- Как вы пришли к джазу?

- Это произошло благодаря моему дяде. Он был фанатом джаза. В детстве мы много вместе слушали. Причина, по которой я пришёл в джаз – любовь к импровизации. Импровизация всегда была для меня очень важна. Когда мне было четыре года, я ещё не понимал, что я делаю. А позже выяснилось, что я импровизировал.

- Считается, что только люди с высоким уровнем интуиции могут импровизировать.

- На то, чтобы научиться импровизации, уходят годы. Нужно много знаний и хорошее воображение. Но в этом деле знания всё-таки на первом месте. Нужно научиться выражать себя в музыке. И научиться слушаться своих мыслей. Импровизация – это отдельный вид искусства. Но в нём важно не уходить от мысли, важно понимать, какую мысль ты доносишь.

- Многие критики и любители джаза называют вас гением и вундеркиндом. А как бы вы предпочитали, чтобы вас называли?

- Не придаю значения этим «титулам». Мне совершенно не важно, как обо мне отзываются или что обо мне думают. Конечно, до меня доходят отзывы о моей музыке, но я стараюсь не придавать этим отзывам особого значения. Не люблю раскладывания по коробочкам и приклеивания ярлыков. Стремлюсь создавать мой собственный мир, чтобы выразить себя.

- В чём духовная составляющая работы музыканта?

- Музыка, как и любое искусство, должна возвышать людей духовно. Это единственное, для чего существуют искусства. Нужно убедить людей, что существует что-то ещё, помимо материальных ценностей. Мы же живём в материальном мире. Искусство – способ убежать и познать новый опыт.

- В чём моральная составляющая работы музыканта?

- Многое зависит от того, что ты за музыкант. Сочинять музыку или просто её исполнять – ну очень разные вещи. Если рассматривать мою ситуацию, я успешно выстраиваю баланс между исполнительской практикой и композицией. Моя моральная сторона в том, чтобы работать как можно больше. И до конца верить в свою идею. Знаете ли, это очень сложно, поддерживать баланс разума, эмоций и «физики».

- Музыкант обязан быть эмоциональным, он обязан выработать эмоцию в себе, и заразить этой эмоцией огромный зал. А как в жизни? В жизни вы точно также эмоциональны?

- Есть разные люди с разными характерами. Есть музыканты, которые эмоциональны на сцене, но сдержанны в жизни. Им хватает самовыражения в жизни, и на то, чтобы быть эмоциональными в жизни, их просто не хватает. Но в то же самое время, музыка – зеркало твоей жизни. Искренне в это верю. Если твоя музыка сверхэмоциональна, это отражение твоей жизни.

Но противоположностей я тоже видел. У музыкантов бывает крайне агрессивное звучание, но когда ты встречаешь его в жизни, он оказывается мягким, интеллигентным, тихим человеком.

А как быть со сверхчувствительностью музыканта?

- Балансирование, управление эмоциями и разумом. Сверхчувствительность плоха для тебя самого.

- Для кого создана музыка джаз?

- Для всех!

- Для всех существует поп-музыка. Мадонна и Стинг, например, для всех.

- Так многие и Мадонну не понимают! Что сложного в том, чтобы понять джаз? Я пытаюсь быть как можно более сложным в джазе, и в то же самое время как можно более понятным. Делаю то, что подсказывает мне сердце. Очень важен для меня фолк. Мелодия и ритм – самые важные параметры в музыке. В фолке нет гармоний, только мелодия и ритм. Я же вырос на фольклорной музыке. Подход к сочинительству в музыке на основе мелодии – высшая точка самовыражения. Даже если в музыке есть наисложнейший ритм и наисложнейшие гармонии – не спасает. Слушатель хочет мелодии в любом случае. Потому что за мелодией можно пойти и увлечься.

Но вот вы меня и сбили. Я сейчас начну думать, что на самом деле люди не понимают моей музыки.

Можно ли говорить об особом направлении – армянском джазе?

- В нашей нации много талантливых джазовых музыкантов. Они подключают к импровизации национальные армянские песни, и вы смело можете называть это армянским джазом. Мы базируемся на фольклорной армянской музыке. В определённой степени можно говорить, что не-армяне выделяют армянский джаз, для них это настоящая экзотика. Для меня это музыка существующая, высокого уровня. Если уж вы касаетесь фолк-музыки, и подключаете импровизацию, вы должны глубоко понимать и то, и другое. Только так вы сможете поднять уровень фольклорной музыки на профессиональную сцену. Если вы не понимаете фолк, можно подложить сложные гармонии, но вы таким образом только «опустите» уровень фольклора. Тут, как я уже говорил ранее, нужны хорошие знания. Иначе вы практикуете поверхностный подход, и портите и фолк, и джаз. Легковерные музыканты добавляют гармоний, и ничего в результате.

- Вы знаете своих фанатов лично? Или вы предпочитаете держать дистанцию?

- У меня есть хорошие знакомые среди фанатов, мы даже встречаемся или разговариваем в Skype. Но надо понимать, что 3000 моих подписчиков в facebook - не настоящие мои друзья. Это мои фанаты, я уважаю их, и люблю.

- Можно ли повторить историю? Может ли современный музыкант сыграть как это делали его предшественники 80 лет назад?

- Можно достаточно похоже имитировать. Но звучать точно также они не будут. За музыкой должно стоять ощущение времени. 80 лет назад была другая жизнь, мы её не прочувствовали. Не было такой возможности, как вы понимаете. Я много изучал Телониуса Монка и Херби Хэнкока, пытался их транскрибировать, пытался понять, как они это делают. Иногда получалось звучать почти как Херби Хэнкок, но у меня никогда не было иллюзий. Я делал это исключительно для приобретения знаний, ни для чего больше. Играть как кто-то до тебя никогда не будет эффективно. Я рекомендую изучать великих мастеров прошлого только для целей познания. И после таких «штудий» надо встряхнуться и вспомнить о себе.

- Есть ли у инструментальной музыки какие-то преимущества перед вокалом? Не считается ли инструментальная музыка негласно более элитарной в джазе?

- Голос очень важен для меня! И вы не можете отрицать любви публики к живому голосу. Но хорошая инструментальная музыка тоже может иметь мощной воздействие на сознание слушателя. У инструментальной музыки своя лирика, у вокальной своя. Обе восхитительны.

- Сколько у вас концертов в год? Есть любимые уголки земного шара?

- Я играю около 100 концертов в год уже 5 лет подряд. Постоянно играю в Европе, Лос-Анжелесе, Канаде, Азии, редко в Южной Америке и Австралии. Ну и вот теперь в России!

- Какие соображения об уровне вашей популярности в России?

- Не «гружу» себя такими вопросами. Обещаю, что всем будет хорошо на моём концерте.

Театральный зал ММДМ, 1 декабря, 20.00

Дарья БЕЛЕЦКАЯ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Очередной Montreux Jazz Festival прошел 4-19 июля 2014 года.

Пианист и композитор Евгений Лебедев создал своё трио, сотрудничает с Антоном Ревнюком, Денисом Швытовым, коллективом Marimba Plus, вокалистками Полиной Зизак, Ксенией Лебедевой, Софией Рубиной, Алиной Ростоцкой, проектом Gayana, ансамблем из Швейцарии Authentic Light Orchestra. Гастролирует в России в системе государственных филармоний. Принимает участие в фестивалях «Усадьба.Джаз», North Sea Jazz Festival, Lionel Hampton Jazz Festival.

Корреспонденту «Новостей музыки NEWSmuz.com» удалось кратко поговорить с музыкантом вскоре после его возвращения из Montreux.

- Евгений, кто из продюсеров содействовал вашему участию в конкурсе?

- Никто. Я сам обратился согласно официальным процедурам, выслал свою запись и получил приглашение.

- Каковы особенности таких высоких конкурсов?

- Важно умение справиться с волнением. Конкурс привлекает многих хороших пианистов, и очень заметно, кто умеет справляться с волнением, а кто нет. А в целом Montreux Jazz Festival похож на все крупные фестивали. Но что особенно приятно у них – роскошная природа, озера, прекрасный отель Montreux Palace, где проходил отборочные туры. Многие пианисты отметили «сложность» конкурсного рояля, он оказался не самым удобным и простым, к нему нужно было время привыкнуть, хотя инструмент прекрасный.

- Кто входил в состав жюри? Это один и тот же состав из года в год?

- Насколько я знаю, жюри на конкурсе всегда разное. В этом году председателем был известный пианист Monty Alexander, совместно с Президентом Американского Джазового Фонда Wendy Oxenhorn, польским пианистом Leszek Mozdzer‏ и другими.

- В чём заключались конкурсные испытания?

- В этом году в финальный тур прошли не три, как положено, а девять пианистов, там и развернулась самая острая борьба. Из-за большого количества участников все должны были исполнить две композиции вместо трех, причем жюри дало конкурсантам полную свободу выбора, хотя обычно в финале исполняются три композиции – однa по выбору, вторaя из заданного списка и блюз. Я исполнил авторскую композицию «На Золотых Песках», и Don’t Forget The Poet итальянского пианиста Enrico Peranunzi‏.

- Кто получил первую и вторую премии?

- Первая премия - у Lorenz Kellhuber из Германии, вторую разделили Mathis Picard (Франция) и Jorge Luis Pacheco Campos (Куба). Помимо денежной премии, предусмотрена поездка в Montreux Jazz Academy осенью 2014 года, где будут проводиться мастер классы ведущих музыкантов и представителей музыкального бизнеса. Также возможны концерты в клубе Blue Note в Нью Йорке и Токио и New Morning в Париже.

- К сожалению, даже такое высокое признание профессионалов не сказывается напрямую на ставке того или иного музыканта. Может быть, ваш моральный авторитет в среде джазовых музыкантов заметно повысится?

- С моралью, думаю, всё будет как обычно. Если кто-то меня не любил, он будет продолжать меня не любить, а если кто-то ко мне относился хорошо как к музыканту, надеюсь не поменяет свое отношение. Это не первый для меня международный конкурс, на моем опыте были и первые, и вторые места. Бывало, ничего не занимал. Я участвовал в конкурсе, в общем-то, для себя. За два месяца до Montreux мне пришлось выработать жёсткое расписание, практически как спортсмену, и много заниматься. Мешали гастроли и регулярные концерты, но тем не менее занимался я много и вошёл в хорошую форму. Мне было важно проверить себя, найти стимул дальнейшего развития и ещё раз потренировать нервы перед ответственным выступлением.

Дарья БЕЛЕЦКАЯ, «Новости музыки NEWSmuz.com»