Огромны его заслуги перед американской музыкальной культурой. Когда Гершвин ушел, ему было всего 38 лет. Он - основоположник американской классической музыки, автор первой национальной оперы «Порги и Бесс». Композитор первый ввел джазовые интонации в классическую музыку и первый вывел джаз на академическую сцену. По всему миру с воодушевлением исполняются его сочинения самых разных жанров от песен, мюзиклов и джаза до симфонических произведений.

В российских городах был осуществлен проект «Посвящение Гершвину», который стартовал 3 июня в Калининграде в рамках фестиваля «Янтарное ожерелье». Центром проекта стал концерт в Большом зале Московской консерватории. С музыкой Джорджа Гершвина так же познакомились жители Рязани, Воронежа на Платоновском фестивале и Владимира на фестивале «Музыкальная экспедиция». Проект был осуществлен при поддержке Посольства США в Москве.

В программу концертов были включены все жанры многоликого творчества Гершвина: музыка к бродвейским спектаклям, кинофильмам, песни, фрагменты из мюзиклов и оперы «Порги и Бесс», симфонические сочинения. Специально на концерты приехали чернокожие певцы - сопрано Мишель Брэдли и баритон Сидни Аутлоу, ведь никто лучше их не поет оперу «Порги и Бесс», и американская пианистка Кэти Махан. Концерты шли в сопровождении Центрального военного оркестра Министерства обороны РФ (начальник оркестра, заслуженный артист России, полковник Сергей Дурыгин). Дирижер Марк Мандарано (США).

Марк Мандарано

Вечер начала увертюра к мюзиклу «Сумасшедшая девчонка», сыгранная ярко, сразу создав неповторимый эмоциональную атмосферу музыкального мира Гершвина. За ней последовали фрагменты из оперы «Порги и Бесс», принесшей Гершвину мировую славу. Сначала прозвучала Колыбельная Клары. Глубоким материнским чувством и проникновенностью был окутан голос Мишель Брэдли. У нее очень красивое сопрано, пропитанною массой тембральных красок, которое можно слушать бесконечно.

Мишель Брэдли

Это молодая, но уже прославленная певица, участница программы для молодых певцов Линдемановской программы «Метрополитен-Опера». У нее множество престижных наград. Среди них - Гран-при Конкурса классической песни им. Мэрилин Хорн Академии музыки Запада в Санта-Барбаре. Она победительница вокальных конкурсов Фонда Герды Лисснер, Сергея и Ольги Кусевицких, премии Фонда Хильдегард Беренс для молодых певцов. Выступала в летних концертах солистов «Метрополитен-Опера». В репертуаре Мишель оперы Моцарта «Дон Жуан» (Донна Анна), «Так поступают все женщины» (Фьордилиджи,) «Аида» Верди (Аида),Р. Штрауса «Кавалер Розы» (Маршальша), Верди «ФальстаФ» (Алиса).

Не отстал от своей партнерши и баритон Сидни Аутлоу. В его багаже - Гран-при Конкурса Флорида Гранд Опера и Международного конкурса Монсеррат Кабалье (Андорра), лауреатство Международных конкурсов Фонда Уолтера У. Номбурга и Фонда Герды Лисснер. Выступал в «Метрополитен-Опера», Английской Национальной Опере, принимал участие в исполнении ораторий Гайдна «Сотворение мира» и Генделя «Миссия». Сидни замечательно спел песню калеки Порги «Богач – бедняк», рассказывая всем, что у него теперь есть любимая женщина Бесс. Совместный дуэт Порги и Бесс «Бесс, ты моя новая женщина»в исполнении Сидни Аутлоу и Мишель Брэдли тоже был наполнен радостью двух влюбленных сердец.

Сидни Аутлоу

Закончила первое отделение концерта пианистка Кэти Махан одним из лучших сочинений Гершвина, любимым и слушателями, и исполнителями — «Рапсодией в стиле блюз». Репертуар Кэти Махан простирается от Баха до Пуленка. Но более всего она известна как интерпретатор музыки самых любимых своих композиторов француза Франсиска Пуленка и американца Джорджа Гершвина. Популярность ей принесли и многочисленные переложения для фортепиано симфонических произведений Гершвина. Кэти действительно доставила удовольствие своим исполнением Рапсодии: артистичной техничностью и красотой блюзовых интонаций.

Кэти Махан

Во втором отделении на сцене царила музыка из кинофильмов «Девичьи страдания», «Потанцуем?» и мюзиклов «Смешное личико», «Сумасшедшая девчонка». Мишель Брэдли и Сидни Аутлоу пели ярко эмоционально, с юмором и задором, были очень пластичны и выразительны. Особенно хороши они были в дуэтах, где их голоса очень красиво сливались, дополняя друг друга обаянием и открытостью ко всему доброму.

Завершила вечер «Посвящение Гершвину» его Симфоническая поэма «Американец в Париже». Рождение этого сочинения стало итогом поездки композитора в Европу. Как писал сам Гершвин, он хотел своей музыкой рассказать об американце, приехавшем в Париж, который прогуливается солнечным утром по Елисейским полям, вдоль Сены, среди книжных завалов, какие забавные случаи с ним происходят. Сколько в музыке задора, юмора, радости и немного мимолетной грусти… В ней даже звучат настоящие парижские клаксоны.

К большому сожалению, передать все это богатство не удалось ни Военному оркестру Министерства обороны РФ, ни дирижеру Марку Мандарано. Слишком он звучал по-военному громко, однообразно и протокольно. Зато замечательно пели Мишель Брэдли, Сидни Аутлоу и играла Кэти Махан. Встреча с творчеством Джорджа Гершвина состоялась!

Елизавета ДЮКИНА

Светлановский зал Международного Дома музыки, который сотрудничает с фестивалем с 2004 года, пригласил на концерт «Услышать будущее». Юные музыканты пианист Александр Малофеев и скрипач Даниэль Лозакович выступили с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова.

Владимир Спиваков

Мальчики одного года рождения - 2001, но родились в разных странах. Саша в Москве, Даниэль - в Стокгольме. Объединяет их Россия и музыка. Они оба стипендиаты Фондов Мстислава Ростроповича и Владимира Спивакова. Александр Малофеев - ученик Средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных (класс педагога Е. В. Березкиной), Даниэль в настоящее время получает академическое образование в Колледже дю Леман в Женеве. Оба они лауреаты международных конкурсов. Малофеев — обладатель Первой премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. Чайковского в Москве, Первого Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2015 г.), Гран-при Первого Международного т конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition. Даниэль Лозакович — победитель Первого Международного конкурса скрипачей Владимира Спивакова. В его багаже - премии на конкурсах в Македонии, США, Вене, Германии. Оба музыканта выступают на престижных российских и зарубежных концертных сценах России и дальнего зарубежья.

Национальный филармонический оркестр

Вечер начал Национальный филармонический оркестр, представив 4 этюда-картины С. Рахманинова — О. Респиги.

Александр Малофеев

В первом отделении Александр Малофеев сыграл Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Первые же аккорды солирующего фортепиано возвестили, что нас ждет захватывающее путешествие в мир рахманиновской музыки. Полилась мелодия необыкновенной красоты, поэтичности, лирического воодушевления и полного растворения в природе. Восторженная публика не отпускала музыканта. На «бис» Александр исполнил совсем иную музыку, выбрав из фортепианного цикла Мориса Равеля «Ночной Гаспар» «Ундину», проявив зрелое мастерство и точное ощущением равелевского стиля и настроения.

Даниэль Лозакович

Во втором отделении выступил Даниэль Лозакович с двумя произведениями. Сначала был Концерт для скрипки с оркестром № 1 немецкого композитора Макса Бруха. Он написан молодым автором легко, с вдохновением. Так и сыграл его скрипач. Это ощущение передалось и публике, которой хотелось слушать музыку Бруха еще и еще. За Брухом последовало известное и всеми любимое виртуозное сочинение Сен-Санса «Интродукция и Рондо – каприччиозо. Да, Даниэль был виртуозен, но не только его виртуозность восхитила слушателей, прежде всего яркая эмоциональность Даниэля Лозакевича, согретая теплотой и одухотворенностью его игры.

Владимир Спиваков всегда чувствует настрой слушателей и чтобы поддержать ее праздничное настроение от выступления юных дарований, он сыграл точный оркестровый «бис» — Интермеццо из сарсуэлы Херонимо Хименеса «Свадьба Луиса Алонсо».

Второй вечер Открытого фестиваля «Черешневый лес», на котором мне удалось побывать, был совершенно иной. Он относится к серии экспериментальных постановок, которые уже стали традицией фестиваля. Спектакль назывался «Черт, солдат и скрипка» по мотивам произведений Игоря Стравинского и был посвящен 135-летию со дня рождения композитора. Будучи в эмиграции, русский композитор Игорь Стравинский сочинил в 1917 году сказку «История солдата» о беглом солдате и черте, по мотивам русских народных из сборника А. Афанасьева и легенды о Фаусте. Его друг драматург Шарль Рамю написал текст по-французски. Он идеально подошел для камерной оперы из нескольких картин. Что же касается музыки Стравинского, то как говорил сам композитор, на это сочинение повлияло его знакомство с американским джазом. «История солдата» построена Стравинским по форме танцевальной сюиты эпохи барокко, но вместо старинных танцев, он вводит в партитуру фокстрот, танго и даже регтайм. Премьера «Истории солдата» состоялась 28 сентября 1918г. в Лозанне (Швейцария). Так родилось это оригинальное сочинение Стравинского, мало кому известное в России. Но зато сколько поводов для фантазии оно дало сегодняшним создателями нового фестивального спектакля «Черт, солдат и скрипка».

Андрей Макаревич, Дмитрий Ситковецкий и Владимир Познер

Автор его идеи - скрипач Дмитрий Ситковецкий, ему же принадлежит и музыкальная версия, в которую он, помимо «Истории солдата», включил и другие сочинения Стравинского: оперу «Мавра», балет «Поцелуй феи»… Текст для новой версии «Истории солдата» написал писатель, автор нескольких книг, лауреат престижных литературных премий Михаил Успенский. Он несколько изменил сюжет о беглом солдате, продающем черту душу (имеется в виду скрипка), а Ситковецкий стал исполнителем Черта, завораживающим слушателей своей игрой на скрипке. К тому же Успенский добавил в текст детали, которые придали истории злободневное звучание.

В спектакле принимал участие музыкальный ансамбль в составе Михаила Ситковецкого (скрипка), Полины Осетинской ( фортепиано), кларнетиста Игоря Федорова и Антона Плескача (ударные). Режиссер-постановщик Михаил Кисляров, он же хореограф, к нему присоединились хореографы и исполнители танцевальных партий Принцессы и Солдата Анна Дельцова и Александр Тронов.

Сцена из спектакля

Кроме того, в спектакле были использована компьютерная анимация (Ян Калнберзин), а также участвовала съемочная группы ТВ-программы. Получился мультимедийный спектакль с участием в главных ролях медийных лиц: журналиста и телеведущего Владимира Познера — Рассказчик и рок-музыканта, поэта и художника Андрея Макаревича — Солдат. Мы могли любоваться его выразительными графическими рисунками и слушать игру на гитаре. И Владимир Познер, и Андрей Макаревич много говорили, общаясь между собой и посылая свою информацию в зрительный зал. Оба постоянно были в центре внимания, появляясь то на сцене, то на разных экранах, получая от такого эмоционального общения огромное удовольствие.

Андрей Макаревич и Владимир Познер

Получали ли зрители удовольствие и все ли они понимали, о чем шла речь у уважаемых Познера и Макаревича? — это осталось невыясненным. А уж то, что слушатели получили огромное удовольствие от замечательной музыки Игоря Стравинского да еще и в отличном исполнении Дмитрия Ситковецкого, Полины Осетинской, Игоря Федорова и Антона Плескача — это уже на 1000%.

Елизавета ДЮКИНА

Всеитальянская слава Гаэтано Доницетти в конце тридцатых годов XIX века шагнула и в другие европейские страны. В мае 1838 г. директор Парижской Гранд-Опера предложил композитору контракт на постановку его опер в французской столице, куда он прибыл в октябре этого же года. За год с небольшим Доницетти переработал, дописал и создал 7 опер. Среди них была и одна из его лучших комических опер «Дочь полка», написанная для Парижской Комической оперы на французское либретто Жюля –Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Жана-Франсуа Байяра.

Дирижер Денис Власенко

Работая над оперой, композитор тщательно изучил особенности французского стихосложения и принципы построения жанра. Дело в том, что французская комическая опера отличается от итальянской буффа тем, что в ней пение чередуется с разговорными диалогами. Премьера оперы «Дочь полка состоялась 11 февраля 1840 г., имела шумный успех и продержалась в репертуаре театра очень долго: к 1914 году было дано свыше 1000 представлений.

Сразу же после премьеры в Комической опере Доницетти, верный своей Италии, с помощью Калисто Басса, который несколько переделал либретто, подарил ее итальянской публике. Уже 30 октября «Дочь полка» прозвучала в театре «Ла Скала» на итальянском языке. Опера сразу же была причислена к мировым шедеврам и обошла все лучшие оперные театры мира, продолжая и сегодня активную сценическую жизнь.

К сожалению, «Дочь полка» - редкая гостья в Москве как в прошлые времена, так и сегодня. Есть свидетельства, что впервые опера прозвучала в Московском Большом театре 10 октября 1847 г. в бенефис артистки Петербургской оперы Лилеевой на русском языке. Вспоминаются гастроли в Москве театра «Эстония» в 1981 г. На сцене Большого театра была показана «Дочь полка» с замечательными солистами: Ану Кааль, Маргаритой Войтес (Мари), Хендриком Круммом (Тони), Мати Пальмом (Сюльпис). Успешной была постановка оперы в Красноярском театре оперы и балета. Спектакль был показан в Москве на фестивале «Золотая маска» сезона 1998-1999 г. Исполнительница роли Мари Светлана Кольянова получила «Маску» за лучшую женскую роль. В 2011 опера прозвучала в Концертном зале им. Чайковского с участием Патриции Чофи (Мари), Сергея Романовского (Тони). Провел концертное исполнение дирижер Лучано Акочелла. Вот и вся более чем скромная московская сценическая история оперы Доницетти.

В эти скромные цифры вмешался Фонд Елены Образцовой, который очень любит дарить москвичам музыкально-театральные подарки. Вот таким роскошным музыкальным подарком стало концертное исполнение оперы «Дочь полка». «Когда от Московской консерватории поступило предложение в рамках абонемента «Примадонны оперы» сделать вечер, посвященный Елене Васильевне Образцовой, выбор пал на эту оперу по двум причинам, - рассказывает президент Фонда Наталья Игнатенко. - Роль маркизы де Беркенфильд была последней работой Елены Васильевны на оперной сцене. По счастливому стечению обстоятельств ею оказалась именно комическая роль, о которых всегда мечтала певица». В июне 2006 года на сцене токийского Orchard Hall прошла премьера оперы Доницетти «Дочь полка» в постановке Болонского театра «Коммунале». Режиссер Эмилио Саги, дирижер Бруно Кампанелла. Партнерами Елены Образцовой в роли Маркизы де Беркенфильд были всеобщий любимец Хуан Диего Флорес (Тонио), сопрано Стефания Бонфаделли (Мари) и блистательный комедийный актер-певец Бруно Пратико (Сюльпис).

А вот и отзыв о дебюте оперной примадонны Елены Образцовой, одной из величайших драматических меццо-сопрано, в комедийной роли. «Грандиозно выступила приглашенная на роль маркизы де Беркенфильд Елена Образцова. Внешне ее маркиза — голливудская звезда без определенного возраста, а внутренне — не желающая утихомириться femme fatale в годах. Она оказывалась центром вращения всего происходящего… С большим задором прозвучала ее вступительная ария, каждая шутка вызывала хохот и гром аплодисментов… Эта роль дала Образцовой возможность показать зрителю свои «скрытые» качества комедийной актрисы — тонкое чувство юмора, способность к самоиронии, умение заразительно смеяться и озорничать, выстреливая одну шутку за другой… К примеру, чего стоило начало второго действия! Маркиза дает урок пения Мари, разучивающей романс. Образцова-маркиза шутит над собой, — профессоршей, преподававшей в московской консерватории и преподающей в токийской академии Мусашино: салонная сцена превращается в мастер-класс. Маркиза ничего не объясняет, а только показывает голосом, как нужно правильно петь. Комизм этой сцены заключается еще и в том, что Образцова учит петь Стефанию Бонфаделли, которая принадлежит сейчас к лучшим голосам на международной оперной сцене…» (из статьи Сергея Зайцева «Новая роль Елены Образцовой», журн. «Филармоник», № 4, 2006).

Действие оперы происходит в Тироле (Австрия) в 1805 г. Возвращаясь в свой замок, маркиза де Беркенфильд из-за наступления наполеоновских войск вынуждена была укрыться в тирольской деревушке, где происходит много событий, а одно из них коренным образом меняет жизнь маркизы. Здесь она встречает французский гренадерский полк во главе с сержантом Сюльписом и маркитанку Мари — гордость гренадерского полка. 18 лет назад солдаты нашли ее ребенком на поле сражения и воспитали в полковой семье. Она стала дочерью полка. Было решено, что когда Мари вырастет, она выйдет замуж только за гренадера этого полка. Тут же появился и будущий жених, тиролец Тони. Молодые люди полюбили друг друга. В довершении всего, когда маркиза попросила дать ей провожатого, чтобы благополучно добраться до дома, и назвала свой замок, Сюльпис показал ей записку, которую солдаты нашли вместе с ребенком. В ней указан этот же замок. Маркиза потрясена: Мари ее внебрачная дочь, которая пропала 18 лет назад в горах. Но пока она решила выдать Мари за свою племянницу и потребовала , чтобы полк возвратил ей найденную родственницу. Сюльпис вынужден согласиться. Появляется радостный Тонио. Он уже записался в полк и получил согласие на брак с Мари. Девушка рассказала ему об изменениях в ее судьбе и вместе с маркизой покинула полк.

Прошел год. Сержант Сюльпис вышел в отставку и служит дворецким в замке. Маркиза надеется на превращение маркитанки Мари в благовоспитанную девушку, которую ждет достойная партия — сын герцогини де Кракенторп. Они вот-вот должны пожаловать в замок для подписания брачного контракта. Мари же тоскует по полковым друзьям и Тони. Разучивая сентиментальный романс, она все время сбивается на солдатскую песню «Rataplan». Оставшись наедине с Сюльписом, маркиза признается ему, что Мари не племянница, а ее родная дочь от капитана Робера, за которым она тайно последовав в Швейцарию. Их разлучила война. Найдя потерянную дочь, она не в силах с ней расстаться и просит сержанта уговорить Мари выйти замуж за сына герцогини. Узнав от Сюльписа, что тетушка оказывается ее матерью, Мари так счастлива, что готова исполнить ее волю. Приезжает герцогиня с сыном и знатными гостями. В это же время в комнату врывается гренадерский полк вместе с Тони, которого за заслуги произвели в офицеры. Они объявляют, что невеста герцога полковая маркитанка. Тронутая благородством дочери, маркиза меняет свое решение и заявляет, что она отдает дочь тому, кого выбрало ее сердце. Оскорбленные герцогиня и ее гости покидают замок. Маркиза благословляет влюбленных.

Теперь вернемся в наши дни в Большой зал Московской консерватории. В концертном исполнении оперы участвовали Московский камерный оркестр «Musica Viva» (худрук Александр Рудин), Большой хор «Мастера хорового пения» (худрук Лев Конторович), дирижер Денис Власенко. Солистов пригласили из Москвы, Петербурга и из-за рубежа. Из Мариинского театра участвовала Ольга Пудова — Мари. В роли Тони выступил Дмитрий Корчак, российский певец, работающий за рубежом, но часто приезжающий в Россию и участвующий в самых разных проектах. Герцогиню сыграла и спела актриса МХТ Ирина Мирошниченко. В роли Сюльписа был партнер Елены Образцовой по японскому спектаклю Бруно Пратико. Сначала на роль маркизы пригласили знаменитую польскую певицу Эву Подлесь, поющую эту партию по всему миру. Но она только перенесла операцию и очень сожалела, что не сможет выступить в Москве. Ее заменила Анна Кикнадзе, тоже из Мариинки. Маленькие партии управляющего замком маркизы и капрала исполнил москвич Константин Бржинский. Опера исполнялась, естественно, на французском языке. В связи с концертным исполнением разговорные диалоги были сокращены. Приоритет был отдан музыке.

Константин Бржинский

Оркестр, хор и солисты сумели передать все богатство пленительных мелодий и ритма оперы Доницетти «Дочь полка», виртуозность вокальных партий и ансамблей, задор и юмор характеров и ситуаций. Тони в исполнении Дмитрия Корчака - простой тирольский парень, но сколько же в нем решимости и жизненных сил. Если и полюбил девушку, то на всю жизнь, а если вступил в гренадерский полк, то сразу становится офицером. Голос певца яркий и полетный сразу захватывает эмоциональностью и красотой тембра. Знаменитая ария Тони с девятью «до» была исполнена Корчаком блистательно. Каждое последующее «до» становилось все ярче и уверенней, а финальное — победное на крепкой ферматной основе вызвало заслуженные овации.

Дмитрий Корчак

На первый взгляд, голос у Ольги Пудовой небольшой, но он звонкий и выразительный. Для каждого состояния своей героини певица находит массу разнообразных и точных тембральных красок, поэтому его было слышно в любой точке большого зала. Ей одинаково хорошо удались и задорные песни и арии, и грустные. Как она моментально переходит от занудного исполнения сентиментально романса к любимой полковой песне «Rataplan». Оба исполнителя главных партий точно созданы для Мари и Тони. Они обаятельны и сразу становятся любимцами зрителей, органичны и естественны в каждом звуке и движении, в том числе и в слиянии красивых голосов.

Ольга Пудова и Дмитрий Корчак

Подлинный мастер комических ролей Бруно Пратико виртуозно отыгрывал все смешные ситуации. В то же время сержант Сюльпис у артиста получился добрым и трогательным. Органично вписалась драматическая актриса Ирина Мирошниченко в оперную компанию. Она внесла некую гротесковую краску в появление и особенно уход своей чопорной герцогини. При этом актриса еще пела по-французски Песенку Гретри Графини из оперы Чайковского «Пиковая дама». Это уже были уважение и любовь к Елене Васильевне Образцовой. Очень трогательно. Достойно выступили Анна Кикнадзе — маркиза де Беркенфильд и Константин Бржинский — двор дворецкий и капрал.

Анна Кикнадзе

Это был прекрасный вечер, которым могли насладиться не только посетители Большого зала консерватории, но и любители Facebook. Шла прямая online трансляция на Facebook live. Сразу захотелось, чтобы в Москве появилась своя «Дочь полка», которая была бы не одноразовой, а репертуарной. А вдруг такая мечта станет явью?

Елизавета ДЮКИНА

Свою последнюю оперу «Идиот» по роману Федора Достоевского Вайнберг закончил в 1986 году (либретто музыковеда Александра Медведева). Она сразу привлекла внимание режиссера и педагога ГИТИСа Георгия Ансимова. Он же принес копию рукописи в ГИТИС и предложил ее к постановке. По ней была сделана композиция, и режиссер Дмитрий Бертман в 1986\1987 учебном году поставил оперу со студентами актерско-режиссерского курса Г. Ансимова. 19 декабря 1991 года состоялась ее премьера в Московском Камерном музыкальном театре в режиссуре Бориса Покровского, правда в камерной версии.

В своем полном оригинальном виде «Идиот» Вайнберга был представлен только 9 мая 2013 года в оперном театре Мангейма. Дирижировал Томас Зандерлинг. Он же стал инициатором исполнения оперы в Мариинском театре. Сначала был задуман концертный вариант, который превратился в полноценный спектакль, хотя и на сцене Концертного зала Мариинского театра, и стал единственной сценической премьерой Фестиваля «Звезды белых ночей». Над спектаклем трудились музыкальный руководитель Томас Зандерлинг, режиссер и сценограф Алексей Степанюк, художник по костюмам Татьяна Машкова, художник по свету Евгений Ганзбург.

Большой театр ныне впервые обратился к творчеству Вайнберга, выбрав из семи его опер «Идиота» в аранжировке Филиппа Адама. В постановочную группу вошли знакомые Большому театру по прежним работам мастера: польский дирижер Михал Клауза, выпустивший в Большом театре премьеру оперы Доницетти «Дон Паскуале», сценограф Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева, начавшие сотрудничество с театром с балета Шостаковича «Болт». Своими были художник по свету Дамир Исмагилов, главный хормейстер Валерий Борисов, режиссер по пластике Игорь Качаев. Только режиссер Евгений Арье, хорошо знающий роман Достоевского «Идиот» и ставивший его на драматической сцене, оказался дебютантом, причем дважды: он впервые работал в Большом театре и впервые ставил оперу.

Генеральша Епанчина - Евгения Сегенюк. Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Александра - Ольга Селиверстова. Аглая - Юлия Мазурова. Аделаида - Юлия Смирнова.

Действие оперы Вайнберга начинается в вагоне поезда, в котором князь Лев Николаевич Мышкин приезжает в Петербург из Швейцарии, где он долгое время лечился. В купе он знакомится с купцом Парфеном Рогожиным, который только что получил наследство в два миллиона рублей от внезапно скончавшегося отца. Он рассказывает о местной красавице Настасье Филипповне Барашковой, содержанке господина Тоцкого, в которую без памяти влюбился. Рогожин с нетерпением ждет вечера, когда должна решиться ее дальнейшая судьба. Он обещал привезти 100 тысяч рублей. Так, не зная никого в Петербурге, Мышкин сразу оказывается вовлеченным в водоворот шумных событий.

Генерал Епанчин - Валерий Гильманов. Ганя Иволгин - Иван Максимейко. Князь Мышкин - Богдан Волков.

Приехав в Петербург, Лев Николаевич отправляется в дом генерала Епанчина, чтобы познакомиться с единственными петербургскими родственниками. Там свои страсти, но тоже связанные с Настасьей Филипповной. Епанчин с другом Афанасием Ивановичем Тоцким обсуждают ее судьбу. Тоцкий намерен заплатить Гавриле Иволгину приличную сумму денег за брак с падшей женщиной, а сам собирается жениться на дочери Епанчина красавице Аглае. Ганя тоже мечтает жениться на Аглае, и ждет ее решения. Она отказывает ему, передав через Князя фразу «В торги я не вступаю». В доме Епанчина состоялось и визуальное знакомство Князя с Настасьей Филипповной — Ганя показывает ее портрет, который она ему подарила. Мышкин поражен ее красотой с отпечатком страданий. Настасья Филипповна устраивает у себя «День ангела», который выливается в безобразный торг во главе с Рогожиным, принесшим ей 100 тысяч рублей. Князь заявляет, что готов на ней жениться. Она ни в чем не виновата, а наоборот очень много страдала. Настасье Филипповне кажется, что связь с нею может погубить князя, она покидает гостей и уезжает с Рогожиным.

Князь Мышкин - Богдан Волков. Настасья Филипповна - Екатерина Морозова.

Клубок страстей разрастается. Ревность приводит Рогожина к решению зарезать Князя, но в результате они побратались, обменявшись крестами. Аглая влюбилась в Князя, он отвечает ей взаимностью, полюбив девушку настоящей любовью, а не жалостью как Настасью Филипповну. Сложнейшие взаимоотношения Настасьи Филипповны с Аглаей, которая ни за что не хочет отдавать ей Князя, метания самого Мышкина между любовью и жалостью, все возрастающая ревность Рогожина…

Режиссер оказался человеком музыкальным, а в постижении природы оперы ему очень помог замечательный дирижер Михал Клауза, музыкант тонкий и театральный, прекрасно знающий творчество Вайнберга. Дирижер раскрыл сложнейшую партитуру оперы во всем ее богатстве тем, переплетающихся между собой. Арье, работавшему в стихии музыкальной драматургии автора и под руководством дирижера, удалось раскрутить чудовищный клубок страстей, создать полнокровные характеры персонажей и привести жизненные пути трех главных героев Мышкина, Рогожина и Настасьи Филипповны к их трагическому завершению.

Удачна сценография, которую представил Семен Пастух. Это особая организация сценического пространства, предусмотренная композитором и автором либретто. На сцене три площадки, на которых происходит действие, на каждой обособленно, а их мгновенные переходы обеспечиваются сценическим кругом. Иногда на заднике появляются кадры с действующими лицами, которых нет на сцене, но о них говорится. Так, когда Рогожин в купе рассказывает о Настасьи Филипповне, возникают кадры в ее доме. Иногда сталкиваются видимые и невидимые действия. Во время первой встречи Мышкина с генералом Епанчиным в его доме из гостиной доносится пение. Это поет Аглая. Разговаривая с генералом, Князь восхищается ее голосом: «В этом голосе счастье и свет! Счастье и свет!». Вот тогда, очевидно, и полюбил князь Аглаю, только осознание этого пришло к нему позже, когда его спросили Епанчины, любит ли он их дочь. Все эти кадры, мизансцены, а их немало, найденные художником и режиссером очень органичны, театральны, и вместе с отличной работой художника по свету Дамира Исмагилова помогают в создании атмосферы романа Достоевского.

Было подготовлено два состава исполнителей. В первом, в основном заняты молодые солисты театра и выпускники Молодежной оперной программы. Они оказались ярче и интересней, ближе к Достоевскому и музыке Вайнберга, чем второй состав. Богдан Волков, молодой солист Большого театра, удивительно музыкальный и искренний певец и артист, обладающий редким качеством — звучит музыка, и он сразу становится героем того спектакля, который поет в данный вечер — Лыковым в «Царской невесте», Моцартом в одноактной опере Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», Юродивым в «Борисе Годунове», Новичком в «Билли Бадде» Бриттена, Каем в детской опере Баневича «История Кая и Герды»… Запоминается его трогательный князь Мышкин, скромно одетый с узелком в руках, с открытым и проницательным взглядом, кожей чувствующим боль другого человека и готовым прийти ему на помощь. В красивом теноре певца множество красок, и прежде всего мягкость и обаятельность, рождающих доверие к нему окружающих людей. Такому взгляду и голосу не верить нельзя. Недаром Настасья Филипповна, решая важнейший для себя вопрос, выходить ли ей замуж за Иволгина, обращается за советом к князю: «Да» или «Нет» и, услышав его поспешное и умоляющее «Нет», тут же отказывает Гане. Станислав Мостовой из второго состава выполняет те же мизансцены, произносит тот же текст, но как-то безучастно и формально, без внутреннего горения. Голос его глуховатый, без оттенков, иногда певца плохо слышно. Может быть партия Мышкина Мостовому не по голосу?

Князь Мышкин - Богдан Волков. Рогожин - Петр Мигунов.

Два Рогожиных, разные и оба интересные. Петр Мигунов помягче и разнообразней в чувствах и настроениях своего персонажа. Он больше тянется к Мышкину, чувствуя его ум и образованность, ему хочется быть похожим на него. Его Рогожин страстно любит Настасью Филипповну, глаз с нее не сводит. Ему хочется поскорей увести свою Королеву от людей, от Мышкина, и навсегда стать единственным ее обладателем. Рогожин Николая Казанского более буйный, не очень-то он тянется к Мышкину, дико ревнуя его к своей возлюбленной. Будь его воля, Рогожин обязательно бы зарезал Мышкина, да не положено — Федор Михайлович по-другому видел своего героя.

Образ Настасьи Филипповны словно создан для Екатерины Морозовой. Сколько же в ней всего намешано: порочность и чистота, красота и страдание, взрывы веселья и полная опустошенность, смех и слезы, нежность и всплески негодования, любовь к Князю и желание убежать от него, чтобы не сломать его жизнь, ненависть к Рогожину и желание держать его при себе, как защиту от любви к князю, гордость и самоуничижение. Все это на повышенных градусах, с мгновенной сменой чувств и настроений. Вторая исполнительница Настасьи Филипповны Мария Лобанова очень хорошо поет и играет, она искренна в своих противоречивых чувствах. Но ее Настасья Филипповна «бытовая», в ней нет «достоевщины» и постоянных взрывов эмоций, которыми переполнена душа Настасьи Филипповны в исполнении Екатерины Морозовой.

Аглая - Юлия Мазурова. Князь Мышкин - Богдан Волков.

Удивительно хороша Юлия Мазурова в роли Аглаи. Молода, красива, по-детски насмешлива и шаловлива. Она тоже переполнена эмоциями, фантазиями, желаниями, — все это молодое, здоровое, естественное. Когда звучит в ее исполнении вокализ, кажется, что это поет ангел на небесах. Как трогательно и проникновенно читает Аглая пушкинские строки о бедном рыцаре. Ее влюбленность в князя вызывает восхищение. Она смела и решительна, когда приходит к Настасье Филипповне, чтобы защитить их обоюдную любовь. Но… возлюбленный предает и Аглаю, и их любовь, выбрав жалость к судьбе Настасьи Филипповны. Вторая исполнительница Аглаи Виктория Каркачева прозаична и скучна.

Нельзя не сказать о баритоне Константине Шушакове, исполнителе партии Лебедева. Это виртуозная и точная работа певца. Лебедев не главный образ романа, а в опере он скорей собирательный, в который вошли черты персонажей других романов Достоевского. Его герой вездесущ и многолик. Кажется, что этот пошляк и подлец может оказаться в одно и то же время в нескольких местах. Лебедев постоянно вмешивается в чужие разговоры, встревает в чужую жизнь, до которой ему нет никакого дела, комментирует сценические ситуации. Жадный до денег, он готов голыми руками выхватить пачку купюр из горящего камин, в который Настасья Филипповна бросила, спев пошлую полечку под собственный аккомпанемент на рояле. Он сводня, относящий письма Настасьи Филипповны Аглае и устраивающий встречу Аглаи и Князя Мышкина в доме Настасьи Филипповны. Все это играется и поется Шушаковым легко, выразительно и даже с некоторой долей изящества.

Тема ножа, предельно важная для романа «Идиот», стала замечательной находкой либреттиста и композитора, которая талантливо воплощена в спектакле режиссером и артистами Вадимом Бабичуком, Маратом Гали и Олесем Парицким. Впервые она появляется в пятой картине, сцене объяснения Рогожина и Мышкина после «Дня ангела» Настасьи Филипповны. Диалог их напряжен, его драматизм еще более усиливается возникшими на улице голосами точильщиков: «Точить ножи, точить ножи!» Здесь же в квартире Рогожина появляется и сам нож, которым Рогожин хотел зарезать своего соперника. И музыкальная тема ножа, и сам нож оказываются вестниками смерти.

Страшный финал, от которого становится не по себе. Князь подходит к дому Рогожина. Появляется точильщик «Точить ножи, точить ножи…». Голос его преследует Мышкина: «Нет, нет, то бред мой». То не бред, а жестокая реальность. Мышкин и Рогожин сидят в темной комнате на полу у ног зарезанной Рогожиным Настасьи Филипповны тем самым ножом. Мышкин Рогожину: «Зябко мне. Очень зябко. Укрой». Сразу вспоминаются слова Князя: «Зябко… Очень…», произнесенные им в поезде при знакомстве с Рогожиным. Но тогда была надежда обрести друзей и душевное спокойствие. Вот так закольцовывается жизнь князя Льва Николаевича Мышкина, психически абсолютно уничтоженного. Ему прямая дорога в сумасшедший дом. Да и Рогожин психически погибший человек.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Дамир Юсупов/Большой театр