Россия имеет богатые музыкальные традиции, и в настоящее время помимо примитивного поп-рока создаётся немало интересной, творческой, талантливой рок-музыки, которой нелегко найти путь к слушателю. Фестиваль "InProg" призван прервать "заговор молчания", сложившийся вокруг отечественного арт-рока, который слишком сложен, чтобы исполняться в "кабаках", и слишком "старомоден", по мнению любителей "продвинутой" (она же "актуальная") музыки.

Предыдущий, третий по счету "InProg" прошёл в апреле 2004 года в центральном московском клубе "Б2". В нем участвовали признанные российские музыканты: Народный артист России А.С.Козлов и "Арсенал", а также Kostarev Group, Disen Gage, NYL и Metropolis. На этот раз "InProg" перемещается на более вместительную площадку клуба "Апельсин" и выходит на международный уровень, становясь в один ряд с зарубежными прог-фестивалями, такими как "NearFest" (США), "BajaProg" (Мексика) и мн.др. В ситуации, когда другие крупные российские фестивали серьёзной музыки практически отвернулись от прогрессив-рока, "InProg" остается единственным и неповторимым явлением в культурной жизни страны.

Программа фестиваля "InProg 2005"

Москва, 14-15 мая, клуб "Апельсин", 18-00.

14 мая, суббота.

SAMLA MAMMAS MANNA (Швеция)
TANQUAM (Ярославль)
INVISIBLE FRONT (Москва)
ЗАТЕРЯННЫЙ МИР (Москва)
Андрей Сучилин и группа "До Мажор Нео"

15 мая, воскресенье.

HIDRIA SPACEFOLK (Финляндия)
OLIVE MESS (Латвия)
KOSTAREV GROUP (Москва)
MARIMBA PLUS (Москва)
DISEN GAGE (Москва)
(в программе фестиваля возможны изменения и дополнения).

Хэдлайнером первого дня (14 мая) фестиваля станет возглавляемая прославленным клавишником и аккордеонистом Ларсом Холлмером шведская команда SAMLA MAMMAS MANNA. Наряду с Henry Cow и Univers Zero, Samla являются одними из основателей стиля R.I.O. За более чем тридцатилетнюю историю Samla вписали свое имя в золотой фонд арт-рока и не превратились в почивающих на лаврах ветеранов. Нынешний барабанщик группы, японец Тацуя Йошида, также обладает культовым статусом на прогрессив-сцене: лидер экстремального прог-дуэта Ruins и ещё полдюжины проектов - от симфо-рока до zeuhl.

Samla Mammas Manna называют "главной тайной шведского арт-рока". Действительно, музыканты стали первопроходцами жанра у себя на родине - группа образовалась ещё в 1969-м , а первый диск выпустила два года спустя. Это был второй, после диска Bo Hansson'a, арт-роковый релиз в стране, да и по мировым меркам жанр только-только перешагнул порог детства... У истоков "Самлы" стоит её бессменный лидер, клавишник Ларс Холлмер, уроженец Уппсалы. Свою первую команду он собрал в возрасте 17 лет, в 1965-м году, а в 1969-м повстречался с перкуссионистом Карлом "Беббеном" Обергом. Заковыристое название Samla Mammas Manna было взято из детской сказки - история умалчивает, какой именно - и означало "собиратели материнской манны", а кто такие эти собиратели, лучше спросить у автора сказки, если вам всё-таки удастся идентифицировать его персону. Но сперва лучше поучиться выговаривать название! В Москве выступит подлинная легенда мирового прогрессив-рока - звучит банально, но это правда.

Хэдлайнер второго дня (15 мая) - молодые финские спэйс-рокеры HIDRIA SPACEFOLK, продолжатели космически-психоделических традиций Gong и Hawkwind. С первого же альбома команду окрестили "финскими Ozric Tentacles", что вполне заслуженно, хотя в сравнении с "Озриками" Hidria - менее электронные, заметны в их музыке и финские народные корни. После выступления на прошлогоднем американском "NEARfest"е команду окрестили открытием фестиваля.

Компанию зарубежным коллективам составят лучшие из лучших на российской прог-сцене. Это блистательные фьюжн/симфо-рокеры Kostarev Group, гитарно-инструментальные квартеты Disen Gage и Invisible Front, соединяющие готику и классический авангард Tanquam, гитарист-виртуоз А.Фирсов со своей командой Blind Vandal, консерваторские умники "Затерянный Мир" и хорошо знакомые джазовой публике арт-фьюжн-рокеры Marimba Plus. Совсем недавно к этой блистательной компании добавилось еще одно достойное имя: Olive Mess (Рига, Латвия), исполняющие "ренессансный" арт-рок.

ПОДРОБНЕЕ О РОССИЙСКИХ УЧАСТНИКАХ

"Затерянный Мир" - выходцы из Московской консерватории, и это слышно. Кто ещё с таким блеском исполнит столь шизофренические "кримзоидные" пассажи с лидирующей скрипкой, которой позавидовал бы сам Дэвид Кросс! Образовалась команда ещё в начале 90-х, и успела поработать в самых разных жанрах - от арт-рока до авторской песни (всё песенное творчество "Затерянного Мира" - русскоязычное). Неизменные участники коллектива - Василий Соловьёв, Александр Акимов и Андрей Дидоренко. Дебютный диск "Траектории" увидел свет в позапрошлом году, причем команда не побоялась разорвать контракт с "элитарным" российским лейблом и выпустить его самостоятельно. Сейчас группа работает над новым, песенным альбомом. "Почти все арт-рокеры любят иногда взять гитару и спеть красивую песню", - отмечают музыканты.

Гитарист Андрей Сучилин и группа "До Мажор Нео" выступят в первый день фестиваля, 14 мая. Андрей прошел обучение в знаменитой школе Guitar Craft Роберта Фриппа. В 1980-м была образована группа "До Мажор", одни из первопроходцев арт-рока в России. Через ее ряды прошли такие знаменитые музыканты, как скрипач Алексей Айги и саксофонист Сергей Летов. Современное творчество Андрея Сучилина охватывает широкий спектр жанров - от классического прогрессива, импровизационной музыки в духе сольных проектов Роберта Фриппа, до электроники и авангарда. Андрей держит программу выступления в строгом секрете, считая, что именно слушатели своим настроением и "обратной связью" определят ход действия. Можем лишь анонсировать инструментальный состав: гитара, ударные, перкуссия, клавишные и "живой компьютер".

Музыка Tanquam необычна. Некоторые называют это "новой cимфонической музыкой", другие — "инструментальной готической музыкой". Находить аналогии для "Tanquam" очень трудно. Да, в составе группы есть синтезатор, однако отнюдь не он является основным инструментом в ее звучании. Фактически, синтезатор создает только фон, на котором развиваются основные музыкальные события. В группе два барабанщика/перкуссиониста! На концертах используются большие ударные установки с множеством дополнительных инструментов, как, например, гонг, литавры, ксилофон, вибрафон, экзотическая перкуссия... Именно ударник и перкуссионист создают основной музыкальный и мелодический рисунок. Иногда он очень мягок и лиричен, медитативен, однако чаще имеет очень мощное и трагическое звучание. В составе группы также вокалистка (она имеет высшее музыкальное образование), однако она исполняет не традиционные "песни со словами"; это как раз тот "оперный" вокал без слов, который вместе с синтезатором создает особый музыкальный фон и подчеркивает кульминации. Руководитель проекта — Александр Никитин, профессиональный барабанщик, экс-участник многих ярославских рок-групп, он также является основным автором музыки и аранжировок.

Круг почитателей московской группы Marimba Plus чрезвычайно широк: ее слушают любители джаза, этнической музыки, академического авангарда и рока - жанров, изысканно сочетающихся в творчестве коллектива. Команда выпускников Академии музыки им. Гнесиных стала, пожалуй, самым молодым профессиональным коллективом фьюжновой направленности, активно гастролирующим по стране и за рубежом. Но почивать на лаврах ребята не собираются: минуло чуть больше года с момента выпуска второго альбома "Charmed World", как на смену ему пришел новый диск "Zebrano". Автором почти всех произведений на диске является маримбафонист Лев Слепнер, композиторский талант которого был отмечен российской премией «Триумф».

"Незаметно присоединяйтесь", - гласит девиз "Невидимого Фронта" (он же Invisible Front), московского инструментального квартета. А эмблема группы - человек, заговорщически прижавший палец ко рту: "Тс-ссс! Зачем слова, когда есть музыка?" Участники группы скрываются под хитрыми псевдонимами (kA, dC, tU, kS), на сцене спокойны и сосредоточенны, и при весьма традиционном составе (две гитары, бас, барабаны) по эмоциональной отдаче дадут фору очень многим. Интеллектуальная меланхолия Invisible Front поистине очаровывает. Это холодная строгость, отстраненные манипуляции с эмбиент-массивами и транспсиходелическое погружение, разрываемое неожиданной гитарной атакой.

Группа Disen Gage появилась в 1999 году стараниями гитариста Константина Мочалова, гитариста Юрия Алавердяна и басиста Николая Сырцева, вместе учившихся в МИФИ и вместе же продолживших научную деятельность в Московском институте биоорганической химии. Группа начинала с выступлений в студенческом клубе, с фантастической быстротой распространяя «самопальные» записи. Однако дальше дело приняло куда более серьезный оборот, музыка из хобби стала второй профессией. В 2004 году «Российская ассоциация независимых жанров» издала дебютный CD Disen Gage «The Screw-Loose Entertainment». Острые на язык критики уже приклеили к группе стилевую этикетку «фрипп-рок», подчеркивая её стилистическую схожесть с King Crimson 80-х годов. Это, впрочем, не отрицает влияния фанка, этно и «независимой» музыки.

Беснующийся Вакх с рыжей бородой и «куском зеленого дерева в руках» — таков образ Александра Костарева на сцене. Под «куском дерева» (высказывание слушателя на одном из музыкальных форумов в Интернете) подразумевается, конечно же, костаревская гитара — из нее Александр извлекает фантасмагорические звуки и психоделические шумы с помощью новомодных приемов типа тэппинга. Костарев — ветеран отечественной рок-сцены: он начал свой путь в 1977 году в Свердловске, позже сотрудничал с С. Курехиным, С. Летовым, оркестром театра «Ромэн», а также с рэпперами, джазменами, поп- и бардовскими проектами. Музыканты, играющие с Костаревым в «группе имени его», — тоже люди многоопытные. Это скрипач и таблист Геннадий Лаврентьев («Рада и Терновник» и др., обучался игре на табла в Дели), флейтист и саксофонист Юрий Лопухин («Жмурки») и клавишница Екатерина Морозова (в обычной жизни руководит детским музыкальным театром). В творчестве коллектива удивительным образом сочетаются разные эпохи и стили (многие ли из рок-команд нынче могут похвастаться наличием в их репертуаре двух Concerto Grosso?), холодный математический расчет, прожженный профессионализм — и шаманский драйв, прямо-таки исполинская энергетика. Первым релизом Kostarev Group стал «живой» альбом, записанный на фестивале «InProg-2003».

Кроме того, на фестивале состоится презентация 2-го CD-сборника российского прогрессива "Музыка для Мозгов-2: InstRUmental", выходящего в качестве приложения к журналам "Салон AV" и "Автозвук" (май 2005).