка «Орфей и Эвридика» в парижской версии.

Стефани д’Устрак
Стефани д’Устрак

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Ира Полярная / Opera Apriori

09/03/2018 - 05:51   Классическая музыка   Концерты
Опера Верди «Симон Бокканегра» - яркая, страстная, насыщенная сильными могучими характерами, свободолюбием и пафосом борьбы против насилия и угнетения, как ни странно, редкая гостья на зарубежной сцене. Что уж говорить о России, здесь ее совсем не знают.

Повезло москвичам. В столицу дважды «Симона» привозил Миланский театр «Ла Скала», в последний раз в сентябре 2016 года. В этом же году 5 февраля эта опера Верди прописалась на сцене Мариинского театра. Это был перенос постановки двух итальянских театров: Ля Фениче (Венеция) и Карло Феличе (Генуя). Поставил и оформил спектакль Андреа де Роза. Музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев. Он многие свои постановки переводит в ранг концертных исполнений, чтобы можно было их исполнять в разных городах России.

Москвичам опять повезло. Они вновь послушали «Симона Бокканегру» Верди, да еще в блестящем исполнении Мариинского театра.

название

Герой оперы Симон Бокканегра – личность историческая, отважный корсар, который помог генуэзским матросам и ремесленникам в борьбе с внешним врагом – африканскими пиратами, и с внутренним – местной аристократией. В 1339 году генуэзцы избрали простолюдина Бокканегру своим дожем, который сменил на этом посту аристократа Фиеско. Его деятельность способствовала прекращению распрей между Венецией и Генуей и объединению Италии. Верди заинтересовала личность Бокканегры, и он обратился к одноименной драме драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса, по которой либретто для него написал Мария Франческо Пьяве.

Премьера оперы состоялась в венецианском театре Ла Фениче 12 марта 1857 года, но успеха не имела, как выяснилось из-за слабого, вялого и запутанного либретто Пьяве. Но идея оперы о Симоне Бокканегре не оставляла композитора. В 1881 году появилась вторая редакция, либретто для которой переработал талантливый поэт и композитор Арриго Бойто. Значительные изменения в партитуре сделал и Верди. Новую редакцию оперы, которую 24 марта 1881 года поставил Миланский театр «Ла Скала», ждал большой успех.

В опере - пролог и три действия. Приближенные Симона ювелир Паоло и горожанин Пьетро обсуждают фигуру будущего дожа Генуи. Паоло настаивает на избрании Бокканегры. Симон соглашается только по одной причине. Став дожем, он надеется, что сможет обвенчаться с своей возлюбленной Марией. Ее отец патриций Якопо Фиеско не желает отдавать дочь простолюдину. Мария родила дочь, и Фиеско ненавидит корсара за бесчестье, которое он нанес семье патриция. Мария умирает. Фиеско обвиняет в ее смерти Симона, который просит Фиеско о примирении. Патриций даже готов простить Симона, если тот отдаст ему внучку, но это сделать невозможно, девочка бесследно исчезла. Народная толпа приветствует нового дожа Генуи.

Прошло 25 лет. Семьи аристократов Фиеско и Гримальди оказались в изгнании. Фиеско скрывается в поместье Гримальди под именем монаха Андреа. Там же живет дочь Бокканегры под именем Амелии, и никто не знает о ее знатном происхождения. Ранним утром Амелия ждет своего возлюбленного молодого дворянина Габриэля. Она знает, что Габриэль готовит вместе с монахом Андреа восстание против дожа, и просит его отказаться от этой опасной затеи. В результате встречи и разговора с Амелией Бокканегра понимает, что Амелия - его родная дочь, которая любит предателя Габриэля. Восстание подавлено. Дож как мудрый правитель предотвратил его, выступая за Геную и мир, простив монаха Андрея, то бишь Фиеско, и Габриэля. Предателем же оказался его секретарь Паоло, которому он обещал Амелию, не зная еще, что она любит другого человека. Простолюдин по происхождению, Паоло задумал жениться на Амелии, чтобы войти в круг аристократов. Затаив злобу на дожа, он похитил девушку участвовал в бунте и подсыпал яд в стакан с водой для Симона, которую тот выпил. Паоло ведут на казнь за все его злодеяния, в которых он же и признался. Бокканегра один во Дворце дожей. Слышен свадебный хор: Габриэль венчается с Амелией. Симон чувствует, что он скоро умрет и с тоской вспоминает о вольном море. Входит Фиеско, наконец-то состоялось их примирение. Появляются счастливые Амелия и Габриэль. Бокканегра умирает на руках дочери, успев назначить своим преемником Габриэля. Фиеско провозглашает нового дожа.

Огромный успех сопутствовал и спектаклю Мариинского театра. Я не оговорилась. «Симон Бокканегра» настолько выразительно и заразительно был сыгран оркестром и спет хором и солистами Мариинки под управлением Валерия Гергиева, что из концертного превратился в подлинный спектакль. На сцене Концертного зала им. Чайковского разместились хор и оркестр, а вся авансцена была отдана солистам, которые благодаря мизансценам и пластике жили на сцене, рассказывая о событиях в Генуе XIV века.

Спектакль музыкально был сделан крепко. Ни о каких расхождениях с оркестром, несмотря на то, что дирижер стоял к солистам спиной, как собственно и солисты к дирижеру, не могло идти и речи. Баланс звучания был идеальным. Каждого певца в любом ансамбле, включая хор, было слышно. Это было не механическое заученное пение, а глубокое проживание роли, независимо от того, большая она или маленькая.

название

В опере единственная женская партии, но зато как великолепна исполнительница в партии Амелии! У Татьяны Сержан необыкновенной красоты сопрано, покоряющее теплотой тембра и завораживающим mezzo voce, а ее piano уводят в заоблачные высоты. Она хороша собой, и от нее исходит удивительная аура доброты и света. В роли возлюбленного Амелии Габриэля Адорно достаточно выразительным и актерски, и вокально был тенор Отар Джорджикия, а дуэты их и сцены радовали гармонией звучания. Каким точным был выбор исполнителей трех главных мужских партий. Сильные характеры рождали мощные столкновения и, естественно, у зрителей возникали захватывающие впечатления.

Бас Станислав Трофимов исполнил роль патриция Якопо Фиеско, который большую часть роли скрывался под маской монаха Андреа. До этого я знала этого замечательного артиста только по спектаклям Большого театра, в которых он пел героев совсем другого плана. В «Катерине Измайловой» Шостаковича Трофимов создал гротесковый образ Священника. Только что скончался купец Измайлов. Священник прекрасно понимает, что это дело рук его невестки Катерины, а деньги получены, так почему же от радости не побалагурить. Герой Трофимова, отпевая Измайлова, лихо отплясывает, распевая «Ох, уж эти мне грибки!». В опере Даргомыжского «Каменный гость» певец сыграл хитрого слугу Дон Жуана Лепорелло, предавшего своего хозяина. В опере Верди все другое: время, страна, обстоятельства. Трофимов отлично справляется с противоположным материалом. Знатный патриций, привыкший повелевать, а тут вынужден скрываться, прятать дочь от корсара Бокканегры, ставшего вместо него дожем Генуи. Потеря дочери, исчезновение внучки, постоянная опасность быть обнаруженным. Одно желание—устроить восстание и свергнуть ненавистного Симона. Роскошный тембральный бас певца теряет свои краски, становится мрачным и однообразным в своем звучании. Только в самом конце, когда состоялось примирение двух личностей, в голосе Трофимова появляются теплые ноты, становится жаль, что помирились герои только в трагическом финале. Ведь у них много общего в характерах, а главное – любовь к Италии, для которой в союзе они могли бы сделать много полезного.

Яркий образ предателя Паоло представил нам Роман Бурденко. Наглый карьерист, стремящийся во чтобы то не стало пролезть в верха аристократии, его Паоло ничем не пренебрегает: ни ложью, ни подлогом, ни убийством. Красивый густой баритон певца наполняется ядом жестокости, и когда слышишь его, становится не по себе – жди очередного преступления.

Естественно, в центре спектакля - образ Симона Бокканегры в исполнении большого певца и актера Владислава Сулимского, продолжающего шаляпинские традиции русского оперного театра: глубинно-психологические и ярко эмоциональные. Певцом разработана широчайшая палитра вокальных и актерских красок, раскрывающая многослойный характер Симона: его бесконечные страдания в связи с невозможностью видеться с возлюбленной Марией, ее неожиданная смерть, исчезновение их дочери, постоянные угрозы восстаний и распрей между аристократами и простым народом, и умение Симона налаживать мир и согласие. Сколько нежности и тепла отца к обретенной дочери, стремление сделать ее счастливой, обвенчав с любимым Габриэлем... Все это дается певцом крупно, зримо, с огромным чувством человеческого достоинства, удивительной гармоничностью и захватывающей силой обаяния.

В успехе «Симона Бокканегра» велика заслуга Валерия Гергиев, сумевшего влюбить в замечательную оперу Верди весь коллектив театра и вместе с ним делать драгоценный подарок всем, кто приходит на спектакль Мариинки в Петербурге, Москве или другом городе России.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: пресс-служба и reznikers1.livejournal.com

16/02/2018 - 02:07   Классическая музыка   Концерты
В «Новой опере» прошел Пятый Крещенский фестиваль, посвященный итальянскому оперному искусству.

Его программу составили спектакли текущего репертуара: «Риголетто», «Набукко», «Трубадур» Верди, «Любовный напиток» Доницетти, «Золушка» Россини и одна премьера - «Лючия ди Ламмермур» Доницетти. В Зеркальном фойе слушатели побывали на двух вечерах камерной музыки, где исполнялись вокальные сочинения Верди и Россини, а также песни выдающегося неаполитанца Франческо Паоло Тости.

На большой сцене состоялись и два концертных исполнения опер. Вот они-то и представляли особый интерес, так как мало знакомы российскому зрителю. Это оперы итальянца Умберто Джордано «Андре Шенье» и немецкого композитора Фридриха фон Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка». У «Марты» есть и итальянский вариант, но в Москве ее играли в оригинале.

«Андре Шенье»

Умберто Джордано (1868 – 1948) наряду с Пьетро Масканьи и Руджеро Леонкавалло) – один из ярчайших представителей итальянского веризма. Он известен в основном как оперный композитор. Среди одиннадцати опер настоящим его шедевром является «Андре Шенье». Опера основана на реальных фактах. Она рассказывает о последних годах жизни выдающегося поэта эпохи Великой французской революции. Это историческая драма на либретто Л. Иллики. Премьера оперы прошла в Миланском театре «Ла Скала» в 1896 г. с триумфальным успехом, и с тех пор она постоянная гостья на зарубежных сценах.

«Андре Шенье» в «Новой Опере»

В замке графини де Куаньи готовятся к приему гостей. Молодой слуга Шарль Жерар переживает за отца, который в старости вынужден за гроши прислуживать надменным аристократам. К тому же Жерар безнадежно влюблен в красавицу дочь графини Мадлен, которая презирает его сословие. Появляются гости, среди них писатель Флевиль, аббат и молодой поэт Андре Шенье. Все веселятся, Флевиль, разыгрывает театрализованную сцену из своего романа с хором и танцовщицами. Андре просят почитать стихи о любви. Он отказывается, но потом вдруг начинает свои удивительные импровизации: гимн красоте природы он наполняет горечью, кругом несправедливость и обездоленность соотечественников и полное безразличие власти к народу, что заставляет разувериться во всем, даже в любви. Гости возмущены, а графиня почему-то просит у него прощения. Шенье быстро покидает замок. Но тут неожиданно появляется Жерар с толпой нищих, умоляющих о помощи. Хозяйка велит всех выгнать, а Жерара уволить. Париж 1793 года. Жерар теперь один из лидеров Революции, имеющий своего шпиона по кличке «Щеголь» .Возле одного из кафе Андре встречает друга Роше, который уговаривает поэта покинуть Францию, теперь его разыскивают как контрреволюционера. Но Андре занят другим, он получает письма от незнакомки, которая объясняется ему в любви. Появляется дама. Это Мадлен. Выясняется, что Андре и Мадлен любят друг друга. «Щеголь» тут же убегает за Жераром. Роше успевает увести Мадлен. Прибегает Жерар, и оба обнажают шпаги. Жерар падает раненый. Вспомнив прежнюю дружбу, он сообщает поэту, что его имя в списках осужденных на казнь, и советует ему поскорее бежать. Шенье удается скрыться, а Жерар не выдает, кто его ранил. Революционный трибунал, где идет сбор средств для оказания помощи республиканской армии. «Щеголь» сообщает Жерару, что арестовал Шенье и Мадлен. Жерар, терзаемый любовью и ревностью, пишет на Шенье донос и отдает его «Щеголю». Он пытается убедить Мадлен в своей любви и верности. Девушка готова ему уступить, но только в обмен умоляет Жерара добиться помилования для своего любимого. Но сначала девушка рассказывает ему о трагической гибели матери, разрушении их дома и своем полном одиночестве, если не станет и Андре. Жерар решает спасти поэта и заслужить прощение Мадлен. На судебном процессе Шенье достойно защищал честь солдата и гражданина, но ему выдвинули новое обвинение – государственная измена и приговор - смертная казнь. Двор тюрьмы Сен-Лазар. Ночь. Роше слушает последние стихи Шенье. Входят Жерар и Мадлен. Она подкупила тюремщика, чтобы занять место одной из приговоренных к смерти, чтобы быть с любимым до конца. Жерар, тронутый их любовью, просил защиту у самого Робеспьера. Но тот отклонил прошение. Утро. Счастливые Андре и Мадлен вступают на эшафот – теперь они навсегда вместе.

Театр очень серьезно подошел к новому сочинению. Дирижером пригласили широко известного в России итальянца Фабио Мастранджело.

«Опера «Андре Шенье» имеет для меня особое значение, потому что я родился в Южной Италии. Автор оперы Умберто Джордано – уроженец города Фоджа, это совсем недалеко от места, где родилась моя мама. Естественно, что я с детства знаком с его творчеством… В Фодже до сих пор работает театр его имени… «Андре Шенье» нравится мне как дирижеру в первую очередь сложностью партитуры. Эта опера очень продолжительна, разнообразна, как все оперы веризма. Она сложна и для оркестра: плотная инструментовка, множество сильных моментов в партитуре…»
«Андре Шенье» в «Новой Опере»

Фабио Мастранджело прекрасно справился со всеми сложностями, раскрыв партитуру во всем ее многообразии: мелодическом, драматическом, лирическом, поэтическом. Точно определив музыкальную драматургию, он помог певцам создать яркие образы героев и выстроить их взаимоотношения, представив слушателям живую полнокровную жизнь тех давних времен Французской революции.

Очень удачно подобрали исполнителей. Причем были только отечественные певцы, но ряд из них успешно выступает на ведущих мировых оперных сценах. Это прежде всего солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов в титульной партии. Его красивый полетный и выразительный тенор с обаятельным тембром слово создан для образа поэта того давнего времени. Все импровизации, арии, дуэты Андре Шенье в исполнении Мавлянова выдают натуру сильную, глубокую с чувством собственного достоинства, лирически возвышенную и яростно восстающую против нищеты народной. Способного страстно любить и Францию, и красавицу Мадлен.

«Андре Шенье» в «Новой Опере»

Многогранный образ Шарля Жерара, сначала слуги графини де Куаньи, а затем революционера, создал баритон Сергей Мурзаев, бывший солист Большого, потом Мариинского театра, поющий по всему миру. В его герое все время борются два чувства революционера, выступающего против аристократии, и безнадежная любовь к аристократке, дочери графини де Куаньи Мадлен. Он все время мечется между этими двумя огнями, а в результате остается ни с чем. Ему суждено только рыдать, видя, как его Мадлен счастливая добровольно идет со своим поэтом на казнь.

«Андре Шенье» в «Новой Опере»

Хороша и Мадлен в исполнении Ирины Моревой. Ирина - выпускница Центра оперного пения Галины Вишневской, лауреат первой премии Международного вокального конкурса Галины Вишневской. У нее насыщенное драматическое сопрано с теплым тембром, покоряющее искренностью и чувственностью. Арии Мадлен и ее дуэты с Андре-Мавляновым захватывают силой и глубиной чувств молодых героев.

«Андре Шенье» в «Новой Опере»

Еще хотелось бы отметить эпизод в исполнении Маргариты Некрасовой. Слепая старуха Мадлон приводит в революционный трибунал своего внука, чтобы он вступил в революционную армию. Ее монолог запоминается силой патриотизма старого бедного человека. Убедительными в небольших партиях были Татьяна Табачук-графиня де Куаньи, Отар Кунчулиа – Роше, друг Шенье, Антон Бочкарев.—«Щеголь». Таким удачным было рождение шедевра Умберто Джордано «Андре Шенье» на сцене «Новой оперы».

«Марта»

Совсем иная ситуация сложилось с оперой Флотова «Марта, или Ричмондская ярмарка». Немецкий композитор Фридрих фон Флотов (1812 – 1883) получил музыкальное образование в Париже. Общение с композиторами Обером, Россини, Мейербером, Гуно пробудили у молодого человека интерес к музыкальному театру. Флотов – автор свыше 25 опер. Самая известная из них «Марта, или Ричмондская ярмарка» написана на сюжет балета-пантомимы «Леди Генриетта, или Служанка из Гринвича». Либретто Вильгельма Фридриха. Впервые «Марта» была поставлена в 1847 году на сцене Венского театра у Каринтийских ворот. «Романтико-комическая опера» - так определил жанр своего произведения сам Флотов, соединив в нем принципы французской комической оперы, немецкую народно-бытовую стихию и итальянское бельканто.

«Марта» в «Новой Опере»

Действие оперы происходит в Ричмонде и его окрестностях (Англия начала XVIII в.). Это забавная и веселая история о том, как от скуки фрейлина королевы Анны Леди Гарриет и ее подруга фрейлина Нэнси, захватив с собой ухажера и кузена Гарриет лорда Тристана и переодевшись в крестьянские наряды, отправились в Ричмонд на ярмарку служанок. Гарриет стала Мартой, Нэнси – Юлией, а Тристан - Бобом. Красивые крестьяночки приглянулись молодым фермерам Лионелю и Плюмкетту, и они заключили с ними договор, определив хороший задаток, но… девушки, слишком увлеклись новыми жизненными впечатлениями и поздно осознали, как далеко зашла их шутка. Ведь только что судья Ричмонда зачитал новый закон королевы: с этого дня каждая нанятая фермером служанка и получившая задаток обязана проработать на хозяина один год, и не имеет права покинуть его до конца этого срока. Молодые люди довольны, а девушки растеряны. Они хотят отказаться от договора, но судья непреклонен. Марту и Юлию увозят на ферму. Далее следует череда всяких перипетий: смешных и неприятных. Но это комедия, и все кончается благополучно, а Гарриет и Нэнси оказываются счастливыми обладательницами своих суженных.

«Марта» в «Новой Опере»

В опере действительно много яркой и разнообразной музыки, начиная с Увертюры, составленной в виде попурри из наиболее ярких мелодий оперы, в частности, заимствованных из музыки для сцены Ричмондской ярмарки. Здесь и арии Гарриетт-Марты и Лионеля, многочисленные красивейшие дуэты и квартеты главных персонажей. Но исполнение оперы было далеко не лучшим. Оркестр театра п/у главного дирижера Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Феликса Коробова играл в основном громко и однообразно. То же самое можно сказать и о хоре (хормейстер Юлия Сенюкова). Солистам явно не хватало голосов для «Марты». Меццо-сопрано Анну Синицыну редко когда было слышно в дуэтах и квартетах. Опытные ведущие солисты «Новой оперы» тенор Георгий Фараджев и баритон Илья Кузьмин тоже не справлялись со своими партиями. У Фараджева по-настоящему не прозвучала даже всем известная ария Лионеля «Марта, Марта». Создалось впечатление, что недостаточно работали над непростой оперой Флотова, а готовили ее в какой-то спешке. Все были какие-то неуверенные и абсолютно беспомощны актерски. Единственно, кто выделялся на этом безликом фоне так это Елена Терентьева в партии Гарриет-Марты. Она замечательно спела арию «Последняя роза лета» и украшала ансамбли четкими и пленительными колоратурами. К тому же в отличие от других создала интересный образ своей героини.

«Марта» в «Новой Опере»

После такого концертного исполнения оперы Флотова «Марта» настигло полное разочарование, но… захотелось, чтобы театр снова к ней вернулся, но с другими руководителями и солистами, кроме Елены Терентьевой.

Елизавета ДЮКИНА

05/02/2018 - 04:20   Классическая музыка   Концерты
В Международном Доме музыки прошел VIII Рождественский фестиваль духовной музыки.

Программа заключительного концерта фестиваля, посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося американского композитора, дирижера и пианиста Леонарда Бернстайна, была красивой и разнообразной. В ней участвовали Большой хор «Мастера хорового пения» (художественный руководитель Лев Конторович), Национальный филармонический оркестр России во главе с Владимиром Спиваковым, солисты- вокалисты и два чудных мальчика – дисканты.

VIII Рождественский фестиваль духовной музыки

Вечер начался с Коронационной мессы Моцарта (Месса до мажор). Она была сочинена 23-летним композитором в 1799 году, вскоре после его возвращения в Зальцбург из большой гастрольной поездки. 17 января Моцарт был назначен придворным органистом Зальцбурга. В Коронационной мессе наряду с традициями зальцбургской церковной музыки появились и новые интонации в жанре праздничной торжественной службы, что и было ярко донесено исполнителями концерта. Начавшись не совсем стройно, Месса постепенно приобретала органическое сочетание праздничного блеска с глубиной и одухотворенностью содержания, но… Непонятным осталось сокращение Мессы почти вдвое, и поэтому мы не услышали все красоты партитуры, в том числе и выступления солистов. А певцы были замечательные: Анна Аглатова (сопрано), Светлана Шилова (меццо-сопрано), Алексей Неклюдов (тенор) и Олег (Цыбулько (бас). К счастью, больше сокращений не было, остальные произведения прозвучали в полном объеме.

VIII Рождественский фестиваль духовной музыки

Первое отделение завершило сочинение замечательного грузинского композитора Гия Канчели «Тихая молитва». Его исполнили скрипач Владимир Спиваков, виолончелист Петр Гладыш, Дмитрий Барков (вибрафон), Николай Солонович (бас-гитара) и Владислав Ушаков (дискант), заворожив слушателей необыкновенной красотой, «тишиной» и нежностью творения композитора.

VIII Рождественский фестиваль духовной музыки

Открыло второе отделение концерта Adagio для струнного оркестра – маленький шедевр американского композитора Сюмюэла Барбера (1910 – 1981). Написанное в 1936 году, сочинение С. Барбера вошло в двадцатку лучших произведений второго тысячелетия, явив образец блестящей техники инструментовки, а исполнение его в нынешнем концерте протрясло глубиной и искренностью страданий человеческой души. В финале вечера отметили 100-летие со дня рождения Леонарда Бернстайна. Творческий багаж композитора велик. Его составляют: опера, балеты, мюзиклы, среди которых знаменитые «Кандид» и «Вестсайдская история», оратория Кадиш, симфонии, вокальные циклы, музыка к фильмам и мн. др.

VIII Рождественский фестиваль духовной музыки

Выбрали прославленные «Чичестерские псалмы» для хора, оркестра и дисканта. Сочинение было написано композитором в 1965 году в честь Кафедрального хора города Чичестера в Англии. Литературной основой для него послужили Псалмы Давида на языке оригинала. Древнееврейский текст и специфический ритмический рисунок придают музыке Бернстайна особый колорит. Национальный Филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и «Мастера хорового пения» точно вошли в стиль музыки Бернстайна, овладев его изощренным ритмом и броскими контрастами музыкального языка, сочетающего академическую музыку, рок и масс-культуру. Над всем царил божественный дискант юного вокалиста Вадима Кузнецова. Слушатели, захваченные энергетикой музыки и ритма Чичестерских псалмов Бернстайна, покоряющей красотой его мелодий, долго не отпускали артистов.

Тогда Владимир Спиваков решил закольцевать вечер. На бис была сыграна часть Dies Irae из Реквиема Моцарта.

Елизавета ДЮКИНА

20/01/2018 - 02:54   Классическая музыка   Концерты
Весь декабрь прошедшего 2017 года праздновали 85-летие выдающегося российского композитора Родиона Щедрина, который спустя всего 10 лет после поступления в Московскую консерваторию стал композитором мира.

У него широкое музыкальное образование. Его отец, выпускник Тульской духовной семинарии и Московской консерватории, был его первым учителем, который привил юному музыканту любовь к музыке и поглощенность ею всецело. После окончания Хорового училища у Александра Свешникова 17-летний Родион в 1950 году поступил в Московскую консерватории. По классу композиции учился у Юрия Шапорина, а в классе общего фортепиано у Якова Флиера. В годы учебы Щедриным были задуманы и написаны сочинения в разных жанрах, благодаря которым о талантливом пианисте и композиторе заговорила вся Москва. Редко, кто так ярко и многопланово начинал свой творческий путь. Еще бы: прозвучал Первый фортепианный концерт. В Большом театре появился балет «Конек-Горбунок», а в ленинградском театре им. А. Пушкина вышел спектакль «Они знали Маяковского» В.Катаняна с музыкой Щедрина.

Родион Щедрин
Родион Щедрин

В 1960-е годы произведения Родиона Щедрина начали исполнять и за рубежом. Первый концерт для оркестра «Озорные частушки» вошли в репертуар многих ведущих дирижеров мира. Играл их и великий Леонард Бернстайн. Он же заказал молодому автору сочинение к юбилею оркестра Нью-Йоркской филармонии, который он возглавлял. Щедрин написал для него Второй оркестровый концерт под названием «Звоны». Но это была не частушечная Россия, как в первом концерте, а трагическая. Россия суровых крепостей-монастырей со звоном набатного колокола, который призывал умереть за веру. И каждое последующее за ними сочинение композитор мыслил образами своей русской земли. Так было и с мистическими «Хороводами», премьера которых состоялась в Японии, и с «Четырьмя русскими песнями», написанными для фестиваля BBS Proms.

Не прошел Щедрин и мимо увлечения новыми западными техниками. Он познакомился с ними и отобрал то, что ему было интересно. Музыкант никогда не вставал под знамена авангардизма, а уверенно шел по русскому избранному пути. В своем творчестве ему удалось органично сплавить острый современный музыкальный язык и русский песенный фольклор, вводить русские элементы в свой язык: стихиры, молитвы, колокольные звоны, треньканье балалайки, гусельные переборы... Сюжеты произведений композитор брал в основные русские: Чехов, Лесков, Гоголь, Толстой, Набоков.

Он уже давно классик русской и мировой музыки и один из самых востребованных, исполняемых композиторов нашего времени, что и подтвердил прошедший фестиваль, посвященный 85-летию композитора.

Фестиваль был большой и проходил не только в Москве, а репертуар его подобрали соответственно таланту юбиляра, чтобы представить широкую панораму его творчества. Главным же его участником стал Мариинский театр, с которым Родиона Константиновича связывают многолетняя дружба и плодотворное творческое сотрудничество. На его сцене было поставлено большинство опер композитора, три из пяти его балетов и исполнены его симфонические произведения.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Начался Фестиваль 5 декабря в Концертном зале Мариинского театра, где прозвучала опера «Не только любовь», затем были показаны балеты «Кармен-сюита», «Конек-Горбунок» и хоровая опера «Боярыня Морозова». После концертов в Туле и Владивостоке Родиона Щедрина чествовала Москва. В зале им. Чайковского прошли четыре вечера.

Первый провел Российский Национальный оркестр п\у Михаила Плетнева. На афише значились Третий концерт для оркестра «Старинная музыка для российских провинциальных цирков», драматический фрагмент для оркестра «Москва-Петушки», Концерт № 6 для фортепиано и струнного оркестра, два «Романтических дуэта для фортепиано в четыре руки». Среди солистов были Михаил Плетнев, Дмитрий Шишкин и сам Родион Щедрин. Фортепианную музыку дополнил виолончелист Миша Майский, исполнив «Бельканто на русский лад» и «В подражание Альбенису» в переложении для виолончели и редакции виолончельной партии М. Хомицера. Также очень украсил концерт романс в народном стиле для женского голоса «Таня—Катя», который очаровательно спела приглашенная солистка Мариинского театра Пелагея Куренная.

На второй концерт в Москву приехали Симфонический оркестр, хор и солисты Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым. А день был особенный – 16 декабря - день рождения Родиона Константиновича. Так в дружеско-творческой семье, с привлечением начальственных лиц, и провели юбилей композитора. Начался он красиво, с оркестровой сюиты. «Кармен-сюита» была создана Щедриным для блистательной Майи Плисецкой по гениальному источнику, большой опере Бизе «Кармен», которую он уложил до одного яростного действа, наполнив его невероятной напряженностью и энергией. Как точен отбор современных музыкальных средств, не сложно, но верно найдено в оркестровке сочетание струнных и ударных, в которых развивается столкновение жизни, любви и неизбежной смерти...

Вот так, как в последний раз в жизни, на высочайшем нерве сыграл «Кармен-сюиту» оркестр, ведомый Гергиевым. За трагической «Кармен-сюитой» последовал концерт №1 для оркестра «Озорные частушки», представленный ярко, броско, словно не музыканты сидят на сцене, а сельская молодежь собралась на околице, соревнуясь между собой в остроумии, а порой и в резкой брани. Завершили вечер отрывками из последней оперы композитора «Рождественская сказка», посвященной Гергиеву (2015). Композитор сам, как обычно, написал либретто по сказке Божены Немцовой в переводе Н. Лескова и русским народным сказкам. А больше всего оно напоминало добрую старую сказку С. Маршака «Двенадцать месяцев». Но как-то неудачно выбрали фрагменты, которые отнюдь не помогли интересно показать новую работу композитора.

Самым же ярким впечатлением на московском фестивале оказалась первая из семи опер Щедрина «Не только любовь», которую в Москву привез Мариинский театр. Она оказалась и единственной с чужим либретто. Его по рассказам Сергея Антонова, которого за лаконизм и обыденность сюжета прозвали «советскими Чеховым», написал В. Катанян, известный литератор и биограф Владимира Маяковского, муж Лили Брик. В их доме Щедрин познакомился с Майей Плисецкой. Щедрин считал, что «Не только любовь» опера «исключительно про любовь», а свое произведение прозвал «Колхозный Евгений Онегин», дав ему подзаголовок «Лирические сцены», как у Петра Ильича Чайковского.

Премьера оперы состоялась 25 декабря 1963 г. в Большом театре. Дирижировал молодой Евгений Светланов, оформлял волшебник Александр Тышлер, председателя колхоза Варвару пела Ирина Архипова, а Майя Плисецкая появлялась на сцене в образе «Девушки с веткой сирени» на деревенской вечеринке. Приняли оперу плохо, она оказалась не ко двору, и ее быстро сняли с репертуара. В ней же - настоящий кладезь музыкального и сюжетного богатства. По просьбе дирижера Кирилла Кондрашина Щедрин сделал оркестровую сюиту. «Сцена и частушки Варвары» и «Песня Наташи» вошли в концертный репертуар. Ветер перемен всегда помогал этой опере продлевать свою сценическую жизнь. В 70-е годы ее поставил Борис Покровский в своем Камерном музыкальном театре. В 2014 году к ней обратился Юрий Александров в «Санктъ-Петербургъ Опере». Спустя два года «Не только любовь» появилась в Мариинском театре.

«Не только любовь»
«Не только любовь»

Рассказ театра о послевоенной деревне получился очень живым и современным, и атмосфера той, казалось бы, далекой поры передана очень точно. Режиссер Александр Кузин - и современный и традиционный, сумевший совместить две разные эпохи. Минимум декораций (сценограф Александр Орлов): стройные стволы березок и простые длинные деревенские лавки. Их постоянно переставляют, тем самым образуется необходимое место действия. Художник по костюмам Ирина Чередникова одела жителей деревни в платья и костюмы, рабочую одежду прошлых лет, что логично и гармонично.

В деревню домой к невесте Наташе возвращается Володя Гаврилов. Он работал и учился в городе.Местные парни встречают его неприветливо. Начинается драка. Ее останавливает председатель колхоза Варвара, всегда озабоченная делами. Вечер. Молодежь собирается на вечеринку, соревнуясь между собой, поют частушки. Появляются представители колхозной самодеятельности, исполняют неуклюжий марш. Над ними смеется Гаврилов и сам демонстрирует свой, как он считает, фирменный репертуар. Сначала он поет песенку: «Крепкий душистый курим мы отборный табак», а затем и арию «В лесу родилась елочка, в лесу она жила-была. Потом влюбилась в мальчика и в город с ним ушла». «Сумбур вместо музыки» - осуждающе звучит у моралистов. Но какие бесподобные жанровые музыкальные зарисовки выдает нам Щедрин! В общем, жизнь в советской деревне идет полным ходом и трудовая, и личная.

Фрагмент концерта
Фрагмент концерта

«Не только любовь» исполняют в основном солисты Академии молодых певцов Мариинского театра. Они все влюблены в оперу, в свои партии. Все замечательно поют и играют независимо от того, маленькая или центральная партия им досталась. Они искренни и правдивы, и своей увлеченностью заражают зрительный зал, который неотрывно следит за событиями и взаимоотношениями героев. А какое русское слово у каждого. Все слышно и все понятно. А вот в Большом театре по-русски петь разучились. «Снегурочку» Римского-Корсакова зрители не понимают Пришлось ввести титры по-русски. Позор!

Отмечу несколько особо понравившихся работ. Тенор Александр Трофимов в роли Володи Гаврилова умеет не только песенки петь и балагурить, но и переживать. Приехав в деревню к невесте, вдруг увлекся председательшей Варварой и бросил Наташу. Варвара же нерешительна… Сопрано Наталья Павлова-Наташа словно потерянная бродит по деревне, брошенная женихом. Как тосклива и безнадежна ее песня «Туманно красное солнышко», которую она посылает встретившейся Варваре-разлучнице, но та прогоняет соперницу. Колоритный и смешной бас-баритон Борис Беганский в роли руководителя духового самодеятельного оркестра Кондурушкина.

Нельзя не отметить работу оркестра и хора, составленного из солистов Академии (хормейстер Павел Теплов) и, конечно же, хореографа Гали Абайдулова. Абсолютный баланс звучания оркестра, хора и солистов. Все стильно, выразительно, все поют и никто не стремится показать свой красивый голос, а у всех хорошие голоса.

Самой же выдающейся исполнительницей в спектакле была солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева. Она создала масштабный сильный образ женщины и руководителя колхоза Варвары Васильевны. Красивейшее выразительное меццо-сопрано. Все вокальные куски партии потрясают психологической глубиной чувств и настроений героини. Варваре Васильевне очень хочется любви, счастья, но… она не может подвести вверенных ей людей. Запрятав свои чувства к Володе, она идет на работу, постепенно приходит понимание, что у молодого человека нет серьезных намерений.

Родион Щедрин и Валерий Гергиев
Родион Щедрин и Валерий Гергиев

Выйдя на сцену на финальные аплодисменты, Родион Константинович сообщил важную весть. Три года назад они вместе с Майей Михайловной Плисецкой создали в Мюнхене Фонд и вручали его Премии выдающимся артистам. Год была Премия Майи Плисецкой, год - Щедрина. В третий раз он отдает свою Премию замечательной солистке Мариинского театра Екатерине Сергеевой, исполнительнице роли Варвары Васильевны.

На концерте
На концерте

Прошли два вечера фестиваля в Мюнхене. В филармонии Гайстаг Валерий Гергиев с филармоническим оркестром и хором Мюнхена, солистами Мариинского театра представил концертное исполнение оперы Щедрина «Очарованный странник». Завершился фестиваль, посвященный 85-летию Родиона Щедрина, 31 декабря в Мариинском театре оперой-феерией «Рождественская сказка».

Елизавета ДЮКИНА

10/01/2018 - 07:57   Классическая музыка   Концерты
Московский Международный Дом музыки был построен в 2002 году по инициативе мэра Москвы Юрия Лужкова и прославленного музыканта, скрипача и дирижера Владимира Спивакова на средства Московского Правительства.

На карте столицы выбрали очень красивое место — Красные холмы. Десятиэтажное здание органично вписалось в ландшафт и стало главным элементом большого архитектурного ансамбля на Космодамианской набережной Москвы-реки, откуда открывается прекрасный вид на древний Новоспасский монастырь. Купол Дома музыки венчает эмблема в виде скрипичного ключа-флюгера высотой в 9, 5 метров (автор – Зураб Церетели). Свой первый сезон Московский Международный Дом музыки (ММДМ) открыл в октябре 2003 года и сразу зарекомендовал себя как престижная театрально-концертная площадка.

Владимир Спиваков
Владимир Спиваков

Сегодня это самостоятельное продюсерское объединение, организующее выступления российских и зарубежных оркестров, камерных ансамблей, солистов-инструменталистов, артистов оперы и балета, театральных, джазовых, эстрадных, фольклорных коллективов, которые проводятся в трех залах комплекса - Светлановском, Камерном и Театральном. Здесь же проходят спектакли, творческие вечера, крупные международные формы, конференции, фестивали, презентации, праздничные шоу и корпоративные встречи.

Дом музыки является резиденцией Национального филармонического оркестра России, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В инфраструктуру ММДМ входят также студия звукозаписи с репетиционным залом, аудио-видео-комплекс с разветвленной системой коммутаций, разработанной по европейским стандартам, выставочный зал, банкетный зал «Аллегро». Президент Дома музыки – народный артист СССР Владимир Спиваков, генеральный директор - Сергей Тимощук.

Юбилей Дома музыки решили отметить праздничным гала-концертом, в который вошли самые различные музыкальные жанры - от строгой классики до джазовых сочинений. В первом отделении играл Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», во втором – Национальный филармонический оркестр России, оба отделения провел Владимир Спиваков.

Владимир Спиваков и Шио Окуи
Владимир Спиваков и Шио Окуи

Начал вечер великий Моцарт – Andante из Двадцать первого концерта для фортепиано с оркестром прозвучало в исполнении юной японки Шио Окуи. Она начала свое образование в Школе Цукудадзимы в Токио в классе Елены Ашкенази, продолжила его с января 2017г. у нее же в ЦМШ, а в сентябре в связи с кончиной Елены Давидовны перешла в класс Валерия Пясецкого. Стипендиат Фонда Владимира Спивакова Шио Окуи с восьми лет начала выступать с ведущими оркестрами России, участвовать в престижных российских фестивалях. Она лауреат многих престижных конкурсов в России и за рубежом. Это немудрено, юная пианистка очень талантлива и музыкальна. Моцарт безусловно ее композитор, его Andante покорило лиричностью, пластичностью и одухотворенностью игры Шио Окуи. А как трогательно ее поздравление: «Я желаю, чтобы Дом музыки был полон счастья, улыбок и прекрасной музыки всегда!»

Порадовала и молодая скрипачка из Германии Клара-Джуми Кан, которая для своего выступления выбрала сложнейшее сочинение Пабло де Сарасате «Цыганские напевы» для скрипки с оркестром и блестяще справилась с ним, проявив безупречную техничность, яркую виртуозность и необходимую одухотворенность. «Виртуозы Москвы» красиво и выразительно сыграли «Чакону» Л. Боккерини.

Анна Аглатова и Владимир Спиваков
Анна Аглатова и Владимир Спиваков

Конечно же, все слушатели ждали певцов, зная о сотрудничестве Владимира Спивакова с мировыми звездами вокала. Но первый же представитель Франции бас Николя Куржаль разочаровал. Да и бас ли он? Если бас, то сугубо характерный с некрасивым тембром. Спел он арию Дона Базилио из «Севильского Цирюльника» Россини и Куплеты Мефистофеля из «Фауста» Гуно абсолютно одинаково, скучно и невыразительно. Положение спасла солистка Большого театра Анна Аглатова, сразу же задав высокий уровень вокального музицирования. Анна представила арию Джудитты из одноименной оперетты венгерского композитора Ференца Легара. Голос свободно летел в зал, очаровывая красотой тембра, массой вокальных красок и заразительностью. Затем выступили Альбина Шагимуратова и Василий Ладюк, исполнившие всем известные и любимые арии Розины и Фигаро из «Севильского цирюльника, а также болгарский тенор Дмитрий Попов с арией Хозе из «Кармен» Бизе.

Василий Ладюк и Владимир Спиваков
Василий Ладюк и Владимир Спиваков

Неожиданным и прекрасным был финал праздничного вечера, отославший слушателей к джазу. На юбилей приехала джазовая вокалистка из Франции Анна Кова. Она закончила Парижскую консерваторию, где обучалась игре на фортепиано, а также танцу и вокалу, овладевая классической и современной хореографией, а также хип-хопом. Вокальное мастерство Кова совершенствовала в престижном колледже Беркли в Бостоне, где обучалась разным техникам пения. Ее голос обрел глубину и контрастность, а сама Анна превратилась в самобытную джазовую певицу, каждый раз уводя слушателей в заоблачные высоты джазовых импровизаций, украшая их пластикой современной хореографии и уделяя особое внимание тексту. Москвичей французская артистка познакомила и заворожила своими импровизациями «Верь в себя» и «Спасибо» в оркестровке Игоря Холопова.

Анна Кова и Владимир Спиваков
Анна Кова и Владимир Спиваков

Затем наступило массовое джазовое пиршество, которое нам подарили Национальный Филармонический оркестр России, ведомый уверенной «джазовой» рукой Владимира Спивакова, и блистательные солисты: трубач оркестра Вадим Эйленкриг, известнейшая саксофонистка из США Грейс Келли и один из лучших в мире джазовых барабанщиков, родоначальник стиля фьюжн Билли Кобэм, представитель США и Швейцарии, где живет последние 25 лет.

Вадим Эйленкриг и Грейс Келли
Вадим Эйленкриг и Грейс Келли

Они исполнили фрагменты фантазии Вадима Эйленкрига и Игоря Кадомцева «Открытки из Нового Орлеана» на темы «золотого века джаза». Каждый солист поражал высочайшим профессионализмом и яркой индивидуальностью, самобытностью и обаятельностью стиля и энергетикой, подчиняющей себе огромный Светлановский зал. Вместе же с оркестром и маэстро Спиваковым исполнители дарили праздник, который навсегда останется в сердце и душе каждого слушателя и каждого участника того вечера.

Закончить статью хочется словами Билли Кобэма: «Для меня огромное удовольствие и честь поздравить выдающуюся концертную площадку, Московский международный Дом музыки, с 15-летием. Выступать здесь совместно с маэстро Владимиром Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром – мой скромный вклад в этот столь особенный праздник».

Елизавета ДЮКИНА

Страницы