Елизавета Дюкина

26/09/2018 - 09:06   Классическая музыка   Концерты
Свой новый 88-й сезон Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского открыл в Большом зале Московской консерватории. Его художественный руководитель и главный дирижер Владимир Федосеев собрал своих друзей, ведущих солистов Большого театра и «Новой оперы» Агунду Кулаеву, Василия Ладюка и Алексея Татаринцева, с которыми он часто выступает, и устроил пиршество оперного искусства. К ним присоединилась Венера Гимадиева, выпускница Молодежной оперной программы Большого театра, его солистка, ныне в основном поющая за рубежом.

По традиции Владимир Федосеев первое отделение посвятил русской музыке, второе – зарубежной. После красочной Увертюры к опере Римского-Корсакова «Майская ночь» прозвучали ария Левко и дуэт Ганны и Левко из той же «Майской Ночи» в исполнении Алексея Татаринцева и Агунды Кулаевой, а затем ария Шемаханской царицы из «Золотого петушка» Римского-Корсакова, ее спела Венера Гимадиева. Настал черед Чайковского, и тут были радостные открытия.

Приятно наблюдать, как постепенно некогда начинавшие молодые певцы превращаются в подлинных мастеров, как расширяется их репертуар, а роскошные голоса получают психологическую глубину и свои индивидуальные интересные трактовки оперных героев. И в этом огромная заслуга замечательного музыканта-дирижера Владимира Федосеева. Недаром Василий Ладюк рассказал о важности своего сотрудничества с дирижером и его оркестром: «Работать с Владимиром Ивановичем Федосеевым — не только большая честь, но и большая ответственность для любого музыканта. И отнюдь не потому, что он признанный во всем мире авторитет, а потому, что он один из тех редких больших художников, под руководством которых не просто поешь, исполняя какое-то произведение, а творишь, делаешь музыку».

Владимир Федосеев
Владимир Федосеев

Агунда Кулаева оказалась мастерицей филировки, которая наполнила арию Иоанны из оперы Чайковского «Орлеанская дева» объемом, божественной силой и уверенностью в своем предназначении спасительницы Франции.

Василий Ладюк спел арию Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского красиво, но привычно, а вот ариозо Мазепы из оперы Чайковского поразило своей неожиданной трактовкой. Его герой Мазепа поет не о сегодняшней страстной любви к Марии, а как прощание с ней и с прежней жизнью. В ней читается и будущее Мазепы, злодея и предателя.

Венера Гимадиева
Венера Гимадиева

Во втором зарубежном отделении блистала Венера Гимадиева. Сначала она исполнила арию Амины из «Сомнамбулы» Беллини. Венера была лучшей Аминой в спектакле Большого театра, каждый раз радуя виртуозностью и лирической глубиной партии героини. Потом Гимадиева уехала за рубеж, а вслед за ней сняли и «Сомнамбулу». В концерте ария прозвучала как прекрасное воспоминание о замечательном спектакле, о котором очень жалеют все зрители. Радостью и счастливой беззаботностью был пронизан Вальс другой ее героини Джульетты из оперы Гуно. Во втором отделении Агунде Кулаевой явно удалась ария Далилы, коварной искусительницы, в которой всех покорила обольстительная кантилена певицы. В другом ключе, легком и игривом, решила Кулаева Песенку Эболи из «Дон Карлоса» Верди.

Особое место занимают в репертуаре Алексея Татаринцева две его последние партии в зарубежных операх: Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно и Эдгардо из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. Герои разные, для каждого из них у певца свои краски и интонации, убедительные и точные. Он идеальный исполнитель Ромео, роль как будто создана для него. «Ночную» каватину Ромео можно слушать бесконечно, каждый раз находятся новые нюансы для всепоглощающей любви Ромео и уверенности в ее счастливой судьбе.

Алексей Татаринцев
Алексей Татаринцев

Василий Ладюк представил две арии из неисполняемых сегодня в России опер, что было более чем интересно. Особенно впечатлила Застольная песня Гамлета из одноименной оперы француза Амбруаза Тома. Да, кстати, когда-то давно Евгений Владимирович Колобов поставил в своей «Новой опере» «Гамлета», но с большими сокращениями и некоторыми переделками. И несмотря на то, что очень приличным Гамлетом был Илья Кузьмин, спектакль быстро сошел со сцены. Недавно в абонементе Московской филармонии «Оперные шедевры» опера Тома прозвучала в концертной версии. Партию Гамлета спел Игорь Головатенко. А вот когда исполнялась ария Эцио из оперы Верди «Аттила», я что-то не припомню. Можно считать, что певец познакомил слушателей с этим вердиевским персонажем.

Василий Ладюк и Владимир Федосеев
Василий Ладюк и Владимир Федосеев

Ближе к финалу вечера Венера Гимадиева и Василий Ладюк приберегли сцену и дуэт Виолетты и Жермона из «Травиаты» Верди. Сколько бы ни звучала эта музыка Верди, ее всегда будут слушать, как в первый раз, столько в ней красоты, любви, искренности и сострадания до слез. И пели, вернее, проживали великую историю любви и смерти Виолетты замечательные артисты Венера Гимадиева, Василий Ладюк и вместе с ними Большой симфонический оркестр им. Чайковского во главе с Владимиром Федосеевым. Недаром по окончании концерта - долгие несмолкающие аплодисменты и поток роскошных букетов.

Василий Ладюк, Венера Гимадиева и Владимир Федосеев
Василий Ладюк, Венера Гимадиева и Владимир Федосеев

Елизавета ДЮКИНА

Алексей Татаринцев
Алексей Татаринцев

Венера Гимадиева
Венера Гимадиева

Агунда Кулаева
Агунда Кулаева

Участники концерта
Участники концерта
22/09/2018 - 15:23   Поп   Концерты
Одним из первых начал свой 29-й сезон московский театр «Геликон-опера». В новом сезоне руководство театра запланировало большое количество специальных проектов, один интересней другого. Первый из них состоялся в Музее-заповеднике «Царицыно» на открытии «Фестиваля исторических садов» - театр дал концертную программу «Оперный бал в Царицыно».

Буквально через несколько дней в зале театра «Стравинский» прошел международный проект. Москва и немецкий Дюссельдорф – города побратимы, а театры «Геликон» и Немецкую оперу на Рейне связывает творческое содружество. В прошлом сезоне в Дюссельдорфе состоялась премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», копродукции московского «Геликона» и Немецкой Оперы. Новый сезон «Геликон» открыл «Золотым петушком».

«Дуэт двух столиц»

Теперь в «Геликоне» прошел концерт солистов двух театров в рамках программы сотрудничества между Департаментом культуры Москвы и Управлением культуры Дюссельдорфа. В столицу России приехали солисты из Германии, а также генеральный директор Немецкой Оперы Кристоф Майер и Обер-бургомистр Дюссельдорфа Томас Гайзер. С московской стороны на концерте присутствовал и выступал с любопытными рассказами Леонид Печатников, заместитель мэра по вопросам социального развития, большой друг московского театра.

«Дуэт двух столиц»

Концерт прошел в сопровождении замечательного оркестра «Геликона» под управлением главного дирижера Валерия Кирьянова. Увертюра к опере Моцарта «Свадьба Фигаро» ввела слушателей в яркую стихию музыки зальцбургского гения. Далее пели солисты. Это действительно оказался концерт – дуэт двух столиц, удачно срежиссированный Ростиславом Протасовым. Исполнялись только дуэты из зарубежных опер.

«Дуэт двух столиц»

Тему Моцарта подхватили Лидия Светозарова и Торбен Юргенс, спев дуэт Сюзанны и Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро». Красиво сливались голоса Максима Перебейноса и Лавиньи Дамес в дуэте Дон Жуана и Церлины, и, похоже, не только голосами, но и взаимным познанием счастливой любви. Еще не раз появлялся в первом отделении Максим Перебейнос, удивительно артистичный, с красивым и выразительным баритоном певец. Снова Максим и Лавинья были вместе, но на этот раз в дуэте Папагено и Памины в опере Моцарта «Волшебная флейта», где каждый мечтал о своем - Папагено о собственной подружке, а Памина не могла дождаться нареченного ей Тамино. Затем прошли два веселых дуэта Перебейноса-Малатесты и Елены Санчо-Перег – Норины в «Дон Паскуале» Доницетти и Марии Катаевой, нашей соотечественницы, работающей в Дюссельдорфе, - озорницы Розины и Максима Перебейноса - хитрющего Фигаро в опере Россини «Севильский цирюльник».

«Дуэт двух столиц»

Был еще дуэт Неморино и Адины из оперы Доницетти «Любовный напиток», который блистательно разыграли Игорь Морозов и Елена Санчо-Перег. Лауреатка первой премии конкурса Пласидо Доминго «Опералия» Адель Захария исполнила арию Лючии из оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в дуэте с флейтисткой Дарьей Галочкиной. Был и мужской дуэт Дона Паскуале и Малатесты из оперы Доницетти, который представили Богдан Бачиу и Георгий Екимов. Завершили первое отделение сопрано из «Геликона» Елена Михайленко и солист из Дойче Опер баритон Богдан Бачиу сценой Леоноры и графа Ди Луны из «Трубадура» Верди.

«Дуэт двух столиц»

Второе отделение тоже началось с музыки Верди. Сначала ритмически точно и на хорошем нерве сыграл Увертюру к «Набукко» оркестр «Геликона», ведомый уверенной рукой маэстро Кирьянова. Затем прозвучали дуэты Дон Карлоса и Родриго из оперы «Дон Карлос» в исполнении Виталия Серебрякова и Богдана Бачиу, и Виолетты и Альфреда из 4 акта «Травиаты», который спели Адель Захария и Игорь Морозов. Заключительную сцену Кармен и Хозе из оперы Бизе показали Рамона Захария и Виталий Серебряков с неистовством страсти, которая всегда несет за собой смерть. Хороши были Торбен Юргенс и Лидия Светозарова в дуэте Порги и Бесс в одноименной опере Гершвина. Красотой и таинственностью наполнили Елена Михайленко и Рамона Захария Баркаролу из «Сказок Гофмана» Оффенбаха.

«Дуэт двух столиц»

В финале вечера его участники собрались на сцене, чтобы всем вместе исполнить куплеты о шампанском из обожаемой «Геликоном» оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Гала-концерт «Дуэт двух столиц» Москвы и Дюссельдорфа получился ярким и теплым, гармоничным и праздничным. Было полное ощущение, что певцы из Москвы и Дюссельдорфа всегда пели вместе, настолько единым было их музыкальное и актерское восприятие. Зрители после длительных аплодисментов расходились наполненные радостью и красотой.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Антон ДУБРОВСКИЙ

«Дуэт двух столиц»

«Дуэт двух столиц»
12/09/2018 - 06:12   Классическая музыка   Концерты
Московские музыкальные театры и концертные залы активно начинают новый сезон. Одной из первых открыла свой 28-й сезон «Новая опера» им. Е.В. Колобова. Театр сделал своим зрителям настоящий подарок, представив полуконцертную версию оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя».

В последние годы эта опера очень редкая гостья на отечественной сцене. В данный момент ее вообще нет в репертуаре российских театров. Это прежде всего объясняется очень трудными вокальными партиями с высокой тесситурой и массой сложных ансамблей и хоровых сцен, а также непростой идеологической судьбой творения Глинки.

Это его первая опера, да и вообще первая русская классическая опера героического плана. Глинка задумал ее и начал писать, находясь в Италии и обучаясь у европейских, и прежде всего итальянских оперных и инструментальных мастеров. В музыке слышны и интонации генделевских ораторий. Наверное, это единственная русская опера, сочетающая в себе вокальную русскую и итальянскую вокальные школы. В целом же «Жизнь за царя» - сложнейших музыкальный ребус, который пришлось разгадывать дирижеру «Новой оперы» и музыкальному руководителю постановки Андрею Лебедеву, как он сам сказал журналистам на пресс-конференции. Забегая вперед, скажу, что в основном ему это удалось.

Когда Василий Жуковский узнал о намерениях композитора создать русскую героическую оперу, он предложил ему в качестве сюжета историю крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти родину от польских захватчиков. Жуковский сам собирался стать либреттистом, но оказался очень занят. По рекомендации царя Николая I в качестве автора либретто был выбран барон Е.Ф. Розен. Немец по происхождению, Розен начал учить русский язык, поступив в гусарский полк, а как поэт дебютировал в 1825 г. Музыка у Глинки была уже готова, и только барон согласился писать текст на уже написанный музыкальный материал. Рабочее название оперы «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за царя», которое придумал поэт Нестор Кукольник. Премьера оперы состоялась 9 декабря 1836 г. в Петербургском Большом (Каменном) театре. Дирижировал оперой директор Императорских театров и композитор Катарино Кавос. Кстати, его перу принадлежит и первая опера о подвиге Ивана Сусанина, которая так и называлась «Иван Сусанин», и была поставлена в 1815 году в том же театре. Обе оперы с успехом шли на одной сцене, а прославленный бас Осип Петров пел партию Сусанина в обеих постановках. Но время все расставило по своим местам -- опера Глинки благодаря замечательной музыке и высочайшему мастерству композитора была всеми признана первой классической русской оперой.

После Октябрьской революции, естественно, оперу «Жизнь за царя» ждали переделки. Музыка Глинки и сюжет о подвиге героя из народа привлекли внимание руководителей Советского государства. Оперу было решено вернуть на сцену, но при этом создать новое либретто. Над ним работал Сергей Городецкий, убрав все, что касалось монархии, и улучшив литературные качества текста. Ему помогал Михаил Булгаков. Правда, работа значительно затянулась. И только в 1939 году обновленный «Иван Сусанин» был показан в Большом театре, а с 1945 года этой оперой Глинки открывался каждый сезон первого оперного театра страны. Но на этом перемены в судьбе творения Глинки не кончились. С наступившей перестройкой в стране Большой театр в 1989 г. возобновил «Жизнь за царя» с оригинальным либретто барона Розена. Но постепенно интерес к первой опере Глинки стал исчезать, а теперь и совсем исчез. Замечательно, что к ней обратился театр «Новая опера». Главное же оказалось, что журналистам показали не просто очередную премьеру.

Театр постарался возродить первую русскую оперу в ее первоначальном виде. Премьере предшествовала огромная исследовательская и музыковедческая работа всего коллектива, и в первую очередь дирижера Андрея Лебедева. для которого возвращение не только музыки Глинки, но и текста барона Розена оказалось принципиальным и важным. Он услышал в партитуре и либретто создателей их творческие контакты, благодаря которым они находили полное взаимопонимание и полную гармонию этого сочинения.

Режиссером стал Алексей Вэйро, который прекрасно понял свою роль. Он выстраивает удобные и ненавязчивые мизансцены солистам и строит хоровые сцены, помогая певцам раскрывать характеры главных героев Ивана Сусанина, его дочери Антониды, ее жениха, ополченца Богдана Собинина, приемного сына Сусанина Вани, только исходя из музыкальной драматургии Глинки.

Правда, опера началась слишком громко. Несбалансированной прошла Увертюра и первое действие, в первую очередь хоровые сцены, но особенно громкой и невыразительной оказалась сцена польского бала. Какие блистательные танцы написал Глинка: торжественный полонез, энергичный, стремительный краковяк, легкий и изящный вальс, темпераментная мазурка. Оркестр не смог донести до слушателей глинковские польские танцы во всей их красоте и разнообразии. Это не прозвучало в оркестре, особенно это ощущалось в мазурке, которую хор спел очень грубо. Как не хватало в этом акте хормейстера от Бога Натальи Григорьевны Попович. Нынешний хормейстер Юлия Сенюкова явно не справилась с началом оперы.

Евгений Ставинский
Евгений Ставинский

К счастью, первые волнения премьеры улеглись, напряженность постепенно улетучилась, и им на смену пришли уверенность и погружение в музыку Глинки. К тому же в театре нашлись замечательные солисты, которые очень органично вошли в свои партии. Во-первых, это замечательный бас Евгений Ставинский. Роскошный голос, ровный на всем диапазоне, актерский темперамент, естественность поведения. Ему сразу и безоговорочно веришь: его юмору и доброму слову, нежности к Антониде и гордости за приемного сына Ваню, тяжести смерти от рук поляков-захватчиков и презрению к врагам, радостному приветствию зари – значит, царь и Русь спасены! Все это - в голосе певца, богатом обертонами. Своим исполнением Ставинский настолько захватывает, что даже не замечаешь трудности огромной партии Сусанина. Сразу вспоминаешь прославленных басов Большого театра.

Ирина Боженко, Евгений Ставинский и Алексей Татаринцев
Ирина Боженко, Евгений Ставинский и Алексей Татаринцев

Очень порадовал тенор Алексей Татаринцев в партии Богдана Собинина. Эта партия безумно тяжела для лирического тенора, и не каждый возьмется за нее. У певца на сегодняшний день все благополучно с верхним регистром, он смело взялся за Собинина и - победил. Все верхние ноты, в том числе «си-бемоль» и «до», и коварная ария, которую часто купируют, прозвучали у Алексея уверенно и ярко. Кроме того ему удалось создать не плакатный образ русского воина, а разноплановый, Его Собинин - нежный и любящий Антониду и Ивана Сусанина, как родного отца.

Хороша была в роли Вани солистка «Новой оперы» Юлия Меннибаева. Когда Юля заканчивала вокальное отделение Академии хорового искусства им. В. Попова по классу профессора Дмитрия Вдовина, она включила в программу госэкзамена сцену и арию Вани, и спела ее на пять с плюсом. С тех пор у певицы была мечта исполнить эту партию в спектакле. Наконец, ее мечта осуществилась. У Меннибаевой огромное насыщенное меццо-сопрано красивейшего тембра. Ему подвластно многое: русская лирическая песня, и потрясающая внутренняя энергетика, с которой певица проводит сложнейшую сцену в царской ставке, и изумительное соло меццо-сопрано в финальном трио, спетое Меннибаевой с таким проникновением, что дух захватывает.

Ирина Боженко
Ирина Боженко

К сожалению, не получилась у Ирины Боженко партия Антониды. Крикливый голос певицы нарушил гармонию звучания музыки Глинки. Он абсолютно не подходит для героинь русского репертуара, ему не хватает теплоты тембра, объема, плавности. К тому же Боженко страдает неточностью интонации, она бесконечно нарушала очень красивые ансамбли. Ее просто нужно заменить, ведь есть же в театре отличные сопрано.

Спектакль шел по нарастающей, и достиг своей кульминации в четвертом акте, В нем соединились сцены в царской ставке, куда Ваня приносит весть об отмене угрозы царской власти от польских захватчиков, и в непроходимом лесу, где гибнет во имя Руси и царя его отец Иван Сусанин. Эпилог. Красная площадь. Мощно, но музыкально звучат оркестр и хор «Славься!» и Трио.

«Жизнь за царя»
«Жизнь за царя»

Практически Глинка написал мини-Реквием, поражающим духовной и божественной составляющей, что не могло не воодушевить зрителей, устроивших восторженную и длительную овацию, несмотря на поздний час.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Даниил КОЧЕТКОВ

10/07/2018 - 04:56   Классическая музыка   Концерты
Московская филармония завершила абонемент «Оперные шедевры», который ведет музыковед и продюсер Михаил Фихтенгольц. Закончились «Оперные шедевры» очень красиво. Михаил Фихтенгольц показал на сцене Концертного им. Чайковского оперу Генделя «Оттон», которая никогда ранее не звучала в России.

В последние несколько лет Москва проявила огромный интерес к оперному наследию Генделя. 13 декабря 2015 года состоялась премьера его «Роделинды» на Новой сцене Большого театра в совместной постановке с Английской Национальной Оперой. Режиссер - Ричард Джонс, музыкальный руководитель и дирижер - Кристофер Мулдс («Золотая маска» в 2017 г.). Когда спектакль покинул Новую сцену, освободившееся место тут же заняла «Альцина» Генделя - тоже в совместной постановке, но теперь с Международным оперным фестивалем Экс-ан-Прованса (Франция) в постановке Кэти Митчелл. Дирижирует спектаклем Андреа Маркон. «Альцина» в редакции и постановке Г. Исаакяна идет в Детском музыкальном театре им. Н. Сац. Он же поставил «Геракла» Генделя в Башкирском театре оперы и балета. Спектакль был показан в Москве на фестивале Музыкальных театров России «Видеть музыку». Москвичи посетили спектакль Фестиваля Экс-ан-Прованса «Ариодант» в рамках проекта Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко «Опера на экране». Состоялись концертные исполнения оперных сочинений Генделя «Орландо», «Тезей», «Ариодант», «Альцина» в абонементе Московской филармонии.

Теперь настала очередь «Оттона».

Эта опера резко выделяется среди блистательных сочинений Генделя, поражающих каскадом виртуозных арий, батальными сценами, красочностью оркестровки. Выделяется своей камерностью, неспешным развитием действия и более детальной проработкой характеров. Последующие за «Оттоном» (премьера которого состоялась 12 января 1723 г.) оперы «Юлий Цезарь», «Роделинда» и «Тамерлан», по праву считающиеся шедеврами композитора, отодвинули «Оттона» на более дальний план. Да, впрочем, и сегодня «Оттон» по-прежнему находится в тени более известных произведений Генделя. Сам же композитор любил своего «Оттона», много и тщательно над ним работал. Сочинение не похоже на «Орландо», «Роделинду», «Александра» и др. Но у него есть несомненные достоинства, в которых мы убедились, прослушав «Оттона» в Зале им. Чайковского.

Действие оперы происходит в Священной Римской империи. Ее император Оттон обручился с Феофано, дочерью покойного византийского императора Романа. В результате государственного переворота на смену Роману пришел германский король Оттон. Все считают его узурпатором, который изгнал из Византии брата Феофано Василия. Он стал пиратом под именем Эмирено. В это же время Оттону пришлось пресечь поползновения к власти в Византии ломбардского короля Беренгария, вскоре умершего. Вдова Беренгария Джисмонда и их сын Адальберт присягнули на верность Оттону, но это был лишь краткий момент. Гордая и амбициозная Джисмонда мечтает отомстить германскому королю Оттону. Для этого она выбрала момент отсутствия Оттона в Риме. Вместе с сыном Адальбертом она наметила коварный план. Во дворец прибыла красавица Феофано для венчания со своим женихом Оттоном. Но она видела только его изображение на портрете. Адальберт, давно влюбленный в принцессу, тут же представился девушке Оттоном и стал расточать ей комплементы и обещания счастливой совместной жизни. Феофано разочарована несоответствием своего жениха с его изображением на портрете. Увидев портрет Оттона в первый раз, Феофано сразу же влюбилась в него. Теперь его изображение всегда с ней. Оставшись одна, Феофано оплакивает свои мечты о красавце женихе.

Оттон задержался на пути в Рим из-за морской схватки с грозным корсаром Эмирено, своим врагом, не зная, что он брат его невесты. Одержав над ним победу, император прибывает в Рим и приказывает солдатам бросить корсара в темницу. Его больше всего сейчас занимает ожидаемая встреча с Феофано. К нему приходит его кузина Матильда, чтобы сообщить императору о дворцовом перевороте в Риме. Коварная Джисмонда и Адальберт не только узурпировали власть, но и самозванец Адальберт уже готов идти под венец с Феофано. Оттон дает разрешение Матильде собрать оставшихся ему верных солдат. Матильда же пребывает в горе от предательства Адальберта, который был предназначен ей в женихи. Она его по-настоящему полюбила.

Власть Адальберта была недолгой. Войска перешли на сторону законного императора, самозванец же предстал перед Оттоном в оковах. Перед казнью его бросили в темницу. Еще много произойдет разных событий в жизни героев, главный из них - удавшийся побег из темницы Адальберта и Эмирено, который успешно подготовила Матильда. В результате зрителей ждал счастливый финал. Оттон простил предателей Джисмонду и Адальберта, Матильда получила своего неверного жениха, Феофано обрела родного брата Василия, который присягнул на верность императору. Главное же — встретились и объяснились в любви Оттон и византийская принцесса Феофано. Все прославляют воцарившийся покой – злодеяния, вероломство и коварство остались в прошлом.

Этот весьма запутанный сюжет достойно и по-новому по сравнению со всеми остальными своими операми, воплотил композитор в «Оттоне». В опере - обилие лирических арий и дуэтов, в которых раскрываются характеры героев и их взаимоотношения. Они выразительны, в них много психологической глубины и внутренней эмоциональности, а их изысканное полифоническое развитие и тонкая гармоническая палитра захватывает слушателей. Приглашенные исполнители справились с такой необычной генделевской оперой, подарив нам удивительное по красоте и проникновению произведение.

«Оттона» Генделя в Москве исполнили Камерный оркестр России (худрук и главный дирижер Алексей Уткин) под управлением знатока барочной музыки Кристофера Мулдса, группа basso continuo в составе Ильи Пашинцева (виолончель), Ольги Желтиковой (клавесин), Аси Гречищевой (теорба) и солисты. Музыканты всегда были на высоте. Ведомые Кристофером Мулдсом они точно представили партитуру Генделя во всей ее красоте и оригинальности.

Среди солистов главной оказалась известная москвичам итальянка Анна Бонитатибус. Ее красивейшее меццо-сопрано с массой тембральных красок как нельзя лучше подошло для главной злодейки Джисмонды. Никаких технических трудностей не слышалось в пении солистки. Ровный во всем диапазоне ее голос, выразительный в нижнем регистре и на середине, мгновенно взлетал вверх. Певица вокально и актерски создала масштабный образ своей героини во всех ее проявлениях. Хороша в партии Матильды была другая итальянка Ромина Бассо. Как гармоничны были ее дуэты с Анной Бонитатибус. Радовал украинский контратенор Юрий Миненко в роли Адальберта. Его мягкий пластичный голос без каких-либо усилий справлялся с техническими трудностями сложной партии.

В целом получилась роль Оттона у меццо-сопрано Марианны Беаты Килланд из Скандинавии, хотя не всегда она отыгрывала необходимое состояние своего персонажа, теряя при этом его яркость. Среди исполнителей был и московский бас-баритон Александр Миминошвили. Ему досталась роль брата Феофано Василия, ставшего пиратом Эмирено. Он органично вошел в состав зарубежных певцов и создал запоминающий образ своего героя. И еще одна певица, исполнительница роли Феофано англичанка Джоан Ланн вызвала несколько замечаний в свой адрес. Она считается одной из самых известных и успешных барочных певиц Великобритании. Наверное, это так. Но «Оттон» весьма отличается от привычных барочных опер Генделя. Певице явно не хватало лиричности и плавности в звуковедении. Порой в ее сопрано появлялись крикливые ноты, особенно в верхнем регистре. Тогда сразу исчезала обаятельность византийской принцессы, хотя и внешность Джоан, и ее пластика очень подошли для этой партии.

В целом «Оттон» вызвал заслуженный горячий прием московских слушателей. Спасибо Михаилу Фихтенгольцу и Московской филармонии за знакомство с роскошным раритетом Генделя.

Елизавета ДЮКИНА
Фото предоставлено Московской филармонией

Быстрый поиск:
30/06/2018 - 04:40   Классическая музыка   Концерты
«Опера без границ» - на Театральной площади Москвы состоялась премьера легендарного проекта BMW Group.

Концерты под открытым небом с участием звезд мировой классической музыки давно стали прекрасной традицией в Европе. К этому процессу активно подключилась компания BMW Group, организовав фестиваль «Опера для всех», который проходит в Берлине, Мюнхене и Лондоне. Дошла очередь и до России.

«Мне очень приятно, что мы смогли перенять эстафету и привезти этот музыкальный праздник в Россию, реализовав его вместе с нашим многолетним партнером – Большим театром», - сказал генеральный директор BMW Group Россия Штефан Тойхерт.

Его мысль продолжил генеральный директор Большого театра Владимир Урин:

«Я рад, что благодаря нашему многолетнему сотрудничеству с компанией BMW Group Россия в эти июньские дни у жителей и гостей Москвы появится возможность не только смотреть чемпионат мира по футболу, но и побывать на концерте солистов и оркестра Большого театра. Мне кажется очень важным расширять нашу зрительскую аудиторию. Надеюсь, что многие слушатели этого концерта захотят потом прийти и в сам театр на наши спектакли».

Сказал это Владимир Георгиевич, и сразу очень значительно расширил аудиторию. Руководством театра было решено показать программу московского концерта вне Москвы. Сказано – сделано. Оркестр Большого театра п\у главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева и солисты накануне московского выступления отправились в Владимирскую область, где на лоне красивейшей природы исполнили программу фестивального концерта «Опера без границ» жителям Владимирского края, которые радостно и тепло принимали столичных гостей.

Народу на Театральной площади столицы на бесплатный концерт собралось много. Быстро были заняты сидячие места, а те, кому они не достались, благополучно расположились на травке. Сценическая площадка была оборудована микрофонами и экранами, так что всем зрителям было видно и слышно. Программу составили увертюры, арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.

Начали с русской музыки. Прозвучала всем знакомая и любимая увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила». Ее яркий и радостный настрой сразу создал праздничную атмосферу. Глинку сменил Римский-Корсаков. Анна Аглатова, обладательница красивейшего сопрано, исполнила арию Снегурочки из его одноименной оперы. Ее Снегурочка, дочка Весны и Мороза, очарованная людскими песнями пастушка Леля, трогательно упрашивала отца отпустить ее пожить в слободке берендеев. Тут же появился и сам Лель. Анна Бондаревская спела его Третью песню. Конечно же был и Чайковский. Протокольно-назидательно прозвучала у баритона Игоря Головатенко ария Онегина «Вы мне писали..». Порадовал лирический тенор Богдан Волков. Не смотря на то, что ария Ленского многим знакома, певец захватил внимание публики искренностью пылкой любви к Ольге и предчувствием своей скорой гибели на дуэли, а главное - выстраданным изумительным piano..Драматический тенор Олег Долгов представил финальную арию Германа из «Пиковой дамы».

Первоначально намеченная программа концерта несколько поменялась, опера потеснилась, а ее место занял балет. Оркестр п\у Т. Сохиева громко и ритмично исполнил фрагменты из балета Чайковского «Щелкунчик», среди них были Вальс и адажио, китайский танец и па де труа, которые восторженно приняли слушатели.

Затем опера снова вернулась на сцену, теперь уже в зарубежном обличии. Анна Аглатова блистательно исполнила арию Норины, героини оперы «Дон Паскуале» Доницетти, а Игорь Головатенко спел из этой же оперы арию доктора Малатесты. Богдан Волков продолжил свою лирическую любовную тему в арии Неморино из «Любовного напитка» Доницетти, только полную положительных эмоций и надежд на ответное чувство. Антракт к опере Бизе «Кармен» перенес зрителей в атмосферу яркости и зажигательности испанских танцев. Успешно исполнил арию Хозе Олег Долгов, насытив ее массой оттенков чувств своего героя. Удалась двум Аннам Аглатовой и Бондаревской изумительная по красоте Баркарола из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Концерт шел по нарастающей и завершился неизменной Застольной из «Травиаты» Верди, которую пели все участники, а к ним присоединялись и желающие из публики. Она долго не расходилась, громко хлопая оркестру п\у Тугана Сохиева и солистам. А ведь у нее появились и свои любимцы. Это были Анна Аглатова и Богдан Волков. Именно им слушатели аплодировали более бурно и кричали «Браво!»

Первый концерт фестиваля «Опера без границ», организованный BMW Group Россия и Большим театром, прошел более чем успешно. Будем надеяться, что последующие вечера будут еще лучше.

Елизавета ДЮКИНА

21/06/2018 - 05:29   Классическая музыка   Концерты, Этно и world-music
Так назвал свой фестиваль один из самых востребованных пианистов мира, золотой лауреат IX Международного конкурса им. Чайковского Борис Березовский, который он создал в 2015 году.

Это единственный всероссийский фестиваль-конкурс, в программе которого на одной сцене встречаются и исполняются академическая и этническая музыка. Цель фестиваля, какой ее видит его создатель, - дать публике возможность услышать две музыкальные культуры, академическую и фольклорную, как крепко связанные между собой части единого музыкального процесса. Последующие фестивали показали, что слушатели и исполнители приняли и полюбили «Музыку Земли», концерты которой проходили на престижных площадках: в Колонном зале Дома Союзов, Мариинском театре, Концертном зале им. П. Чайковского и Государственном музее-усадьбе «Архангельское».

Для концерта-открытия IV Всероссийского фестиваля «Музыка Земли» Большой театр предоставил Бетховенский зал, очень удобный для таких уникальных проектов. В первом отделении выступил сам Борис Березовский, а в «народные партнеры» он пригласил ансамбль древнерусской музыки «Сирин». Он создан в 1989 году группой музыкантов-профессионалов, которые объединились, чтобы возродить древние православные певческие традиции. Музыканты успешно совмещают исследовательскую и исполнительскую деятельность. Возглавил коллектив Андрей Котов. Репертуар «Сирина» широк и разнообразен, его составляют древнерусские богослужебные песнопения XV-XVII веков, знаменный, путевой, демественный, киевский, болгарский, греческий, а также различные монастырские распевы, ранние формы русской полифонии, ранний русский партес. Ансамбль широко известен благодаря оригинальному репертуару, высокому уровню певческой культуры и профессионализму. Он участник многих фестивалей средневековой и духовной музыки в России и за рубежом. Коллектив не раз становился лауреатом международных конкурсов.

В программу концерта «Сирин» включил многоголосные сочинения XVII в.: «Святый Боже», «Днесь Христос в Вифлееме Рождается», кант «Духовный стих на сошествие Святого Духа», фрагменты из «Всенощного бдения» Сергея Рахманинова. Их пение чередовалось с игрой Бориса Березовского, который выбрал для выступления произведения Рахманинова: Этюд картину ре мажор, и несколько Прелюдий. Получилась удивительная музыкальная панорама, соединяющая XVII век с современной музыкой в единое целое. Интересно, что музыканты не покидали сцену, слушая друг друга и создавая атмосферу музыкального единения, вовлекая в нее слушателей. Органично в программу вечера вписалось выступление молодой арфистки, лауреата международных конкурсов Софии Каландадзе. Она исполнила вариации на тему оперы Чайковского «Евгений Онегин», проявив свое лирическое дарование и красоту звука своего инструмента.

Второе отделение концерта открыл детский фольклорный ансамбль «Кладец». Коллектив был создан на базе культурно-досугового центра «Подмосковные вечера» города Балашихи. С 2009 года ансамблем руководит фольклорист Дмитрий Фокин, музыкант с большим опытом – долгое время Фокин работал в ансамбле народной музыки п\р Дмитрия Покровского. Репертуар «Кладеца» богатый, в него входят календарные, лирические, свадебные и плясовые песни различных областей России, Белоруссии и Украины, а также авторская и духовная музыка и композиции народных хоров. Юные артисты начали с Подблюдных песен Игоря Стравинского для женского хора a capella. Слова народные. Их певческая выразительность, увлеченность и непосредственность исполнения сразу завоевали симпатии зрителей, оценивших песни Стравинского «У Спаса в Чигисах», «Овсень», «Щука» и «Пузище».

Затем на сцену снова вышел Борис Березовский. Он удачно поменял в своей программе фрагмент из балета И. Стравинского «Петрушка» на произведения Э. Грига. Его Пять лирических пьес были сыграны пианистом захватывающе с массой динамических оттенков от лирических в «Колыбельной» через «Халлинга», устрашающее «Шествие троллей» и изящество «Бабочки» к яркости и радости «Праздничного дня».

Закончил вечер ансамбль «Кладец», представив фольклорные песни разных регионов России. Успеху ребят способствовали подлинные народные костюмы, в которых они всегда выступают, их актерское дарование, искреннее чувство юмора, изобразительность. Как интересно прозвучали у них песни «С подману, с подманушка» (Курская область), «Пашеньку мужик пахал» (Белгородская область), «Соловей с кукушкой разговаривал» (Калужская область).

Концерт произвел очень приятное впечатление, продемонстрировав слушательскую заинтересованность в его дальнейшем проведении.

Елизавета ДЮКИНА

09/06/2018 - 03:20   Классическая музыка   Концерты
После 37-летнего перерыва Софийский театр оперы и балета в полном составе прибыл в Москву, в Большой театр, чтобы, как сказал генеральный директор и худрук театра Пламен Карталов, «восстановить прекрасную и многолетнюю традицию сотрудничества между обоими театрами».

Болгарские артисты привезли разнообразный и солидный репертуар: тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»:«Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов», балет Адана «Корсар» и оперу классика современной болгарской оперы Любомира Пипкова «Девять братьев Яны».

Этой оперой и открылись гастроли Софийского театра на Новой сцене Большого.

Сцена из спектакля

Любомир Пипков родился 6 сентября 1904 г. в г. Лович в семье Панайота Пипкова, актера-любителя, дирижера хора и духового оркестра, одного из первых профессиональных болгарских композиторов. В 1919 г. семья переехала в Софию, где Любомир закончил Музыкальную академию по классу фортепиано, композицию изучал под руководством П. Дюка и Н Буланже в «Эколь нормаль» в Париже, там же создал свои первые произведения. С 1932 года жил и работал в Софии (скончался 9 мая 1974 г.) Литературной основой первой оперы Любомира Пипкова послужил рассказ-притча Николы Веселинова «Девять братьев Яны», который и дал название опере. Над либретто Пипков и Веселинов работали вместе, использовав сюжетные мотивы народных баллад о Георгии Грознике, о девяти умерших братьях и их сестре Яне, о чуме, поразившей болгарскую землю. Партитура оперы была завершена в начале 1937 года, и уже осенью прошла ее премьера в Национальной опере, нынешнем Софийском театре оперы и балета. Реакция на первое оперное творение Пипкова была неоднозначной, и его сценическая судьба складывалась непросто. После премьеры 1937 года опера надолго выпала из репертуара. Возродилась она только в 1984 г. сразу в двух региональных театрах: в Старой Загоре и в Русе. В Русе ее режиссером был нынешний директор и худрук Софийской оперы Пламен Карталов. Поклонник творчества Любомира Пипкова и его оперы «Девять братьев Яны», он осуществил свою мечту в 2018 году, вернув эту оперу в репертуар Софийского театра оперы и балета, и она впервые выехала за пределы Болгарии.

Действие оперы происходит в Болгарии, в 1360-е годы во времена турецкого нашествия. Композитор решил на материале далекого прошлого рассказать о том, как ревность первородного сына к младшему, разлад в семье, жестокость и зависть к ближнему в результате оказываются гибелью целого рода. Холмы рядом с Самоковым. Осенним вечером красавица Яна и ее мать ждут возвращения девяти братьев с рудника в горах. Дядя Димитр, проходя мимо, рассказывает, что Ангел спас старшего брата Георгия, которого завалило в шахте. Появляются братья. Ангел принес Яне в подарок иголку. Георгий насмехается над ним и выбрасывает иголку. Он дико ревнует сестру к Ангелу, к которому Яна очень тепло относится. Георгий дарит ей браслет, но он оказывается в крови. Испуганная Яна отказывается принять подарок. Георгий очень хочет сделать приятное сестре и приглашает резчиков по дереву, чтобы они украсили комнату Яны. Ранним утром во двор врываются крестьяне и полиция. Они пришли за Георгием – он отрезал девушке руку, чтобы снять с нее браслет. Мать пытается его защитить.

Резчики закончили работу в комнате Яны и собираются уходить. Ангел увлекся резьбой, и старый мастер, видя талант юноши, предлагает ему пойти с ними. Прошло время, Ангел стал настоящим мастером и в народе о нем пошла слава. Все это время Яна поддерживала брата. Он сделал красивый иконостас, около которого братья молятся во время грозы. Георгий рассматривает свои грубые руки, и зависть овладевает им. Он остается на ночь с Ангелом, чтобы ему помочь в работе, а сам отрубает ему руки. В лесах у Самокова углежоги разводят костер, приходит цыганка, она рассказывает о чуме в Боснии. Напуганные углежоги считают, что цыганка и есть сама чума. Когда она засыпает, они связывают ее и убегают. Появляется изгнанный из родного дома Георгий. Он тоже верит, что цыганка и есть чума. Но он готов ее отпустить, но за это она должна отравить его братьев. Солнечное утро в Средце. Бедняки и нищие на Соборной площади. Среди них нищий и изможденный Ангел, и никто теперь его не узнает. Ангел рассказывает свою грустную историю и умирает. Перекресток в Загоре. Люди бегут от чумы и турок. Яна с братьями оказались в Загоре. Братья идут к колодцу, чтобы утолить жажду, но не возвращаются. Цыганка говорит Яне, что братья попили воды из ее кувшина и умерли, и что это велел ей сделать Георгий. Прошло девять лет. Мать все ждет возвращения Ангела. Появляется Георгий. Он просит Яну отправиться с ним в Валахию, где он успешно разбойничает. Яна спрашивает его о цыганке и убедившись в его виновности в смерти братьев, достает лук и целится в злодея-брата. Вдалеке горит подожженный турками город Самоков...

Сцена из спектакля

Любомир Пипков поставил перед собой невероятной трудности задачу – создать национальную оперу, при этом современную и европейского типа. И ему это удалось. Особенно это ощущается в наше время. Наверное, композитор опередил свое время. Тогда и публика и критики в Болгарии еще не были готовы воспринять новый музыкальный язык. Хоровые сцены оперы потрясают своей мощью, выразительностью и многофункциональностью. Композитор избегает прямых фольклорных цитат, а соединяет в музыке два значимых пласта болгарской музыкальной культуры: аскетически суровые византийские песнопения и восточную мелодическую орнаментику. При этом добавляет ритмику, свойственную болгарской народной музыке. Хор в опере, словно хор в греческой трагедии: он комментирует события, оплакивает умерших, наставляет, судит, определяет судьбы персонажей. Отличная работа хормейстера Виолетты Димитровой и ее коллектива. Точно прочитывает партитуру и оркестр под управлением Жоржа Димитрова. Абсолютный баланс оркестра, хора и солистов, при этом яркая эмоциональная окраска всех происходящих в опере трагических событий, которые не могут не захватить слушателей.

Сцена из спектакля

Режиссер Пламен Карталов точно следует партитуре композитора, и вместе с ним раскрывает интересно задуманные им образы главных действующих лиц. Они одновременно и живые люди, и символы. Главный из них - старший брат Георгий Грозника - грубый, злобный, завистливый, ненавидящий людей, обладающих талантом и добротой. В то же время он сеятель раздора в семье, воплощение разрушительных черт и для своей личности, и для всего рода. Это лучшая работа в спектакле Петра Бучкова. Его сильный баритон насыщен массой отрицательных оттенков, когда хочется, чтобы его неприятный голос поскорей затих. Артист очень пластичен и умеет появиться неожиданно, внеся новую долю отрицательных эмоций. При этом Бучков органичен во всех своих гнусных проявлениях, обходясь без натуралистических подробностей при отрубании рук и прочих своих злодеяниях. В арсенале талантливого артиста только выразительный голос и пластика, которыми он мастерски владеет.

Ангел — воплощение таланта, интеллигентности и лиричности. Тенору Костадину Андрееву явно не хватало в голосе лирических красок и пластичности звуковедения, особенно в первых картинах. Его тенор явно не для лирического героя, а для громогласных персонажей тетралогии Вагнера, где он и оказался более подходящим Зигфридом. Многогранный и выразительный образ Цыганки создала Гергана Русикова. Ей и вокально, и актерски удалось представить и обычную гадалку, и поющую цыганку, и разносчицу чумы, пожирающей целые селения. Красивое меццо-сопрано Русиковой царило на Новой сцене Большого театра. Убедительными в партиях Матери и Дяди Димитра были Румяна Петрова и Николай Петров.

Сцена из спектакля

К огромному сожалению, самой неинтересной оказалась исполнительница партии Яны сопрано Габриела Георгиева. Не было в спектакле Яны, какой ее написал Любомир Пипков – красавицы Яны, воплощающей чарующую женственность. И в то же время решительной девушки, которая убивает своего старшего брата Георгия, наказав за все свершенные им зверства. По сцене ходила довольно крупная женщина и скучно что-то пела, а порой ее было просто не слышно. Ну, что же, и такое случается в отличных спектаклях.

Сцена из спектакля

В конце хотелось бы сказать о высочайшей постановочной культуре Софийского театра. Сценограф Свен Йонке создал образное и достоверное оформление, а художник по костюмам Станка Вауда одела солистов и артистов хора в красивые исторические костюмы, пошитые со вкусом и подлинной правдой. Действие оперы происходит в самых разных местах, и смена декораций происходит моментально, не нарушая целостности образа спектакля. Здесь и дом братьев и Яны, и красивый иконостас, созданный Ангелом, и природные ландшафты, и Соборная площадь в Средце. Центром же сценографии стало дерево, которое очень важно для болгарского фольклора – это его мифический и поэтический образ, олицетворяющий единство вселенной и человеческого сообщества. Дерево – жизнь – человек – дом – семья… В разных картинах оперы тянущийся вверх ствол дерева и оплетающие всю сцену его корни меняются. Зло, жестокость, злодеяния Георгия начинают губить дерево. Когда в финальной сцене Георгий появляется у своего дома, его невозможно узнать – дом покосился, почернел. Посреди двора высохшее дерево и застывшая мать, не дождавшаяся своего сына. Более чем впечатляющий финал!

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр ТОМПСОН и Светослав НИКОЛОВ

30/05/2018 - 03:57   Классическая музыка   Концерты
В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялся первый симфонический концерт, посвященный 100-летию театра. В нем приняли участие симфонический оркестр театра, хор Академии хорового искусства им. В. С. Попова (худрук и дирижер Алексей Петров), концертмейстер Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии п\у Юрия Темирканова скрипач Лев Клычков и концертмейстер группы контрабасов оркестра Большого театра Геннадий Борисов. Провел концерт главный дирижер Музыкального театра Феликс Коробов. Солист – ведущий бас театра Дмитрий Ульянов.

Программа вечера была посвящена творчеству великого Дмитрия Шостаковича. Композитора связывали с театром крепкие творческие контакты. Сначала театр поставил его оперу «Леди Макбет Мценского уезда», которая очень скоро была изъята из репертуара всех советских театров. Он же был первым, на сцене которого спустя много лет была осуществлена постановка новой редакции оперы Шостаковича под названием «Катерина Измайлова». А совсем недавно театр обратился к оперетте Шостаковича «Москва-Черемушки», которая шла на Малой сцене.

Открыл вечер Антракт из оперы «Катерина Измайлова», сыгранный оркестром п\у харизматичного Феликса Коробова ярко и стремительно, сразу настроив слушателей на волну высочайшего профессионализма и эмоционального наполнения музыки. Затем настал черед Дмитрия Ульянова, который исполнил три фрагмента из оперы Мусоргского «Борис Годунов» в редакции Д. Шостаковича, самых важных для характеристики главного героя. Талантливый певец и артист, обладатель роскошного баса с массой выразительных обертонов, представил нам трагическую судьбу царя Бориса, начав со сцены Коронации. «Скорбит душа… Какой-то страх невольный…» наполняет его душу в момент вступления во власть на Руси, которую он так жаждал. Но отбросив дурные предчувствия, Борис Годунов Ульянова призывает всех торжественно встретить его восхождение на царский трон. Прошло шесть лет. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти…» говорит у артиста о совсем Борисе. Некогда сильный и властный, он оказывается сломленным жизненными и царскими невзгодами, замучен угрызениями совести о совершенном убийстве Царевича, что и приводит его к смерти.. Сцену прощания с сыном Федором артист проводит в заботах о детях и наставлениях сыну, как вести себя с боярами. Только редкие вскрики « Я царь еще..» говорят о бывшем величии Годунова. Становится искренне жаль царя-грешника, который, как известно по истории, и не убивал Царевича. Замечательная работа артиста и оркестра, ведомого Феликсом Коробовым, точно прочитавших Мусоргского в редакции Шостаковича.

Во второе отделение устроители включили Первую симфонию фа-минор Дмитрия Шостаковича, и абсолютно были правы. Она редко звучит сегодня, а напрасно. Это начало яркого пути композитора. Дмитрий Дмитриевич написал ее как дипломную работу, когда заканчивал Ленинградскую консерваторию, а было ему только 19 лет. Ее в 1926г. исполнил Ленинградский симфонический оркестр п\у Николая Малько. Симфония имела большой успех, а в следующем 1927г. она уже прозвучала за рубежом: сначала в Берлине, а затем в Нью-Йорке и Филадельфии. Сочинение юного Шостаковича поражает профессионализмом, оригинальной оркестровкой, интересно найденными характерными сочетаниями живости и остроумия, драмы и трагедии. Самая масштабная четвертая финальная часть симфонии. В ней мощная тема рока сменяется удивительно красивой, нежной, даже мечтательной мелодией — соло скрипки Льва Клычкова. Затем снова всплески мрачной энергии, которые заканчиваются положительными эмоциями. Вот так ярко-эмоционально в стиле начинающего автора и прозвучала его Первая симфония, вызвав бурные аплодисменты зрителей.

Закончило концерт еще одно крупное сочинение Шостаковича – Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» на стихи Евгения Евтушенко из поэмы «Братская ГЭС». Центральный персонаж, без сомнения, Степан Разин в исполнении Дмитрия Ульянова, который раскрыл перед нами измученную душу отчаянного атамана Стеньки Разина, поднявшего народные массы против царской власти, и погубившего многих. Его предсмертную тоску, презрение народа, одиночество и мученическую смерть. Шостакович так строит свою поэму, что сразу после удара топора, который ясно слышен в оркестре, начинается бессмертие Степана Разина, его духа и осознание народом его подвига. Это уже доносит до нас хор Академии хорового искусства, которому подвластно и могучее сочинение Шостаковича.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Сергей РОДИОНОВ

14/05/2018 - 04:56   Классическая музыка   Интервью
Руководство Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, - генеральный директор Антон Гетьман, худруки оперной труппы Александр Титель и балетной Лоран Илер, главный дирижер Феликс Коробов, главный художник Владимир Арефьев и главный хормейстер Станислав Лыков, - провели пресс-конференцию, посвященную 100-летию театра и планам на юбилейный сезон.

Оперная труппа представит постановки классических и современных опер. Начнет она с возобновления очень успешного спектакля «Война и мир» С. Прокофьева в постановке А. Тителя. Дирижер Феликс Коробов, художник Владимир Арефьев.

14 ноября Малая сцена театра пригласит зрителей на премьеру оперы Томаса Морса «Фрау Шиндлер» (либретто автора и Кеннета Казана), дирижер Тимур Зангиев, режиссер Владимир Алеников, художник Семен Пастух.

15 февраля на основной сцене состоится мировая премьера оперы отечественного композитора Александра Вустина «Влюбленный дьявол». Либретто написал Владимир Хачатуров по одноименной повести Жака Казота. Дирижер Владимир Юровский, режиссер Александр Титель, художник Владимир Арефьев.

Последняя оперная премьера «Отелло» Д. Верди в постановке Андрея Кончаловского и оформлении Мэтт Дили пройдет 30 мая 2019 г. Дирижер - Феликс Коробов.

Балетная труппа представит первую премьеру сезона 27 октября. Это будет вечер одноактных балетов, в который войдут «Кончерто барокко» на муз. Баха в хореографии Дж. Баланчина, «Восковые крылья» на муз. Г.И.Ф. фон Бибера, Дж. Кейджа, Ф. Гласса, И. С. Баха в хореографии И. Килиана (возобновление) и мировая премьера балета в хореографии А. Кайдановского (название и музыка будут объявлены особо). В ноябре театр снова обратится к хореографу Д. Ноймайеру и возобновит его балет «Чайка» на муз. Д. Шостаковича, Э. Гленни, П. Чайковского и А. Скрябина. Дирижер Ф. Коробов. 20 апреля в репертуаре появится еще один Вечер одноактных балетов: «Прогулка сумасшедшего» на музыку М. Равеля и А. Пярта в постановке Й. Ингера; «О сложная» на музыку Л. Андерсон в хореографии Триши Браун и оформлении Вии Целминя; «Свадебка» И. Стравинского в хореографии Анжелена Прельжокажа.

В сентябре-декабре 2018 г. театр проведет большой фестиваль Сергея Прокофьева, который откроется 14 сентября возобновленной оперой «Война и мир». Затем будут показаны репертуарные спектакли: балет «Золушка» в постановке Олега Виноградова, опера «Любовь к трем апельсинам» в режиссуре Александра Тителя, балет «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича и завершит фестиваль опера «Обручение в монастыре» (режиссеры Александр Титель и Людмила Налетова). 22 декабря театр пригласит зрителей на Гала-концерт к 100-летию театра.

В двух прошедших сезонах театр на Малой сцене провел несколько любопытных проектов, которые вызвали положительный отклик зрителей и специалистов. Они будут продолжены в юбилейном сезоне.

«КоОПЕРАЦИЯ» - независимый творческий и образовательный проект для молодых драматургов и композиторов не старше 35 лет. Итогом проекта стало создание драматургами и композиторами короткометражных опер, отразивших их креативные идеи. «Точка пересечения» - проект для молодых хореографов. Для их экспериментов Музыкальный театр в сезоне 2015-2016 выделил Малую сцену, которая стала местом встреч начинающих балетмейстеров с театром, индивидуальной творческой воли с определенной эстетикой и художественной политикой.

Проект «Студия» появился в Музыкальном театре в январе 2018 года. Это комплекс образовательных и просветительских мероприятий, в который входят экскурсии по театру (обзорные и цеховые), встречи со зрителями перед спектаклями, открытые репетиции, лекции, встречи с постановщиками, детские и подростковые программы, стажировки и мастерские для молодых профессионалов, работа с молодыми журналистами, фотографами, художниками.

Большой интерес у зрителей и профессионалов вызвал проект «Опера на экране».

В прошлом сезоне были показаны на Малой сцене спектакли оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция). В новом сезоне зрителей ждет встреча с спектаклями Королевского оперного театра «La Monne» (Брюссель): «Лулу» А. Берга, «Бал-маскарад», «Травиата» и Трубадур» Д. Верди, «Любовный напиток» Г. Доницетти.

Что ж, планы роскошные. Будем с нетерпением ждать юбилейного сезона.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Сергей РОДИОНОВ

12/05/2018 - 06:23   Классическая музыка   Новости
В Императорском фойе Исторической сцены Большого театра прошла пресс-конференция, на которой генеральный директор Владимир Урин, главный дирижер – музыкальный руководитель Туган Сохиев, художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев и пресс-секретарь Катерина Новикова познакомили журналистов с планами театра на новый сезон.

25 августа 2018 года выдающемуся американскому пианисту, дирижеру и композитору Леонарду Бернстайну исполнилось бы 100 лет. Первой премьерой сезона 2018-2019 года станет постановка его оперетты «Кандид», которая пройдет 29 сентября на Исторической сцене. Дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер Алексей Франдетти, сценограф Тимофей Рябушинский, художник по костюмам Виктория Севрюкова, главный хормейстер Валерий Борисов. 3 ноября на Новой сцене появится опера Россини «Севильский цирюльник» в постановке Евгения Писарева, в режиссуре которого в театре успешно идет опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Дирижером приглашен Пьер Джорджо Моранди. Сценограф Зиновий Марголин, а костюмы придумает Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету Дамир Исмагилов, главный хормейстер Валерий Борисов.

На Исторической сцене уже несколько раз прошло концертное исполнение другой оперы Россини «Путешествие в Реймс». Теперь решили поставить спектакль. Дирижером по-прежнему будет Туган Сохиев, а постановочная группа из-за рубежа: режиссер Дамиано Микъелетто, сценограф Паоло Фантин, художник по костюмам Карла Тети. Эта премьера 12 декабря завершит 2018-й год. Второй раз после успешного «Дона Паскуале» Доницетти Большой театр пригласит Тимофея Кулябина на постановку «Русалки» Дворжака. Премьера состоится 7 марта 2019г. Дирижер Айнарс Рубикис, сценография Олега Головко, костюмы Галины Солодовниковой, главный хормейстер Валерий Борисов. Премьерную череду оперных спектаклей закончит 28 мая постановка Евгением Арье «Евгения Онегина» Чайковского с декорациями Семена Пастуха и костюмами Галины Соловьевой. Главный хормейстер Валерия Борисов.

О планах балетной труппы рассказал Махар Вазиев. 20 ноября на Новой сцене состоится премьера одноактных балетов: «Артефакт» на музыку Эвы Кроссман-Хехт и И. С. Баха в хореографии Уильяма Форсайта (он же автор костюмов и художник по свету) и «Петрушка» И. Стравинского в постановке Эдварда Клюга и оформлении Марко Япеля. Костюмы Део Кулаша, Свет Мартина Гебхардта. 4 апреля 2019г. в репертуар войдет шекспировская «Зимняя сказка» Джоби Тэлбота, который вместе с хореографом Кристофером Уилдоном написали либретто. Сценография и костюмы Боба Краули, дирижер Антон Гришанин. 13 июня любителей балета ждет еще один вечер одноактных балетов: «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в хореографии Мориса Бежара, сценография и костюмы Тьерри Боске, и «Симфония до мажор» Ж. Бизе в хореографии Дж. Баланчина. Завершится 243-й сезон 19 июля мировой премьерой одноактного балета, новой работой театра, настолько новой, что у нее пока только рабочее название «Красавин – Самодуров», которое говорит само за себя, объясняя, на чью музыку поставит балет худрук балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров.

Двумя гала-концертами на Исторической сцене отметит театр два юбилея: 70-летие ведущего баса Владимира Маторина (11 ноября) и 80-летие со дня рождения выдающейся балерины Екатерины Максимовой (1 февраля 2019). К этим юбилеям будут подготовлены выставки в Хоровом фойе Исторической сцены.

Запланированы два абонементных концерта в Московской филармонии, которые пройдут на сцене Концертного зала им. П. Чайковского под руководством Тугана Сохиева. В программе только русская музыка. 6 декабря оркестр Большого театра исполнит Концерт для скрипки с оркестром № 2 С. Прокофьева, солист Вадим Репин, и Восьмую симфонию Д. Шостаковича. 4 февраля 2019 г. выступят Хор и Оркестр Большого театра. Прозвучат Кантата «Весна» и Вторая симфония С. Рахманинова, солист баритон Василий Ладюк, а также «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».

В новом сезоне будет активно задействована и третья сценическая площадка – Бетховенский зал, где состоятся концерты артистов и ансамблей оркестра театра, а также выступления и разные проекты артистов Молодежной оперной программы. Вместе с компанией Патэ и Бель Эр Медиа театр продолжит кинотрансляции балетов. 14 и 15 сентября Оперный фестиваль в Савонлинна представит москвичам на Новой сцене Большого театра свой спектакль «Отелло» Верди в режиссуре Надина Дуффо и оформлении Эммануэля Фавра, Хор Оперного фестиваля, Детский хор и оркестр Большого театра, дирижер Александр Ведерников. В главных партиях заняты Карл Таннер – Отелло, Марина Коста-Джексон – Дездемона, Элиа Фабиан – Яго.

В январе 2019 г. в Москву приезжает Национальная опера «Эстония», которая покажет на Исторической сцене Большого театра два спектакля: 9 и 10 января детский балет на музыку Тибора Кочака «Белоснежка и семь гномов», хореограф Дьюла Харангозо и 12 января оперу Р. Вагнера «Тангейзер» в постановке Дэниела Слейтера. Завершится визит гостей 13 января совместным концертом солистов театра «Эстония» и Большого театра.

Большая и ответственная гастрольная деятельность ждет Большой театр в новом сезоне. Балетная труппа начнет его выступлением в Миланском театре «Ла Скала». С 7 по 13 сентября будут показаны спектакли «Баядерка» Минкуса и «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича (хореограф Жан-Кристоф Майо). Затем «Укрощение строптивой» отправится в Ригу, где балет пройдет 8 и 9 октября на сцене Латвийской Национальной оперы. В октябре оперная труппа покажет «Богему» Пуччини в Челябинском театре оперы и балета.

В январе 2019 хор Большого театра будет выступать в Берлине. Сначала он даст концерт в Камерном зале Берлинской филармонии, а затем примет участие в концертных программах филармонии. В марте 2019 оперную труппу, хор и оркестр п\у Тугана Сохиева ждут во Франции. В Тулузе пройдут концерт хора, затем концертные исполнения опер «Евгений Онегин» Чайковского и «Псковитянка» Римского-Корсакова. В программу парижских выступлений войдут концертное исполнение «Псковитянки» и концерт из произведений русских композиторов: Кантата «Весна», Вторая симфония С. Рахманинова и «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».

Гастрольную панораму закончат балетная труппа и оркестр. Их масштабные гастроли пройдут в Брисбене (Австралия) – 23 июня -8 июля, «Спартак» и «Драгоценности» и в Лондоне, в Королевском театре 25 июля-17 августа, программа уточняется.

Прославленный музей Большого театра в новом сезоне отметит свое 100-летие выставкой «Музей и театр. Сто лет вместе», которая будет экспонироваться с декабря 2018 по февраль 2019г. в «Новом Манеже». В театре же сотрудники музея подготовят выставки в музейном и хоровом фойе к юбилеям певцов, артистов балета, художников и к предстоящим премьерам. Сентябрь – октябрь «Волшебники театральной живописи» к 80-летию Сергея Бархина и к 80-летию со дня рождения Валерия Левенталя. В ноябре «Звезды оперы»: памяти певца Зураба Соткилавы. В декабре 2018 – январе 2019 выставка «Итальянцы в Большом», посвященная постановкам опер Д. Пуччини «Богема» и Д. Россини в Большом театре. В феврале – марте «Звезды балета» - к юбилею балерины и педагога Марины Кондратьевой. В апреле – июне выставка «Онегин, добрый мой приятель…» к постановке оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в Большом театре. Июль: «Легенда Большой оперы». К 80-летию со дня рождения Елены Образцовой.

Выставки пройдут и в фойе Новой сцены. Сентябрь—октябрь: «Балетные династии» - Асаф и Суламифь,. Мессерер. К 115- и 110-летним юбилеям танцовщиков и педагогов: ноябрь-декабрь, к 85-летию солистки Большого театра Бэлы Руденко. Январь-февраль 2019: выставка к 70-летию со дня рождения танцовщика Александра Богатырева. Март-апрель 2019: Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, к 80- и 85-летним юбилеям певцов. Май-июль: «Классики современного балета». Ролан Пети и Джордж Баланчин, к 95- и 115-летним юбилеям хореографов.

Елизавета ДЮКИНА

Страницы