Таинственные, глубинные образы русского фольклора, песня-заговор, пронизывающая с первых аккордов. Известно, что Егор Летов написал её в состоянии сильного жара. Температуру под 40 он привёз из путешествия по мистическим местам Урала. Многие до сих пор считают, что именно это и стало причиной недомогания музыканта и, одновременно, его вдохновением.

Найк Борзов, обратившись к этой песне, говорит о том, что сегодня «ищет дурачок глупее себя»- звучит еще актуальнее чем в 90-ых:
«Я взялся за эту песню, потому что она показалась мне очень своевременной и символической несмотря на то, что Егор Летов написал её в 90ом году. Как мне кажется, в песне добавилось эмоциональности и экспрессии, я делал её в своём стиле. Мы работали над аранжировкой с Феликсом Бондаревым, и одной из наших главных задач было возвращение к саунду сырому, неровному и депрессивному, что, учитывая силу образов и символов, заложенных Летовым, было очень интересно. Мы шаманили с треком, разгоняя его в 21 век. Песня имеет ритуальный смысл и написана автором, по сути, на основе заговора на смерть, взятого из древнеславянской культуры. Нам было над чем подумать - меня привлекают параллельные миры и множественность Вселенной.»

Экранизацией песни, занимался режиссер Роман Крутяков. Подготовительный процесс занял несколько месяцев: от рождения идеи, поиска локации и кастинга до финального монтажа.

Роман Крутяков:
«Текст песни мистический с сильными образами, и вместо того, чтобы иллюстрировать его буквально, важно было создать видеоряд, созвучный настроению песни - тревожный и потусторонний. Самое сложное было - найти подходящую локацию, которая бы отвечала этой задаче. Мы посмотрели большое количество церквей и усадеб. Остановились на усадьбе Покровское-Стрешнево, чья атмосфера заброшенности совпала с настроением клипа.»

Егор Летов, отвечая на вопросы поклонников на официальном сайте Гражданской Обороны, признавался, что если бы снимал клип на песню «Про Дурачка», то в Венеции, во время карнавала. Видео-работа Романа Крутякова, в какой-то мере, реализовала задумку автора песни - маски, мистика, старинная усадьба (палаццо, будь мы в Венеции), все это есть в клипе Найка Борзова.

"Когда возникла идея записать песню к 55-летию Виктора Цоя, я прослушал практически весь материал, но на песню "Не любовь" обратила внимание моя девушка. Послушав песню несколько раз, я понял, что в ней не раскрыта до конца некая весенняя история: авитаминоз, влюбчивость после зимы, когда солнышко немного выглянуло, и абсолютно все люди дышат по-другому, смотрят друг на друга иначе, влюбляются. Начинаются новые романы, которые заканчиваются, примерно, летом или к осени.

Это всё и есть нелюбовь – страсть, мимолетные увлечения, простейшая химия. И эту историю я хотел достать из песни", - говорит музыкант о клипе.

Судя по фото, которое музыканты выложили в Инстаграм, в съемках клипа приняли участие Найк Борзов, Алексей Могилевский, Диана Арбенина, Владимир Шахрин и Настя Полева.

- Сняли нереально крутое видео! Подробности — в первый день зимы! - написали музыканты в соцсети.

Остальные детали музыканты держат в секрете.

Это своеобразный творческий эксперимент, соединивший в себе первобытную мощь кахона и бонгов в переплетении с гитарами, философской лирикой и узнаваемым с первых нот гипнотизирующим голосом Найка. Сам термин #этнотехно был придуман музыкантами во время работы над пластинкой в старом ДК города Видное, где уже записывалось несколько сольных альбомов музыканта, а также пластинки ранних проектов Найка:

«Прошлой зимой я снял в Видном большой зал старого ДК 1950-х годов, где я и сам выступал когда-то. Там потрясающее пространство: колонны, лепнина в виде цветочков, колосков и спортсменов как в «Олимпии» Лени Рифеншталь».

Сам Найк описывает термин «этно-техно» так:

«Если бы рок-н-ролл придумали в Средневековье, то наверно он бы звучал так, как моя новая программа. Здесь другая история, отчего у публики меняется отношение к акустической музыке в принципе. Сюда еще подходит термин unplugged – без подключения к электричеству. Хотя у меня два гитариста играют с использованием современных высокотехнологичных приборов. Сама перкуссия звучит как аналоговая драм-машинка, собственно, с этого моего ощущения и началась идея сделать #этнотехно. Так первобытность, шаманизм соединяется с современностью и песенностью».

В первую часть «Молекулы» вошло 9 песен. Всего в обе части релиза попадут около двадцати старых песен в новых аранжировках, а также две неизданные ранее песни - «Ева» и «Молекула»:

««Ева» была написана еще в конце 1980-х, существовала до этого только в черновиках к моему потерянному первому сольному альбому. Мне она всегда казалась простоватой, но сейчас я понял, что в ней присутствует некий сакральный смысл: можно воспринимать ее героиню как первую женщину в жизни мужчины, которую он действительно по-настоящему любит. Другая песня называется «Молекула», это своеобразная серенада, заглавие которой и станет названием альбома».

Альбом доступен в iTunes.