Елизавета Дюкина

14/07/2017 - 16:32   Классическая музыка   Концерты
Впервые в истории Международного конкурса оперных певцов им. Ганса Габора «Бельведер» его заключительные туры прошли в России, на сцене театра «Геликон-опера».

Конкурс был создан в 1982 году замечательным человеком и высочайшим профессионалом Гансом Габором. Венгр по национальности и дирижер по профессии, он в 1946 году бежал из Будапешта без документов, с рюкзаком, в котором были две партитуры. Судьба его хранила, он успешно добрался до Вены, где в подвале бывшего кинотеатра организовал Венскую Камерную оперу, которую, к сожалению, недавно прикрыли. В творческом багаже Ганса было много прекрасных дел, в том числе проект «Моцартовские сезоны в парке Шёнбрунн», которые превратились в знаменитый ныне музыкальный фестиваль. В 1982 году в Вене появился Международный конкурс оперных певцов «Бельведер». Думая о судьбе молодых вокалистов, Габор сразу решил сделать его отличным от всех других вокальных состязаний. Он ввел в жюри не певцов, музыковедов и дирижеров, а людей, которые могут дать певцам работу — директоров и художественных руководителей театров со всего мира, крупнейших менеджеров и агентов.

После смерти Ганса Габора его дело подхватила жена Изабелла Габор, которая является президентом конкурса, а его гендиретором — Хольберг Блек. 30 лет конкурс проходил в Вене, а вот уже шестой год он путешествует по разным странам. Изменились и требования к певцам. Ныне члены жюри не только слушают голос — это главное, но и смотрят на то, как выглядит певец, как двигается, как чувствует сцену и понимает своего героя.

Сегодня «Бельведер» — один из самых известных конкурсов в мире с отборочными турами в семидесяти городах мира на всех континентах. За последние годы в нем приняли участие более тысячи человек. Среди победителей конкурса много певцов, выступающих на лучших оперных сценах мира: Николас Броунли (США), Анжела Георгиу (Румыния), Элина Гаранча и Эгилс Силиньш (Латвия), Претти Енде (ЮАР). В числе лауреатов и россияне: Ирина Лунгу, солистка Большого театра Марина Мещерякова, которая начинала свою карьеру в «Геликоне», солист «Новой оперы» Илья Кузьмин, ведущие солисты «Геликона» Станислав Швец, Ирина Самойлова…

«Геликон-оперу» и «Бельведер» связывают давние партнерские отношения — отборочные туры не раз проходили в «Геликоне», художественный руководитель театра Дмитрий Бертман 15 раз был членом жюри. Как только театр после реконструкции получил уникальное помещение с несколькими сценами, он тут же пригласил к себе уже 36-й конкурс. «Бельведер» прошел в Москве благодаря встрече осенью прошлого года Президента конкурса Изабеллы Габор с Президентом России Владимиром Путиным на Международном культурном форуме, и поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

С мая по июнь 2017 года прошли по всему миру 70 отборочных туров, включая Москву, Петербург и Иркутск, в которых приняли участие 1124 певца. До финальных туров в Москве добрались 139 человек.

Конкурс Бельведер

В оперном жюри конкурса под председательством Джона Мордлера (Президент Оперы Монте-Карло, Монако) работали худрук «Геликона» Дмитрий Бертман, Ольга Капанина ( кастиг директор оперной труппы Большого театра), руководители крупнейших оперных театров мира: Петер Катона (Королевская опера «Ковент-Гарден», Лондон), Джоан Матабош (Театр «Реал», Мадрид), Кристоф Мейер (Немецкая опера на Рейне, Дюссельдорф), Гай Монтавон (Театр Эрфурта), Дэвид Аглер (Вексфордский оперный фестиваль), Кристина Шепельман (Гранд Опера «Лисеу», Барселона), Бьорд Петерс ( Дрезденская государственная опера), Кристоф Сеферле (Немецкая опера, Берлин), Майкл Вильямс (Опера Кейптауна, ЮАР), Мелисса Вегнер («Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Дайана Зола (Гранд Опера Хьюстона).

В полуфинал жюри пропустило половину конкурсантов — 59. Участниками финала стали 15 певцов: четверо из России, двое из Испании, по одному из Австралии, Республики Беларусь, Бразилии, Чехии, Хорватии, Сербии, ЮАР, Южной Кореи и США. Уровень конкурса был высоким. Я была солидарна с членами жюри, кроме одной участницы Оксаны Секериной из Ханты-Мансийска. Она ничем не порадовала - ни красотой своего сопрано, ни актерской харизмой, ни трактовкой своих героинь. Очень скучно и как-то безразлично спела в финале арию Иоланты из одноименной оперы Чайковского. Остальные конкурсанты выступили ярко и запомнились своей индивидуальностью, превратив финал «Бельведера» в эмоциональный оперный концерт, который прошел в зале «Стравинский»в сопровождении оркестра «Геликона» под управлением народного артиста России Евгения Бражника, одного из лучших театральных дирижеров Москвы, очень чуткого музыканта.

Прозвучала Увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», сразу создав праздничную атмосферу вечера. Конкурс приветствовали заместитель министра культуры России Александр Журавский и заместитель Мэра Москвы Леонид Печатников, который зачитал Приветствие Мэра Москвы Сергея Собянина участникам, организаторам и гостям 36-го Международного конкурса оперных певцов им. Ганса Габора.

Мощный и в то же время выразительный бас продемонстрировал представитель Республики Беларусь Александр Рославец в арии Банко из оперы Верди «Макбет». У него отличная вокальная школа, которую он получил в Петербургской консерватории у знаменитого баса Николая Охотникова. Затем он прошел Молодежную оперную программу Большого театра. Сейчас поет в Гамбургской опере. Посланник Австралии китайского происхождения Канг Ванг показал в арии Рудольфа из «Богемы» Пуччини красивый тембр своего тенора, лирическую одаренность и блистательное «до». Испанка Росио Перес спела и сыграла Куплеты Олимпии из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Правда, она явно переборщила с жестикуляцией, но было приятно слушать ее четкую и безупречную колоратуру.

Радовало на конкурсе исполнение зарубежными певцами русской оперной музыки, а больше всего то, что они очень любят русскую оперу и с удовольствием ее поют, а главное, они чувствуют стиль композитора и своего героя. Американский баритон Джон Брэнси исполнил арию Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского, рассказав о большой любви князя к Лизе и трагическое понимание, что девушка абсолютно безразлична к нему и его любви. Ревность и страдания от измены любимой цыганки Земфиры раскрыл в Каватине Алеко из оперы Рахманинова чех Борис Пригл. Поразил серб Савва Вемич исполнением арии князя Гремина «Любви все возрасты покорны…» из «Евгения Онегина» Чайковского. Его беспредельная красивейшая кантилена была наполнена такой теплотой и безграничной любовью престарелого Гремина к молодой красавице жене, что дух захватило. Не могла его Татьяна предать такую любовь, и уйти к Онегину. Трогательной и мужественной получилась у кориянки Сесилии Ли Микаэла из «Кармен» Бизе. Представительница Уфы Айгуль Ахметшина выбрала для своего выступления арию Анжелины из оперы Россини «Золушка» и отлично справилась с ней, вызвав восторженный прием у публики, и как выяснилось позже, признание жюри. Бразилианка Жозевана Де Сантос была яркой и успешной в арии Секста из «Милосердия Тита» Моцарта.

Самым же ярким и харизматичным на конкурсе оказался баритон Мандла Мндебеле из ЮАР, исполнивший арию Форда из оперы Верди «Фальстаф». Долго не смолкали овации в его адрес. В результате он стал обладателем Приза зрительских симпатий, и это более чем справедливо.

Гала-концерт финалистов конкурса завершился. Зрители отправились голосовать за любимого певца, жюри — решать судьбу трех премий и ангажементов. У жюри не было никаких обсуждений и споров. Только «да» и «нет». Решение принимается большинством голосов, а голоса считает машина! Через 40 минут были объявлены результаты.

Третью премию жюри присудило любимцу публики, самому эмоциональному певцу конкурса баритону Мандла Мндебеле. К ней свой ангажемент добавил гендиректор театра Эрфурта Гай Монтавон.

Вторая премия досталась австралийцу китайского происхождения тенору Канг Вангу. Он же получил ангажемент от кастинг директора Большого театра Ольги Капаниной.

Победители
Победители

Победительницей «Бельведера» стала меццо-сопрано из Уфы, самая молодая участница конкурса 20-летняя Айгуль Ахметшина. Она была растрогана и произнесла взволнованную речь честь своего педагога по музыкальному училищу Наили Юсуповой. У начинающей певицы большое будущее. Сейчас она занимается в молодежной программе Лондона. В ближайшее время Айгуль исполнит партию Анжелины в «Золушке» Россини в одном из оперных театров во Франции. Дмитрий Бертман наградил ее ангажементом — постановкой в своем «Геликоне».

Худрук Немецкой оперы Берлина вручил свой ангажемент белорусскому басу Александру Рославцу. Членам жюри очень понравилось звонкое сопрано испанки Росио Перес. Двое из них директор Дрезденской оперы БьорнПетерс и худрук Мадридского театра «Реал» Жоан Матабош присудили ей свои ангажементы. Директор Немецкой оперы на Рейне (Дюссельдорф) Кристоф Мейер отдал ангажемент театра чешскому басу-баритону Борису Приглу. Приз Международного медиа-жюри достался американскому баритону Джону Брэсли. Были еще и спецпризы. Сопрано Сесилия Ли из Южной Кореи стала обладательницей приза им. Ганса Габора, а российское меццо-сопрано Василиса Бержанская — Приза для исполнителей , родившихся после 1990 года.

36-й Международный конкурс оперных певцов им. Ганса Габора «Бельведер» завершился. Осталось очень приятное чувство от выступлений молодых талантливых певцов и от отличной организации, которую продемонстрировал весь коллектив «Геликон-оперы». Довольны были и зарубежные организаторы во главе с президентом Изабеллой Габор, члены жюри и конкурсанты, особенно получившие награды. Будем ждать продолжения сотрудничества «Бельведера» и «Геликона».

Елизавета ДЮКИНА

21/06/2017 - 17:37   Классическая музыка   Концерты
11 июля 2017 года исполнится 80 лет со дня смерти великого американского композитора Джорджа Гершвина. В российских городах был осуществлен проект «Посвящение Гершвину».

Огромны его заслуги перед американской музыкальной культурой. Когда Гершвин ушел, ему было всего 38 лет. Он - основоположник американской классической музыки, автор первой национальной оперы «Порги и Бесс». Композитор первый ввел джазовые интонации в классическую музыку и первый вывел джаз на академическую сцену. По всему миру с воодушевлением исполняются его сочинения самых разных жанров от песен, мюзиклов и джаза до симфонических произведений.

В российских городах был осуществлен проект «Посвящение Гершвину», который стартовал 3 июня в Калининграде в рамках фестиваля «Янтарное ожерелье». Центром проекта стал концерт в Большом зале Московской консерватории. С музыкой Джорджа Гершвина так же познакомились жители Рязани, Воронежа на Платоновском фестивале и Владимира на фестивале «Музыкальная экспедиция». Проект был осуществлен при поддержке Посольства США в Москве.

В программу концертов были включены все жанры многоликого творчества Гершвина: музыка к бродвейским спектаклям, кинофильмам, песни, фрагменты из мюзиклов и оперы «Порги и Бесс», симфонические сочинения. Специально на концерты приехали чернокожие певцы - сопрано Мишель Брэдли и баритон Сидни Аутлоу, ведь никто лучше их не поет оперу «Порги и Бесс», и американская пианистка Кэти Махан. Концерты шли в сопровождении Центрального военного оркестра Министерства обороны РФ (начальник оркестра, заслуженный артист России, полковник Сергей Дурыгин). Дирижер Марк Мандарано (США).

Марк Мандарано
Марк Мандарано

Вечер начала увертюра к мюзиклу «Сумасшедшая девчонка», сыгранная ярко, сразу создав неповторимый эмоциональную атмосферу музыкального мира Гершвина. За ней последовали фрагменты из оперы «Порги и Бесс», принесшей Гершвину мировую славу. Сначала прозвучала Колыбельная Клары. Глубоким материнским чувством и проникновенностью был окутан голос Мишель Брэдли. У нее очень красивое сопрано, пропитанною массой тембральных красок, которое можно слушать бесконечно.

Мишель Брэдли
Мишель Брэдли

Это молодая, но уже прославленная певица, участница программы для молодых певцов Линдемановской программы «Метрополитен-Опера». У нее множество престижных наград. Среди них - Гран-при Конкурса классической песни им. Мэрилин Хорн Академии музыки Запада в Санта-Барбаре. Она победительница вокальных конкурсов Фонда Герды Лисснер, Сергея и Ольги Кусевицких, премии Фонда Хильдегард Беренс для молодых певцов. Выступала в летних концертах солистов «Метрополитен-Опера». В репертуаре Мишель оперы Моцарта «Дон Жуан» (Донна Анна), «Так поступают все женщины» (Фьордилиджи,) «Аида» Верди (Аида),Р. Штрауса «Кавалер Розы» (Маршальша), Верди «ФальстаФ» (Алиса).

Не отстал от своей партнерши и баритон Сидни Аутлоу. В его багаже - Гран-при Конкурса Флорида Гранд Опера и Международного конкурса Монсеррат Кабалье (Андорра), лауреатство Международных конкурсов Фонда Уолтера У. Номбурга и Фонда Герды Лисснер. Выступал в «Метрополитен-Опера», Английской Национальной Опере, принимал участие в исполнении ораторий Гайдна «Сотворение мира» и Генделя «Миссия». Сидни замечательно спел песню калеки Порги «Богач – бедняк», рассказывая всем, что у него теперь есть любимая женщина Бесс. Совместный дуэт Порги и Бесс «Бесс, ты моя новая женщина»в исполнении Сидни Аутлоу и Мишель Брэдли тоже был наполнен радостью двух влюбленных сердец.

Сидни Аутлоу
Сидни Аутлоу

Закончила первое отделение концерта пианистка Кэти Махан одним из лучших сочинений Гершвина, любимым и слушателями, и исполнителями — «Рапсодией в стиле блюз». Репертуар Кэти Махан простирается от Баха до Пуленка. Но более всего она известна как интерпретатор музыки самых любимых своих композиторов француза Франсиска Пуленка и американца Джорджа Гершвина. Популярность ей принесли и многочисленные переложения для фортепиано симфонических произведений Гершвина. Кэти действительно доставила удовольствие своим исполнением Рапсодии: артистичной техничностью и красотой блюзовых интонаций.

Кэти Махан
Кэти Махан

Во втором отделении на сцене царила музыка из кинофильмов «Девичьи страдания», «Потанцуем?» и мюзиклов «Смешное личико», «Сумасшедшая девчонка». Мишель Брэдли и Сидни Аутлоу пели ярко эмоционально, с юмором и задором, были очень пластичны и выразительны. Особенно хороши они были в дуэтах, где их голоса очень красиво сливались, дополняя друг друга обаянием и открытостью ко всему доброму.

Завершила вечер «Посвящение Гершвину» его Симфоническая поэма «Американец в Париже». Рождение этого сочинения стало итогом поездки композитора в Европу. Как писал сам Гершвин, он хотел своей музыкой рассказать об американце, приехавшем в Париж, который прогуливается солнечным утром по Елисейским полям, вдоль Сены, среди книжных завалов, какие забавные случаи с ним происходят. Сколько в музыке задора, юмора, радости и немного мимолетной грусти… В ней даже звучат настоящие парижские клаксоны.

К большому сожалению, передать все это богатство не удалось ни Военному оркестру Министерства обороны РФ, ни дирижеру Марку Мандарано. Слишком он звучал по-военному громко, однообразно и протокольно. Зато замечательно пели Мишель Брэдли, Сидни Аутлоу и играла Кэти Махан. Встреча с творчеством Джорджа Гершвина состоялась!

Елизавета ДЮКИНА

14/06/2017 - 00:07   Классическая музыка   Концерты
В Москве с большим успехом проходит Тринадцатый международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова. В этом году он особенный — ему исполняется 25 лет.

За эти годы фестиваль превратился в один из крупнейших театральных смотров мира. Нынешняя мировая программа Чеховского фестиваля традиционно очень интересна и сразу привлекла внимание москвичей и гостей столицы. Достать билеты на любое представление большая проблема. В Москве выступают коллективы буквально со всего мира: из Германии, Франции, Кубы, Аргентины, Великобритании, Тайваня, Бразилии, Эстонии, США, Южной Кореи, Канады, Нидерландов. Программа завершится 19 и 20 июля посвящением Юрию Петровичу Любимову. Театральный фестиваль им. А. П. Чехова в сотрудничестве с Театром им. Евг. Вахтангова пригласит зрителей на мировую премьеру спектакля «Старик и море» по Э. Хемингуэю в постановке Анатолия Васильева (он же автор пьесы и сценограф) с музыкой Владимира Мартынова. От автора — Алла Демидова. Постановка приурочена к 100-летию со дня рождения режиссера.

Столь же обширна и разнообразна и московская афиша. В нее вошли недавние и ближайшие премьеры ведущих столичных театров. Она закончится в первой половине июля двумя балетными премьерами. Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко покажет три одноактных балета: «Сюита в белом» на муз. Э. Лало в постановке Сержа Лифаря, «Маленькая смерть» на муз. Моцарта в хореографии Иржи Килиана и «Вторая деталь» на муз. Т. Виллемса в постановке Уильяма Форсайта. Большой театр предложит мировую премьеру оригинальной постановки «Нуреев» Ильи Демуцкого. Либретто К. Серебренникова и Ю. Посохова. Хореограф Ю. Посохов, режиссер и сценограф К. Серебренников.

Открылся Чеховский фестиваль тоже оригинальным спектаклем. Берлинская Комише опер привезла моцартовский шедевр — его оперу «Волшебная флейта». Надо отметить, что оперный жанр очень редкий гость фестиваля, и, естественно, вызвал особый ажиотаж. Авторы постановки: режиссер уроженец Австралии Барри Коски, один из самых ярких и талантливых режиссеров своего поколения, и Компания 1927. Музыкальный руководитель — Габриэль Фельц, сценография и костюмы — Эстер Биалас, хормейстер Давид Кавелиус, свет Диего Литц. Компания 1927 была создана в 2005 году писательницей, актрисой и режиссером Сьюзан Андрейд и аниматором, иллюстратором и кинорежиссером Полом Биллом Бэрриттом. В 2006 к ним присоединились актриса и художник по костюмам Эсме Эпплтон и актриса, композитор и пианистка Лилиан Хенли, в 2007 продюсер Джоанна Кроули. Главная цель деятельности Компании — стремление исследовать соединение и взаимодействие живой музыки актерской игры с анимацией и видео. Первые выступления Компании проходили в лондонских кабаре и на театральных вечерах. В 2007 она сыграла свой первый спектакль «Между дьяволом и глубоким синим морем» на Эдинбургском Фриндже. Он имел огромный успех, за которым последовали аншлаги и премии. Компания за четыре года объездила всю Великобританию, выступала в крупнейших театрах мира и на престижных фестивалях. Следующий спектакль «Животные и дети занимают улицы" появился в 2010 году сначала в Сиднее и Мельбурне, а затем в Центре искусств Баттерси (ВАС) в Лондоне. Ему тоже был уготован успех и многочисленные фестивальные награды, в том числе и Эдинбургского фестиваля.

«Волшебная флейта»

Если первые спектакли были целиком созданы Компанией, то в 2012 она обратилась к оперной классике и вместе с Берлинской Комише опер осуществила постановку «Волшебной флейты» Моцарта, которую мы увидели на Чеховском фестивале.

Так что же такое «Волшебная флейта» Моцарта с анимацией и видео? Первое действие вызвало прежде всего любопытство: как будут выглядеть в новых условиях любимые герои «Волшебной флейты», что придумали постановщики, как будет дальше развиваться действие, а главное — будет ли «удобно» музыке Моцарта? Второе действие оказалось точной копией первого, только количество мультяшных персонажей все увеличивалось. Кого только не было на сцене: большой роскошный белый слон с изысканным черным рисунком, на котором появился Зарастро, темно-коричневые обезьяны, рвущиеся на поводках злобные черные то ли волки, то ли собаки, черный кот у Папагено, масса летающих птиц от малых до великих. Очень скоро они начали отвлекать от музыки. К тому же действие не развивалось, герои не общались между собой. Постановщики убрали речитативы, их заменили титры, в которых сообщалось , о том, что происходит на сцене. Арии и дуэты стали напоминать концертные номера.

«Волшебная флейта»

Герои появлялись то сцене, то на специальных подставках на возвышении, пели свои красивые арии или дуэты, но невыразительно и бездейственно. На сцене в основном было темно, но когда исполнялись арии и дуэты, их специально высвечивали, а массовые сцены так и проходили в полутьме. Иногда, чтобы нарушить статичность и придать хоть какую-то подвижность действующим лицам, создатели спектакля очень ловко заменяли ноги певцов на кукольные, которые лихо отплясывали под музыку Моцарта. Но все это никакого отношения к музыке композитора не имело. Потому, к сожалению, ярких и выразительных образов, которые создал Моцарт, не случилось.

Они все походили друг на друга. Зарастро и его окружение были одеты в черные длинные пальто, черные брюки и черные шляпы-котелки, Томино в черный концертный костюм, а Папагено почему-то в бежевый костюм с галстуком. Этот персонаж больше всех пострадал, потеряв свою индивидуальность и своеобразие. Женщин одели в черно -белые платья, у Памины— больше черного, у Царицы ночи — больше белого.

Оркестр под управлением Габриэля Фельца звучал в основном громко, особенно в сценах испытанием огнем и водой. Какие раздавались раскаты грома и электрических разрядов! Стало очень грустно. Послушать музыку все никак не удавалось. Бесконечные придумки режиссера и аниматоров мешали этому. Захотелось поскорей покинуть зрительный зал, прийти домой, поставить хорошую запись «Волшебной флейты», и наконец-то насладиться гениальной музыкой Моцарта без всяких «изысков» постановщиков.

Елизавета ДЮКИНА

Быстрый поиск:
01/06/2017 - 10:29   Классическая музыка   Концерты
В Москве проходит XVII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». Его программы разнообразны и неповторимы: классическая и джазовая музыка, спектакли и кинофильмы, выставки и оригинальные проекты.

Светлановский зал Международного Дома музыки, который сотрудничает с фестивалем с 2004 года, пригласил на концерт «Услышать будущее». Юные музыканты пианист Александр Малофеев и скрипач Даниэль Лозакович выступили с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова.

Владимир Спиваков
Владимир Спиваков

Мальчики одного года рождения - 2001, но родились в разных странах. Саша в Москве, Даниэль - в Стокгольме. Объединяет их Россия и музыка. Они оба стипендиаты Фондов Мстислава Ростроповича и Владимира Спивакова. Александр Малофеев - ученик Средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных (класс педагога Е. В. Березкиной), Даниэль в настоящее время получает академическое образование в Колледже дю Леман в Женеве. Оба они лауреаты международных конкурсов. Малофеев — обладатель Первой премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. Чайковского в Москве, Первого Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2015 г.), Гран-при Первого Международного т конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition. Даниэль Лозакович — победитель Первого Международного конкурса скрипачей Владимира Спивакова. В его багаже - премии на конкурсах в Македонии, США, Вене, Германии. Оба музыканта выступают на престижных российских и зарубежных концертных сценах России и дальнего зарубежья.

Национальный филармонический оркестр
Национальный филармонический оркестр

Вечер начал Национальный филармонический оркестр, представив 4 этюда-картины С. Рахманинова — О. Респиги.

Александр Малофеев
Александр Малофеев

В первом отделении Александр Малофеев сыграл Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Первые же аккорды солирующего фортепиано возвестили, что нас ждет захватывающее путешествие в мир рахманиновской музыки. Полилась мелодия необыкновенной красоты, поэтичности, лирического воодушевления и полного растворения в природе. Восторженная публика не отпускала музыканта. На «бис» Александр исполнил совсем иную музыку, выбрав из фортепианного цикла Мориса Равеля «Ночной Гаспар» «Ундину», проявив зрелое мастерство и точное ощущением равелевского стиля и настроения.

Даниэль Лозакович
Даниэль Лозакович

Во втором отделении выступил Даниэль Лозакович с двумя произведениями. Сначала был Концерт для скрипки с оркестром № 1 немецкого композитора Макса Бруха. Он написан молодым автором легко, с вдохновением. Так и сыграл его скрипач. Это ощущение передалось и публике, которой хотелось слушать музыку Бруха еще и еще. За Брухом последовало известное и всеми любимое виртуозное сочинение Сен-Санса «Интродукция и Рондо – каприччиозо. Да, Даниэль был виртуозен, но не только его виртуозность восхитила слушателей, прежде всего яркая эмоциональность Даниэля Лозакевича, согретая теплотой и одухотворенностью его игры.

Владимир Спиваков всегда чувствует настрой слушателей и чтобы поддержать ее праздничное настроение от выступления юных дарований, он сыграл точный оркестровый «бис» — Интермеццо из сарсуэлы Херонимо Хименеса «Свадьба Луиса Алонсо».

Второй вечер Открытого фестиваля «Черешневый лес», на котором мне удалось побывать, был совершенно иной. Он относится к серии экспериментальных постановок, которые уже стали традицией фестиваля. Спектакль назывался «Черт, солдат и скрипка» по мотивам произведений Игоря Стравинского и был посвящен 135-летию со дня рождения композитора. Будучи в эмиграции, русский композитор Игорь Стравинский сочинил в 1917 году сказку «История солдата» о беглом солдате и черте, по мотивам русских народных из сборника А. Афанасьева и легенды о Фаусте. Его друг драматург Шарль Рамю написал текст по-французски. Он идеально подошел для камерной оперы из нескольких картин. Что же касается музыки Стравинского, то как говорил сам композитор, на это сочинение повлияло его знакомство с американским джазом. «История солдата» построена Стравинским по форме танцевальной сюиты эпохи барокко, но вместо старинных танцев, он вводит в партитуру фокстрот, танго и даже регтайм. Премьера «Истории солдата» состоялась 28 сентября 1918г. в Лозанне (Швейцария). Так родилось это оригинальное сочинение Стравинского, мало кому известное в России. Но зато сколько поводов для фантазии оно дало сегодняшним создателями нового фестивального спектакля «Черт, солдат и скрипка».

Андрей Макаревич, Дмитрий Ситковецкий и Владимир Познер
Андрей Макаревич, Дмитрий Ситковецкий и Владимир Познер

Автор его идеи - скрипач Дмитрий Ситковецкий, ему же принадлежит и музыкальная версия, в которую он, помимо «Истории солдата», включил и другие сочинения Стравинского: оперу «Мавра», балет «Поцелуй феи»… Текст для новой версии «Истории солдата» написал писатель, автор нескольких книг, лауреат престижных литературных премий Михаил Успенский. Он несколько изменил сюжет о беглом солдате, продающем черту душу (имеется в виду скрипка), а Ситковецкий стал исполнителем Черта, завораживающим слушателей своей игрой на скрипке. К тому же Успенский добавил в текст детали, которые придали истории злободневное звучание.

В спектакле принимал участие музыкальный ансамбль в составе Михаила Ситковецкого (скрипка), Полины Осетинской ( фортепиано), кларнетиста Игоря Федорова и Антона Плескача (ударные). Режиссер-постановщик Михаил Кисляров, он же хореограф, к нему присоединились хореографы и исполнители танцевальных партий Принцессы и Солдата Анна Дельцова и Александр Тронов.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Кроме того, в спектакле были использована компьютерная анимация (Ян Калнберзин), а также участвовала съемочная группы ТВ-программы. Получился мультимедийный спектакль с участием в главных ролях медийных лиц: журналиста и телеведущего Владимира Познера — Рассказчик и рок-музыканта, поэта и художника Андрея Макаревича — Солдат. Мы могли любоваться его выразительными графическими рисунками и слушать игру на гитаре. И Владимир Познер, и Андрей Макаревич много говорили, общаясь между собой и посылая свою информацию в зрительный зал. Оба постоянно были в центре внимания, появляясь то на сцене, то на разных экранах, получая от такого эмоционального общения огромное удовольствие.

Андрей Макаревич и Владимир Познер
Андрей Макаревич и Владимир Познер

Получали ли зрители удовольствие и все ли они понимали, о чем шла речь у уважаемых Познера и Макаревича? — это осталось невыясненным. А уж то, что слушатели получили огромное удовольствие от замечательной музыки Игоря Стравинского да еще и в отличном исполнении Дмитрия Ситковецкого, Полины Осетинской, Игоря Федорова и Антона Плескача — это уже на 1000%.

Елизавета ДЮКИНА

19/05/2017 - 02:35   Классическая музыка   Концерты
Деятельность Московской филармонии сегодня определяет система абонементов. В текущем сезоне их было 236 на самые разнообразные вкусы слушателей.

Среди такого огромного количества филармонических приглашений не только не затерялся, но и пользуется огромным спросом абонемент« Оперные шедевры». Ведет его музыковед, продюсер Михаил Фихтенгольц, который включает в абонементы малознакомые, а то и совсем неизвестные москвичам зарубежные оперы. Недавно в Зале им. Чайковского состоялось знакомство столичных меломанов с оперой Генделя «Тезей».

опера Генделя  «Тезей»

Немецкий композитор Георг Фридрих Гендель родился 23 февраля 1685 года в Галле, но большую часть своей жизни (почти 50 лет) он прожил в Англии. В 1710 году композитор, будучи придворным капельмейстером в Ганновере, по приглашению впервые посетил Лондон, где в начале 1711 года с большим успехом была поставлена его опера «Ринальдо». Еще несколько лет Гендель ездил в Ганновер, но в 1717 окончательно порвал с Германией и поселился в Лондоне. Премьера его «Тезея» состоялась 10 января 1713 года в Королевском театре Лондона, и она относится к числу первых английских опер композитора.

«Тезей» - единственная опера Генделя в пяти актах, а своими корнями она уходит во «французскую трагедию на музыке». Ее либретто написал итальянец Никола Франческо Хайм по драме Филиппа Кино. В ней много чего намешано. Это героическая опера с сюжетом из Древней Греции. В опере действуют царь Афин Эгей, прославленный полководец Тезей, который прибыв в Афины, встает под знамена Эгея и выигрывает тяжелое сражение с повстанцами. Появляется волшебница Медея, и начинается большая любовная путаница, осложненная ее злобными чудесами, ревностью и местью. Медея влюбляется в Тезея. Тезей же полюбил юную красавицу Агилею, воспитанницу царя Эгею. Она отвечает ему взаимностью. Царь Эгей ранее дал обещание Медее сделать ее своей женой. Но он все больше обращает внимание на Агилею, и отказывает Медее, мечтая жениться на Агилее. Это устраивает волшебницу, и она начинает свою борьбу за любовь Тезея. Но все старания напрасны. Она не может разрушить любовь и верность молодых людей. Тогда Медея решает освободить их из своего жестокого плена и вернуть Тезею его меч. Эгей же, наслушавшись от своего камердинера Аркана о зверствах Медеи по отношению к Агилеи и признательный Тезею за освобождение Афин от повстанцев, дает согласие на брак Агилеи и Тезея.

Медея принимает новое решение — убить Тезея и умереть самой, чтобы воссоединиться с ним в смерти. Она отправляется во дворец Эгея и вручает ему кубок с ядом, который он должен преподнести Тезею. Боязливый царь, опасаясь могущественной волшебницы, боится ее ослушаться. Во главе свадебной процессии появляются во дворце Агилея и Тезей. Эгей предлагает им забыть старые обиды и выпить за примирение. Тезей, прежде чем осушить кубок, обнажает свой меч и клянется в верности Эгею. Ошарашенный царь узнает свой меч, который он дал маленькому сыну, отправляя его на воспитание в далекую страну, чтобы оградить ребенка от своих врагов. Возмужав, Тезей вернулся в Афины полководцем, но никто из них не догадывался о его царском происхождении. Эгей выбивает кубок из рук сына и скрепляет его союз с Агилеей. Внезапно появляется Медея, парящая в воздухе на колеснице, влекомой двумя драконами. Она поджигает дворец, и только заступничество богини Минервы, покровительницы Тезея и Афин, спасает всех присутствующих. Огонь исчезает. Жрец Минервы возвещает о милости богов и благоволении небес героям, прошедшим через испытания. Вот так красиво и благополучно заканчивается история царя Афин Эгея и его сына Тезея.

Федерико Мария Сарделли
Федерико Мария Сарделли

Что же касается музыки оперы, то она тоже красива и виртуозна. Опера начинается с развернутой увертюры, радуют слух вступления к каждому акту и ритурнели. В ней масса арий, дуэтов, ансамблей, которыми заканчиваются краткие речитативы. Все это музыкальное богатство нам представил Государственный академический камерный оркестр России, который более чем уверенно вел итальянец Федерико Мария Сарделли. Российский оркестр, имеющий большую и богатую творческую историю, отметил в текущем сезоне свое 60-летие. Он был создан известным альтистом и скрипачом Рудольфом Баршаем. С 2010 года его возглавляет гобоист и дирижер Алексей Уткин. Коллектив является одним из ведущих камерных оркестром России, много гастролирует по всему миру. Его обширный репертуар включает произведения разных эпох и стилей, как о нем говорят «от барокко до джаз-рока», и все на высшем уровне.

Многогранна творческая личность дирижера Сарделли. Он флейтист, дирижер, музыковед, художник, публицист и писатель, к тому подлинный знаток музыки барокко. В 1984 году основал оркестр старинных инструментов Modo Antiquo, с которым на протяжении многих лет регулярно появляется в престижных концертных залах и на известных фестивалях мира. К тому же Сарделли театрален в своей музыкальной сущности, отлично чувствующий музыкальную драматургию каждого исполняемого оперного композитора. Вместе с высокопрофессиональным российским оркестром Сарделли точно выстроил драматургию сложной оперы Генделя, вычленил оркестровую часть «Тезея», насытив действенностью характеры его героев, превратив концертное исполнение оперы в спектакль, который сразу захватил слушателей.

Оуэн Уиллеттс
Оуэн Уиллеттс

За исключением российского баритона Игоря Подоплелова в небольшой роли Жреца Минервы, все остальные певцы были приглашены из европейских стран. Почти все они достойно справились с очень непростой оперой Генделя. Пожалуй, Оуэну Уиллеттсу, который считается в Великобритании одним из перспективнейших контратеноров, хотелось пожелать в роли царя Афин Эгея большей активности и яркости. Вокальный материал партии дает все основания к такой трактовке. Пока же в большинстве арий его героя было больше трусости и боязни волшебницы, чем его царственности.

Катерина Каспер
Катерина Каспер

Но особые претензии у меня к исполнительнице партии Агилеи украинской певице Катерине Каспер. У нее очень красивое и выразительное сопрано. В первой половине спектакля (пятиактная опера шла с одним антрактом) Каспер пела с проникновенностью и интонационной точностью, особенно на mezzo–voce. Во второй половине у Каспер начались серьезные проблемы с интонацией, и несколько арий ее героини было тяжело слушать из-за откровенной фальши. Это странно для певицы, работающей сегодня во Франкфуртской опере (Германия). К счастью, все дуэты, в первую очередь с Тезеем, Каспер не нарушала. Да и к финалу интонация вошла в норму. Хорошим партнером Каспер была меццо-сопрано Оливия Фермойлен из Нидерландов, разнообразно актерски и вокально показав полководца Тезея.

Оливия Фермойлен
Оливия Фермойлен

В опере была еще одна влюбленная пара: камердинер Эгея Аркан и наперсница Агилеи Клиция. Казалось бы, герои второго плана. А вот контратенор Константин Дерри, представляющий Украину и Испанию, спел своего Аркана на уровне главного исполнителя. Какими выразительными, а главное действенными были все его барочные рулады. С какой легкостью Дерри выпевал их, вкладывая в каждую свою верную любовь к Клиции. Под стать Аркану была и его подруга, спетая немецкой певицей Катариной Рукгабер. Она тоже любила Аркана, но иногда чисто по-женски провоцировала его ревность. Аркан-Дерри очень смешно приходил в отчаяние, но все заканчивалось гармоничным дуэтом влюбленных.

Анн Халленберг
Анн Халленберг

Главной героиней московского «Тезея» оказалась волшебница Медея в исполнении меццо-сопрано яркой певицы и актрисы из Швеции Анн Халленберг. Безупречный виртуозный вокал, насыщенный постоянными сменами настроений и противоречивых чувств героини, абсолютное владение барочным стилем. «Тезей» очень хорошо принимался зрителями, но большая часть аплодисментов и цветов заслуженно выпала на долю Анн Халленберг. Захотелось, чтобы имя талантливой певицы и актрисы не исчезло бесследно с московского музыкального небосклона, а появлялось на нем снова и снова.

Праздник барочного искусства, задуманный Михаилом Фихтенгольцем и Московской филармонией, состоялся. Будем ждать новый в следующем сезоне.

Елизавета ДЮКИНА
Фото предоставлено пресс-службой Московской филармонии

Быстрый поиск:
01/05/2017 - 16:52   Классическая музыка   Концерты
«Дочь полка» - редкая гостья в Москве как в прошлые времена, так и сегодня.

Всеитальянская слава Гаэтано Доницетти в конце тридцатых годов XIX века шагнула и в другие европейские страны. В мае 1838 г. директор Парижской Гранд-Опера предложил композитору контракт на постановку его опер в французской столице, куда он прибыл в октябре этого же года. За год с небольшим Доницетти переработал, дописал и создал 7 опер. Среди них была и одна из его лучших комических опер «Дочь полка», написанная для Парижской Комической оперы на французское либретто Жюля –Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Жана-Франсуа Байяра.

Дирижер Денис Власенко
Дирижер Денис Власенко

Работая над оперой, композитор тщательно изучил особенности французского стихосложения и принципы построения жанра. Дело в том, что французская комическая опера отличается от итальянской буффа тем, что в ней пение чередуется с разговорными диалогами. Премьера оперы «Дочь полка состоялась 11 февраля 1840 г., имела шумный успех и продержалась в репертуаре театра очень долго: к 1914 году было дано свыше 1000 представлений.

Сразу же после премьеры в Комической опере Доницетти, верный своей Италии, с помощью Калисто Басса, который несколько переделал либретто, подарил ее итальянской публике. Уже 30 октября «Дочь полка» прозвучала в театре «Ла Скала» на итальянском языке. Опера сразу же была причислена к мировым шедеврам и обошла все лучшие оперные театры мира, продолжая и сегодня активную сценическую жизнь.

К сожалению, «Дочь полка» - редкая гостья в Москве как в прошлые времена, так и сегодня. Есть свидетельства, что впервые опера прозвучала в Московском Большом театре 10 октября 1847 г. в бенефис артистки Петербургской оперы Лилеевой на русском языке. Вспоминаются гастроли в Москве театра «Эстония» в 1981 г. На сцене Большого театра была показана «Дочь полка» с замечательными солистами: Ану Кааль, Маргаритой Войтес (Мари), Хендриком Круммом (Тони), Мати Пальмом (Сюльпис). Успешной была постановка оперы в Красноярском театре оперы и балета. Спектакль был показан в Москве на фестивале «Золотая маска» сезона 1998-1999 г. Исполнительница роли Мари Светлана Кольянова получила «Маску» за лучшую женскую роль. В 2011 опера прозвучала в Концертном зале им. Чайковского с участием Патриции Чофи (Мари), Сергея Романовского (Тони). Провел концертное исполнение дирижер Лучано Акочелла. Вот и вся более чем скромная московская сценическая история оперы Доницетти.

В эти скромные цифры вмешался Фонд Елены Образцовой, который очень любит дарить москвичам музыкально-театральные подарки. Вот таким роскошным музыкальным подарком стало концертное исполнение оперы «Дочь полка». «Когда от Московской консерватории поступило предложение в рамках абонемента «Примадонны оперы» сделать вечер, посвященный Елене Васильевне Образцовой, выбор пал на эту оперу по двум причинам, - рассказывает президент Фонда Наталья Игнатенко. - Роль маркизы де Беркенфильд была последней работой Елены Васильевны на оперной сцене. По счастливому стечению обстоятельств ею оказалась именно комическая роль, о которых всегда мечтала певица». В июне 2006 года на сцене токийского Orchard Hall прошла премьера оперы Доницетти «Дочь полка» в постановке Болонского театра «Коммунале». Режиссер Эмилио Саги, дирижер Бруно Кампанелла. Партнерами Елены Образцовой в роли Маркизы де Беркенфильд были всеобщий любимец Хуан Диего Флорес (Тонио), сопрано Стефания Бонфаделли (Мари) и блистательный комедийный актер-певец Бруно Пратико (Сюльпис).

А вот и отзыв о дебюте оперной примадонны Елены Образцовой, одной из величайших драматических меццо-сопрано, в комедийной роли. «Грандиозно выступила приглашенная на роль маркизы де Беркенфильд Елена Образцова. Внешне ее маркиза — голливудская звезда без определенного возраста, а внутренне — не желающая утихомириться femme fatale в годах. Она оказывалась центром вращения всего происходящего… С большим задором прозвучала ее вступительная ария, каждая шутка вызывала хохот и гром аплодисментов… Эта роль дала Образцовой возможность показать зрителю свои «скрытые» качества комедийной актрисы — тонкое чувство юмора, способность к самоиронии, умение заразительно смеяться и озорничать, выстреливая одну шутку за другой… К примеру, чего стоило начало второго действия! Маркиза дает урок пения Мари, разучивающей романс. Образцова-маркиза шутит над собой, — профессоршей, преподававшей в московской консерватории и преподающей в токийской академии Мусашино: салонная сцена превращается в мастер-класс. Маркиза ничего не объясняет, а только показывает голосом, как нужно правильно петь. Комизм этой сцены заключается еще и в том, что Образцова учит петь Стефанию Бонфаделли, которая принадлежит сейчас к лучшим голосам на международной оперной сцене…» (из статьи Сергея Зайцева «Новая роль Елены Образцовой», журн. «Филармоник», № 4, 2006).

Действие оперы происходит в Тироле (Австрия) в 1805 г. Возвращаясь в свой замок, маркиза де Беркенфильд из-за наступления наполеоновских войск вынуждена была укрыться в тирольской деревушке, где происходит много событий, а одно из них коренным образом меняет жизнь маркизы. Здесь она встречает французский гренадерский полк во главе с сержантом Сюльписом и маркитанку Мари — гордость гренадерского полка. 18 лет назад солдаты нашли ее ребенком на поле сражения и воспитали в полковой семье. Она стала дочерью полка. Было решено, что когда Мари вырастет, она выйдет замуж только за гренадера этого полка. Тут же появился и будущий жених, тиролец Тони. Молодые люди полюбили друг друга. В довершении всего, когда маркиза попросила дать ей провожатого, чтобы благополучно добраться до дома, и назвала свой замок, Сюльпис показал ей записку, которую солдаты нашли вместе с ребенком. В ней указан этот же замок. Маркиза потрясена: Мари ее внебрачная дочь, которая пропала 18 лет назад в горах. Но пока она решила выдать Мари за свою племянницу и потребовала , чтобы полк возвратил ей найденную родственницу. Сюльпис вынужден согласиться. Появляется радостный Тонио. Он уже записался в полк и получил согласие на брак с Мари. Девушка рассказала ему об изменениях в ее судьбе и вместе с маркизой покинула полк.

Прошел год. Сержант Сюльпис вышел в отставку и служит дворецким в замке. Маркиза надеется на превращение маркитанки Мари в благовоспитанную девушку, которую ждет достойная партия — сын герцогини де Кракенторп. Они вот-вот должны пожаловать в замок для подписания брачного контракта. Мари же тоскует по полковым друзьям и Тони. Разучивая сентиментальный романс, она все время сбивается на солдатскую песню «Rataplan». Оставшись наедине с Сюльписом, маркиза признается ему, что Мари не племянница, а ее родная дочь от капитана Робера, за которым она тайно последовав в Швейцарию. Их разлучила война. Найдя потерянную дочь, она не в силах с ней расстаться и просит сержанта уговорить Мари выйти замуж за сына герцогини. Узнав от Сюльписа, что тетушка оказывается ее матерью, Мари так счастлива, что готова исполнить ее волю. Приезжает герцогиня с сыном и знатными гостями. В это же время в комнату врывается гренадерский полк вместе с Тони, которого за заслуги произвели в офицеры. Они объявляют, что невеста герцога полковая маркитанка. Тронутая благородством дочери, маркиза меняет свое решение и заявляет, что она отдает дочь тому, кого выбрало ее сердце. Оскорбленные герцогиня и ее гости покидают замок. Маркиза благословляет влюбленных.

Участники спектакля

Теперь вернемся в наши дни в Большой зал Московской консерватории. В концертном исполнении оперы участвовали Московский камерный оркестр «Musica Viva» (худрук Александр Рудин), Большой хор «Мастера хорового пения» (худрук Лев Конторович), дирижер Денис Власенко. Солистов пригласили из Москвы, Петербурга и из-за рубежа. Из Мариинского театра участвовала Ольга Пудова — Мари. В роли Тони выступил Дмитрий Корчак, российский певец, работающий за рубежом, но часто приезжающий в Россию и участвующий в самых разных проектах. Герцогиню сыграла и спела актриса МХТ Ирина Мирошниченко. В роли Сюльписа был партнер Елены Образцовой по японскому спектаклю Бруно Пратико. Сначала на роль маркизы пригласили знаменитую польскую певицу Эву Подлесь, поющую эту партию по всему миру. Но она только перенесла операцию и очень сожалела, что не сможет выступить в Москве. Ее заменила Анна Кикнадзе, тоже из Мариинки. Маленькие партии управляющего замком маркизы и капрала исполнил москвич Константин Бржинский. Опера исполнялась, естественно, на французском языке. В связи с концертным исполнением разговорные диалоги были сокращены. Приоритет был отдан музыке.

Константин Бржинский
Константин Бржинский

Оркестр, хор и солисты сумели передать все богатство пленительных мелодий и ритма оперы Доницетти «Дочь полка», виртуозность вокальных партий и ансамблей, задор и юмор характеров и ситуаций. Тони в исполнении Дмитрия Корчака - простой тирольский парень, но сколько же в нем решимости и жизненных сил. Если и полюбил девушку, то на всю жизнь, а если вступил в гренадерский полк, то сразу становится офицером. Голос певца яркий и полетный сразу захватывает эмоциональностью и красотой тембра. Знаменитая ария Тони с девятью «до» была исполнена Корчаком блистательно. Каждое последующее «до» становилось все ярче и уверенней, а финальное — победное на крепкой ферматной основе вызвало заслуженные овации.

Дмитрий Корчак
Дмитрий Корчак

На первый взгляд, голос у Ольги Пудовой небольшой, но он звонкий и выразительный. Для каждого состояния своей героини певица находит массу разнообразных и точных тембральных красок, поэтому его было слышно в любой точке большого зала. Ей одинаково хорошо удались и задорные песни и арии, и грустные. Как она моментально переходит от занудного исполнения сентиментально романса к любимой полковой песне «Rataplan». Оба исполнителя главных партий точно созданы для Мари и Тони. Они обаятельны и сразу становятся любимцами зрителей, органичны и естественны в каждом звуке и движении, в том числе и в слиянии красивых голосов.

Ольга Пудова и Дмитрий Корчак
Ольга Пудова и Дмитрий Корчак

Подлинный мастер комических ролей Бруно Пратико виртуозно отыгрывал все смешные ситуации. В то же время сержант Сюльпис у артиста получился добрым и трогательным. Органично вписалась драматическая актриса Ирина Мирошниченко в оперную компанию. Она внесла некую гротесковую краску в появление и особенно уход своей чопорной герцогини. При этом актриса еще пела по-французски Песенку Гретри Графини из оперы Чайковского «Пиковая дама». Это уже были уважение и любовь к Елене Васильевне Образцовой. Очень трогательно. Достойно выступили Анна Кикнадзе — маркиза де Беркенфильд и Константин Бржинский — двор дворецкий и капрал.

Анна Кикнадзе
Анна Кикнадзе

Это был прекрасный вечер, которым могли насладиться не только посетители Большого зала консерватории, но и любители Facebook. Шла прямая online трансляция на Facebook live. Сразу захотелось, чтобы в Москве появилась своя «Дочь полка», которая была бы не одноразовой, а репертуарной. А вдруг такая мечта станет явью?

Елизавета ДЮКИНА

29/03/2017 - 06:36   Классическая музыка   Концерты
За длительную творческую жизнь Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и фестиваля Самарский театр оперы и балета всего дважды приезжал в Москву.

В прошлом году состоялся дебют театра на «Золотой маске», к сожалению, он оказался не очень удачным. Коллектив привез традиционную «Пиковую даму» Чайковского и показался театром очень провинциальным и как ни странно, не музыкальным. Оркестр грохотал, певцов было очень плохо слышно, особенно когда по мизансценам режиссера Михаила Панджавидзе, они действовали на дальней от зрительного зала половине сцены. А ведь вел спектакль хороший дирижер Александр Анисимов. Но не будем о грустном, тем более что на нынешней «Золотой маске» картина была совсем другой.

Театр представил не самую простую оперу — «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича по повести Николая Лескова (либретто А. Прейса и самого композитора) в первой ее авторской версии. Оперу, много настрадавшуюся, как и ее автор, от постоянных запретов и долгого молчания.

Первую версию Шостакович закончил в 1932 году. В 1934 г. состоялась ее мировая премьера на сцене Малого ленинградского оперного театра под управлением Самуила Самосуда. Спустя два дня ее под названием «Катерина Измайлова» услышали и москвичи в исполнении Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижер Г. Столяров). В декабре 1935 г. последовала премьера оперы в Большом театре (дирижер А. Мелик-Пашаев), где она была признана неоспоримым шедевром Шостаковича. «Леди Макбет» «на ура» принял Запад. В последующие четыре года ее поставили в Кливленде, Нью-Йорке, Филадельфии, Стокгольме, Праге, Лондоне (концертное исполнение), Копенгагене, Цюрихе и др. На родине же так блестяще начинавшаяся судьба оперы очень скоро оказалась иной. 26 января 1936 г. в рамках Фестиваля советской музыки «Леди Макбет» посетили руководители партии и правительства во главе с И. Сталиным, а уже 28 января опера подверглась жестокой критике — в газете «Правда» была опубликована директивная статья «Сумбур вместо музыки», а за ней и изъятие оперы из репертуара советских театров на долгие годы. После смерти Сталина были сделаны новые редакции, но только в декабре 1962 состоялась премьера оперы под названием «Катерина Измайлова» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В Самарском театре «Леди Макбет Мценского уезда» поставил московский режиссер худрук Детского музыкального театра им. Н. Сац Георгий Исаакян, оформил петербургский художник Вячеслав Окунев, музыкальный руководитель постановки Александр Анисимов, хормейстер Ольга Сафронова, художник по свету Ирина Вторникова.

«Леди Макбет Мценского уезда»
«Леди Макбет Мценского уезда»

«Трагической сатирой» назвал оперу сам автор. Именно эту направленность выбрали режиссер и дирижер для рассказа о купчихе Катерине Измайловой, ее поисках любви и счастья. Волею судеб Катерина становится отравительницей свекра, убийцей мужа и оказывается на каторге со своим любовником работником дома купцов Измайловых Сергеем. Потеряв любовь Сергея, которая и была смыслом ее существования, она расстается с жизнью.

Режиссер четко следует музыкальной драматургии оперы Шостаковича, психологически точно разрабатывает характеры главных и второстепенных персонажей и их взаимоотношения, мастерски строит массовые сцены, вплетая в них судьбы главных героев оперы.

В этом спектакле по-настоящему раскрылось дарование дирижера Александра Анисимова, музыканта масштабного, эмоционально раскрывающего многослойную партитуру Шостаковича. Под его управлением оркестр звучит мощно, стройно, уделяя большое внимание музыкальным характеристикам персонажей. Постановщики вывели на сцену духовой оркестр. Именно он исполняет очень важные симфонические антракты. Они дополняют и развивают характеристики и сценическое действие, пронизывая оперу симфоническим дыханием. В их трактовке тесно переплетаются сатирические и трагические сцены. Вершиной сатиры стала сцена в полицейском участке.

В спектакле много отличных актерских работ. В первую очередь это относится к образу купца Бориса Тимофеевича Измайлова в исполнении солиста столичной «Геликон-оперы» Дмитрия Скорикова. Замечательный певец и актер создал впечатляющий масштабный образ жестокости. Его Измайлов - жадный, злобный, никому не доверяющий человек, главное наслаждение для которого - оскорблять и мучить окружающих. В исповедь превращает певец ночную сцену Измайлова во дворе дома. Не спится бедному Борису Тимофеевичу от воспоминаний, как лазил ночами к чужим женам. Он и сейчас глаз на Катерину положил, да не знает, как осуществить свои мечтания. Оттого так унижает Катерину во время прощания с мужем, требуя от нее клятвы верности Зиновию Борисовичу. Чувствует старый развратник, что изменит мужу молодая жена, вот и бродит он ночью, не сводя глаз с окна комнаты Катерины. С какой же радостью и сладострастием хватает Измайлов Сергея, уходящего от Катерины, и порет его до потери сознания. Устав от «работы», с удовольствием ужинает грибками, отравленными Катериной. Довольный голос певца постепенно наполняется то тревогой, то злобой по мере действия отравы. Понимая, что умирает, умоляюще просит пришедших работников послать за священником, чтобы исповедаться, грехов слишком много накопилось.

«Леди Макбет Мценского уезда»

Появившемуся священнику Борис Тимофеевич пытается указать на отравительницу Катерину, но тот его не слушает, получив от нее деньги. Панихида же у него превращается в фарс с шутками и прибаутками. С удовольствием не раз произносит священник фразу: «Ох, уж эти мне грибки». Она звучит у него броско как песенный рефрен. Священник - еще одна замечательная работа теперь уже местного певца Рената Латыпова. Второй раз колоритная фигура священника возникает на свадьбе Катерины и Сергея. Здесь он становится тамадой, поднимая рюмки за здоровье молодоженов. Артист создал полнокровный яркий образ, решенный в сатирическом плане, разоблачая продажность священнослужителей.

В гротесковом плане рисует Анатолий Невдах Задрипанного мужичонка. Юркий ловкий пьянчужка в поисках вина буквально обнюхивает погреб Измайловых, но вместо спиртного наткнувшись на труп Зиновия Борисовича, в ужасе стремглав несется в полицейский участок, где захлебываясь словами, сообщает «новость».

По-разному трактует тенор Иван Максименко младшего Измайлова. Он робкий и несмелый по отношению к Катерине, но чувствуется, что с хозяйством управляется успешно. Когда же он возвращается с мельницы и решительно требует отчета у Катерины о том, что произошло в доме и даже замахивается на нее, увидев мужской поясок, с ним быстро расправляются ловкие жена и ее любовник.

К сожалению, не получились главные роли Катерины у самарской певицы Ирины Крикуновой и Сергея у Ильи Говзича, солиста Саратовского оперного театра. Говзич — фактурный певец, но скучный, неэмоциональный. И за что только его Катерина полюбила и жизнь свою погубила? Сразу вспоминается Сергей — Владислав Пьявко в спектакле Большого театра «Катерина Измайлова». К нему, веселому и разбитному, в красной рубахе, как на огонь мотыльки слетались женщины, особенно хозяйские жены. У Говзича же ни харизмы, ни привлекательности, да и голос его глухой и безразличный.

«Леди Макбет Мценского уезда»

Ирина Крикунова — певица лирическая. Ни по голосу, ни по актерскому темпераменту роль Катерины ей не подходит, поэтому и раскрылась певица только в финале. Здесь на каторге и заканчивает ее героиня свои дни. Сергей не просто бросил ее, а видеть не хочет, убийцей называет. Чулки себе для тепла выпросил, а выяснилось — для Сонетки-любовницы, которая еще и издевается над ней. Кстати, отлично сыграла ее роль Наталья Фризе. Вот тогда и пришло осознание Катериной всего содеянного ею. Трагически-безнадежно звучит в исполнении Ирины Крикуновой ария: «В лесу, в самой чаще есть озеро. Совсем круглое. Очень глубокое и вода в нем черная, как моя совесть, черная!..И там в черном озере, мне чудится, будто муж и свекор шлют мне проклятья, страшные свои проклятья!» Приходит и мгновенное решение — покончить со всем сразу. Она сталкивает Сонетку в озеро и сама бросается вслед за ней.

В этой финальной картине оркестр п\у А. Анисимова и хор каторжан (хормейстер О. Сафронова) поднимаются до высот народной трагедии. После гибели Катерины и Сонетки каторжане отправляются в дальнейший путь, затянув унылую песню: «Эх, вы степи необъятные, дни и ночи бесконечные, наши думы безотрадные, и жандармы бессердечные». Их песня потрясает не унылостью, а полной безысходностью. К ней добавляется безмерная тяжесть Песни Старого каторжника:

«Снова и снова шагать,
Мерно звеня кандалами,
Версты уныло считать,
Пыль поднимая ногами»».

И его риторический вопрос без ответа:

«Ах, отчего это жизнь наша такая темная, страшная?
Разве для такой жизни рожден человек?»

Впечатление огромное. Недаром зрительный зал устроил Самарскому театру овацию за спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича.

Елизавета ДЮКИНА

18/03/2017 - 05:49   Классическая музыка   Концерты
Опера Мечислава Вайнберга «Идиот» - на сцене Большого театра.

Свою последнюю оперу «Идиот» по роману Федора Достоевского Вайнберг закончил в 1986 году (либретто музыковеда Александра Медведева). Она сразу привлекла внимание режиссера и педагога ГИТИСа Георгия Ансимова. Он же принес копию рукописи в ГИТИС и предложил ее к постановке. По ней была сделана композиция, и режиссер Дмитрий Бертман в 1986\1987 учебном году поставил оперу со студентами актерско-режиссерского курса Г. Ансимова. 19 декабря 1991 года состоялась ее премьера в Московском Камерном музыкальном театре в режиссуре Бориса Покровского, правда в камерной версии.

В своем полном оригинальном виде «Идиот» Вайнберга был представлен только 9 мая 2013 года в оперном театре Мангейма. Дирижировал Томас Зандерлинг. Он же стал инициатором исполнения оперы в Мариинском театре. Сначала был задуман концертный вариант, который превратился в полноценный спектакль, хотя и на сцене Концертного зала Мариинского театра, и стал единственной сценической премьерой Фестиваля «Звезды белых ночей». Над спектаклем трудились музыкальный руководитель Томас Зандерлинг, режиссер и сценограф Алексей Степанюк, художник по костюмам Татьяна Машкова, художник по свету Евгений Ганзбург.

Большой театр ныне впервые обратился к творчеству Вайнберга, выбрав из семи его опер «Идиота» в аранжировке Филиппа Адама. В постановочную группу вошли знакомые Большому театру по прежним работам мастера: польский дирижер Михал Клауза, выпустивший в Большом театре премьеру оперы Доницетти «Дон Паскуале», сценограф Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева, начавшие сотрудничество с театром с балета Шостаковича «Болт». Своими были художник по свету Дамир Исмагилов, главный хормейстер Валерий Борисов, режиссер по пластике Игорь Качаев. Только режиссер Евгений Арье, хорошо знающий роман Достоевского «Идиот» и ставивший его на драматической сцене, оказался дебютантом, причем дважды: он впервые работал в Большом театре и впервые ставил оперу.

Генеральша Епанчина - Евгения Сегенюк. Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Александра - Ольга Селиверстова. Аглая - Юлия Мазурова. Аделаида - Юлия Смирнова.
Генеральша Епанчина - Евгения Сегенюк. Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Александра - Ольга Селиверстова. Аглая - Юлия Мазурова. Аделаида - Юлия Смирнова.

Действие оперы Вайнберга начинается в вагоне поезда, в котором князь Лев Николаевич Мышкин приезжает в Петербург из Швейцарии, где он долгое время лечился. В купе он знакомится с купцом Парфеном Рогожиным, который только что получил наследство в два миллиона рублей от внезапно скончавшегося отца. Он рассказывает о местной красавице Настасье Филипповне Барашковой, содержанке господина Тоцкого, в которую без памяти влюбился. Рогожин с нетерпением ждет вечера, когда должна решиться ее дальнейшая судьба. Он обещал привезти 100 тысяч рублей. Так, не зная никого в Петербурге, Мышкин сразу оказывается вовлеченным в водоворот шумных событий.

Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Ганя Иволгин - Иван Максимейко. Князь Мышкин - Богдан Волков.
Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Ганя Иволгин - Иван Максимейко. Князь Мышкин - Богдан Волков.

Приехав в Петербург, Лев Николаевич отправляется в дом генерала Епанчина, чтобы познакомиться с единственными петербургскими родственниками. Там свои страсти, но тоже связанные с Настасьей Филипповной. Епанчин с другом Афанасием Ивановичем Тоцким обсуждают ее судьбу. Тоцкий намерен заплатить Гавриле Иволгину приличную сумму денег за брак с падшей женщиной, а сам собирается жениться на дочери Епанчина красавице Аглае. Ганя тоже мечтает жениться на Аглае, и ждет ее решения. Она отказывает ему, передав через Князя фразу «В торги я не вступаю». В доме Епанчина состоялось и визуальное знакомство Князя с Настасьей Филипповной — Ганя показывает ее портрет, который она ему подарила. Мышкин поражен ее красотой с отпечатком страданий. Настасья Филипповна устраивает у себя «День ангела», который выливается в безобразный торг во главе с Рогожиным, принесшим ей 100 тысяч рублей. Князь заявляет, что готов на ней жениться. Она ни в чем не виновата, а наоборот очень много страдала. Настасье Филипповне кажется, что связь с нею может погубить князя, она покидает гостей и уезжает с Рогожиным.

Князь Мышкин - Богдан Волков. Настасья Филипповна - Екатерина Морозова.
Князь Мышкин - Богдан Волков. Настасья Филипповна - Екатерина Морозова.

Клубок страстей разрастается. Ревность приводит Рогожина к решению зарезать Князя, но в результате они побратались, обменявшись крестами. Аглая влюбилась в Князя, он отвечает ей взаимностью, полюбив девушку настоящей любовью, а не жалостью как Настасью Филипповну. Сложнейшие взаимоотношения Настасьи Филипповны с Аглаей, которая ни за что не хочет отдавать ей Князя, метания самого Мышкина между любовью и жалостью, все возрастающая ревность Рогожина…

Режиссер оказался человеком музыкальным, а в постижении природы оперы ему очень помог замечательный дирижер Михал Клауза, музыкант тонкий и театральный, прекрасно знающий творчество Вайнберга. Дирижер раскрыл сложнейшую партитуру оперы во всем ее богатстве тем, переплетающихся между собой. Арье, работавшему в стихии музыкальной драматургии автора и под руководством дирижера, удалось раскрутить чудовищный клубок страстей, создать полнокровные характеры персонажей и привести жизненные пути трех главных героев Мышкина, Рогожина и Настасьи Филипповны к их трагическому завершению.

Удачна сценография, которую представил Семен Пастух. Это особая организация сценического пространства, предусмотренная композитором и автором либретто. На сцене три площадки, на которых происходит действие, на каждой обособленно, а их мгновенные переходы обеспечиваются сценическим кругом. Иногда на заднике появляются кадры с действующими лицами, которых нет на сцене, но о них говорится. Так, когда Рогожин в купе рассказывает о Настасьи Филипповне, возникают кадры в ее доме. Иногда сталкиваются видимые и невидимые действия. Во время первой встречи Мышкина с генералом Епанчиным в его доме из гостиной доносится пение. Это поет Аглая. Разговаривая с генералом, Князь восхищается ее голосом: «В этом голосе счастье и свет! Счастье и свет!». Вот тогда, очевидно, и полюбил князь Аглаю, только осознание этого пришло к нему позже, когда его спросили Епанчины, любит ли он их дочь. Все эти кадры, мизансцены, а их немало, найденные художником и режиссером очень органичны, театральны, и вместе с отличной работой художника по свету Дамира Исмагилова помогают в создании атмосферы романа Достоевского.

Было подготовлено два состава исполнителей. В первом, в основном заняты молодые солисты театра и выпускники Молодежной оперной программы. Они оказались ярче и интересней, ближе к Достоевскому и музыке Вайнберга, чем второй состав. Богдан Волков, молодой солист Большого театра, удивительно музыкальный и искренний певец и артист, обладающий редким качеством — звучит музыка, и он сразу становится героем того спектакля, который поет в данный вечер — Лыковым в «Царской невесте», Моцартом в одноактной опере Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», Юродивым в «Борисе Годунове», Новичком в «Билли Бадде» Бриттена, Каем в детской опере Баневича «История Кая и Герды»… Запоминается его трогательный князь Мышкин, скромно одетый с узелком в руках, с открытым и проницательным взглядом, кожей чувствующим боль другого человека и готовым прийти ему на помощь. В красивом теноре певца множество красок, и прежде всего мягкость и обаятельность, рождающих доверие к нему окружающих людей. Такому взгляду и голосу не верить нельзя. Недаром Настасья Филипповна, решая важнейший для себя вопрос, выходить ли ей замуж за Иволгина, обращается за советом к князю: «Да» или «Нет» и, услышав его поспешное и умоляющее «Нет», тут же отказывает Гане. Станислав Мостовой из второго состава выполняет те же мизансцены, произносит тот же текст, но как-то безучастно и формально, без внутреннего горения. Голос его глуховатый, без оттенков, иногда певца плохо слышно. Может быть партия Мышкина Мостовому не по голосу?

Князь Мышкин - Богдан Волков. Рогожин - Петр Мигунов.
Князь Мышкин - Богдан Волков. Рогожин - Петр Мигунов.

Два Рогожиных, разные и оба интересные. Петр Мигунов помягче и разнообразней в чувствах и настроениях своего персонажа. Он больше тянется к Мышкину, чувствуя его ум и образованность, ему хочется быть похожим на него. Его Рогожин страстно любит Настасью Филипповну, глаз с нее не сводит. Ему хочется поскорей увести свою Королеву от людей, от Мышкина, и навсегда стать единственным ее обладателем. Рогожин Николая Казанского более буйный, не очень-то он тянется к Мышкину, дико ревнуя его к своей возлюбленной. Будь его воля, Рогожин обязательно бы зарезал Мышкина, да не положено — Федор Михайлович по-другому видел своего героя.

Образ Настасьи Филипповны словно создан для Екатерины Морозовой. Сколько же в ней всего намешано: порочность и чистота, красота и страдание, взрывы веселья и полная опустошенность, смех и слезы, нежность и всплески негодования, любовь к Князю и желание убежать от него, чтобы не сломать его жизнь, ненависть к Рогожину и желание держать его при себе, как защиту от любви к князю, гордость и самоуничижение. Все это на повышенных градусах, с мгновенной сменой чувств и настроений. Вторая исполнительница Настасьи Филипповны Мария Лобанова очень хорошо поет и играет, она искренна в своих противоречивых чувствах. Но ее Настасья Филипповна «бытовая», в ней нет «достоевщины» и постоянных взрывов эмоций, которыми переполнена душа Настасьи Филипповны в исполнении Екатерины Морозовой.

Аглая - Юлия Мазурова. Князь Мышкин - Богдан Волков.
Аглая - Юлия Мазурова. Князь Мышкин - Богдан Волков.

Удивительно хороша Юлия Мазурова в роли Аглаи. Молода, красива, по-детски насмешлива и шаловлива. Она тоже переполнена эмоциями, фантазиями, желаниями, — все это молодое, здоровое, естественное. Когда звучит в ее исполнении вокализ, кажется, что это поет ангел на небесах. Как трогательно и проникновенно читает Аглая пушкинские строки о бедном рыцаре. Ее влюбленность в князя вызывает восхищение. Она смела и решительна, когда приходит к Настасье Филипповне, чтобы защитить их обоюдную любовь. Но… возлюбленный предает и Аглаю, и их любовь, выбрав жалость к судьбе Настасьи Филипповны. Вторая исполнительница Аглаи Виктория Каркачева прозаична и скучна.

Нельзя не сказать о баритоне Константине Шушакове, исполнителе партии Лебедева. Это виртуозная и точная работа певца. Лебедев не главный образ романа, а в опере он скорей собирательный, в который вошли черты персонажей других романов Достоевского. Его герой вездесущ и многолик. Кажется, что этот пошляк и подлец может оказаться в одно и то же время в нескольких местах. Лебедев постоянно вмешивается в чужие разговоры, встревает в чужую жизнь, до которой ему нет никакого дела, комментирует сценические ситуации. Жадный до денег, он готов голыми руками выхватить пачку купюр из горящего камин, в который Настасья Филипповна бросила, спев пошлую полечку под собственный аккомпанемент на рояле. Он сводня, относящий письма Настасьи Филипповны Аглае и устраивающий встречу Аглаи и Князя Мышкина в доме Настасьи Филипповны. Все это играется и поется Шушаковым легко, выразительно и даже с некоторой долей изящества.

Тема ножа, предельно важная для романа «Идиот», стала замечательной находкой либреттиста и композитора, которая талантливо воплощена в спектакле режиссером и артистами Вадимом Бабичуком, Маратом Гали и Олесем Парицким. Впервые она появляется в пятой картине, сцене объяснения Рогожина и Мышкина после «Дня ангела» Настасьи Филипповны. Диалог их напряжен, его драматизм еще более усиливается возникшими на улице голосами точильщиков: «Точить ножи, точить ножи!» Здесь же в квартире Рогожина появляется и сам нож, которым Рогожин хотел зарезать своего соперника. И музыкальная тема ножа, и сам нож оказываются вестниками смерти.

Страшный финал, от которого становится не по себе. Князь подходит к дому Рогожина. Появляется точильщик «Точить ножи, точить ножи…». Голос его преследует Мышкина: «Нет, нет, то бред мой». То не бред, а жестокая реальность. Мышкин и Рогожин сидят в темной комнате на полу у ног зарезанной Рогожиным Настасьи Филипповны тем самым ножом. Мышкин Рогожину: «Зябко мне. Очень зябко. Укрой». Сразу вспоминаются слова Князя: «Зябко… Очень…», произнесенные им в поезде при знакомстве с Рогожиным. Но тогда была надежда обрести друзей и душевное спокойствие. Вот так закольцовывается жизнь князя Льва Николаевича Мышкина, психически абсолютно уничтоженного. Ему прямая дорога в сумасшедший дом. Да и Рогожин психически погибший человек.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Дамир Юсупов/Большой театр

06/03/2017 - 16:32   Классическая музыка   Концерты
В Московском театре «Геликон-опера прошла премьера оперы Пуччини «Турандот», осуществленная при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента культуры Москвы.

Эта постановка очень важна для театра по нескольким причинам. Во-первых, это первое пуччиниевское произведение, появившееся в репертуаре «Геликона». Влюбленный в музыку великого итальянского композитора, Дмитрий Бертман давно выбрал его «Турандот» для дебюта в театре. Но смог осуществить ее постановку только теперь, когда театр вернулся в историческое здание на Большой Никитской после реконструкции, и где появился зал «Стравинский», более чем подходящий для сложной и многоплановой оперы Пуччини.

Во-вторых, премьера готовилась в рамках крупнейшего за всю историю «Геликона» интернационального проекта «Евразийская опера». Над спектаклем трудилась международная команда. Художник-постановщик — известный сценограф Камелия Куу китайского происхождения. Сейчас она сотрудничает с Канадской оперной компанией и крупными оперными театрами США. Художник по свету американец Томас Хазе, оформивший постановки в оперных театрах Европы, США и мюзиклов на Бродвее. Большая удача для «Геликона», что музыкальным руководителем «Турандот» согласился стать российский дирижер Владимир Федосеев, поставивший оперы русских и зарубежных авторов в Милане, Флоренции, Вене, Цюрихе, Париже, Болонье и др.

В-третьих, Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев создали свой спектакль, выбрав редакцию Пуччини, и закончили спектакль в том месте, где остановился композитор — на смерти Лиу. Как всем известно, Пуччини не успел завершить оперу, которую считал своим лучшим творением. Он мечтал, чтобы она была поставлена в Миланском театре «Ла Скала» под управлением великого Артуро Тосканини. Силы быстро покидали композитора. Предчувствуя, что не сможет завершить работу, Пуччини попросил, чтобы зрителям сообщили, в каком месте он остановился. Премьера его любимой «Турандот» состоялась в 1926 году. Тосканини остановил оркестр на последнем такте, написанном рукой автора, и обратился к публике: «Здесь опера заканчивается, потому что на этом месте Маэстро умер». Сцена погрузилась во мрак. Медленно опустился занавес. Зрители покидали осветившийся зал. Неожиданно раздались возгласы: «Слава Пуччини!»

Издатель Рикорди опубликовал партитуру оперы со счастливым финалом, который по просьбе Артуро Тосканини дописал Франко Альфано по черновикам автора. Впоследствии появились и другие версии, среди них итальянца Лучано Берио и китайца Хао Вэйя. Для постановщиков геликоновского спектакля дирижера Владимира Федосеева и режиссера Дмитрия Бертмана «Турандот» Пуччини не красивая сказочка, в которой героиня Карла Гоцци насмешливая и игривая принцесса, действительно полюбила красавца принца Калафа, и в стране наступили мир и счастливая жизнь. Опера Пуччини «Турандот» — настоящая кровавая драма, где Турандот, ненавидящая мужчин, никогда не будет принадлежать им, тем более чужестранцам. Таков сюжет последнего сочинения Пуччини и в соответствии с ним выстраивается композитором музыкальная драматургия.

В опере главенствуют «ледяная» тема самой Турандот и мрачная тяжелая атмосфера массовых народных сцен. Музыка полна экзотических тембров и диссонантных созвучий, которые погружены в обстановку непостижимой жестокости. Четко выделяются и другие темы, которые постепенно видоизменяются, приближаясь к трагической развязке. Комическая тема трех министров превращается в циничную, а порой и драматическую. Лирико-романтическая рабыни Лиу, прославляющей любовь, во второй арии окрашивается трагическими красками. Героическая тема принца Калафа, особенно его знаменитая ария « Nessun dorma», не приносит ответной желанной любви. В этом направлении и раскрывает оркестр театра под управлением Владимира Федосеева сложнейшую партитуру композитора, четко соблюдая баланс звучания оркестра, хора и солистов.

«Турандот» Геликон Опера

На сцене полукруглая стена, напоминающая Великую китайскую стену, с несколькими входами-арками. Есть еще и различные плоскости, которые мгновенно появляются и исчезают, образуя необходимые места действия в пределах этой стены. Художница Камелия Куу внесла ориентальный колорит и в сценические элементы декораций и костюмы персонажей, при этом тонко обыграв связь между древней китайской легендой о жестокой принцессе, безжалостно убивающей влюбленных в нее принцев, не отгадавших выбранные ею загадки, и последней оперой Пуччини. Художник по свету в основном погружает место действия в полумрак, еще больше нагнетая обстановку безысходности.

Режиссер Дмитрий Бертман четко и обоснованно выстраивает спектакль в соответствии с партитурой Пуччини (я имею в виду тот материал, который успел написать композитор) и ее трактовкой дирижера. В нем титульная партия героиня как бы раздваивается. Одна Принцесса в исполнении танцовщицы Ксении Лисянской, образ которой абсолютно точной пластикой решает хореограф Эдвальд Смирнов. Она изящна и обольстительна, появляется часто и во многих местах, причем именно ее фигура значительно ярче освещается Томасом Хазе. Для влюбленных мужчин это мечта, грёза, без которой они не представляют своей жизни. Охваченные настоящей магией, они не задумываются о том, что перед ними внешняя завлекательная оболочка, вне которой пустота и смерть. Вторая героиня Турандот — это ее отвратительная сущность. Увидеть ее можно редко и в основном в темноте. Зато хорошо слышен ее «ледяной» голос, наполненный угрозами.

«Турандот» Геликон Опера

«Турандот» «Геликона» — очень цельный спектакль в смысле единого замысла, который воплотили режиссер, дирижер, художники, хореограф и, конечно же, хормейстер Евгений Ильин. Вообще же негласно считается, что среди московских театральных хоров коллектив «Геликона» лучший: идеально поющий, причем стилистически безупречно, прекрасно двигающийся, отлично танцующий и обладающий яркими актерским талантом. В «Турандот» много хоровых сцен, различных по психологическому состоянию и эмоциональному накалу, быстрой смене самых противоположных настроений. Народ может умолять Калафа отказаться от загадок, ведь все устали от казней неудачливых принцев. Может быть и жестоким, требуя от рабыни Лиу, чтобы она назвала имя принца, который отгадал загадки Турандот. В то же время жители Пекина искренне оплакивает смерть той же рабыни, покончившей с собой во имя любви. Каждому состоянию хора веришь.

В основном был сильный исполнительский состав, с которым, чувствуется, много работали режиссер, дирижер и хореографа. Очень выразительными и разноплановыми получились три министра: великий советник Пинг — Дмитрий Янковский, великий повар Понг — Виталий Фомин и великий прорицатель Панг — Иван Волков. Они то печалятся о горькой участи Китая, не знающего покоя из-за Турандот, то горюют о своей тяжелой доле, то уговаривают Калафа отказаться от загадок Турандот и найти другую невесту. Несчастным, страдающим рисует бас Александр Киселев старого отца Калафа, свергнутого татарского царя Тимура. В начале спектакля вокально слабей оказалась Юлия Щербакова в роли рабыни Лиу. Во всяком случае, у нее совсем не получилась первая ария Лиу. Но актерски певица была везде убедительна. Лиу вместе с Тимуром приходит в Пекин, где они встречаются с Калафом. С тех пор она превращается в преданную няньку для Тимура и верную рабыню для Калафа. Хрупкая и нежная она решительна и тверда в своем решении. Чтобы под пытками не выдать имя любимого ею принца, Лиу закалывается. К счастью, Юлия Щербакова замечательно спела вторую предсмертную арию своей героини, став победительницей в поединке с жестокой Турандот, не признающей священное чувство — любовь.

«Турандот» Геликон Опера

Центром постановки стали Елена Михайленко — Турандот и Виталий Серебряков — Калаф. У обоих точно подходящие голоса для этих партий. У Елены Михайленко красивое крепкое драматическое сопрано, которое она награждает «холодным» тембром. У Серебрякова настоящий необходимый для партии Калафа драматический тенор. Но пока еще не без проблем, но с большой надеждой, что вокальные недостатки уйдут. Кроме того у певца достаточно темперамента и актерской свободы на сцене.

Вот стоят эти два сильных героя друг против друга. Лиу погибла, нет и принцессы-обольстительницы. По мере отгадывания Калафом загадок она теряла свою силу, потом осталась от ее фигуры только сброшенная измятая оболочка, которая тоже исчезла. Что же дальше? Ведь музыка, написанная Пуччини, кончается. А далее — краткий финал, который находит Дмитрий Бертман, логично вытекающий из всей предыдущей музыкальной драматургии оперы. Спектакль завершают Дмитрий Бертман, Владимир Федосеев и двое певцов Виталий Серебряков и Елена Михайленко, уже не поющих, а только выразительно сыгравших «несчастливый финал».

«Турандот» Геликон Опера

Загадки отгаданы. Лиу умирает, не назвав имени принца. Ночь близится к концу. Калаф уверенно подходит к Турандот с надеждой, что после поцелуя всходящее солнце осветит Пекин. Влюбленного юношу встречают жестокое выражение лица и сверкающие звериной злобой глаза Турандот. Калаф в ужасе от нее отступает. Темнота сгущается. Музыки больше нет. Занавес закрывается. Какие-то секунды зрители потрясенные молчат, а потом раздается долго несмолкающий гром аплодисментов.

Так может быть и не нужен опере «Турандот» счастливый конец? А может быть Пуччини просто не смог его дописать, так как все музыкальное развитие его любимого детища шло только к трагическому финалу? И постановщики «Геликона», обратившись к редакции Пуччини и остановившись вместе с композитором на смерти Лиу, оказались правы?

Елизавета ДЮКИНА

04/03/2017 - 01:00   Классическая музыка   Концерты
Екатеринбургский театр оперы и балета – один из лидеров среди российских музыкальных театров, который в последние годы регулярно становится участником российского национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В этом году екатеринбуржцы показали в Москве два спектакля: балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в оригинальном прочтении худрука балетной труппы Вячеслава Самодурова и оперу «Кармен».

Шедевр Бизе сопутствует всему творческому пути Екатеринбургского театра. Его премьера состоялась в первый же сезон театра 1912 – 1913 г.г. «Кармен» сразу захватила публику и навсегда осталась ее любимицей. Более чем за сто лет в Екатеринбурге было осуществлено 12 ее постановок. Последняя прошла в 1993 г., в репертуаре продержалась 16 сезонов. Перерыв оказался значительным. Зрители соскучились по любимой опере, и по их многочисленным просьбам 7 октября 2015 года в афише снова появилась «Кармен».

Над спектаклем работали худрук оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Александр Титель и главный художника театра Владимир Арефьев. В своем театре они поставили «Кармен» 16 лет назад, спектакль до сих пор активно посещается москвичами. Конечно, постановщикам не хотели повторяться. Они стремились сделать что-то новое, интересное, и им это удалось.

«Кармен»

Действие перенесено в конец 50-х годов прошлого века. Кончилась война, но жизнь не устоялась, в ней вольготно живется мафии и контрабандистам. Режиссер и художник создали жесткий спектакль про низшее сословие, где царит опасность, грубость и нелегкая жизнь. В оформлении нет испанских красот и экзотики, нет гор, покрытых пышными деревьями и цветущим кустарником или морского сияющего простора. Выжженная солнцем пустыня, военная техника. Здесь трудятся цыгане и средние слои военных, призванные бороться с мафией и контрабандой. Там, где много женщин, а это цыганки-работницы табачной фабрики, в жаре притаилась страсть, которая нет-нет да и вырывается наружу, и тогда в силу вступают ее законы. Жизнь наполняется смыслом, случайными и гибельными встречами и даже романтикой, что абсолютно соответствует яркой музыке Бизе, наполненной танцевальными и песенными мотивами и глубоким психологизмом.

«Кармен»

Александр Титель включил в свою режиссерскую концепцию несколько интересных фрагментов: на малолюдной сцене при неярком свете появляется несколько молодых парней с колясками, на которых прикреплены большие головы быков. Они катаются, тренируются, а главное — создают лирико-романтическую атмосферу влюбленности в корриду, это праздничное и одновременно кровавое зрелище, атмосферу мечты о подвиге и победе. Особенно хорош фрагмент, идущий на красивом лирическом вступлении к третьему акту у контрабандистов (режиссер по пластике Татьяна Баганова). На фоне музыкально-танцевального и пластического действа и выстраивает Александр Титель взаимоотношения Кармен и Хозе.

«Кармен»

Первая встреча героев была случайной, а оказалась роковой. Кармен сначала просто играла в любовь, чтобы не оказаться в тюрьме. Хосе же по-настоящему влюбился в цыганку. Каждая их последующая встреча заканчивалась ссорой и превращалась в поединок двух сильных личностей, абсолютно противоположных друг другу.

Режиссером были точно подобраны исполнители главных ролей: солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ксения Дудникова — Кармен и армянский тенор Липарит Аветисян — Хозе. Дуэт их сложился на взаимопонимании. Певцы почувствовали друг друга и, приняв концепцию режиссера, создали многоплановые характеры героев, логично подведя их к трагической развязке. Кармен Дудниковой одарена талантом покорять мужчин, природной элегантностью. Она выделяется среди других цыганок сообразительностью и интеллектом, недаром контрабандист Данкайро не хочет идти «на дело» без Кармен, понимая, что без нее они не смогут его провернуть. Красивое меццо-сопрано Дудниковой, ровное на всем диапазоне, раскрывает массу чувств и состояний души Кармен: жизненную уверенность и силу, сначала легкую влюбленность в Хозе, а затем полное охлаждение и безразличие к нему и подлинную страсть к Эскамильо. В сцене гадания Кармен переполняют мрачные предчувствия. Слова «а мне все смерть» она повторяет как заклинание.

Хозе Аветисяна молод, в нем много мальчишеского, а вот влюбился он в Кармен раз и навсегда по-взрослому. Тенор певца красивейшего тембра, в нем много теплоты и нежности. Знаменитая ария Хозе с цветком превращается у артиста в трогательную и страстную любовную исповедь, которая поражает Кармен своей искренностью, и она на короткое время отвечает ему взаимностью. Но у Хозе есть и чувство воинского долга. В силу обстоятельств он не может вернуться в казармы после их трудного свидания в кабачке Лилась-Пастья и становится контрабандистом и дезертиром. Это тяготит его с каждым днем все больше. Чувствуя полное охлаждение Кармен и ее увлеченность Эскамильо, он превращается в безумного ревнивца.

Заключительную сцену Дудникова и Аветисян проводят на высочайшем вокальном и актерском накале. Становится окончательно ясно, что совместного будущего у Кармен и Хозе нет. Их поединок подходит к своему логическому завершению — Хозе закалывает Кармен, рвущуюся к Эскамильо, одержавшему победу над быком. Хозе не одержал победу. С уходом в мир иной Кармен его жизнь тоже обречена.

К большому сожалению, дирижер Михаэль Гюттлер оказался не в лучшей форме: необоснованные смены ритмов, частые расхождения оркестра с хором явно мешали четкому музыкальному течению спектакля, в основном в массовых сценах. Но несмотря на это, екатеринбургская «Кармен» в современном прочтении Александра Тителя и с талантливейшими исполнителями Ксенией Дудниковой и Липаритом Аветисяном оставила яркое и взволнованное впечатление.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Сергей Гутник / goldenmask.ru

Страницы