Харизматичный Герцог – совсем не бедный Студент и предводитель компании, в которой можно увидеть весь срез интеллектуального общества: уязвимого Ботаника, незащищенного от приставаний девушку - Синий чулок, отрешенного Художника и тд, которых контролирует Герцог-Студент и его приспешники, в том числе и Риголетто, ветеран войн, с медалями, без горба, но с другими физическими дефектами. И что более удивительное - жуткая напряженность и страх, пронизывающий оригинальную оперу Верди, приходится к месту и в Оксфорде, даже при том, что тем, над кем издеваются (якобы, посвящение), все-таки не грозит смерть.

Вот она, типичная Оксбриджская элита

Риголетто в исполнении британского баритона Стивена Гэдда могло бы быть превосходным, но он был нездоров и экономил свои ресурсы, и это было заметно. Обладатель яркого тенора Алессандро Скотто ди Луцио поет Герцога выразительно, но его исполнение уступает блистательной Элисон Лангер, которая обеспечивает лучшее пение, демонстрируя силу голоса, которую приписывает этой роли Верди, красоту тона и технику. У нас не осталось сомнений в том, что физическая близость Джильды с предметом ее любви была все-таки насилием, что, однако не мешает ей продолжать любить его и более того – пожертвовать своей жизнью ради его спасения. И в довоенные времена, как и во времена Верди, видимо, такое было возможным.

Замечательная Джильда - сопрано Элисон Лангер

Саймон Уайлдинг и Ханна Педли интересны в роли Спарафучиле и Маддалены, а Мэтью Стифф — импозантного Монтероне.

Шуточки по оксбриджски

Эффективно используется сцена (дизайнер Нэйл Айриш), превращающаяся на постоянном фоне оксфордских залов и библиотеки то в небольшие личные пространства студентов, то в дом Риголетто, то в традиционный английский паб.

Герцог-Студент итальянского тенора Алессандро Скотто ди Луцио

Холланд дирижирует Симфоническим оркестром Лондон Сити Ли Рейнольдс, придав постановке яркий драматический импульс.

Холланд Парк Опера, открыв сезон с «Риголетто», предлагает зрителям этим летом также «Богему», «Гензель и Гретель», Энгельберта Хампердинка, новую постановку под названием «Itch», cозданную по заказу Opera Holland Park в сотрудничестве с Канадской оперной труппой в Торонто. «Зуд» представляет собой взрывную новую оперу композитора Джонатана Дава и либреттиста Аласдера Миддлтона. Это - адаптация романов-бестселлеров Саймона Мэйо «Зуд» и «Чудящиеся скалы» с блестящим актерским составом и звуковым миром, говорящим об опасных сокровищах, это приключенческая история для всех возрастов, смешанная с комедией, опасностями и блестящей оперной сценой.

Риголетто (Стивен Гэдда) с Джильдой (Элисон Лангер)

Opera Holland Park и Charles Court Opera также воссоединили свои усилия, создав совместную постановку комической оперы Гилберта и Салливана «Раддигор».

Людмила ЯБЛОКОВА

Впервые она прозвучала на английском языке на фестивале Glimmerglass в 2019 году, но создана в 2015, поражая своим пророчеством - убийство Джорджа Флойда полицейским в 2020 году породило мощные протесты не только в Америке. Black Lives Matter – жизни чернокожих значимы! Для Америки это далеко не единичный случай - смерти невинных молодых парней афро-американского происхождения, случайно или неслучайно убитых полицией.

В Лондоне эта опера поставлена режиссером Тинуке Крейг. Сюжет ее несложен. Действие происходит в Гарлеме. Три чернокожие женщины встречаются, чтобы отпраздновать скорое рождение ребенка подруги - Матери. Встретившись после разлуки, для них оказалось неожиданностью, что она замужем за полицейским, а ребенок, которого она носит - мальчик. Обе новости шокируют их – мальчики погибают чаще, и нередко – от рук полицейских. В Америке лучше рожать девочек!

И вот мальчишке, Сыну, уже 16, и он – в полной конфронтации к отцу – полицейскому и его со-товарищам, и вместе со своими приятелями часто проводит время на митингах и протестах. В один из вечеров домой он не вернулся. После того, как случилась беда, центр внимания перемещается на семейные отношения, поскольку родители, друзья Отца – полицейские и подруги Матери, священник, медсестры – все они пытаются найти выход из этой трагедии.

Опера «Blue», хотя правильнее было бы назвать ее мюзиклом, элегантно оформленное представление. Интересен дизайн сцены (Alex Lowde). Светящийся круг, внутри которого светящийся прямоугольник, пространство которого превращается в простое жилье полицейского, родильный дом, комнату подростка, в то в время как проекция на заднем фоне дает нам представления о Гарлеме, районе Нью-Йорка, где они живут, реальной больнице и тд.

Кеннет Келлог (Отец)

Актеры играют с полной убедительностью. Британское сопрано Надин Бенджамин (Мать) трогательна в своих иллюзиях – перед рождением ребенка, и совершенно потеряна после его гибели. Американский баритон Кеннет Келлог (Отец и полицейский), являющийся главным действующим лицом оперы, несколько флегматичен, но когда он на сцене вместе вместе с Надин, они в полной гармонии друг с другом.

Их Сын в исполнении южно-африканского тенора Звакеле Тшабалалы – отчасти непокорный, но совсем не агрессивный подросток. Милый парнишка! Три подруги Матери, радовавшиеся его появлению, оплакивают и его смерть, и эти моменты наиболее драматичны.

Музыка Джанин Тесори под искусным дирижированием Мэтью Кофи Уолдрена - приятная, в начале второго акта - трогательная, душещипательная, вокальные партии в основном разговорные и сладкозвучные. В опере много юмора, и зал периодически взрывается хохотом. Но инертность действия, отсутствие драматического напряжения, ярко выраженного протеста приводит к тому, что и политический, социальный посыл – приглушен, даже несмотря на то, что либреттист называет чернокожих мальчиков вымирающим видом, а отец, сдерживая гнев, поет: «Я американский ниггер».

В США эта опера была поставлена уже несколько раз, в ноябре прошлого года ее смогли посмотреть в Амстердаме, и сейчас - в Лондоне. История, которую она рассказывает, является специфически американской, но имеет резонанс повсюду.

Людмила ЯБЛОКОВА

Опера, основанная на романе Жоржа Роденбаха «Брюгге-ла-Морт», после мировой премьеры в Гамбурге и Кельне покорила публику красотой своей музыки, тревожностью и печалью, которая идеально сочетались с настроением постановки. Для многих потерявших недавно своих любимых, эта опера определенно усиливает ощущение красоты, душевной травмы и печали.

The Dead Sity: Горничная Бригитта (в середине процессии) - британское меццо Сара Коннолли

Опера изображает попытки вдовца Пауля переделать реально существующую, живую, сочную и сексуальную актрису Мариэтту (окруженную поклонниками и и любовниками), в образ его чистой, уже почти святой жены Марии, в память о которой он превратил свой дом в музей имени нее.

Эллисон Оукс в роли Мариэтты

Все, что происходит потом - его идеалистическая любовь к умершей жене является плодом воображения Пауля, но это помогает ему забыть о своем горе. Но с самого начала спектакля режиссер намекает нам, что это - галлюцинация, поэтому исчезает напряжение и двусмысленность всей истории . Мы понимаем, что это все – игра воображения.

Эллисон Оукс в роли Мариэтты и Рольф Ромеи в роли Пауля

Вместо того, чтобы швейцарский тенор Рольф Ромеи в роли главного героя - Пауль преследовал Мариэтту, которая блестяще исполняет британское сопрано Эллисон Оукс (на фото выше) по улицам Брюгге, как это было в оригинале, режиссер приводит Мариэтту вместе с ее похотливыми компаньонами в его дом - храм памяти жены, и вся ситуация все более становится сюрреалистической фантасмагорией.

В призрачном облачении Мари (актриса Лорен Бридл) заново переживает смерть

Рольф Ромеи пел на премьере не всегда ровно: иногда его тон был резким, но он замечательный актер, и страдания его на сцене настолько реалистичны, будто он действительно проживает судьбу своего героя. Эллисон Оукс звучит достаточно чувственно, ее голос комфортно парит в верхних регистрах: она и Ромеи особенно красиво звучат вместе в в нескольких совместных ариях.

Периодически появляющаяся на сцене в призрачном облачении Мари (актриса Лорен Бридл) либо заново переживает смерть, либо совсем не вовремя хватает мужа за руку, останавливая от прелюбодейства.

Друг Пола Фрэнк (Аудун Иверсен) в фантазии Пола стал неряшливым священником, и якобы любовником той самой Мариэтты, в то время как верная горничная Бригитта (в середине снимка - британское меццо Сара Коннолли, роскошный выбор для такой роли) уходит в монастырь, в конце концов присоединяясь к вызывающим чувство вины религиозным процессиям, которые монотонно проходят сквозь туман города Брюгге. Проблема в том, что эскалация отношений Пола и Мариетты теряет часть своей ужасающей силы, мы понимаем с самого начала, что ее контекст иллюзорен.

Фрэнк (Аудун Иверсен) с Паулем (Рольф Ромеи) перед отъездом

Норвежский баритон Аудун Иверсен в роли друга Франца (на снимке вместе с Рольф Ромеи) отлично справляется со своей серенадой во втором акте. Тем временем Кирилл Карабиц дирижирует великолепно, удивительно чутко реагируя на смены настроения партитуры и накапливающееся напряжение, а также на печальную, пронизывающую красоту звукового мира Корнгольда. Игра и хоровое пение на высоте.

Чем же кончается эта история? Разрываясь между увлечением новой любовницей и преданностью Мари, Пауль совершает убийство. Только все это было не наяву. Это был сон! Приход друга попрощаться перед отъездом решил все проблемы: он покидает этот дом, этот город. Он выбирает жизнь.

Людмила ЯБЛОКОВА

Фото: Тристрам Кентон

В первые минуты вступления, сразу после открытия занавеса, мы с удивлением обнаружили на сцене обнаженного, с развитым торсом мужчину, предположительно, каменного века, который тащит за собой по сцене (справа налево) огромное ветвистое дерево. Спустя секунды в противоположном направлении появляется другой человек в набедренной повязке, тянущий уже дерево без ветвей, затем (справа) явно обработанные бревна подвозит на тележке рабочий в спецовке, и в итоге (слева) Вотан вносит на сцену конечный продукт - свое копье.

Такая же трансформация происходит и с золотом: оно вначале подано в образе золотого ребенка-куклы, управляемой статистами, затем превращено Альберихом в груду металла, потом – в золотой слиток и в итоге – в волшебное кольцо. Эволюция в картинках!

Дизайн сцены затейлив: светоотражающий, блестящие занавеси, обрамляющие сцену, переливаются золотом благодаря подсветке - даже при малейшем движении. Облака выглядят как огромные шары. Мерцающая золотыми оттенками завеса позволяет Божествам войти в Вальхаллу, напоминающий огромный сейф, с закручивающимся замком... Рейнские девы стучатся в окна, закрывающиеся одно за другим.

Несколько неожиданны их костюмы: рейнские девы одеты в спорные трико, словно девчонки решили заняться фитнесом. Эрда же - в розовой пижаме, Фрейя в - ядовито-желтом платье, братья Фасольт и Фафнер в серых комбинезонах. Но – все вместе: и дизайн сцены, и свет, и костюмы - отлично работает вместе. В музыкальном же плане получился совершенно замечательный, запоминающийся вечер!

Было просто великолепно слышать такие восторженные возгласы и бурные аплодисменты в конце спектакля, адресованные певцам, музыкантам оркестра и его дирижеру Мартину Браббинсу. Он размещает арфы в ложе для зрителей слева и перкуссию — справа, голоса его певцов божественных раздаются откуда-то с высоты, а звукорежиссер прокатывает звуки периодически по кругу, и это весьма эффектно оживляет постановку. Наблюдая за дирижером, понимаешь, что он знает каждую ноту партитуры наизусть и интуитивно передает свою интерпретацию своим певцам и музыкантам.

Пение было исключительным. Доннер Блейка Денсона был великолепен. Он придал своему герою глубину и силу, мощь в вокальном плане, и он обладает настоящим сценическим обаянием.

Бас-баритон Джон Рельеа в роли Вотана

Канадский бас-баритон Джон Рельеа, дебютировавший в Английской Национальной опере, был прекрасным, сильным Вотаном, авторитетным и уверенным в себе. Замечательно было слышать глубокий звучный голос Кристины Райс в образе всезнающей и мудрой Эрды.

Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих

Союз Альбериха и Мима было, как и образы великанов, тщательно продуманны: Джон Финдон блистал в роли обиженного Мима, а Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альбериха, и сыграл совершенно убедительно.

Ли Мелроуз восхитительно сыграл безумного Альберих, показав трансформацию его образа

Фредерик Баллентайн был довольно нестандартным Логом, полубогом, который сопровождает Вотана в Нибельхейм и который комментирует безрассудство богов.

Сцена из спектакля

Фрика Мадлен Шоу иногда была немного пронзительной. Кэти Лоу прекрасна как Фрейя. Оба гиганта, Саймон Бейли и Джеймс Кресвелл, были безупречны в своем олицетворении жадности и похоти, и в этой постановке Фрейя, кажется, не желает покидать их. Джулиан Хаббард был красивым, со свежим голосом, сильным Фро.

Фрика ( Мадлен Шоу) с Донер (Блейк Денсон) и Фро (Julian Hubbard)

Две из трех девушек Рейна - участницы программы для молодых артистов при театре - Элеонора Деннис и Кэти Стивенсон и Идунну Мюнч) - забавны в своих насмешках над Альберихом, у них хорошие вокальные данные, идеально подходящие друг для друга.

Освещение Адама Сильвермана - особенно хорошо, как и превосходные замыслы Стюарта Лэйнга. Самыми невыразительными оказались видеопроекции Ахила Кришнана.

Людмила ЯБЛОКОВА