Людмила Яблокова

26/05/2023 - 02:21   Classic   Концерты
Не впервые немецкий скрипач Кристиан Тецлафф выступает в Лондоне совместно с Лондонским симфоническим оркестром под управлением дирижера-лауреата Майкла Тилсона Томаса, который вот уже более года лечится от агрессивной формы рака головного мозга. Тем не менее, он снова в строю, он снова на сцене Барбикан Холла, главным дирижером которого был с 1988 по 1995 год.

В знак признания New World Symphony оркестр в Майами в прошлом году переименовал свое концертное пространство в Концертный зал Майкла Толсона Томаса.

Концертную программу в этот вечер открыл Кристиан Тецлафф, к удивлению многих зрителей и любителей музыки оказавший предпочтение современному инструменту, с которым он не расстается уже более 20 лет, скрипке самого Страдивари.

Панорама зала
Панорама зала

Экономные, без расточительства энергии движения руководителя оркестра и чуткие к этим малоразличимым сигналам дирижера музыканты ЛСО заставляют блистать музыку Брамса.

А Кристиану Тецлаффа удалось придать великолепную огранку единственному скрипичному концерту Брамса, которое он посвятил своему другу, композитору и скрипачу.

Кристиан Тецлафф
Кристиан Тецлафф

У Тецлаффа своеобразная манера игры, которую трудно с кем-то спутать. Он как бы сдерживает лирический звук своего инструмента, придавая отточенность и форму музыкального произведения, и в тоже время, как и задумывал композитор, удачно «раскрывает» звуковой потенциал скрипки.

На бис известный скрипач исполнил Баха, завершив свое выступление изящно и мягко.

Традиционная трактовка одного из самых ранних оркестровых произведений Брамса «Серенады № 1» Тилсоном Томасом позволила музыкантам оркестра, находящихся в великолепной форме, впечатляюще продемонстрировать плотные текстуры произведения.

Майкл Тилсон Томас и Кристиан Тецлафф
Майкл Тилсон Томас и Кристиан Тецлафф

Аплодисменты в этот вечер были щедрыми и благодарными, как в адрес дирижера, так и скрипача.

Людмила ЯБЛОКОВА

28/04/2023 - 02:02   Classic   Концерты
В Английской национальной опере состоялась британская премьера оперы «Blue» американского композитора Жанин Тесори и либреттиста Тэзвэлла Томпсона.

Впервые она прозвучала на английском языке на фестивале Glimmerglass в 2019 году, но создана в 2015, поражая своим пророчеством - убийство Джорджа Флойда полицейским в 2020 году породило мощные протесты не только в Америке. Black Lives Matter – жизни чернокожих значимы! Для Америки это далеко не единичный случай - смерти невинных молодых парней афро-американского происхождения, случайно или неслучайно убитых полицией.

В Лондоне эта опера поставлена режиссером Тинуке Крейг. Сюжет ее несложен. Действие происходит в Гарлеме. Три чернокожие женщины встречаются, чтобы отпраздновать скорое рождение ребенка подруги - Матери. Встретившись после разлуки, для них оказалось неожиданностью, что она замужем за полицейским, а ребенок, которого она носит - мальчик. Обе новости шокируют их – мальчики погибают чаще, и нередко – от рук полицейских. В Америке лучше рожать девочек!

И вот мальчишке, Сыну, уже 16, и он – в полной конфронтации к отцу – полицейскому и его со-товарищам, и вместе со своими приятелями часто проводит время на митингах и протестах. В один из вечеров домой он не вернулся. После того, как случилась беда, центр внимания перемещается на семейные отношения, поскольку родители, друзья Отца – полицейские и подруги Матери, священник, медсестры – все они пытаются найти выход из этой трагедии.

Опера «Blue», хотя правильнее было бы назвать ее мюзиклом, элегантно оформленное представление. Интересен дизайн сцены (Alex Lowde). Светящийся круг, внутри которого светящийся прямоугольник, пространство которого превращается в простое жилье полицейского, родильный дом, комнату подростка, в то в время как проекция на заднем фоне дает нам представления о Гарлеме, районе Нью-Йорка, где они живут, реальной больнице и тд.

Кеннет Келлог (Отец)
Кеннет Келлог (Отец)

Актеры играют с полной убедительностью. Британское сопрано Надин Бенджамин (Мать) трогательна в своих иллюзиях – перед рождением ребенка, и совершенно потеряна после его гибели. Американский баритон Кеннет Келлог (Отец и полицейский), являющийся главным действующим лицом оперы, несколько флегматичен, но когда он на сцене вместе вместе с Надин, они в полной гармонии друг с другом.

Их Сын в исполнении южно-африканского тенора Звакеле Тшабалалы – отчасти непокорный, но совсем не агрессивный подросток. Милый парнишка! Три подруги Матери, радовавшиеся его появлению, оплакивают и его смерть, и эти моменты наиболее драматичны.

Музыка Джанин Тесори под искусным дирижированием Мэтью Кофи Уолдрена - приятная, в начале второго акта - трогательная, душещипательная, вокальные партии в основном разговорные и сладкозвучные. В опере много юмора, и зал периодически взрывается хохотом. Но инертность действия, отсутствие драматического напряжения, ярко выраженного протеста приводит к тому, что и политический, социальный посыл – приглушен, даже несмотря на то, что либреттист называет чернокожих мальчиков вымирающим видом, а отец, сдерживая гнев, поет: «Я американский ниггер».

В США эта опера была поставлена уже несколько раз, в ноябре прошлого года ее смогли посмотреть в Амстердаме, и сейчас - в Лондоне. История, которую она рассказывает, является специфически американской, но имеет резонанс повсюду.

Людмила ЯБЛОКОВА

10/04/2023 - 01:51   Classic   Концерты
В своей Симфонии № 13 си-бемоль минор Шостакович обратился к человеческому страданию, в то время как Бетховен приветствовал силу человеческого духа в своем «Императорском» концерте. С исполнения этого опуса и открыл свой концерт итальянский дирижер Джанандреа Нозеда, программа которого была выбрана в том числе и с пониманием существующих реалий нашей жизни.

«Нет памятника над Бабьим Яром», где в 1941 году нацистами и украинскими коллаборационистами были убиты около 100 тысяч человек, в том числе более 33 тысяч евреев.

Главный приглашенный дирижер Лондонского симфонического оркестра Джанандреа Нозеда
Главный приглашенный дирижер Лондонского симфонического оркестра Джанандреа Нозеда

«Капля, отвесная, как грубый надгробный камень. Я боюсь…». Стихотворение «Бабий Яр» Евгения Евтушенко стало предметом многих дискуссий и споров. В свое время автора обвинили в одностороннем освещении темы, потому что в тексте не были упомянуты жертвы других национальностей. Этот факт, однако, не остановил Шостаковича, который, как никто другой, знал, что такое жить в страхе и жизнь в страхе, и он открыто и смело рассказал о жертвах тирании, его музыка в исполнении Лондонского Симфонического оркестра горит яростью и переполнена болью и печалью.

Стихотворение «Страхи» Евтушенко написал специально для симфонии. Он впоминал, как приехал к композитору в гости, когда тот закончил симфонию, и когда Шостакович сыграл и спел её для него. Вот как, пишет Википедия, Евгений Евтушенко вспоминает их встречу:

«... голос у него (у Шостаковича) был никакой, с каким-то странным дребезжанием, как будто что-то было сломано внутри голоса, но зато исполненный неповторимой, не то что внутренней, а почти потусторонней силой. Шостакович кончил играть, не спрашивая ничего, быстро повел меня к накрытому столу, судорожно опрокинул одну за другой две рюмки водки и только потом спросил: «Ну как?»»

В этот раз соло исполнил известный в России украинский бас Виталий Ковалев, он привнес драму в свое исполнение, печаль и еще нечто. Потрясение!

Украинский бас Виталий Ковалев
Украинский бас Виталий Ковалев

Дирижер Нозеда был великолепен! В его интерпретации этот человеческий плач, это иногда душераздирающее, но в конечном счете преображающее произведение, прекрасно сочетает в себе оркестровые, хоровые и сольные партии, и Нозеда, казалось, уделял внимание именно тогда, когда это было необходимо, часто с напором, который ясно дает понять, что при всей силе текстов это симфоническая музыка.

Полное противопоставление музыке Шостаковича - величие и слава великолепного «Императорского» концерта Бетховена. Впервые он прозвучал в Лейпциге в 1811 году, и вскоре был признан неоспоримым шедевром.

Пианист Саймон Трпчески
Пианист Саймон Трпчески

Пианист Саймон Трпчески и Джанандреа Нозеда, главный приглашенный дирижер Лондонского симфонического оркестра, предложили интересную интерпретацию этого, одного из самых значительных фортепианных концертов композитора. Нозеда поощрял музыкантов оркестра играть с чувством. Исполнение Трпчески было элегантным.

Джанандреа Нозеда великолепно руководит Лондонским симфоническим хором и оркестром, бас Виталий Ковалевым и македонский пианист Саймон Трпчески - два уникальных таланта, придавшие этому концерту серьезность и возвышенность.

Людмила ЯБЛОКОВА

03/04/2023 - 01:49   Classic   Концерты
Виртуозная партитура оперы «Мертвого города» Эрика Вольфганга Корнгольда от 1920 года в новой постановке художественного руководителя Английской Национальной оперы Аннилиз Мискиммон (дирижер Кирилл Карабица), посвящена теме утраты, горя и возрождения.

Опера, основанная на романе Жоржа Роденбаха «Брюгге-ла-Морт», после мировой премьеры в Гамбурге и Кельне покорила публику красотой своей музыки, тревожностью и печалью, которая идеально сочетались с настроением постановки. Для многих потерявших недавно своих любимых, эта опера определенно усиливает ощущение красоты, душевной травмы и печали.

The Dead Sity: Горничная Бригитта (в середине процессии) -  британское меццо Сара Коннолли
The Dead Sity: Горничная Бригитта (в середине процессии) - британское меццо Сара Коннолли

Опера изображает попытки вдовца Пауля переделать реально существующую, живую, сочную и сексуальную актрису Мариэтту (окруженную поклонниками и и любовниками), в образ его чистой, уже почти святой жены Марии, в память о которой он превратил свой дом в музей имени нее.

Эллисон Оукс в роли Мариэтты
Эллисон Оукс в роли Мариэтты

Все, что происходит потом - его идеалистическая любовь к умершей жене является плодом воображения Пауля, но это помогает ему забыть о своем горе. Но с самого начала спектакля режиссер намекает нам, что это - галлюцинация, поэтому исчезает напряжение и двусмысленность всей истории . Мы понимаем, что это все – игра воображения.

Эллисон Оукс в роли Мариэтты и Рольф Ромеи в роли Пауля
Эллисон Оукс в роли Мариэтты и Рольф Ромеи в роли Пауля

Вместо того, чтобы швейцарский тенор Рольф Ромеи в роли главного героя - Пауль преследовал Мариэтту, которая блестяще исполняет британское сопрано Эллисон Оукс (на фото выше) по улицам Брюгге, как это было в оригинале, режиссер приводит Мариэтту вместе с ее похотливыми компаньонами в его дом - храм памяти жены, и вся ситуация все более становится сюрреалистической фантасмагорией.

В призрачном облачении Мари (актриса Лорен Бридл)  заново переживает смерть
В призрачном облачении Мари (актриса Лорен Бридл) заново переживает смерть

Рольф Ромеи пел на премьере не всегда ровно: иногда его тон был резким, но он замечательный актер, и страдания его на сцене настолько реалистичны, будто он действительно проживает судьбу своего героя. Эллисон Оукс звучит достаточно чувственно, ее голос комфортно парит в верхних регистрах: она и Ромеи особенно красиво звучат вместе в в нескольких совместных ариях.

Периодически появляющаяся на сцене в призрачном облачении Мари (актриса Лорен Бридл) либо заново переживает смерть, либо совсем не вовремя хватает мужа за руку, останавливая от прелюбодейства.

Друг Пола Фрэнк (Аудун Иверсен) в фантазии Пола стал неряшливым священником, и якобы любовником той самой Мариэтты, в то время как верная горничная Бригитта (в середине снимка - британское меццо Сара Коннолли, роскошный выбор для такой роли) уходит в монастырь, в конце концов присоединяясь к вызывающим чувство вины религиозным процессиям, которые монотонно проходят сквозь туман города Брюгге. Проблема в том, что эскалация отношений Пола и Мариетты теряет часть своей ужасающей силы, мы понимаем с самого начала, что ее контекст иллюзорен.

Фрэнк (Аудун Иверсен) с Паулем (Рольф Ромеи) перед отъездом
Фрэнк (Аудун Иверсен) с Паулем (Рольф Ромеи) перед отъездом

Норвежский баритон Аудун Иверсен в роли друга Франца (на снимке вместе с Рольф Ромеи) отлично справляется со своей серенадой во втором акте. Тем временем Кирилл Карабиц дирижирует великолепно, удивительно чутко реагируя на смены настроения партитуры и накапливающееся напряжение, а также на печальную, пронизывающую красоту звукового мира Корнгольда. Игра и хоровое пение на высоте.

Чем же кончается эта история? Разрываясь между увлечением новой любовницей и преданностью Мари, Пауль совершает убийство. Только все это было не наяву. Это был сон! Приход друга попрощаться перед отъездом решил все проблемы: он покидает этот дом, этот город. Он выбирает жизнь.

Людмила ЯБЛОКОВА

Фото: Тристрам Кентон

22/03/2023 - 02:24   Classic   Концерты
Этот вечер был настоящим испытанием для лондонской публики, потому что добраться до Барбикан центра было проблемно, благодаря массовой забастовке работников лондонской подземки. У меня два с половиной часа заняла дорога, которая обычно занимает полчаса, но я успела к началу концерта. Многие зрители опоздали, но спустя полчаса после начала концерта в зале был аншлаг. И ничто не могло испортить радость от встречи с виртуозным пианистом Евгением Кисиным.

Освещенный рояль в подсиненном полумраке сцены, и одинокий пианист творил чудо.

Евгений Кисин в Барбикане
Евгений Кисин в Барбикане

Евгений Кисин начал свой сольный концерт с «Хроматической фантазии и фуги» Баха. Это необыкновенное, одно из самых загадочных произведений композитора, достаточно типичное для барокко, представляет единую мелодическую линию. Начав с замедленного темпа, затем увеличивая его драматическими, если не воинствующими гаммообразными пассажами и жесткими аккордами, пианист завершил фантазию напряженной каденцией. Затем фуга – быстрая, яркая, запоминающаяся.

Соната Моцарта Ре-мажор (K311), три части которой представляют совершенно разные миры. Медленная прекрасная мелодия первой части, повторяющийся лиризм – второй, гладкость, цвет и чувствительность сплелись в финальном рондо.

Мастерство Кисина еще ярче проявилось в шопеновском Скерцо си-бемоль минор, соч. 31, которым завершилась первая половина концерта; именно здесь Кисин проявил выразительность и смелость, продемонстрировав невероятную технику. Драматичное, мощное, сильное исполнение. Аудитория была очарована, и гром восторженных аплодисментов просто захлестнул зал.

Да, Шопен и Рахманинов – это стихия Евгения Кисина!

Вторая часть концерта была полностью посвящена Рахманинову: «Сирень» (опус 21) – весенняя, мелодичная, пронизанная светом музыка; затем была сыграна прелюдия из соч. 32 (№ 8 ля минор) и соч. 23 (№ 10 соль-бемоль мажор), пять из этюдов-картинок соч. 39, в которых превосходно раскрываются сложные гармонические связи. Очаровательна была ми-бемоль минор Appassionato - мощная, виртуозная и лиричная одновременно.

Атмосфера в зале была накалена до предела, в ответ на бурные аплодисменты, продолжавшиеся несколько минут, он вернулся на сцену и сыграл на бис «Мелодию», «Серенаду» из оперы Рахманинова «Morceaux de fantaisie»: и знаменитую «Прелюдия до-диез минор», которую композитор возненавидел из-за ее всемирной популярности. Как же шикарно она была исполнена!

Вместо послесловия.

Я отчасти согласна с комментариями критиков, что Бах и Моцарт «кажутся почти однозначно неподходящими для особых дарований» Евгения Кисина. Или же они не подходили ему именно в этот вечер, или же – не соответствовали настроению пианиста, который чутко реагирует на мир и происходящие в нем события.

Людмила ЯБЛОКОВА

09/03/2023 - 04:48   Classic   Концерты
Премьера оперы «Золото Рейна» - первой из цикла «Кольцо Нибелунгов» Вагнера, состоялась на сцене Английской Национальной оперы. Режиссер Ричард Джонс и дирижер Мартину Браббинс создали радикальное политическое шоу, где имеет место острая сатира, политические манипуляции, коррупция, жадность, и все это оригинально обрамлено магией и мифологией. Спектакль играют без антракта.

В первые минуты вступления, сразу после открытия занавеса, мы с удивлением обнаружили на сцене обнаженного, с развитым торсом мужчину, предположительно, каменного века, который тащит за собой по сцене (справа налево) огромное ветвистое дерево. Спустя секунды в противоположном направлении появляется другой человек в набедренной повязке, тянущий уже дерево без ветвей, затем (справа) явно обработанные бревна подвозит на тележке рабочий в спецовке, и в итоге (слева) Вотан вносит на сцену конечный продукт - свое копье.

Такая же трансформация происходит и с золотом: оно вначале подано в образе золотого ребенка-куклы, управляемой статистами, затем превращено Альберихом в груду металла, потом – в золотой слиток и в итоге – в волшебное кольцо. Эволюция в картинках!

Дизайн сцены затейлив: светоотражающий, блестящие занавеси, обрамляющие сцену, переливаются золотом благодаря подсветке - даже при малейшем движении. Облака выглядят как огромные шары. Мерцающая золотыми оттенками завеса позволяет Божествам войти в Вальхаллу, напоминающий огромный сейф, с закручивающимся замком... Рейнские девы стучатся в окна, закрывающиеся одно за другим.

Несколько неожиданны их костюмы: рейнские девы одеты в спорные трико, словно девчонки решили заняться фитнесом. Эрда же - в розовой пижаме, Фрейя в - ядовито-желтом платье, братья Фасольт и Фафнер в серых комбинезонах. Но – все вместе: и дизайн сцены, и свет, и костюмы - отлично работает вместе. В музыкальном же плане получился совершенно замечательный, запоминающийся вечер!

Было просто великолепно слышать такие восторженные возгласы и бурные аплодисменты в конце спектакля, адресованные певцам, музыкантам оркестра и его дирижеру Мартину Браббинсу. Он размещает арфы в ложе для зрителей слева и перкуссию — справа, голоса его певцов божественных раздаются откуда-то с высоты, а звукорежиссер прокатывает звуки периодически по кругу, и это весьма эффектно оживляет постановку. Наблюдая за дирижером, понимаешь, что он знает каждую ноту партитуры наизусть и интуитивно передает свою интерпретацию своим певцам и музыкантам.

Пение было исключительным. Доннер Блейка Денсона был великолепен. Он придал своему герою глубину и силу, мощь в вокальном плане, и он обладает настоящим сценическим обаянием.


Бас-баритон Джон Рельеа в роли Вотана

Канадский бас-баритон Джон Рельеа, дебютировавший в Английской Национальной опере, был прекрасным, сильным Вотаном, авторитетным и уверенным в себе. Замечательно было слышать глубокий звучный голос Кристины Райс в образе всезнающей и мудрой Эрды.

Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих
Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих

Союз Альбериха и Мима было, как и образы великанов, тщательно продуманны: Джон Финдон блистал в роли обиженного Мима, а Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альбериха, и сыграл совершенно убедительно.

Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих, показав трансформацию его образа
Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих, показав трансформацию его образа

Фредерик Баллентайн был довольно нестандартным Логом, полубогом, который сопровождает Вотана в Нибельхейм и который комментирует безрассудство богов.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Фрика Мадлен Шоу иногда была немного пронзительной. Кэти Лоу прекрасна как Фрейя. Оба гиганта, Саймон Бейли и Джеймс Кресвелл, были безупречны в своем олицетворении жадности и похоти, и в этой постановке Фрейя, кажется, не желает покидать их. Джулиан Хаббард был красивым, со свежим голосом, сильным Фро.

Фрика ( Мадлен Шоу) с Донер (Блейк Денсон) и Фро (Julian Hubbard)
Фрика ( Мадлен Шоу) с Донер (Блейк Денсон) и Фро (Julian Hubbard)

Две из трех девушек Рейна - участницы программы для молодых артистов при театре - Элеонора Деннис и Кэти Стивенсон и Идунну Мюнч) - забавны в своих насмешках над Альберихом, у них хорошие вокальные данные, идеально подходящие друг для друга.

Освещение Адама Сильвермана - особенно хорошо, как и превосходные замыслы Стюарта Лэйнга. Самыми невыразительными оказались видеопроекции Ахила Кришнана.

Людмила ЯБЛОКОВА

05/03/2023 - 01:55   Classic   Концерты
Я ждала этой новой постановки «Русалки» в Ковент-Гардене с трепетом душевным и страхом... Особенно после надругательства над ней в 2012 году в Королевской опере швейцарским режиссером Йосси Вилером (мир впервые оценил его новаторство в Зальцбурге в 2008 году), немецким Серджо Морабито (их тандем хорошо известен Москве по «Норме» в «Новой опере»)...

Рецензию можно прочитать здесь: Некачественная «Русалка» | OperaNews.ru

Но поднялся занавес, и в темноте «озера», «разлившегося» на все пространство сцены, от портала до задней стены, возникли прекрасные визуальные картинки ныряльщиков - Русалки и ее Принца, плывущих в объятия друг друга, столь естественно кувыркающихся в глубинах «озера», обрамленного плакучими ивами (спасибо танцорам балета). Иллюзия этого подводного плавания так была хороша и так отлично исполнена, словно не в воздухе они вовсе парили, а резвились в морской пучине. И стало понятно, что мои опасения напрасны. Сказка вернулась...

Русалка в исполнении сопрано Асмик Григорян
Русалка в исполнении сопрано Асмик Григорян

Но не только. Режиссеры Энн Йи (ее же хореография) и Натали Абрахам и их творческая группа - дизайнер сцены Хлои Ламфорд, костюмы Анны-Марии Вудс, свет Пол Констайбл - создали не только красочную атмосферу сказки, но и наполнили ее самой актуальной на данный момент проблемой, которую ненавязчиво и умно претворили в опере, эффективной, продуманной, и в то же время трогательной и красивой. Это далеко не первая их совместная работа, посвященная противостоянию человека и природы, уничтожению человеком природной красоты, все более назревающий конфликт между человечеством и природой. Кстати, столько эффектно выполненные плакучие ветви ив сделаны из многих сотен метров старых обрезков гардеробного цеха театра.

Свадьба - сопрано А. Григорян и тенор Дэвид Батт Филипп и его гости
Свадьба - сопрано А. Григорян и тенор Дэвид Батт Филипп и его гости

Дизайнер Аннемари Вудс одевает лесных духов в покрытые зарослями мха костюмы, Водник, как и Русалка - в полупрозрачных одеждах, гофрированных от шеи до пят со шлейфом, которому точно бы позавидовала не только Меган, но и принцесса Диана. Когда они движутся, ткань улавливает свет, создавая впечатление, что это не просто сказочные существа, выходящие из воды: они и есть сама Волна, как говорит о себе Русалка.

Экзальтированные гости Принца
Экзальтированные гости Принца

Но я увлеклась... Главное в этот вечер, конечно же, происходило в оркестровой яме, где частый гость Королевской оперы Семеон Бычков, родом из Санкт-Петербурга, и музыканты Королевской оперы буквально сотворили чудо с музыкой Дворжака.

Сопрано Асмик Григорян (дочь армянского тенора Г. Григоряна и литовской сопрано Ирены Милкевичуте) выступает в Великобритании не впервые: ее серебристое сопрано очаровывало лондонскую публику. Принц в исполнении британского тенора Дэвида Батт Филиппа вокально был безупречен, и вместе они создали интересные образы.

Русский баритон Алексей Исаев впечатляюще исполнил роль Водяного, он пел красиво и трогательно, печаль звучала в его ариях.

Меццо Сара Коннолли создала неотразимую Джезибабу в окружении ее лесных духов
Меццо Сара Коннолли создала неотразимую Джезибабу в окружении ее лесных духов

Британское меццо-сопрано Сара Коннолли создала неотразимую Джезибабу, проницательную в своих заклинаниях. И – да: здесь она называется так, с пояснением, что это мудрый и вечный дух. Британское сопрано Эмма Белл в образе иностранной принцессы привнесла светскость, гламурность, шик; а вот британский баритон Росс Рэмгобин и китайское меццо-сопрано Хунни Ву были сильны в роли егеря и кухонного мальчика. Постановку также благословили южно-африканское сопрано Вуву Мпофу, литовское меццо Габриэле Купшите и американская певица Энн Мари Стэнли как живое трио Лесных Духов.

Это печальный конец - и для человека, и для природы
Это печальный конец - и для человека, и для природы

Прекрасный вечер!

Людмила ЯБЛОКОВА

Оперы «Русалка» – до 7 марта; «Турандот» - с 14 марта до 13 апреля; «Аида» - с 5 мая до 1 июня.

Балеты: «Спящая красавица» - с 4 марта до 6 июня, “Cinderella” – c 27 марта до 3 мая.

23/02/2023 - 01:16   Classic   Концерты
Великолепный концерт состоялся в Барбикан Холл, где приглашенный Лондонским Симфоническим оркестром французский дирижер Франсуа-Ксавье Рот продемонстрировал невероятное прочтение музыки австро-венгерского композитора Дьёрдя Лигети, а молдавско-австрийская скрипачка Патрисия Копачинская - виртуозную игру.

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения композитора Дьёрдь Лигети, и это событие Барбикан Холл отмечает премьерой концертной сюиты в аранжировке Элгара Ховарта по мотивам комической оперы Le grande macabre.

Идея этого опуса заключается в том, что конец мира не может состояться, потому что Смерть пьяна. «Это своего рода - черный фарс, - писал композитор.- Смешная вещица, юмористическая. Но в то же время совершенно трагическая». Я не берусь описать ее – это 20 минут полифонии, резонирующих звуковых и шумовых эффекты, создать которые, кажется, возможно человеку только с помощью электроники, и свои первые опыты компьютерной музыки сам Лигети называл не иначе, как «гимнастика для пальцев», хотя я не уверена, что этот именно тот самый опус.

Позднее он отказался от такого творчества, создав в шестидесятых годах свой стиль и провозгласив возврат к открытой музыкальной выразительности, утверждающей ценность звукокрасочности.

До антракта был сыгран и Концерт для скрипки с оркестром - уникальное произведение, сочетающее микротональность и венгерские народные мелодии. Но с появлением на сцене молдавско-австрийской скрипачки Патрисии Копачинской нас ждало поистине захватывающее открытие, увлекшее нас в сказочный, фантастический мир музыки Лигети, «который взял оркестр, перевернул его вверх дном и создал из того, что получилось, удивительные новые звуки».

Патрисия Копачинская
Патрисия Копачинская

И как динамично, виртуозно, артистично преподнес аудитории буквально «вытанцовывающий» за дирижерским пультом эту музыку, идеальную для такого дирижера, как Франсуа-Ксавье Рот, который слышит каждую ноту, как будто она только что отчеканена. И которая идеально подходит такой исследовательнице творчества Лигети, рассказчице его музыки и музыкального феномена, как скрипачка Патрисия Копачинская, «для которой весь мир состоит из звука». Потому что слышать ее – это одно наслаждение. А слышать и видеть – совсем другое.

После антракта в исполнении Лондонского симфонического оркестра прозвучала Пятая симфония Людвига ван Бетховена, произведшая в свое время революцию в симфоническом сочинении; сочинение, с которым неразрывно связаны мои личные эмоциональные воспоминания. Да, именно так «Судьба стучится в дверь!»

Дирижер Франсуа-Ксавье Рот и музыканты Лондонского Симфонического Оркестра
Дирижер Франсуа-Ксавье Рот и музыканты Лондонского Симфонического Оркестра

И первые мощные, наэлектризованные звуки - это далеко не вся Пятая симфония. Andante con moto - светлая, строгая и сдержанная, но в варьировании ее двух тем она наполнилась тревожностью, словно напоминая нам, что и это тоже - мотив судьбы. В Scherzo: Allegro – прослеживается та же тревожность - в глухих басах струнной группы, в задумчивых, печальных мелодиях скрипок и альтов. Торжество победы, рождение новой жизни, ликование единого до последнего вздоха оркестра... и вновь звучит мотив судьбы, но уже без прежней грозной силы. Свершилось!

Музыканты Лондонского Симфонического оркестра – все до единого - были полноценными участниками этого – нет, не концерта, спектакля, продуманного в деталях от начала до конца.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Barbican Hall

17/02/2023 - 00:18   Classic   Концерты
Смотреть на это тяжело, но ум прекрасно понимает, это и есть реальность - в том неприкрытом виде, как она есть, без прикрас. Дно отношений между мужчинами и женщинами: доступность и хроническое опьянение одних, сутенерство и постоянная готовность к насилию других - это «Кармен» на сцене Коллизиума в постановке известного каталонского режиссера Каликсто Биейто (Calixto Bieito), известного своими радикальными интерпретациями классических опер.

Это третье возрождение оперы в АНО, премьера которой состоялась в 2012 году. Это та «Кармен», которая идет на сценах многих именитых театров по всему миру: склонность каталонского режиссера к потрясениям и насилию очень уместна в опере, где за каждой хорошей мелодией скрывается угроза.

Темные декорации Альфонса Флореса с телефонной будкой, которая будет вскоре грубо атакованы разъяренными, переполненными тестероном солдатами, флагшток без флага - в сумерках сурового черного дизайна, на котором вздернут девчонку за руки (на минутку, шутки ради) опасно разгулявшиеся парни. Основной посыл, которые пытается донести до зрителя режиссер, проистекает из понимания какой-то настойчивой, необузданной, грубой природы мужской сексуальности. И он достигает своей цели. Это «Кармен» не отпускает, даже спустя дни после просмотра.

Сцена с контрабандистами
Сцена с контрабандистами

Столь же сильное, незабываемое ощущение производит пение. Американский тенор Шон Паниккар в роли Дона Хосе выступает на этой сцене второй раз, и в этот раз - это страстный, с уязвленным самолюбием и гордостью молодой человек, чье предназначение было совсем в другом, и чье вокальное исполнение приносит наслаждение.

Кармен (меццо-сопрано Джинджер Коста-Джексон) и Шон Паниккар в роли Хосе
Кармен (меццо-сопрано Джинджер Коста-Джексон) и Шон Паниккар в роли Хосе

Британское сопрано Кэрри-Энн Уильямс впечатляюще дебютирует в ENO в роли поздней замены Микаэлы, ее верхние ноты - громкие и сияющие, а самые мягкие пассажи тихи и печальны. Панамо-американский баритон Нмона Форда в роли Эскамильо идеально вписывается в эту роль вкрадчивого, обходительного и соблазнительного тореадора. Актёрский состав получил сильную поддержку со стороны высокомерного лейтенанта Зунига в исполнении британского бас-баритона Киля Уотсона.

Кармен (меццо-сопрано Джинджер Коста-Джексон) в центре необузданной и грубой солдатни, еще не вышедшей из-под контроля
Кармен (меццо-сопрано Джинджер Коста-Джексон) в центре необузданной и грубой солдатни, еще не вышедшей из-под контроля

Но все вращается вокруг Кармен. Она другая, не такая, как все... современная, независимая, жесткая, готовая на авантюры. Итальянско-американское меццо-сопрано Джинджер Коста-Джексон соблазнительна. Кстати, это ее дебют на сцене ENO. У нее сильное, глубокое меццо-сопрано, и она уверенно держится на сцене.

Толпа приветствует тореадора
Толпа приветствует тореадора

Мир в пределах сцены и спектакля движется в ее темпе, благодаря тонкой передышке, которую дает ей дирижирование Керема Хасана, а оркестр точно повинуется движениям дирижерской палочки. Музыканты, хор, в том числе детский – двадцать детей из двух лондонских начальных школ, певцы, дирижер – и получилась такая мощная команда, создавшее не только потрясающую музыкальную постановку, но и острое социально значимое на данный момент произведение.

Финальная сцена – жуткая, страшная своей правдивостью. Но – жизненна!

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Adiam Yemane

11/02/2023 - 02:29   Classic   Концерты
То, что нас ждет что-то удивительное в этот вечер в Королевской опере, стало ясно, как только отзвучала зажигательная увертюра «Севильского цирюльника», с поразительной искрометностью проведенная венесуэльским дирижером Рафаэлeм Пайаре, оцененная бурными аплодисментами зрителей. Кстати, это его дебют на сцене Ковент-Гардена.

В пятый раз возвращается в ROH постановка Моше Лейзера и Патриса Корье «Севильский цирюльник», премьера которой состоялась в 2005 году. Я видела ее впервые в 2016 году, и тогда она была хороша, но с тех пор заметно изменилась, превратившись в сногсшибательное, искрометное шоу, сдобренное бесконечными прибаутками и шутками, объединившая на сцене таких мастеров оперы, как валлийский бас-баритон Брин Терфель и выпускница программы для молодых талантов Jetta Parker Young Artist, рожденная в Уфе Айгуль Ахметшина.

Вдохновленный предреволюционной комедией Бомарше c таким же названием, Россини, категорически отбросив революционный подтекст, за три недели создает свой собственный шедевр на социальные темы, наполнив оперу легко запоминающимися мелодиями.

Когда занавес открылся
Когда занавес открылся

Сцена этой постановки оформлена может быть слишком просто – драпированные тканью стены, без окон и дверей, но периодически появляется то окно, то дверь... которые вскоре снова исчезают, лишая Розину любой возможности выскочить из ловушки (дизайнер Кристиан Фенуйя).

Визуальные эффекты легко сочетаются с элементами фарса, особенно в финале первого акта, когда устоявшийся мир буквально уходит из-под ног, словно во время сильного шторма, и комната, благодаря гидравлике, заваливается со стороны на сторону, накреняется под разными углами - вместе с актерами.

Айгуль Ахметшина и Фигаро в исполнении Анджея Филончика
Айгуль Ахметшина и Фигаро в исполнении Анджея Филончика

В музыкальном же отношении этот вечер превзошел все ожидания. Продолжительные аплодисменты доставались обладательнице роскошного колоратурного меццо-сопрано, лауреату международных конкурсов, многообещающей российской меццо-сопрано Айгуль Ахметшиной, нижний регистр которой и тонкая изящная колоратура сочетаются с впечатляющим запасом мощности. Ее Розина – решительная, дерзкая, запертая в четырех стенах, в итоге сокрушает все, что попадается на ее пути – уважаемый шкаф, хромое фортепьяно, но больше всего достается креслу доктора Бартоло.

Фигаро в исполнении Анджея Филончика бесстрашно справляется с верхними нотами, и у него впечатляюще красивый тембр голоса.

Брин Терфель как дон Базилио
Брин Терфель как дон Базилио

Обаятельный тон Лоуренса Браунли впечатляет как Альмавива. Итальянский баритон Фабио Капитануччи в роли доктора Бартоло был хорош, однако у него не было ни единого шанса завоевать сердце Розины! А вот его служанка Берта (ирландская певица Айлиш Тайнан) была великолепна. Брин Терфель как дон Базилио доставил истинное наслаждение, даже своим необычным обликом.

Баритон Фабио Капитануччи в роли доктора Бартоло (слева), полицейский (Давид Кимберг) и великолепная Айлиш Тайнан
Баритон Фабио Капитануччи в роли доктора Бартоло (слева), полицейский (Давид Кимберг) и великолепная Айлиш Тайнан

Дебютировав в Королевской опере с Россини, Рафаэль Пайаре, занимающий престижные посты в Монреале и Сан-Диего, удивил своих почитателей - ведь он знаменит своим прочтением таких композиторов, как Малер и Шостакович. Но его Россини в этом вечер был великолепен!

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Bill Cooper

Страницы