Большой театр

15/02/2016 - 10:13   Classic   Новости, Интервью
Выручка Большого театра в 2015 году выросла на 28% — до 2,3 млрд рублей.
Об этом сообщил гендиректор Большого театра Владимир Урин в интервью RNS.

«В 2014 году мы в целом заработали 1,8 млрд руб. Выручка за 2015 год составила 2,3 млрд руб. Разрыв в финансировании, который возник в 2015 году из-за сокращения субсидии, мы смогли перекрыть», — подчеркнул он.

Большая часть заработка Большого театра поступает от продажи билетов. «Мы не поднимаем цены, чтобы у людей была возможность прийти в кассу, выстоять очередь и приобрести эти билеты. Но внутри мы сделали ценовую перегруппировку. Например, у нас есть цена — до 12 тыс. рублей за билет. А есть цены по 5 тыс., 4 тыс. или 3 тыс. руб. и т. п. Так вот, внутри этого коридора мы немного подняли цены. Это было серьезное решение», — пояснил Урин.

Второй источник дохода — это спонсорские пакеты. Взнос для членов попечительского совета составляет €350 тыс.

Третья составляющая доходной части нашего бюджета — это гастроли и мероприятия, уточнил гендиректор Большого театра.

Ориентир по выручке на 2016 год — не меньше, чем в 2015 году, говорит Урин. «Понимая, что 2016 год будет очень тяжелым, мы на уровне директората решили сверстать баланс по расходам так, чтобы 500 млн у нас осталось. Мы оставили запас денег на случай реализации рисков 2016 года. И на расходы у нас остается не 2,3 млрд руб., а 2,8 млрд руб. только собственных средств. Ощущения кошмара, ужаса и срыва всех наших планов у меня, конечно же, нет», — сказал он.

Быстрый поиск:
14/05/2015 - 05:08   Classic   Концерты
Молодёжная оперная программа Большого театра, отмечающая этой осенью свое 6-летие, имеет в репертуаре уже два спектакля, и оба моцартовские.

Первой была опера «Так поступают все женщины, или «Школа влюблённых» («Cosi fan tutte»). Теперь в афише появилась «Свадьба Фигаро».

Если постановочная группа «Cosi» была почти целиком зарубежной, за исключением главного хормейстера Валерия Борисова: музыкальный руководитель и дирижер Стефано Монтанари, режиссёр Флорис Виссер, сценограф Гидеон Дейви, художники по костюмам Девеке ван Рей и по свету Алекс Брок, то «Свадьбу Фигаро» делала в основном отечественная команда. Приглашенным был только дирижёр Уильям Лейси из Великобритании. Режиссёр Евгений Писарев, сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Дамир Исмагилов, хореограф Альберт Альбертс, хормейстер Валерий Борисов. Для драматического режиссёра Евгения Писарева это второй оперный спектакль —первой была «Итальянка в Алжире» Россини в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича. Оперный дебют Писарева прошёл более чем успешно. Он сразу заявил о себе как режиссёр с уважением относящийся композиторскому тексту, или как он сам говорит, что бороться с музыкой не намерен.

Граф Альмавива — Константин Шушаков, Керубино — Юлия Мазурова
Граф Альмавива — Константин Шушаков, Керубино — Юлия Мазурова

Вот в соответствии с партитурой Моцарта и поставлена «Свадьба Фигаро». Она состоит из двух частей: арий, дуэтов, ансамблей и речитативов, которые являются двигателем действия.

Чувствуется, что с певцами была проведена тщательная проработка речитативов. Этим, помимо исполнителя партии на хаммерклавире Артёма Гришаева (кстати, отличная работа музыканта), занимались режиссёр Писарев и хореограф Альберт Альбертс. Затем, когда были выучены вокальные партии, что для певцов более привычное занятие, и подготовлены речитативы, их объединили. Получилась роскошная музыкально-игровая партитура спектакля, на фоне которой и был разыгран «Безумный день женитьбы Фигаро» Бомарше.

Действие оперы перенесено в середину прошлого века. Оно развивается в доме богатого и публичного человека Графа, владельца крупной компании, в которой масса сотрудников. Сценограф Зиновий Марголин предложил оригинальное полифоническое оформление. Дом в разрезе, что дает возможность подсматривать всем и везде. Сначала дом упакованный, графичный, дизайнерский, но постепенно его растаскивают на отдельные комнаты по всей территории участка, что позволяет быстро менять место действия, и наблюдать сразу за несколькими персонажами в разных ситуациях. Оформление помогает созданию комического спектакля и четкому проведению игрового начала. Здесь все играют, все влюблены и изменяют друг другу не тяжело и мучительно, а вдохновенно.

Спектакль не бытовой, красивый и радостный. Одевала артистов художник по костюмам Виктория Севрюкова. Она умело играет разными цветами. Сначала все одеты в чёрное и желтое, потом появляются оттенки синего, а свадьба получается бело-красной. Все костюмы элегантны и изящны, подчеркивающие у женщин фигуры и их сексуальность. Все дамы на высоких тонких каблуках. Много непривычных в обыденной жизни предметов из другой жизни: шляпки, перчатки, сумочки. Всё вместе взятое создаёт атмосферу карнавальности, яркой праздничности финальной свадьбы.

Сюзанна — Ольга Кульчинская, Марселина — Лолитта Семенина, Бартоло — Максим Кузьмин-Караваев, Фигаро — Александр Виноградов
Сюзанна — Ольга Кульчинская, Марселина — Лолитта Семенина, Бартоло — Максим Кузьмин-Караваев, Фигаро — Александр Виноградов

Было подготовлено два состава исполнителей. Увлечённые непривычными задачами, поставленными перед ними режиссёром Писаревым, хореографом Альбертсом и художниками Марголиным и Севрюковой, певцы в основном - это артисты Молодёжной программы и её выпускники, уже солисты театра, обладатели молодых красивых голосов, с радостью окунулись в стихию карнавальности и влюблённости. К ним присоединились певцы старшего поколения Большого театра, играющие возрастные роли, артисты хора и миманса. Все великолепно двигаются, легко выполняют порой сложнейшие мизансцены. Получился яркий, живой спектакль. Это был действительно «Безумный день женитьбы Фигаро».

Бартоло — Олег Цыбулько, Сюзанна — Анна Аглатова, Фигаро — Александр Виноградов, Марселина — Ирина Рубцова
Бартоло — Олег Цыбулько, Сюзанна — Анна Аглатова, Фигаро — Александр Виноградов, Марселина — Ирина Рубцова

Конечно, главный центр — Фигаро. Великолепен в этой партии Александр Виноградов. Она словно создана для его высокого баса, ровно звучащего на всем диапазоне. Изумительна фразировка как в речитативах, так и в ариях и ансамблях. Его речитативы стремительны и выразительны, а арии покоряют красотой тембра и виртуозностью исполнения. Под стать Фигаро-Виноградову его невеста Сюзанна-Анна Аглатова. В прошлом году Анна впервые спела Розину в «Севильском цирюльнике» Россини. Её героиня была очаровательной плутовкой, всегда готовой на любые проделки, только бы выбраться из-под опеки старого доктора Бартоло, мечтающего жениться на молоденькой девушке. Какие-то черты Розины певица взяла для своей Сюзанны: решительность, умение выходить из любой сложной ситуации. И, конечно же, настоящую влюбленность в своего избранника Фигаро.. Её яркий вокал отлично сочетался с басом Виноградова. Они были весёлой и гармоничной парой, захватившей весь зрительный зал своей изобретательной борьбой за личное счастье. Вторая Сюзанна в исполнении Ольги Кульчинской - другая. Она более спокойная и уверенная в счастливом конце. Её Сюзанна обольстительна в сценах с Графом, и в тоже время как бы со стороны смотрит на его ухаживания, мечтая, чтобы рядом поскорее был любимый Фигаро, а не уверенный в себе ловелас Граф.

Две Графини тоже разные. Графиня Розина Екатерины Морозовой, обладательницы роскошного сопрано, более взрослая и более страдающая от охлаждения своего супруга, что и изливает в ариях, покоряя искренностью. Она снисходительна к влюбленности в неё пажа Керубино и искренне прощает Графа, каждый раз надеясь на возвращение его любви. Анна Крайникова представляет свою героиню изысканной и томной, которая радостно принимает знаки внимания любвиобильного Керубино, постепенно проявляя активность в розыгрыше своего мужа. Хороши обе исполнительницы партии Керубино Юлия Мазурова и Александра Кадурина, играющие юного стилягу, в котором просыпается мужское начало и начинается период влюблённости во всех молодых женщин сразу. Их меццо-сопрано отлично ложится на партию Керубино и запоминается яркостью и выразительностью, а сами певицы органичностью актёрского существования.

Андрей Жилиховский играет Графа настоящим мужчиной, в которого влюблены все сотрудницы компании, и который, как все неверные мужья, все время подозревает жену в изменах. А когда раскрывается беспочвенность его претензий, он искренне просит прощение у Розины, чтобы снова заняться охотой за молоденькими женщинами, недаром его любимое занятие — охота. Граф у Константина Шушакова более мягкий и интеллигентный, что не мешает ему постоянно быть влюблённым в очередную красотку. Очень достойно спели и сыграли небольшую партию Барбарины Руслана Коваль и Анна Налбандянц.

Необходимо отметить и певцов, исполняющих возрастные роли. У всех отличные вокальные и актёрские работы: Ирина Рубцова и Лолитта Семенина — Марселина, Олег Цыбулько и Максим Кузьмин-Караваев — Бартоло, Станислав Мостовой и Марат Гали — Базилио, Валерий Гильманов и Александр Науменко — Антонио, садовник.

Что же касается второго исполнителя партии Фигаро Александра Миминошвили, то проведя репетиции, он заболел к премьерному циклу спектаклей, и пел только в последний вечер. Это его выступление было не лучшим. То ли он не совсем поправился, а скорей всего его баритон оказался не подходящим для партии Фигаро. Певца было очень плохо слышно, особенно в первой части спектакля, а все его речитативы были невыразительны настолько, что спектакль потерял свою энергетику. На сцене и в зале поселилась скука, которую без Фигаро-Мимоношвили разгоняли все остальные прекрасные исполнители. Вот таким был последний показ «Свадьбы Фигаро» в отсутствии главного героя. Но будем считать это кратким временным явлением.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Серьезные же претензии у меня только к одному представителю успешной в целом постановочной группы — к музыкальному руководителю и дирижёру Уильяму Лейсли. Известно, что он часто дирижирует операми Моцарта. В данном случае Лейсли оказался не моцартовским дирижёром. Оркестр играл тяжело, в полном отсутствии легкости, нюансов и подтекстов, которыми переполнена «Свадьба Фигаро». Несбалансированность звучания оркестра с певцами и хором приводила к нарушению ансамблей. К тому же дирижёр менял темпы, и только музыкальность и хорошая вокальная школы позволяла певцам успешно справляться со всеми дирижёрскими просчетами. Очень хочется надеяться, что следующий цикл спектаклей в июне проведёт дирижёр Большого театра Александр Соловьёв, и тогда «Свадьба Фигаро» в полную силу засверкает моцартовскими красками на фоне замечательной работы постановщиков и исполнителей.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Дамир Юсупов, Большой театр

07/05/2015 - 04:04   Classic   Концерты
Именно так. Отдельный проект на фестивале Башмета в Ярославле — постановка «Летучей мыши» в концертном варианте с участием солистов Венской государственной оперы, Большого театра, «Новой оперы» и Ярославской госфилармонии.

Для Ярославля это большое событие, как почти все проекты фестиваля Башмета, - зал битком, и задумано все так, чтобы запомнилось. Карета в венском стиле провезла солистов по центру города, и подвезла ко входу в концертный зал, где ее встречали зрители (которых заранее попросили не заходить пока в зал и остаться на улице).

Карета в венском стиле провезла солистов по центру города
Карета в венском стиле провезла солистов по центру города
Петер Эдельманн и Александра Рейнпрехт в карете
Петер Эдельманн и Александра Рейнпрехт в карете

Тут же перед входом прогуливались парочки в костюмах времен Штрауса, и играл духовой оркестр в сине-красных мундирах. Подъезжавших артистов осыпали лепестками роз, как было принято во времена расцвета венской оперетты. Более того, внутри филармонии угощали настоящим австрийским кофе, штруделями и шампанским. А танцевальный ансамбль «Константа» (Петровск) в фойе танцевал бальные танцы, причем старательно и недурственно. Многие зрители, как призывали их в анонсах, пришли в карнавальных платьях, некоторые и в масках. Событие? Событие.

Ансамбль «Константа» из города Петровск танцевал в фойе
Ансамбль «Константа» из города Петровск танцевал в фойе

Скандальная бархатовская «Летучая мышь» недолго шла в Большом театре, поэтому российско-австрийский проект с нашей стороны из Большого театра укомплектован только Дарьей Зыковой (певшей ту же Адель) и Леонидом Бомштейном в партии доктора Блинда. Солист «Новой Оперы» Георгий Фараджев поет, разумеется, любимого Альфреда, а солист Ярославской филармонии Александр Суханов — доктора Фальке. Все они так или иначе пристраивались к манере игры венцев, общепризнанного эталона по части Штрауса, и во многом преуспели. По крайней мере, никаких диссонансов в подведении рядом с венцами не наблюдалось, хотя без привычно-российского грубоватого комикования, закатывания глаз и заламывания рук все же не обошлось, увы.

Дарья Зыкова (Адель) и Александра Рейнпрехт (Розалинда)
Дарья Зыкова (Адель) и Александра Рейнпрехт (Розалинда)

Венская опера представлена Петером Эдельманном в роли Айзенштайна, Александрой Рейнпрехт — Розалинды, Томасом Лихтенкером в роли русского князя Орловского (и он обыграл это феерически), а также Андреасом Янковичем в роли Франка. Что роднит всех венских артистов, так это строгий вкус. Гротеск без комикования, суховатая порой актерская игра — именно потому, что сюжет «Летучей мыши» комичен сам по себе, и артисты разумно полагают, что достаточно грамотно спеть — смех в зале обеспечен. Все гэги выполняются с непроницаемо серьезным лицом. Лихтенкер в самом деле выучил несколько фраз по-русски, а счет от одного до девяти выучили вовсе все австрийцы — это встречалось публикой с веселым оживлением.

Петер Эдельманн в роли Айзенштайна
Петер Эдельманн в роли Айзенштайна

Ярославский симфонический оркестр под рукой взыскательного Иоганнеса Вильднера звучал тяжеловато, и лишь в редкие моменты именитому австрийцу удавалось его расшевелить. Хоровой капелле «Ярославия» пришлось полегче - массовые сцены были редки, и следовать за столь опытными солистами получилось без инцидентов.

Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Иоганнес Вильднер (Австрия)
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Иоганнес Вильднер (Австрия)

Для того, чтобы связать отдельные сцены, не теряя сюжета, за столик на краю сцены сел ведущий актер ярославской драмы имени Волкова Валерий Кириллов, и с изрядной долей иронии растолковывал зрителям смысловые цепочки, упущенные в концертной версии. Один раз он едва не пострадал от бутылки водки, случайно запущенной в его сторону разгоряченными артистами. Впрочем, чтение российских газет (перевернутых кверху тормашками), питие «Российского шампанского» и русской водки в знакомых бутылках и без того вносило в действие иронический подтекст.

Андреас Янкович (Франк)
Андреас Янкович (Франк)

Сложно судить, выиграл ли фестиваль Башмета от симбиоза венцев и россиян, или стоило бы привезти целиком австрийский состав (пусть концертный), - но праздничным событием этот веселый балаган стал наверняка. На поклонах зрителей осыпали салютом из хлопушек, и из зала публика выходила веселая, вся в конфетти на прическах. Карнавал получился.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото автора

Под звуки духового оркестра прогуливаются парочки в нарядах времен Штрауса
Под звуки духового оркестра прогуливаются парочки в нарядах времен Штрауса
На входе в зал артистов осыпали лепестками роз
На входе в зал артистов осыпали лепестками роз
Ансамбль «Константа» из города Петровск
Ансамбль «Константа» из города Петровск
Ансамбль «Константа» из города Петровск
Ансамбль «Константа» из города Петровск
Валерий Кириллов
За столик на краю сцены сел ведущий актер ярославской драмы имени Волкова Валерий Кириллов, и с изрядной долей иронии растолковывал зрителям смысловые цепочки, упущенные в концертной версии
Томас Лихтенкер (князь Орловский)
Томас Лихтенкер (князь Орловский)
Александр Суханов (доктор Фальке) и Петер Эдельманн (Айзенштайн)
Александр Суханов (доктор Фальке) и Петер Эдельманн (Айзенштайн)
Александра Рейнпрехт (Розалинда)
Александра Рейнпрехт (Розалинда)
Томас Лихтенкер (князь Орловский)
Томас Лихтенкер (князь Орловский)
16/12/2014 - 04:31   Classic   Концерты
Молодёжную Оперную программу Большого театра связывает тесное сотрудничество с подобными вокальными институтами Италии, США, Франции.

Такие обменные выступления очень важны для начинающих певцов в их творческом становлении и развитии сольной карьеры, они способствуют общению друг с другом, взаимодействию разных культур и помогают молодым артистам ощутить себя в мировом оперном пространстве.

Недавно в Бетховенском зале Большого театра под заголовком «Трамплин для молодых певцов. Париж-Москва» прошел вечер — ответ на выступление молодых артистов из России и Франции на сцене Большой Оперы Авиньона. В Москву с французской стороны приехали три представительницы «слабого пола»: сопрано Клеманс Баррабе, Людивин Гомбер и меццо-сопрано Марион Лебег.

Людвин Гомбер
Людвин Гомбер

От Большого театра выступили трое молодых людей: бас Олег Цыбулько, баритон Андрей Жилиховский, прошедшие Молодёжную программу, и тенор Богдан Волков, который в ней занимается. Аккомпанировали певцам концертмейстеры Кира Парфеевец (Франция) и Елизавета Малашенко (Молодежная программа Большого театра).

Елизавета Малашенко, 
Андрей Жилиховский, 
Олег Цыбулько
Елизавета Малашенко, Андрей Жилиховский, Олег Цыбулько

Приятно, что «Трамплин» оказался не просто отчётным концертом, который часто бывает скучным и однообразным, а настоящим театрализованным праздником. Этому поспособствовала французский режиссёр Надин Дюффо, соединившая артистов вместе в фрагментах из опер Моцарта, итальянских, французских и русских композиторов. Несколько стульев, стол, две лестницы в зрительном зале, свет, немного бутафории, и создавалась атмосфера театра.

Вечер начали с Моцарта. Секстет из оперы «Так поступают все женщины» представил всех участников концерта. Арии Осмина из «Похищения из сераля» и Донны Анны из «Дон Жуана» Моцарта персонально — Олега Цыбулько и Клеманс Баррабе. Затем снова «Так поступают все женщины» — терцет Дона Альфонсо, Феррандо и Гульельмо спели Богдан Волков, Андрей Жилиховский и Олег Цыбулько. Для своего сольного выступления меццо-сопрано Марион Лебег выбрала знаменитую каватину Розины из «Севильского цирюльника» Россини, а Богдан Волков — абсолютный раритет — арию Милио из оперы Э. Лало «Король города Ис», исполнив её стильно и изящно. Французская музыка была продолжена и звучала до конца первого отделения. Надин Дюффо искусно поставила Сцену гадания из «Кармен», а француженки, надо отдать им должное, справились со своими вокальными и актёрскими задачами, особенно интересна была Марион Лебег-Кармен. Блестящим Меркуцио из оперы Гуно «Ромео и Джульетта» предстал Андрей Жилиховский, и менее интересной оказалась Людивин Гомбер в арии Маргариты из «Фауста» Гуно. Завершилось первая часть вечера квинтетом контрабандистов из «Кармен».

После перерыва отдали дань русской музыке. Кира Парфеевец и Елизавета Малашенко в четыре руки сыграли вальс из балета Чайковского «Щелкунчик». Конечно, не обошлось и без оперы Чайковского «Евгений Онегин». Сначала прозвучала ария Ленского — коронный номер Богдана Волкова. Он поёт её так, что вызывает пронзительное чувство несостоявшейся жизни и любви поэта. За ней сразу последовала сцена дуэли. Молодцы, что выбрали её, она ведь никогда не звучит в концерте. Роковой дуэт Ленского и Онегина «Враги, давно ли…» , который Волков и Жилиховский не просто спели, а прожили, каждый предчувствуя крушение собственной жизни и судьбы.

Клеманс Баррабе, Богдан Волков
Клеманс Баррабе, Богдан Волков

После арии Русалки из оперы Дворжака, которую спела Людивин Гомбер, зрители услышали арию Салюд из оперы М.де Фальи «Жизнь коротка», совершенно неизвестную в России, в ярком исполнении Марион Лебег. Очаровательный дуэт-мадригал Джульетты и Ромео из оперы Гуно сменился атмосферой зла, которую сумел создать Олег Цыбулько в Куплетах Мефистофеля из «Фауста» Гуно. Еще были арии Джульетты из 3-го акта (Клеманс Баррабе), Роберта из «Иоланты» (Андрей Жилиховский), красивая Баркарола из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» (Людивин Гомбер и Марион Лебег). Заканчивали вечер тоже все вместе Вальсом из оперы Л. Ганна «Бродячие акробаты», на «бис» исполнили фрагмент из оперетты Шостаковича «Москва-Черемушки».

Вечер был интересен программой, которая включала шлягеры, и совсем незнакомые слушателям названия, и, конечно же, исполнителями, и прежде всего российскими. Еще несколько лет назад говорили, да и сейчас еще нередко на конкурсах члены жюри поговаривают, что у русских роскошные голоса, но нет настоящей школы, поют громко, не знают языков и стилей. Доля правды в таких рассуждениях есть. Но положение у нас с академическим вокалом стало резко меняться в лучшую сторону. В Молодёжной программе Большого театра и в Хоровой академии им. В. Попова выросло новое поколение замечательных певцов, которые обновляют оперную труппу Большого театра и пополняют ряды солистов «Новой оперы», при этом они сделали блестящую карьеру на Западе.

Поклоны
Поклоны

Что же касается французских певиц, то лучшей из них была Марион Лебег. У неё настоящее красивое меццо-сопрано, есть актёрский темперамент, индивидуальность. Кто знает, не окажись она в интересном положении, может быть и стала бы достойной партнёршей наших певцов. Профессионализм показала Людивин Гомбер, но у неё отсутствует актёрская харизма и эмоционально наполнение вокала, поэтому исполненные ею арии были однообразны и скучноваты. Слабее своих коллег оказалась Клеманс Баррабе. Ее сопрано небольшое и некрасивое, к тому же есть вокально-технические проблемы, и тоже скучная в сольных выступлениях. И что поразительно, обе они оживали в партнерстве с нашими солистами. В целом же «Трамплин для молодых певцов. Париж-Москва» оставил очень приятное, а у многих слушателей и восторженное впечатление.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

26/10/2014 - 15:31   Classic   Концерты
Большой театр России открыл свой 239-й сезон легендарным «Борисом Годуновым» Мусоргского в постановке Леонида Баратова с декорациями Федора Федоровского.

Титульную партию в первом и втором спектаклях спели Михаил Казаков и Дмитрий Белосельский. Отрадно, что в спектаклях выступили молодые певцы, воспитанники Молодёжной оперной программы театра: Константин Шушаков —Щелкалов, Юлия Мазурова — царевич Федор, Богдан Волков — Юродивый. Шушаков - из первого выпуска Программы, уже не один сезон он является солистом театра, Юлия Мазурова только с этого сезона принята в труппу, а Богдан Волков еще занимается в Программе, но уже с успехом спел партию Ивана Лыкова в восстановленной на исторической сцене опере Римского-Корсакова «Царская невеста».

Через пару недель состоялось знаменательное событие —презентация нового музыкального руководителя и главного дирижёра Большого театра Тугана Сохиева. Он представил концертную версию оперы Чайковского «Орлеанская дева». На вопрос корреспондента газеты «Большой театр» сказал: «У меня лично «Орлеанская дева» всегда вызывала огромный интерес, я мечтал продирижировать этой оперой. В России она не так популярна, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», а в Европе ее практически не знают. Но я считаю, что забыта она незаслуженно».

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Действительно, опера не может похвастаться такой же богатой сценической судьбой, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», но все-таки ее ставили и в России, и за рубежом, но не так часто и регулярно, как хотелось бы и как она того заслуживает по своему музыкальному качеству.

Петр Ильич закончил «Орлеанскую деву» в 1879, в год премьеры «Евгения Онегина», которая была дана силами учащихся Московской консерватории. Первое же представление «Орлеанской девы» состоялось 11 февраля 1881 на сцене Мариинского театра, дирижировал Э. Направник. Премьера прошла с большим успехом. Чайковский был доволен и музыкальным уровнем спектакля и исполнительницей роли Иоанны г-жой Каменской. Через год оперу поставили в Национальном театре Чехии в Праге, где ей также сопутствовал огромный успех. В Мариинском же театре она шла недолго и скоро была снята с репертуара. Известны постановки «Орлеанской девы» в Москве в театрах Зимина и Солодовникова в 1907 и 1908 годах. Знаменитым был спектакль Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова с Софьей Преображенской в главной роли. В сороковые-шестидесятые годы «Орлеанская дева» Чайковского посетила почти все сцены крупных оперных театров бывшего СССР: Нижний Новгород, Саратов, Пермь, Новосибирск, Свердловск, Тбилиси, Харьков, Одесса. Ставили ее в Риме, Ла Скала, театрах Германии. А вот французские театры ни разу не обращались к опере Чайковского, посвященной их национальной героине. Правда, было концертное исполнение оперы с французским оркестром, в котором партию Иоанны исполнила Ирина Архипова.

За солидную жизнь «Орлеанской девы» Большой театр только второй раз обратился к этому созданию Чайковского. Дебют «Орлеанской девы» в Большом состоялся в 1990 г. Интересный спектакль поставили подлинные мастера оперного жанра: режиссер Борис Покровский, дирижёр Александр Лазарев и художник Валерий Левенталь, приурочив его к 150-летию со дня рождения композитора.

Спустя 25 лет, теперь уже к 175-летию своего родителя «Орлеанская дева» вторично вернулась в Большой. Туган Сохиев сделал единственно правильный выбор. Нужна была большая и обязательная русская опера, причём не шлягер. Значительная и почти забытая. Он взял «Орлеанскую деву», доверился Чайковскому и выиграл. Дирижёр выявил драматургию Чайковского и по ней выстроил весь спектакль. Я не оговорилась. Получился настоящий спектакль, скорее даже огромное театральное действо.

Сохиев тщательно провёл все музыкальные темы и драматургические линии, обозначил характеры героев , даже незначительных, и их взаимоотношения, наполнив произведение сегодняшней энергетикой. Он стянул все нити к Иоанне, и она стала центром постановки, как и задумал композитор. Ценность данного музыкального повествования в том, что никто специально не играет главную героиню. Просто каждый поёт и играет свою партию, а мощная рука дирижёра всё это объединяет так талантливо, что все получается логично, гармонично и захватывающе. К тому же у дирижёра абсолютное чувство театра и певцов, нигде ни хор, ни оркестр не заглушали вокалистов. Был точно соблюдён баланс звучания всех групп оркестра, хора и солистов.

Чувствуется, что Туган Сохиев так точно раскрыл перед всеми исполнителями музыку «Орлеанской девы», так увлёк ею, что все они работали с полной отдачей. Как замечательно играл оркестр! Какие молодцы солисты оркестры. Их инструменты звучали чисто и вдохновенно: Федор Строганов — орган, Софья Беляева — гобой, Сергей Петров —кларнет, Алексей Раев — валторна, Эрик Юсупов — тромбон и особенно Галина Эрман — её флейта щедро дарила слушателям ангельские мелодии.

Как никогда пел хор: слаженно, красиво и выразительно с массой оттенков, заложенных в партитуре. Отличная дикция и полное понимание того, о чем поют. Особенно артистам удались массовые хоровые сцены, мощные и одухотворённые, и в то же время как изящно исполнила мужская группа французскую песенку в покоях Короля.

Игорь Головатенко и Анна Смирнова
Игорь Головатенко и Анна Смирнова

В спектакле много отличных работ солистов. В основном Сохиев верно отобрал певцов. Изначально Чайковский писал партию Иоанны для крепкого сопрано. Потом Дирекция императорских театров попросила его переделать эту партию для меццо-сопрано. Для московского исполнения «Орлеанской девы» дирижёр выбрал сопрановую редакцию, как впрочем, и Покровский с Лазаревым в 1990г. Дирижёр пригласил на главную партию Анну Смирнову, нашу соотечественницу, много выступающую на Западе, обладательницу большого красивого голоса, точно подходящего для роли Иоанны. Но актерски певица сначала была очень зажата. При своём первом появлении Иоанна Смирновой походила скорее на монумент , чем на живого человека. и пела невыразительно, порой у неё в верхнем регистре появлялись фальшивые ноты. Всё это очевидно шло от стремления показать героиню другой, отличной от остальных при помощи статики. Да, она другая, но монументальность тут не причем. Она живая, одержимая идеей поднять народ, повести его на врага и победить. Постепенно певица избавилась от зажатости, и в голос зазвучал свободно, тепло. Финальную сцену первого действия, где героиня поднимает народ на спасение родного Орлеана, певица провела страстно и убедительно. Во второй половине оперы у Смирновой не было проблем ни с актёрской, ни с вокальной стороны. Наоборот, она сумела выявить массу подтекстов, заложенных композитором в партии Иоанны.

Замечательным Лионелем был Игорь Головатенко. Он представил нам романтического бургундского рыцаря, который встретившись в лесу с Иоанной, влюбляется в неё. Певец нашел в своём богатом баритоне разные краски для выражения своих чувств к деве-воительнице. Как красиво сливаются голоса Смирновой и Головатенко в любовном дуэте героев. Более чем достойно выступил Богдан Волков в роли Раймонда, жениха Иоанны, наделив его обаянием и сердечностью. Молодой певец дал возможность нам почувствовать, что Раймонд искренне любит девушку, но понимает, что она не такая как все и только как бы издали любуется ею. Его настоящий лирический тенор свободно летит в зал, четкая дикция позволяет слышать каждое слово Раймонда и сочувствовать ему.

Многогранный образ Тибо, отца Иоанны, создал Петр Мигунов. Он сумел донести до слушателя противоречивость чувств отца к дочери и, и если не оправдать Тибо, то хотя бы понять причины его вмешательство в её судьбу, в результате которого Иоанна гибнет на костре. Максим Пастер в роли Короля Карла YII был актёрски убедителен, и то, что не допевал из-за проблем с верхним регистром, доигрывал. Можно отметить и исполнителей небольших партий: Андрея Гонюкова — Дюнуа, французский рыцарь, Станислава Трофимова — Архиепископ и Николай Казанский — Бертран. Единственным исключением была Агнесса Сорель, возлюбленная Короля, в исполнении Лолиты Семениной. Стёртый, тусклый голос и полное отсутствие реакции на происходящее на сцене. На фоне многих отличных работ, её неудачное выступление тут же забылось.

Необычайно сильное впечатление произвел финал — грандиозная массовая сцена: звучащие на forte хор и оркестр и просветлённый голос Иоанны, улетающей от грешной земли к ангелам.

Молодёжная оперная программа тоже начала новый сезон, а 19 октября спектаклем «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» Моцарта она отметила первый юбилей — свое 5-летие.

Молодёжная оперная программа
Молодёжная оперная программа

Подготовлена новая камерная программа — романсы Римского-Корсакова. Это приношение молодёжи композитору в честь его 170-летия. Над ней работали вокальные педагоги во главе с худруком Программы Дмитрием Вдовиным и концертмейстеры: Валерия Прокофьева, Елизавета Малашенко, композитор и пианист Александр Покидченко, которые и выступили с певцами в Бетховенском зале, а Покидченко еще был ведущим вечера, объявляя выступавших, кратко и интересно комментируя каждое произведение. В программу вошли все 30 романсов, написанных композитором с 1865 по1898 г. Романсы Римского-Корсакова — это особая планета, поражающая красотой мелодий и изысканностью стиля, удивительными природными зарисовками, гармонично сочетающимися с тончайшими человеческими чувствами и настроениями. От яркого восприятия жизни: «Звонче жаворонка пенье», «Я умер от счастья…», от умиротворения и размышлений: «Горними тихо летела душа небесами», «Пленившись розой соловей», тихого счастья: «Свеж и душист твой роскошный венок», «Я пришел к тебе с приветом», до грусти и печали: «Ненастный день потух», «Засохший цветок» и до боли и скорби «Для берегов отчизны дальной». Многокрасочен цикл Римского-Корсакова «У моря» на стихи Алексея Константиновича Толстого. На стихи каких поэтов писал Николай Андреевич свои чудные романсы: Пушкин, Лермонтов, Фет, Кольцов, тот же А. К. Толстой, Майков, Гейне… Вот всё это вокально-литературное богатство и нужно было раскрыть молодым певцам. Многим это удалось.

В концерте принимали участие выпускники программы и ее студенты, в том числе и только что принятые. Конечно, чувствовалась разница между первыми артистами, уже прошедшими школу романсовой лирики П. Чайковского, и вторыми, только что пришедшими в Программу. Покорили выпускники, теперь уже солисты Большого театра Юлия Мазурова («Еврейская песня», «Дробится, и плещет, и брызжет волна…» , «Вздымаются волны») и Андрей Жилиховский («Когда гляжу тебе в глаза…» и «Для берегов отчизны дальной…») не только красивыми и выразительными голосами, но и глубиной проникновения в содержание, заложенное композитором в каждый из романсов. Порадовала Кристина Мхитарян изысканностью стиля и тонкой нюансировкой в восточном романсе «Пленившись розой соловей…» и в миниатюре «Сон в летнюю ночь», ставшей последним романсом композитора.

Свое лирическое дарование подтвердил в концерте тенор Богдан Волков, а другой тенор Арсений Яковлев — яркость и психологическую направленность своего дарования. Удачно выступила Екатерина Морозова, перешедшая в московскую программу из Академии молодых певцов Мариинского театра. Не всё получилось у новеньких, но были интересно спетые романсы, как например, у Александра Рославца — «Анчар – древо смерти» и Александра Киреева – «Ненастный день потух». Концерт получился праздничным, радостным, достойным памяти Римского-Корсакова.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото Дамира Юсупова/Большой театр.

10/10/2014 - 12:12   Classic   Новости
Музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Туган Сохиев заявил о том, что покинет Немецкий симфонический оркестр Берлина в конце следующего сезона.

Об этом сообщают "Известия" со ссылкой наадминистрацию оркестра.

— Задачи, которые я взял на себя в Большом театре, оказались масштабнее, чем можно было ожидать, когда я вступал в должность, — объяснил свое решение 37-летний дирижер.

Туган Сохиев
Туган Сохиев

Сохиев возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина в 2010 году. Его действующий контракт истекает в 2016-м и продлеваться не будет. Представители оркестра в связи с этим выразили свое сожаление и отметили пользу, принесенную Сохиевым оркестру — в частности, в освоении «русско-славянского репертуара».

Контракт Тугана Сохиева с ГАБТом заключен на срок с 1 февраля 2014 года по 31 января 2018 года. В документе были учтены зарубежные ангажементы дирижера, мешающие ему сразу приступить к полноценному исполнению обязанностей. По словам гендиректора Большого театра Владимира Урина, в контракте подробно прописан объем деятельности Тугана Сохиева в Москве в 2014–2016 годах.

08/08/2014 - 13:38   Classic   Концерты
Заключительный, шестой концерт цикла «Все романсы П. И. Чайковского. Эпилог», проводившийся силами Молодёжной оперной программы Большого театра России, состоялся в Бетховенском зале театра 22 июля 2014 года.

Построение VI концерта-эпилога отличалось от строго хронологического принципа построения пяти предыдущих программ. В программу концерта вошли три сольных романса разных лет, вокальные квартет и трио, шесть дуэтов. Откровенно говоря, эти ансамбли вряд ли можно отнести к вершинам творчества Петра Ильича, но из всего это складывается в общий не парадный, а живой портрет композитора, который может творить и не всегда только гениальную музыку.

Неплохой зачин дал концерту своим красивым басом Даниил Чесноков, исполнивший первый сохранившийся романс 18-летнего Чайковского (стихи Афанасия Фета) «Мой гений, мой ангел, мой друг». Последовавший за ним квартет «Ночь» на стихи самого Чайковского, исполненный Ольгой Кульчинской (сопрано), Александрой Чухиной (меццо-сопрано), Богданом Волковым (тенор) и Д. Чесноковым, прозвучал весьма хорошо. Голоса певцов хорошо сочетались, хотя идеального ансамбля они ещё не достигли. Но даже с учётом этого замечания, квартет был один из интереснейших номеров программы.

Трио «Природа и любовь», написанное на стихи автора музыки прозвучало у Кристины Мхитарян, Ангелины Никитченко (обе сопрано) и Юлии Мазуровой (меццо-сопрано) менее убедительно из-за не сложившегося ансамбля со стороны Никитченко. Хотя её большой оперный голос звучал в этот раз более компактно, чем в предыдущих концертах цикла, но до нужных камерных кондиций она в этом ансамбле еще не доросла. А вот у Мхитарян и Мазуровой ансамбль сложился здесь гораздо лучше.

Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян
Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян

Хорошо прозвучал у Ю. Мазуровой романс Антона Аренского на стихи П. Чайковского. Её голос в последнее время приобретает всё больше красок в нижнем регистре, что очень удачно оттенял аккомпанемент виолончели в исполнении Михаила Шумского. Вообще, тембр виолончели наиболее близок человеческому голосу и очень украшает исполнение.

Затем были исполнены три номера из двенадцати «Персидских песен» Антона Рубинштейна на стихи Мирзы-Шафи в переводах с немецкого П. Чайковского. Для концерта были выбраны номера разного характера. Великолепное владение красивым пиано и тонкой филировкой звука в лиричном романсе «Не будь сурова» показал Богдан Волков. Романс «Нас по одной дороге», более чем наполовину состоящий из вокализов, очень красиво прозвучал у Ольги Кульчинской. В романсе «Клубится волною кипучею Кур» перед Даниилом Чесноковым стояла непростая задача – уйти от привычной шаляпинской его трактовки. И он с ней справился. Если у Шаляпина романс пронизан драматизмом воспоминаний, то у Чеснокова он звучит куда как оптимистичнее. У него это гимн-воспоминание яркой любви. Такая интерпретация Чеснокова оказалась убедительной.

Как всегда интересен был и вокально, и сценически выпускник Молодёжной программы Григорий Шкарупа в жанровой миниатюре на стихи Льва Мея «Как наладили: Дурак», написанной Чайковским, вероятно, не без влияния Мусоргского.

Завершение первого отделения стало, по моему мнению, и вокальным, и эмоциональным центром концерта. Андрей Жилиховский исполнил последний романс Чайковского «Снова, как прежде, один…» (стихи Д. Ратгауза) безупречно, с прекрасным вкусом. Поражает стремительная эволюция певца. Жилиховский пришел в Молодёжную программу провинциалом с красивым голосом, но, как говорится, «без царя в голове» – похоже, что его заботил только вокал и мало интересовал смыл текста. Но уже в конце первого года занятий в Программе ситуация изменилась кардинально. Самое главное, что его вокал стал очевидно осмысленным. Жилиховского стало интересно не только слышать, но и слушать. Заметно улучшилась дикция. Появился вкус, стали уходить провинциальные манеры, стало строже поведение на сцене. И всё это на фоне растущего, всё более умелого и красивого вокала. В течение второго года Жилиховский продолжал так же заметно эволюционировать в правильном направлении, и в заключительном концерте сезона перед слушателями предстал молодой мастер. И это не только моя оценка. В этот день Андрей Жилиховский, вместе с Ольгой Кульчинской и Юлией Мазуровой, приказом генерального директора Большого Владимира Урина были зачислены в труппу. Об этом по окончании концерта объявил художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Программа второго отделения состояла из Шести дуэтов ор. 46 перед которыми К. Мхитарян вместе с Павлом Валужиным (тенор) очень искренне исполнили дуэт Ромео и Джульетты на стихи А. Соколовского (из Шекспира). У них получился не просто концертный номер, но небольшая сцена прощания любимых с элементами актерской игры. В ней инициатива была, безусловно, в руках Мхитарян, но вокально и тенор Валужина был хорош.

Маквала Касрашвили
Маквала Касрашвили

Исполнения Шести дуэтов ждали с особым интересом, потому что в первом и последнем дуэтах была заявлена живая легенда Большого театра Маквала Касрашвили. Недавно она великолепно пела в концерте в честь юбилея Ирины Богачевой и участие в двух дуэтах с Юлией Мазуровой: «Вечер» и «Рассвет» на стихи И. Сурикова подтвердило, что в камерном репертуаре Касрашвили сохраняет прекрасную форму. Её мастерство, вкус и филигранная отделка деталей восхищает. Сам процесс работы над этими дуэтами стал щедрым подарком молодой певице, получившей неожиданный мастер-класс.

Исполнение «Шотландской баллады» на стихи А. Толстого Марией Лобановой и Андреем Морозовым трудно назвать успехом. Лобановой никак не удаётся свой большой оперный голос заключить в рамки камерного пения. Голос её все время форсирован. Более того, Лобанова вынуждает форсировать голос и своего партнера.

В дуэтах лучше зазвучала А. Никитченко. В «Слезах» на стихи Ф. Тютчева ей удалось составить ансамбль с ярким вокалом Александры Чухиной. Еще органичнее получился у Никитченко ансамбль с мощным тенором Арсения Яковлева в дуэте «Минула страсть» на стихи А. Толстого.

Замечательный ансамбль сложился у О. Кульчинской и А. Чухиной. Они зажигательно исполнили «В огороде, возле броду…» на стихи И. Сурикова (из Шевченко) и тонко, со вкусом на бис спели «Вечер», в котором не уступили Касрашвили и Мазуровой.

Партии фортепиано исполнили профессор Семен Скингин, Елизавета Дмитриева и Валерия Прокофьева. В этом концерте аккомпанемент был предельно тактичен, но особо хочу отметить вкус, тонкость и обилие фортепианных красок у Е. Дмитриевой.

В целом концерт-эпилог цикла впечатлил своим высоким вокальным качеством и ровностью состава участников, в чем основная заслуга Дмитрия Вдовина.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

19/06/2014 - 00:49   Classic   Концерты
В Бетховенском зале Большого театра состоялся концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» с участием артистов и выпускников молодёжных оперных программ Большого театра России и «Метрополитен-Опера».

Пока власти США и ряда европейских стран стремятся к ужесточению санкций против России, деятели культуры строят свои творческие мосты общения, которые оказываются очень востребованными и более действенными. Артисты Молодёжной программы Большого театра уже встречались с оперной молодежью Парижа и Милана. Теперь в Москву прилетели молодые певцы из Нью-Йорка для того, чтобы обменяться опытом и вместе помузицировать. Такие встречи очень нужны сегодня для сохранения и развития богатого творческого наследия разных государств.

Не один год связывает Россию и США творческое сотрудничество в области молодежного оперного творчества. У истоков рождения Молодёжной оперной программы Большого театра, а она осенью этого года отметит свое пятилетие, стояли Дайана Зола, одна из лучших руководителей молодёжной программы Хьюстон-Опера и Ленор Розенберг, артистический менеджер «Метрополитен-Опера». Первым приглашённым коучем (пианистом-репетитором) программы стал ветеран «Метрополитен-Опера» Джордж Дарден, к сожалению, недавно ушедший из жизни. Приглашёнными педагогами были всемирно известный тенор Нил Шикофф, сопрано Лора Клейкомб, пианист и дирижёр Ричард Бадо, пианистка Стефани Роудс , режиссёр Франческа Замбелло и др. Российские певцы совершенствовались в Молодёжной программе Линдеман при Метрополитен-Опера. Среди них Родион Погосов, Любовь Петрова, Алексей Лавров, который прошёл и Молодёжную программу Большого театра. В нашей Программе работали и работают многие американские артисты, среди них и певцы Вашингтонской молодёжной программы, а российские стажируются в Вашингтоне.

Концерт в Бетховенском зале начался с высокой эмоциональной ноты. Американский баритон Джон Мур устроил настоящее действо на площади Севильи, виртуозно спев Каватину Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини, а затем вместе с Джинджер Коста-Джексон разыграл сцену и дуэт Фигаро и Розины.

Полным контрастом к бравурному Россини оказалась лирически-трагическая ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» русского классика на все времена Чайковского, проникновенно исполненная артистом нашей Программы Богданом Волковым.

Программа молодёжи Большого театра отличалась большим разнообразием стилей и жанров, вокальным и актёрским мастерством. Здесь был и стиль бельканто — Кристина Мхитарян трогательно спела Каватину Амины из «Сомнамбулы» Беллини, а смешной дуэт Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале» она исполнила с баритоном Андреем Жилиховским.

Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»
Андрей Жилиховский и Кристина Мхитарян в дуэте Норины и Малатесты из оперы Доницетти «Дон Паскуале»

И французская опера — Сегидилью Кармен представила Юлия Мазурова. Красивейшим цветочным дуэтом из «Лакме» Делиба порадовали Кристина Мхитарян и Юлия Мазурова. Умением петь Массне и быть при этом ярко эмоциональным покорил Андрей Жилиховский в сложнейшей арии Ирода из «Иродиады». Поэтично, светло и беззаботно прозвучал у Ольги Кульчинской Вальс Джульетты из «Ромео и Джульетты» Гуно, показавший огромный рост молодой певицы и её большую перспективность. Был здесь и Верди: Романс Фиеско из «Симона Бокканегра» — бас Даниил Чесноков, дуэты Джильды и Герцога из «Риголетто» — Нина Минасян и Павел Валужин и Альфреда и Виолетты из «Травиаты» — Ольга Кульчинская и Арсений Яковлев. И Пуччини — Ария Рудольфа из «Богемы в исполнении Павла Валужина. И конечно же русская музыка: очень искренне и на хорошем дыхании спел Арсений Яковлев арию Германа «Прости, небесное созданье» из «Пиковой дамы», а Даниил Чесноков в стремительном Рондо Фарлафа наглядно показал трусливого героя из «Руслана и Людмилы» Глинки-Пушкина.

Не отставали от хозяев концерта и американские певцы. Ярко начав вечер с Россини, они продолжили его в ином ключе.

Джинджер  Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон
Джинджер Коста-Джексон и Марина Коста-Джексон

Сопрано Марина Коста-Джексон психологически точно спела и сыграла Саломею из оперы Массне «Иродиада», Джинджер Коста-Джексон отлично справилась с арией Золушки из одноимённой оперы Россини, а Марина Коста-Джексон — с Молитвой Тоски. Джон Мур оказался обольстительным Дон Жуаном из оперы Моцарта и в изящно исполненной Серенаде и в дуэте с Церлиной – Джинджер Коста-Джексон.

Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины
Джон Мур и Джинджер Коста-Джексон в дуэте Дон Жуана и Церлины

Американка Эмма Макдермотт, которая занимается в Программе Большого театра и помогает российским певцам овладеть английским языком, отважилась на русскую музыку. Оказалась, что она не только хорошо знает русский язык, но и неплохо понимает Чайковского. Очень проникновенно Эмма Макдермотт спела ариозо Лизы «Откуда эти слёзы…» из «Пиковой дамы».

Блистательно провели этот грандиозный концерт пианисты - концертмейстеры Павел Небольсин, выпускник Молодёжной программы, ныне работающий в Большом театре, и Ховард Уоткинс, один из лучших пианистов-концертмейстеров своего поколения, ассистент дирижёра «Метрополитен-Опера».

Вечер завершился совместным исполнением Баркаролы из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» под оглушительные аплодисменты зрителей переполненного Бетховенского зала. Концерт был большой, насыщенный, но никто не покинул зал, затаив дыхания слушая молодые голоса будущих звезд оперной сцены. Пели все с полной отдачей, увлекаясь сами и заражая слушателей прекрасными мелодиями бессмертной оперной классики.

Все участники концерта
Все участники концерта

Все российские и американские певцы талантливы, но они разные. Американцы уступают по красоте и природному материалу голосам наших певцов. Если американцы, выступая, в первую очередь рекламируют себя, то российские исполнители глубже, они больше отдают пению души и сердца, чем внешним эффектам. В целом же концерт «Молодые голоса Москвы и Нью-Йорка» прошёл зажигательно, подарил слушателям много прекрасных мгновений и принёс несомненную пользу всем участникам замечательного проекта.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

16/05/2014 - 11:33   Classic   Новости
На днях Большой театр России объявил свои планы на будущий сезон.

Наш портал уже подробно информировал своих читателей о фактической стороне дела – что (в опере, балете или в концертной афише), кто (имена постановщиков), где (на исторической или на новой сценах) и когда (известны точные даты всех премьер и концертов) будет исполнено в Большом в предстоящем сезоне 2014-15 годов.

Сегодня же хотелось бы чуть более внимательно посмотреть на оперную афишу и поразмышлять – а что же всё-таки предлагает Большой нам в недалёком будущем?

Первое, что бросается в глаза – это качество планирования. Свёрстаны планы лишь на сезон, который уже, как говорится, на носу – о более перспективном планировании, на несколько сезонов, как то принято в подавляющем большинстве не только ведущих оперных домов мира, но даже и театрах класса В, С (далее по алфавиту) в Большом по-прежнему ничего не известно.

На пресс-конференции руководители театра отделывались лишь туманными отговорками о грандиозности своих стратегических планов, вскользь упоминались названия некоторых опер (Берлиоз, Бриттен, Яначек и пр.) – ничего более конкретного. Кроме того, даже и в отношении предстоящего сезона конкретики было немного, в частности, во всех премьерных проектах указываются лишь имена постановщиков и – ни слова об исполнителях. В. Урин и Т. Сохиев лишь в очередной раз подтвердили, что опору будут делать на собственные силы, то есть на штатных солистов театра и стажёров Молодёжной оперной программы ГАБТа, а гастролёров приглашать только по большой необходимости. Таким образом, Большой фактически возвращается к той модели, которая у него была всегда – в советское время так уж точно, и эксперименты иксановского периода, когда в основном в составах значились «варяги» (самого разного качества, порой, очень даже среднего), окончательно уходят в прошлое. И, как и в советское время, да и много позже, узнать о том, кто и что поёт в Большом можно будет совсем не заранее…

Театру, наверно, так удобнее. Но почему-то на Западе сложился совсем другой стиль – долгосрочного перспективного планирования, с помощью которого ведущие сцены Европы и США могут собирать очень даже качественные певческие составы, отчего привлекательность для меломанов их спектаклей значительно повышается. В условиях, когда у всех востребованных певцов (в том числе и российских) контракты расписаны на годы вперёд, велик риск, что Большой будет постоянно вскакивать на подножку уходящего поезда (если успеет), и своими спектаклями «затыкать дыры» в неожиданно образующихся окнах мировых звёзд. А шансы тут совсем невелики.

Кто-то может сказать, что требовать более точных планов на отдалённую перспективу от новых руководителей не совсем корректно. Однако есть подозрение, что дело вовсе не в этом: это тот стиль работы, который им просто удобен и который они будут использовать и впредь. Модель Театра Станиславского, где В. Урин был директором многие годы, со всеми своими плюсами и минусами теперь будет реализовываться и в Большом, тем более, что усилий по внедрению она много не потребует – по сути это вся та же старая система, от которой Большой и не очень-то ещё успел отойти. Возможно, для российского театра – она наиболее приемлемая. Что ж, время покажет – сумеет ли новое руководство сочетать эту традиционную для нас матрицу с западной практикой, или же Большой замкнётся исключительно на себе самом (ну, максимум – с привлечением солистов из других российских, прежде всего московских театров – что также было всегда и в советское время), а единичные гастролёры буду редким исключением (как в том же «Стасике»).

Второй момент, который удивил – это выбор названий в афишу предстоящего сезона. В. Урин настаивал на том, что театр обязан ставить популярное, чтобы быть всегда интересным самому широкому зрителю. Спорить с этим бессмысленно. Но, во-первых, почему же тогда в афише будущего сезона – только очень популярные названия, и, во-вторых, почему именно эти?

Пройдёмся по предлагаемой афише. Кроме детской оперы и одного концертного исполнения (об этом – чуть позже) предлагается четыре больших постановки – «Риголетто», «Пиковая дама», «Свадьба Фигаро» и «Кармен». Полагаю, что никому не надо объяснять, что более банальный набор трудно себе представить, и это при том, что у Большого – куча репертуарных долгов даже по этим же композиторским именам и стилистическим направлениям, что будут представлены в будущем сезоне! К тому же, каждая из этих опер либо есть в репертуаре других столичных театров (некоторые даже не в одном), либо ожидается скорая и давно анонсированная премьера (как в случае с оперой Моцарта, постановка которой осенью состоится в «Новой опере»). Воистину, такое впечатление, что у нового руководства Большого фантазия и кругозор отсутствуют полностью, а мечты о какой-то согласованности в московской оперной афише так и останутся лишь мечтами.

«Риголетто» давно отсутствует в репертуаре театра и обращение к этой опере само по себе – дело хорошее. Но как не вспомнить тут о том, что у Большого – огромные вердиевские долги! Уже давно его сцену покинули, например, такие безусловные вершины творчества итальянского маэстро как «Аида» и «Отелло», представляющие зрелое мастерство композитора. Кроме того, Большой так и не добрался до таких опер, как «Симон Бокканегра» или «Сицилийская вечерня», «Луиза Миллер» и «Стиффелио», «Ломбардцы» и «Аттила» - и многих-многих других! Имена постановщиков (Р. Карсен, Э. Пидо) особых вопросов не вызывают (хотя известно, что Пидо не силён в Верди, его территория – оперы бельканто, а карсеновский «Дон Жуан» в постановке театра «Ла Скала», показанный в Большом два года назад, был не очень-то интересным и удачным спектаклем), но сама продукция – не оригинальная, а взятая на прокат, и среди кооперантов Большой стоит совсем не на первых ролях.

То же можно сказать и о следующем премьерном названии – «Пиковой даме». Спектакль Л. Додина в Парижской национальной опере 1999 года известен вдоль и поперёк всем, кто мало-мальски интересуется оперным театром. Он много шёл в Париже, прокатывался и на других европейских сценах, и новым его назвать никак невозможно. Кроме того, несмотря на громкое имя постановщика – нашего соотечественника, назвать этот спектакль удачным очень трудно. В нём предпринята очередная попытка поставить не оперу Чайковского, а повесть Пушкина – абсурдное намерение, которое драматических режиссёров, тем не менее, не оставляет в покое со времён В. Мейерхольда. Брать на Западе в аренду спектакль, чьи достоинства весьма сомнительны и чья актуальность давно иссякла, да ещё и оперу не европейскую, а русскую, в интерпретации которой Большой сам должен был бы быть законодателем мод – где здесь рациональное зерно? Кроме того, «Пиковая дама» не так давно ставилась в Большом (правда не на большой, а на малой сцене), и спектакль В. Фокина, при всех претензиях к нему, весьма не плох и куда более соответствует духу сочинения Чайковского, чем постановка Додина. Неужели для того, чтобы почтить грядущее 175-летие композитора, нельзя было обратиться ещё к какому-нибудь его сочинению, давно не появлявшемуся в Большом?

Кстати, к тому же юбилею предлагается концертное исполнение «Орлеанской девы» - с него сезон фактически начнётся, и это будет первая работа Т. Сохиева с оркестром театра в качестве главного дирижёра. Вот и прекрасное название для юбилейных торжеств – но отчего же тогда решили ограничиться лишь концертным вариантом? Эта опера – совершенно незаслуженно находится на обочине интересов современного музыкального театра, а доказательством тому может служить хотя бы великолепный спектакль Б. Покровского, украшавший сцену Большого в 1980-90-е годы. Если не хватает пороху на новую постановку – могли бы возобновить эту работу, тем более, что на сегодняшний день, к своему стыду, Большой не имеет в репертуаре ни одной постановки величайшего оперного режиссёра России, составившего целую эпоху и снискавшего заслуженную славу Большому в своё время. Большой, ещё при прежнем руководстве, никак не откликнулся на 100-летие Покровского, что представляется вопиющим фактом – вот и был бы прекрасный повод исправить досадное упущение. К сожалению, «Орлеанка» станет лишь разовой акцией следующего сезона.

Теперь о действительно новых постановках (а не копродукциях – так и хочется сказать: «европейском секонд-хэнде»). «Свадьба Фигаро», конечно же, должна вернуться в репертуар Большого. Появлялась эта опера здесь не часто, но те спектакли, что были поставлены, что в 1950-е, что в 1990-е, были весьма удачны. Удачным оказался и semi-staged вариант солистов Молодёжной программы, презентованный Москве и Петербургу зимой этого года (к сожалению, постановка Д. Белянушкина прошла только дважды), а У. Лейси, дирижировавший им, доказал свою убедительность в Моцарте. Кандидатура Е. Писарева после его бесспорного успеха с «Итальянкой в Алжире» в «Стасике» также вопросов не вызывает – опера, а тем более комическая – ему вполне по силам и по таланту. Вопрос в другом: когда же Большой наконец начнёт отдавать свои моцартовские долги? Четвёрка основных опер композитора – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Так поступают все» - хотя бы изредка, но возвращаются на его сцену. Но ведь есть великие оперы Моцарта, которые не исполнялись здесь вообще никогда – и по-прежнему интереса к ним здесь не испытывают!

Новая постановка «Кармен» - такое же распыление творческой энергии, как и «Пиковая»: совсем недавно в Большом эта опера была поставлена, причём именитыми постановщиками (Д. Паунтни и Ю. Темиркановым). И пусть спектакль был неудачным (прежде всего, постановочно) – он мог бы ещё идти, а труппа приложила бы усилия к освоению чего-нибудь не столь тривиального. Неужели из всей французской оперы не нашлось чего-то более интересного и не столь затасканного? Конечно, большая сцена нуждается в кассовых названиях (предыдущие спектакли были сделаны для малой сцены). Но неужели таковые – только «Пиковая» и «Кармен», к тому же оперы, повторюсь, которые совсем недавно были поставлены в Большом?

Единственное новое название в афише Большого на следующий сезон – это детская опера С. Баневича «История Кая и Герды». Опера много лет шла в северной столице, и тут как раз вопросов никаких: выбор хороший и опера нужная – в сторону подрастающего поколения Большой смотреть обязан, а «Снежная королева» Андерсена – лучший способ для этого. Но не слишком ли этого мало?

Новое руководство коренным образом перекроило планы предыдущего. Отказались от копродукции с мадридским «Реалом» (оперы «Мавра» и «Иоланта»), от переноса из Парижа в Большой оперы Ф. Фенелона «Вишнёвый сад» (в своё время вокруг этого сочинения было много шуму, но закончилось всё вхолостую – ничем). Курс на барокко и бельканто, за который ратовал М. Фихтенгольц, также не будет, видимо, продолжен – ограничились «Сомнабулой», а до Генделя дело так и не дошло, чего, безусловно, жаль.

Возможно, репертуарные намерения прежних руководителей театра были не вполне убедительными. Но то, что предложено к будущему сезону новыми лидерами, честно говоря, вызывает совсем мало энтузиазма.

Александр МАТУСЕВИЧ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

14/05/2014 - 16:59   Classic   Интервью
В Главном фойе Исторического здания Большого театра состоялась пресс-конференция, посвящённая планам театра на новый 239-й сезон, в которой приняли участие гендиректор Владимир Урин, музыкальный руководитель Туган Сохиев и худрук балета Сергей Филин.

Планы действительно большие, касающиеся не только работы оперы, балета и оркестра на трёх сценах: Исторической, Новой и Бетховенского зала, но и других творческих коллективов первого музыкального театра России.

Владимир Урин в общих чертах обрисовал работу театра в сезоне 2014-2015. Подробные планы оперной труппы и оркестра представил Туган Сохиев, а балетной — Сергей Филин.

В оперной труппе состоится 5 премьер. Это будут и собственные постановки, и копродукции с другими зарубежными оперными домами и фестивалями. Кроме того, новый сезон откроется 26 сентября концертным исполнением оперы П. Чайковского «Орлеанская дева», которой будет дирижировать сам Сохиев. Театр решил пополнить свою вердиевскую афишу оперой «Риголетто», которая давно не шла в театре. Премьера состоится 14 декабря. Это совместная постановка Большого театра России / La Monnaie/ De Munt, Festival d Aix-en-Provence/Opera National du Rhin (Strasbourg)/ Grand Teatre de Geneve. Дирижёр итальянец Эвелино Пидо, режиссёр-постановщик Роберт Карсен.

На пресс-конференции
На пресс-конференции

27 февраля 2015 к 175-летию со дня рождения Чайковского на Историческую сцену вернётся его «Пиковая дама», но не в режиссуре Л. Баратова/Б. Покровского, а в совместной постановке с Нидерландской Оперой (Амстердам), с Музыкальным фестивалем «Флорентийский май» (Италия) и Национальной оперой Парижа. Дирижёр Михаил Юровский, режиссёр Лев Додин, худрук Петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.

Ещё одна премьера на Исторической сцене оперы Бизе «Кармен». Дирижировать будет Туган Сохиев, который пригласил на постановку худрука Российского молодёжного театра Алексея Бородина. Опера пойдёт с диалогами, и дирижёру важно, чтобы с певцами поработал драматический режиссёр для усиления её театральности. Художником выступит Станислав Бенедиктов, тоже из РАМТа.

И Новую сцену ждёт премьерный спектакль — «Свадьба Фигаро» Моцарта. (24 апреля 2015). Дирижёр англичанин Уильям Лейси, а режиссёр Евгений Писарев и художник Зиновий Марголин, отечественные. Они уже вместе ставили «Итальянку в Алжире» Россини в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это был их общий большой успех. Есть надежда на интересный спектакль.

Не забыты и юные зрители. Для них в афише Новой сцены 28 ноября появится опера С. Баневича «История Кая и Герды» (по сказке Андерсена «Снежная королева»), над которой будут работать дирижёр Антон Гришанин и недавний выпускник ГИТИСа, начинающий режиссёр Дмитрий Белянушкин, а оформит оперную сказку старейшина сценографического цеха Валерий Левенталь.

В планах балетной труппы три премьеры. Юрий Григорович будет трудиться над капитальным возобновлением одного из своих лучших спектаклей — «Легенды о любви» Меликова. В 2015 году состоятся две мировые премьеры. Хореограф Раду Поклитару и режиссёр Деклан Доннелан задумали постановку балета «Гамлет» (они же авторы либретто в содружестве с художником Ником Ормеродом) и предложили театру использовать в спектакле музыку двух симфоний Дмитрия Шостаковича. Сейчас театр обсуждает такую возможность с наследниками композитора. Премьера планируется 11 марта на Новой сцене. 13 июня тоже на Новой сцене пройдёт балет «Герой нашего времени» по М. Лермонтову. Автор музыки композитор И. Демуцкий. Ставить «Героя нашего времени» будут хореограф Юрий Посохов и режиссёр Кирилл Серебренников.

У оркестра Большого театра тоже свои интересные планы. 16 ноября на Новой сцене пройдет концерт памяти музыканта оркестра Виктора Седова, трагически погибшего летом 2013 г. Его проведёт дирижёр Михаил Юровский, с которым много работал Виктор Седов. Прозвучат Увертюра из оперы Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», Второй концерт для скрипки с оркестром Марио Кастельнуово-Тэдеско в обработке В. Седова и Восьмая симфония Шостаковича. В Бетховенском зале пройдут концерты солистов и ансамблей солистов оркестра, которые исполнят два цикла концертов, посвящённых 175-летию со дня рождения П. И.Чайковского и 120-летию со дня рождения немецкого композитора Пауля Хиндемита. Камерный оркестр Большого театра продолжит цикл концертов «Пути романтизма», в который войдут три вечера. Программа первого будет посвящена немецкой музыке: Шуберт, Брамс, Веберн, Р. Штраус. Второй будет называться «Шубертиада», третий — «Последний рыцарь» памяти одного из крупнейших музыкантов ХХ столетия , выдающегося скрипача, композитора и музыкального деятеля Джордже Энеску.

Камерный оркестр даст ещё один концерт под названием «Моцарт. Парижское путешествие». Внимание слушателей будет привлечено и к концертам Духового квинтета Большого театра и Ансамбля скрипачей. Точные даты концертов будут объявлены позже.

Большой интерес представят Камерные вечера в Бетховенском зале, посвященные 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского. Художественный руководитель проекта заслуженный артист России Алексей Гориболь. В программе три вечера: «Жизнь и судьба в романсах», «Детский альбом» и «Природа и любовь».

Большой театр начинает новый цикл концертов на своей Исторической сцене «Большие дирижёры а Большом», рассчитанных на несколько сезонов. В предстоящем сезоне их будет два. Первый начинает широко известный в мире дирижёр Семён Бычков. В программу его вечера 14 декабря 2014 войдут «Пляска смерти» для ф-но с оркестром Ф. Листа, Симфоническая поэма Г. Малера «Тризна» и Одиннадцатая симфония «1905 год» Д. Шостаковича. Солист — Кирилл Гернштейн. Второй вечер 31 марта 2015 проведет легендарный маэстро Геннадий Рождественский. Прозвучат Девятая симфонии («Из нового Света») А. Дворжака и «Глаголическая месса» Л. Яначека.

19 октября 2014 г. в пушкинский лицейский день Молодежная оперная программа отметит первый юбилей — 5-летие своего рождения в стенах Большого театра. На Новой сцене молодежь покажет собственный спектакль «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины») Моцарта, премьера которого состоится в двадцатых числах нынешнего мая. В спектакле примут участие артисты и выпускники Программы. На пресс-конференции и гендиректор Большого театра В. Урин, и его музыкальный руководитель Т. Сохиев сказали, что артисты МОП в предстоящем сезоне будут задействованы во всех без исключения премьерах ГАБТа, и не только в концертной жизни театра, но и Москвы. Они будут участвовать в новом фестивале театра пока под рабочим названием «Барокко. Путешествие». Готовятся программы из «arie antiche» итальянских композиторов XYII-XYIIIвв., арий и ансамблей Г. Ф. Генделя, кантат и ораторий И. С.Баха, а также программы из романсов Шуберта, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича.

Продолжится программа «Молодые голоса Москвы и Парижа» совместно с Парижским оперным конкурсом. 9 ноября 2015 на новой сцене Большого театра артисты МОП примут участие в концерте, посвященном 50-летию первых гастролей Миланского театра «Ла Скала» в Москве, которые состоялись в 1964г. На вечер приедет легендарное итальянское сопрано Мирелла Френи, которая проведет мастер-классы для участников МОП.

Запланированы и зарубежные поездки. Балетная труппа с 20 ноября по 7 декабря 2014 совершит гастрольный тур по городам Японии со спектаклями «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Кихот и «Баядерка» Минкуса. Оперная и балетная труппы с 15 по 29 марта выступят на Фестивале искусств в Гонконге. В афишу войдут опера Римского Корсакова «Царская невеста» и балеты «Пламя Парижа» Б. Асафьева и «Драгоценности». Во второй половине июня 2015г. балет посетит главные города Бразилии: Рио де Жанейро и Сан-Паулу, где покажет «Спартак» Хачатуряна. Название второго спектакля уточняется, возможно, это будет Гала-концерт.

Большой театр поздравит с юбилеями своих звездных солистов. 28 октября 2014 на Исторической сцене будет дан «Оперный бал» в честь 75-летия Елены Образцовой с участием Анны Нетребко, Хосе Куры, Ольги Перетятько, Екатерины Сюриной, Марии Гулегиной и др. Дирижёр Юджин Кон.

18 апреля 2015 на Исторической сцене пройдет вечер, посвященный 75-летию Владимира Васильева. В программе Месса И. С. Баха в постановке юбиляра с участием хора, оркестра и балета Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.

Объявил свои планы и Музей Большого театра. В 239-м сезоне его выставки будут представлены в новом экспозиционном пространстве, который специально разработал для парадных залов бельэтажа Исторической сцены народный художник СССР Валерий Левенталь. Там пройдут выставки к юбилеям выдающихся артистов Большого театра, народных артистов СССР: Елены Васильевны Образцовой — ноябрь 2014, Галины Сергеевны Улановой — декабрь 2015 (105 лет со дня рождения), Ирины Константиновны Архиповой — январь 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Ивановича Петрова — февраль 2015 (90 лет со дня рождения), Ивана Семеновича Козловского — март 2015 (115 лет со дня рождения) и Владимира Викторовича Васильева — апрель 2015.

В Хоровом зале будут развёрнуты выставки: «Михаил Иванович Глинка — 210 лет» (сентябрь 2014), Петр Ильич Чайковский — 175 лет» (январь 2015) и «70 лет Победы в Великой Отечественной войне» (май 2015).

В сентябре-ноябре 2014 выставка «Русский костюм: от подлинника к сцене» с участием музея Большого театра и Этнографического музея Санкт-Петербурга будет работать в г. Белфасте (Ирландия) в рамках года Россия-Англия.

Огромный раздел в планах Большого отведен театральному киносезону «Большой балет в кино» — трансляции балетов театра в кинотеатрах. ГАБТ с компаниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатрах всего мира., в том числе и на территории 50 городов России и Казахстана. Семь балетов из афиши 239 сезона Большого театра можно будет увидеть на экранах кинотеатров в HD качестве. 4 из них «Легенда о любви» А. Меликова, «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Иван Грозный» С. Прокофьева в прямой трансляции 26 октября и 21 декабря 2014, 25 января и в апреле 2015г. 3 из них «Дочь фараона» Ц. Пуни», «Баядерка» Л. Минкуса и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в записи 23 ноября и 7 декабря 2014 г и 8 марта 2015 г.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Страницы