Поздним вечером 13 октября в полицию обратилась 40-летняя альтистка оркестра Большого театра. «Женщина сообщила, что в магазине детских товаров на ул. Новогиреевская неизвестный похитил ее мобильный телефон и с помощью него снял деньги с банковского счета потерпевшей. Материальный ущерб составил более 45 тыс. руб.», - сказал источник Агентства городских новостей «Москва».
Он добавил, что по данному факту в МВД возбудили уголовное дело о краже, устанавливается личность преступника.
Спектакли фестиваля проходят в средневековом замке на берегу озера среди пейзажей необыкновенной красоты. В 1907 году этот замок посетила финская оперная певица Айно Акте, влюбилась в него и решила организовать здесь фестиваль финской музыки. Ей это блестяще удалось. Летом 1912 г. первый фестиваль открылся в замке премьерой оперы финского композитора Эркки Мелартина «Айно». В течение следующих пяти лет на озере было сыграно еще пять финских опер. В 1930 г. состоялась мировая премьера оперы–зингшпиль Ильмари Ханникайнена «Деревенские танцы». Но… последующие мировые события: первая мировая война, октябрьская революция 1917 года в России, гражданская война в Финляндии - прервали жизнь оперного фестиваля в Савонлинна почти на сорок лет, но память о нем была жива.
В 1962 году об истории замка на озере и фестиваля финской музыки услышал один из организаторов курсов оперного искусства «Музыкальные дни Савонлинна» Питер Кляйн и решил провести там отчетный концерт курсов, который прошел более чем успешно. Идея возродить в Савонлинна оперный фестиваль вызревала несколько лет. Наконец в 1967 г. началась новая история фестиваля - постановкой оперы Бетховена «Фиделио», на премьере которой присутствовал президент страны Урхо Кекконен. Сегодня деятельность фестиваля широка и многообразна, ее связывают взаимоотношения с ведущими оперными домами мира, как и репертуар фестиваля, в который входят новые финские оперы и лучшие образцы мировой классики.
Большой театр и финский фестиваль связывают крепкие творческие узы. Большой театр не раз показывал свои спектакли в замке Святого Олафа, в последний раз в 2017 году - оперу Чайковского «Иоланта». Бывал в Москве и оперный фестиваль в Саванлинна. В 2006 году на сцене Большого театра была представлена опера Аулиса Саллинена «Всадник». И вот снова финский фестиваль в российской столице. На пресс-конференции в Большом театре московские гости, худрук оперного фестиваля Йорма Сильвасти и его генеральный директор Ян Страндхольм сказали о большом значении для них этого визита: «Мы очень рады возможности посетить Большой театр. Эти гастроли - важное признание Савонлиннского оперного фестиваля и достойное продолжение нашего долгосрочного содружества». Гости привезли «Отелло» Верди в совместной постановке с оперным фестивалем «Хорегии Оранжа» (Франция). Кстати, спектакль шел в сопровождении замечательного оркестра Большого театра. За пультом стоял итальянский маэстро Антонелло Аллеманди.
Это предпоследняя опера Верди, когда деятели искусств того времени считали, что слава итальянского композитора осталась в прошлом, а острослов Бернард Шоу опубликовал эссе о Верди, похожее более на приговор, чем на некролог. Приговор Шоу гласил: время Верди ушло, а попытки композитора угнаться за современностью потерпели поражение. Не признавали его и композиторы-веристы. Тогда в мире оперы царил дух ее реформатора Рихарда Вагнера. Но время, точный и безжалостный судья, все поставило на свое место. Сегодня, спустя век с небольшим со дня кончины Верди, востребованы его великие творения, так же, как и оперы Беллини, Доницетти, Пуччини, Массне, Леонкавалло и того же Вагнера. Правда не все, но главные их шедевры, к которым относится и «Отелло». Москвичам очень повезло – ведь эта опера не ставилась в Большом театре несколько десятилетий.
Француженка Надин Дюффо поставила традиционный спектакль, наполнив его жизнью и страстями, нигде не нарушая грань дозволенного, соблюдая меру вкуса и выразительности. Великолепно справилась с массовыми сценами, начиная с яростной бури, которая открывает оперу. Она так выстраивает мизансцены, что всегда солисты в хоровых сценах видны и слышны, и жизнь их персонажей не прекращается. Сценографию Эммануэля Фавра можно считать единой для спектакля, только перед последней сценой в спальне слуги просцениума в минутном темном антракте устраивают постель, что тоже не нарушает действа, стремительно приближающегося к своей кровавой развязке. Выразителен и пластичен хор (хормейстер Матти Хюокки) при участии Детского хора Большого театра, удачно вписавшегося в сценическую панораму спектакля. Замечательная работа художника по свету Марка Деламезьера, особенно в сцене бури и его покоряющее красотой мирное звездное небо в сцене Отелло и Дездемоны. Пожалуй, упрек можно высказать только в адрес видеодизайнера Артура Колиньона. Он иногда дает видео портреты главных героев и подает их слишком назойливо, мешая восприятию музыки и действия.
Дирижер Антонелло Аллеманди, тонкий музыкант, выстроил точный баланс оркестра, хора и солистов, поэтому так впечатляют массовые сцены и вокальные ансамбли, арии-монологи главных персонажей.
Чувствовалось, что режиссер-постановщик Надин Дюффо много работала с исполнителями главных партий Карлом Таннером (Отелло), Элиа Фаббианом (Яго) и Мариной Коста-Джексон (Дездемона). Они обладатели роскошных голосов, под руководством режиссера и, естественно, дирижера создали глобальные характеры -символы зла и коварства, дикой ревности, недоверия и болезненной подозрительности, чистоты, любви, верности, добра и доверчивости. Главным разрушителем гармонии, сеятелем зла и в опере, и в спектакле был Яго в исполнении прекрасного итальянского баритона Элиа Фаббиана.
В кипрский порт заходит потрепанный бурей корабль. На его борту новый губернатор острова Отелло. Он возвращается с победой над турками. Народ приветствует победителя. За ними наблюдает Яго. Он ненавидит своего командира Отелло за то, что тот назначил капитаном не его, а молодого Кассио, и мечтает жестоко отомстить Отелло. Жители острова выносят факелы и винные бочки, а Яго начинает плести ядовитые сети, в которые сразу попадают знатный венецианец Родриго, влюбленный в жену мавра Отелло Дездемону, и Кассио. Центром образа у певца становится ария Яго, его знаменитое «Credо», в котором он излагает свою жизненную позицию: жестокий бог создал его по своему подобию и подчинил его судьбу злым помыслам. Благодаря яркой актерской харизме Фаббиана в паучьи сети его Яго попадают Отелло, Дездемона и зрители, которые уже неотрывно следят за интригой, придуманной Яго – об измене Дездемоны с Кассио. Он точно паук лживыми рассказами, подставными беседами с Кассио, украденным и подброшенным Кассио платком Дездемоны, который ей подарил Отелло, высасывает жизнь своей жертвы и доводит Отелло до обморока. Каким торжеством светятся не только глаза, но вся фигура артиста, когда он ставит свою ногу на поверженного Отелло и произносит отвратительно торжественно: «Вот ваш Лев!»
Отелло в исполнении американского тенора Карла Таннера сначала предстает мощной фигурой, победителем турков и ночной стихии, и вполне соответствует определению местных киприотов, считающих его Львом. Выделяется он из толпы и своим красным одеянием (художник по костюмам Катя Дюфло). Это единственное яркое пятно в спектакле, как предвестник кровавых событий в опере. А одно из них тут же и свершается под «чутким руководством» Яго – пьяный Кассио, которому нельзя употреблять спиртное, затевает ссору с Родриго и ранит пытавшегося их разнять бывшего губернатора острова Монтано. Рассерженный Отелло тут же снимает Кассио с должности капитана. Все быстро расходятся. Отелло и Дездемона остаются одни. Дуэт героев – единственное светлое пятно их взаимоотношений, полное любви и согласия под мирным звездным небом. Далее под действием Яго-паука герой Таннера превращается только в обманутого супруга, мечтающего об одном – мщении. Он настолько охвачен этим чувством, что не замечает никого вокруг себя, даже венецианского посла, и всенародно оскорбляет и унижает Дездемону. В спальне Отелло появляется уже в черном костюме как предвестник смерти. Он трогателен в сцене прощания с спящей супругой, разбуженной его поцелуем, но тверд в своем намерении отомстить изменщице, задушив ее в собственной постели, где она ему изменяла с Кассио, как учил его Яго. К пику своей роли – арии перед самоубийством Карл Таннер подходит во всеоружии своего вокального и актерского мастерства. Его переполняет масса эмоций и главная из них любовь к прекрасной Дездемоне, невинной жертве его болезненной ревности. С этими жить нельзя!
На роль Дездемоны постановщики спектакля пригласили американку Марину Коста-Джексон. У нее красивое большое сопрано, которое идеально сливалось с тенором Карла Таннера в дуэте Отелло и Дездемоны в финале первого акта оперы. Певица была пластична и выразительна во всех массовых сценах, но ей в них не хватало действенности и лиричности. Главным ее шедевром в этом спектакле оказалась сцена в спальне. Разные оттенки нашла Коста-Джексон для своей героини: любви и нежности к Отелло, полное непонимание своей вины в измене мужу, когда никакой измены не было. Главным же доминировали мрачные предчувствия. Недаром Дездемона все время напевает Песню об иве, которую она слышала в доме своей матери из уст служанки Барбары, утопившейся после того, как ее бросил любимый. До слез трогают в этой песне чистота, искренность и беззащитность прекрасной Дездемоны.
Много говорят и пишут о высоком музыкальном качестве спектаклей фестиваля в Савонллина, и это совершенно справедливо. Москвичи, побывавшие на спектакле «Отелло» Верди, могли сами в этом убедиться.
Елизавета ДЮКИНА
Сойла Пууртинен/ Оперный фестиваль в Савонлинна
"Один день из жизни мирового балета" — программа, которая в прямой трансляции в Facebook даст возможность зрителю заглянуть за кулисы ведущих балетных трупп мира. Как и в предыдущие четыре года, можно будет "побывать" на репетициях и услышать размышления об искусстве балета ведущих педагогов и артистов театров. Участниками трансляции в этом году станут: Австралийский балет (с 4.00), затем Большой театр (с 9.00), а завершит – Королевский "Ковент-Гарден" (с 14.00).
В программе, которая будет длиться пять часов, Большой театр представит: сюжет из балетной школы ГАБТ в Бразилии, утренний класс прославленного педагога Бориса Акимова, репетиции балетов, премьеры которых состоялись в прошлом году ("Забытая земля", "Нуреев", "Анна Каренина"), а также "Баядерка". Зрители побывают на индивидуальных занятиях солистов балетной труппы Большого — Дениса Родькина, итальянца Якопо Тисси, на репетициях подающих надежду танцовщиков – Марка Чино и Егора Геращенко, услышат рассказ Александра Ветрова о своих подопечных, а также смогут побывать в Екатеринбурге на встрече с хореографом Вячеславом Самодуровым.
Об этом в понедельник сообщила пресс-служба Мосгосстройнадзора со ссылкой на главу комитета ведомства Олега Антосенко.
"Мосгосстройнадзор выдал разрешение на реконструкцию гостиницы для проживания приглашенных артистов Большого театра России в центре Москвы", - приводятся слова Антосенко в сообщении.
По данным Мосгосстройнадзора, мини-отель размещается в четырехэтажном кирпичном строении конца XIX века (бывший доходный дом Засецкой), которое не является памятником архитектуры. В ходе реконструкции на этажах со второго по четвертый оборудуют 15 номеров. За счет подъема конька кровли на полметра создадут мансардный этаж. В нем обустроят еще два номера, административные и служебные помещения.
В каждом номере предусмотрены гостиная, спальная, кухня- ниша, прихожая, гардеробные и совмещенные санузлы. На первом этаже разместится вестибюль со стойкой администрации. Интерьеры гостиницы будут лаконичными в рамках европейского уровня комфортности.
"В здании появится пассажирский лифт. Кроме того, установят деревянные окна. Главный фасад здания, который является частью непрерывной застройки по улице Кузнецкий мост, сохраняется без изменений", - говорится в сообщении ведомства.
Срок действия разрешения на строительство действует до октября 2019 года. Сама реконструкция будет произведена на средства федерального бюджета.
В молодую постановочную команду вошли представители мировой театральной элиты. Так, режиссёр Жан-Роман Весперини рассказал, что он вдохновлялся фильмом База Лурмана «Мулен Руж», его эстетикой, своеобразным «сплавом» стиля ХIХ века и современной актёрской игры. Этот приём режиссёр заимствовал и применил его в «Богеме». Так, режиссёр Весперини откровенно признаётся, что не стремился создать что-то новое. У него костюмы в духе конца ХIХ века немного доработаны в современной манере. С декорациями - то же самое: это стилизация, но узнаваемая, говорит режиссёр и добавляет, что это вселенная мечты, преображённая вдохновением.
Позвольте, но вот тут уже нельзя не вмешаться. Если не ставить задачу создать что-то новое, работая на сцене Большого театра, тогда зачем браться? Какова цель такого художественного высказывания? Действительно, для зрителя в этой постановке оперы «Богема» не заложено ничего нового. Всё то же самое было в недавней сценической версии этой оперы и на той же самой сцене. Впечатления от двух постановок сливаются, не дополняя друг друга, а нагромождая, увеличивая вал серой, унылой массы.
Сценография представленной постановки (автор Бруно де Лавенер) также следовала основному направлению мысли режиссёра: ничего нового. Те вертикальные конструкции уже были и в спектаклях Большого театра, и в зарубежных постановках. Достаточно известный, вернее, избитый сценографический приём.
И вот на сцене шаткие лестницы, круто-вертикальные, стремящиеся вверх, закопчённые, как и положено для чердачного помещения. Секции, в которых герои проживают свои сценические жизни, с двух сторон ограничены чёрными панелями. Таким образом, сценическое пространство значительно сокращено. В этих богемных хоромах и обитают герои, молодые люди. В компании - поэт Рудольф – Раме Лахай; художник Марсель – Андрей Жилиховский; музыкант Шонар – Николай Кзанский; философ Коллин – Дэвид Ли. Появляется и героиня, смертельно больная бедная девушка Мими – Динара Алиева. Более благополучная жизнь представлена партией Мюзетты в исполнении Ольги Селиверстовой.
Красочно, весело представлен предрождественский Париж. Народ поглощён предчувствием приближающихся торжеств. Праздник объединил всех. И наша молодая компания слилась с веселящейся толпой. Праздники закончились и все вернулись к своим будничным заботам, которые никуда не ушли. Мими лучше не становится. Её возлюбленный, поэт Рудольф, рассуждая практически, как истинный француз, понимает, что не сможет помочь Мими. Он уговаривает свою любимую девушку обратиться к мысли о другом, более благополучном человеке, который возьмёт заботы о ней на себя. Практически Рудольф отказывается от своей возлюбленной, уж будем откровенны.
Неминуемый конец Мими объединил всех, кто был рядом с нею, дал каждому возможность проявить себя, хотя бы скромным движением в направлении помощи, сочувствия бедной девушке.
Опера остаётся территорией пения. Звучит музыка, и артист должен воспроизвести то, что задумал композитор, Написал же Дж. Пуччини музыку прекрасную, которая и после спектакля продолжает звучать в душе человека и остаётся с ним надолго, а может, и навсегда. Эта задача выполнена оркестром Большого театра под управлением приглашённого дирижёра Эвана Роджистера.
В спектакле так много приглашённых участников, что невольно возникает вопрос: а зачем? Разве своих дирижёров, певцов, художников, режиссёров нет? Вот и партия Рудольфа в исполнении приглашённого тенора Раме Лахайя ставит всё тот же вопрос: зачем, какое исполнительское откровение можно было ожидать от певца в этой партии? Да никакое! Можно привести целый список солистов Большого театра, которые уже прекрасно проявили себя в этой партии. Вопрос требует ответа, затраты – обоснования.
Сложившаяся ситуация позволила исполнителям партий Марселя (Андрей Жилиховский), Шонара (Николай Казанский), Домохозяина Бенуа (Валерий Гильманов), Парпиньоля (Марат Гали) продемонстрировать ярко своё артистическое и вокальное мастерство, умение взаимодействовать с партнёрами в ансамбле. Это сотворчество выглядело более органично, чем с приглашёнными участниками постановки.
Очень ярко была исполнена партия Мюзетты – Ольга Селиверстова. Вокальное искусство певицы достигло той стадии развития, которое позволяет ей петь любой репертуар по её выбору. Такой уровень, разумеется, предполагает незаурядные возможности певицы как драматической актрисы, что и было продемонстрировано ею в этой партии.
Центральная партия Мими была представлена в спектакле сопрано Динарой Алиевой. Во всех положениях оперы Мими – Динара Алиева доставила зрителям огромное удовольствие своим исполнением. Голос певицы просто завораживал своим звучанием, необыкновенной красотой тембра, безукоризненной вокальной техникой, наполненностью, объёмом. Что и говорить, певица затмила всех, отодвинув на второй план, а некоторых и вообще рядом с ней не было слышно.
Весь облик певицы никак не вязался с образом бедной, больной девушки. Перед нами была царица, звезда! Вот и желаем мы увидеть блистательную Динару Алиеву в новой партии, соответствующей её богатому вокальному дарованию и царственному облику.
Людмила КРАСНОВА
Фото: Дамир ЮСУПОВ / Большой театр
Обновленный состав совета опубликован на сайте театра в четверг.
Председателем совета стал президент-председатель правления банка ВТБ Андрей Костин.
Вице-премьер правительства Ольга Голодец сообщила журналистам, что представители власти выйдут из состава совета: они могут быть в нем только в качестве приглашенных.
Из состава совета выведен совладелец группы компаний "Сумма" Зиявудин Магомедов, находящийся под арестом. Ранее стало известно, что он и его брат Магомед Магомедов обвиняются в совершении шести преступлений в рамках возбужденного в их отношении уголовного дела о создании преступного сообщества и мошенничестве. 28 мая суд продлил арест братьев до 5 августа.
Из состава попечительского совета Большого театра выведены Ольга Голодец, первый зампредседателя Госдумы Александр Жуков, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и др. чиновники. Также из состава выведены гендиректор Большого театра Владимир Урин и председатель госкорпорации "Внешэкономбанк" Игорь Шувалов.
Андрей Костин, который в среду возглавил попечительский совет Большого театра, пообещал, что попечительский совет не будет вмешиваться в творческую линию театра. Костин добавил, что нужно активнее поддерживать новые имена в искусстве, талантливых молодых режиссеров, хореографов.
Концерты под открытым небом с участием звезд мировой классической музыки давно стали прекрасной традицией в Европе. К этому процессу активно подключилась компания BMW Group, организовав фестиваль «Опера для всех», который проходит в Берлине, Мюнхене и Лондоне. Дошла очередь и до России.
«Мне очень приятно, что мы смогли перенять эстафету и привезти этот музыкальный праздник в Россию, реализовав его вместе с нашим многолетним партнером – Большим театром», - сказал генеральный директор BMW Group Россия Штефан Тойхерт.
Его мысль продолжил генеральный директор Большого театра Владимир Урин:
«Я рад, что благодаря нашему многолетнему сотрудничеству с компанией BMW Group Россия в эти июньские дни у жителей и гостей Москвы появится возможность не только смотреть чемпионат мира по футболу, но и побывать на концерте солистов и оркестра Большого театра. Мне кажется очень важным расширять нашу зрительскую аудиторию. Надеюсь, что многие слушатели этого концерта захотят потом прийти и в сам театр на наши спектакли».
Сказал это Владимир Георгиевич, и сразу очень значительно расширил аудиторию. Руководством театра было решено показать программу московского концерта вне Москвы. Сказано – сделано. Оркестр Большого театра п\у главного дирижера и музыкального руководителя Тугана Сохиева и солисты накануне московского выступления отправились в Владимирскую область, где на лоне красивейшей природы исполнили программу фестивального концерта «Опера без границ» жителям Владимирского края, которые радостно и тепло принимали столичных гостей.
Народу на Театральной площади столицы на бесплатный концерт собралось много. Быстро были заняты сидячие места, а те, кому они не достались, благополучно расположились на травке. Сценическая площадка была оборудована микрофонами и экранами, так что всем зрителям было видно и слышно. Программу составили увертюры, арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.
Начали с русской музыки. Прозвучала всем знакомая и любимая увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила». Ее яркий и радостный настрой сразу создал праздничную атмосферу. Глинку сменил Римский-Корсаков. Анна Аглатова, обладательница красивейшего сопрано, исполнила арию Снегурочки из его одноименной оперы. Ее Снегурочка, дочка Весны и Мороза, очарованная людскими песнями пастушка Леля, трогательно упрашивала отца отпустить ее пожить в слободке берендеев. Тут же появился и сам Лель. Анна Бондаревская спела его Третью песню. Конечно же был и Чайковский. Протокольно-назидательно прозвучала у баритона Игоря Головатенко ария Онегина «Вы мне писали..». Порадовал лирический тенор Богдан Волков. Не смотря на то, что ария Ленского многим знакома, певец захватил внимание публики искренностью пылкой любви к Ольге и предчувствием своей скорой гибели на дуэли, а главное - выстраданным изумительным piano..Драматический тенор Олег Долгов представил финальную арию Германа из «Пиковой дамы».
Первоначально намеченная программа концерта несколько поменялась, опера потеснилась, а ее место занял балет. Оркестр п\у Т. Сохиева громко и ритмично исполнил фрагменты из балета Чайковского «Щелкунчик», среди них были Вальс и адажио, китайский танец и па де труа, которые восторженно приняли слушатели.
Затем опера снова вернулась на сцену, теперь уже в зарубежном обличии. Анна Аглатова блистательно исполнила арию Норины, героини оперы «Дон Паскуале» Доницетти, а Игорь Головатенко спел из этой же оперы арию доктора Малатесты. Богдан Волков продолжил свою лирическую любовную тему в арии Неморино из «Любовного напитка» Доницетти, только полную положительных эмоций и надежд на ответное чувство. Антракт к опере Бизе «Кармен» перенес зрителей в атмосферу яркости и зажигательности испанских танцев. Успешно исполнил арию Хозе Олег Долгов, насытив ее массой оттенков чувств своего героя. Удалась двум Аннам Аглатовой и Бондаревской изумительная по красоте Баркарола из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Концерт шел по нарастающей и завершился неизменной Застольной из «Травиаты» Верди, которую пели все участники, а к ним присоединялись и желающие из публики. Она долго не расходилась, громко хлопая оркестру п\у Тугана Сохиева и солистам. А ведь у нее появились и свои любимцы. Это были Анна Аглатова и Богдан Волков. Именно им слушатели аплодировали более бурно и кричали «Браво!»
Первый концерт фестиваля «Опера без границ», организованный BMW Group Россия и Большим театром, прошел более чем успешно. Будем надеяться, что последующие вечера будут еще лучше.
Елизавета ДЮКИНА
Болгарские артисты привезли разнообразный и солидный репертуар: тетралогию Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»:«Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов», балет Адана «Корсар» и оперу классика современной болгарской оперы Любомира Пипкова «Девять братьев Яны».
Этой оперой и открылись гастроли Софийского театра на Новой сцене Большого.
Любомир Пипков родился 6 сентября 1904 г. в г. Лович в семье Панайота Пипкова, актера-любителя, дирижера хора и духового оркестра, одного из первых профессиональных болгарских композиторов. В 1919 г. семья переехала в Софию, где Любомир закончил Музыкальную академию по классу фортепиано, композицию изучал под руководством П. Дюка и Н Буланже в «Эколь нормаль» в Париже, там же создал свои первые произведения. С 1932 года жил и работал в Софии (скончался 9 мая 1974 г.) Литературной основой первой оперы Любомира Пипкова послужил рассказ-притча Николы Веселинова «Девять братьев Яны», который и дал название опере. Над либретто Пипков и Веселинов работали вместе, использовав сюжетные мотивы народных баллад о Георгии Грознике, о девяти умерших братьях и их сестре Яне, о чуме, поразившей болгарскую землю. Партитура оперы была завершена в начале 1937 года, и уже осенью прошла ее премьера в Национальной опере, нынешнем Софийском театре оперы и балета. Реакция на первое оперное творение Пипкова была неоднозначной, и его сценическая судьба складывалась непросто. После премьеры 1937 года опера надолго выпала из репертуара. Возродилась она только в 1984 г. сразу в двух региональных театрах: в Старой Загоре и в Русе. В Русе ее режиссером был нынешний директор и худрук Софийской оперы Пламен Карталов. Поклонник творчества Любомира Пипкова и его оперы «Девять братьев Яны», он осуществил свою мечту в 2018 году, вернув эту оперу в репертуар Софийского театра оперы и балета, и она впервые выехала за пределы Болгарии.
Действие оперы происходит в Болгарии, в 1360-е годы во времена турецкого нашествия. Композитор решил на материале далекого прошлого рассказать о том, как ревность первородного сына к младшему, разлад в семье, жестокость и зависть к ближнему в результате оказываются гибелью целого рода. Холмы рядом с Самоковым. Осенним вечером красавица Яна и ее мать ждут возвращения девяти братьев с рудника в горах. Дядя Димитр, проходя мимо, рассказывает, что Ангел спас старшего брата Георгия, которого завалило в шахте. Появляются братья. Ангел принес Яне в подарок иголку. Георгий насмехается над ним и выбрасывает иголку. Он дико ревнует сестру к Ангелу, к которому Яна очень тепло относится. Георгий дарит ей браслет, но он оказывается в крови. Испуганная Яна отказывается принять подарок. Георгий очень хочет сделать приятное сестре и приглашает резчиков по дереву, чтобы они украсили комнату Яны. Ранним утром во двор врываются крестьяне и полиция. Они пришли за Георгием – он отрезал девушке руку, чтобы снять с нее браслет. Мать пытается его защитить.
Резчики закончили работу в комнате Яны и собираются уходить. Ангел увлекся резьбой, и старый мастер, видя талант юноши, предлагает ему пойти с ними. Прошло время, Ангел стал настоящим мастером и в народе о нем пошла слава. Все это время Яна поддерживала брата. Он сделал красивый иконостас, около которого братья молятся во время грозы. Георгий рассматривает свои грубые руки, и зависть овладевает им. Он остается на ночь с Ангелом, чтобы ему помочь в работе, а сам отрубает ему руки. В лесах у Самокова углежоги разводят костер, приходит цыганка, она рассказывает о чуме в Боснии. Напуганные углежоги считают, что цыганка и есть сама чума. Когда она засыпает, они связывают ее и убегают. Появляется изгнанный из родного дома Георгий. Он тоже верит, что цыганка и есть чума. Но он готов ее отпустить, но за это она должна отравить его братьев. Солнечное утро в Средце. Бедняки и нищие на Соборной площади. Среди них нищий и изможденный Ангел, и никто теперь его не узнает. Ангел рассказывает свою грустную историю и умирает. Перекресток в Загоре. Люди бегут от чумы и турок. Яна с братьями оказались в Загоре. Братья идут к колодцу, чтобы утолить жажду, но не возвращаются. Цыганка говорит Яне, что братья попили воды из ее кувшина и умерли, и что это велел ей сделать Георгий. Прошло девять лет. Мать все ждет возвращения Ангела. Появляется Георгий. Он просит Яну отправиться с ним в Валахию, где он успешно разбойничает. Яна спрашивает его о цыганке и убедившись в его виновности в смерти братьев, достает лук и целится в злодея-брата. Вдалеке горит подожженный турками город Самоков...
Любомир Пипков поставил перед собой невероятной трудности задачу – создать национальную оперу, при этом современную и европейского типа. И ему это удалось. Особенно это ощущается в наше время. Наверное, композитор опередил свое время. Тогда и публика и критики в Болгарии еще не были готовы воспринять новый музыкальный язык. Хоровые сцены оперы потрясают своей мощью, выразительностью и многофункциональностью. Композитор избегает прямых фольклорных цитат, а соединяет в музыке два значимых пласта болгарской музыкальной культуры: аскетически суровые византийские песнопения и восточную мелодическую орнаментику. При этом добавляет ритмику, свойственную болгарской народной музыке. Хор в опере, словно хор в греческой трагедии: он комментирует события, оплакивает умерших, наставляет, судит, определяет судьбы персонажей. Отличная работа хормейстера Виолетты Димитровой и ее коллектива. Точно прочитывает партитуру и оркестр под управлением Жоржа Димитрова. Абсолютный баланс оркестра, хора и солистов, при этом яркая эмоциональная окраска всех происходящих в опере трагических событий, которые не могут не захватить слушателей.
Режиссер Пламен Карталов точно следует партитуре композитора, и вместе с ним раскрывает интересно задуманные им образы главных действующих лиц. Они одновременно и живые люди, и символы. Главный из них - старший брат Георгий Грозника - грубый, злобный, завистливый, ненавидящий людей, обладающих талантом и добротой. В то же время он сеятель раздора в семье, воплощение разрушительных черт и для своей личности, и для всего рода. Это лучшая работа в спектакле Петра Бучкова. Его сильный баритон насыщен массой отрицательных оттенков, когда хочется, чтобы его неприятный голос поскорей затих. Артист очень пластичен и умеет появиться неожиданно, внеся новую долю отрицательных эмоций. При этом Бучков органичен во всех своих гнусных проявлениях, обходясь без натуралистических подробностей при отрубании рук и прочих своих злодеяниях. В арсенале талантливого артиста только выразительный голос и пластика, которыми он мастерски владеет.
Ангел — воплощение таланта, интеллигентности и лиричности. Тенору Костадину Андрееву явно не хватало в голосе лирических красок и пластичности звуковедения, особенно в первых картинах. Его тенор явно не для лирического героя, а для громогласных персонажей тетралогии Вагнера, где он и оказался более подходящим Зигфридом. Многогранный и выразительный образ Цыганки создала Гергана Русикова. Ей и вокально, и актерски удалось представить и обычную гадалку, и поющую цыганку, и разносчицу чумы, пожирающей целые селения. Красивое меццо-сопрано Русиковой царило на Новой сцене Большого театра. Убедительными в партиях Матери и Дяди Димитра были Румяна Петрова и Николай Петров.
К огромному сожалению, самой неинтересной оказалась исполнительница партии Яны сопрано Габриела Георгиева. Не было в спектакле Яны, какой ее написал Любомир Пипков – красавицы Яны, воплощающей чарующую женственность. И в то же время решительной девушки, которая убивает своего старшего брата Георгия, наказав за все свершенные им зверства. По сцене ходила довольно крупная женщина и скучно что-то пела, а порой ее было просто не слышно. Ну, что же, и такое случается в отличных спектаклях.
В конце хотелось бы сказать о высочайшей постановочной культуре Софийского театра. Сценограф Свен Йонке создал образное и достоверное оформление, а художник по костюмам Станка Вауда одела солистов и артистов хора в красивые исторические костюмы, пошитые со вкусом и подлинной правдой. Действие оперы происходит в самых разных местах, и смена декораций происходит моментально, не нарушая целостности образа спектакля. Здесь и дом братьев и Яны, и красивый иконостас, созданный Ангелом, и природные ландшафты, и Соборная площадь в Средце. Центром же сценографии стало дерево, которое очень важно для болгарского фольклора – это его мифический и поэтический образ, олицетворяющий единство вселенной и человеческого сообщества. Дерево – жизнь – человек – дом – семья… В разных картинах оперы тянущийся вверх ствол дерева и оплетающие всю сцену его корни меняются. Зло, жестокость, злодеяния Георгия начинают губить дерево. Когда в финальной сцене Георгий появляется у своего дома, его невозможно узнать – дом покосился, почернел. Посреди двора высохшее дерево и застывшая мать, не дождавшаяся своего сына. Более чем впечатляющий финал!
Елизавета ДЮКИНА
Фото: Александр ТОМПСОН и Светослав НИКОЛОВ
"Здесь собрались по традиции выдающиеся актёры, режиссёры, музейные деятели, художники, музыканты, артисты цирка, педагоги. На вас возложена ответственная миссия, и я искренне благодарен за тот вклад, который вы вносите в развитие культуры в нашей стране", — сказал Мединский на церемонии вручения наград в Большом театре.
Он напомнил, что в мае президент РФ Владимир Путин поставил новые большие задачи – обеспечить прорыв в экономической, социальной жизни страны, в культурной сфере.
"Мы приложим все усилия, чтобы приумножить достижения последних лет, расширить присутствие нашей культуры за рубежом, и конечно, я рассчитываю на вашу активную поддержку и участие", — отметил Мединский.
Он добавил, что звания и награды почётны, но есть награда более почётная — это любовь и благодарность тысячи зрителей.
Почетными званиями "Заслуженный артист РФ" были отмечены балерина Большого театра Екатерина Крысанова, артист Сергей Маховиков, концертмейстер оркестра Большого театра России Владимир Скляревский, композитор Арташес Хоралов, вокалистка Большого театра Светлана Шилова. Обладательницей почетного звания "Заслуженный художник РФ" станет заведующая художественно-костюмерной частью Большого театра России Елена Зайцева.
Орден Александра Невского вручили артисту Малого театра Вячеславу Езепову, орден Дружбы получит артистка Светлана Фомичева. Гендиректора Государственного центрального музея современной истории России Ирину Великанову в свою очередь отметили благодарностью президента РФ.
25 августа 2018 года выдающемуся американскому пианисту, дирижеру и композитору Леонарду Бернстайну исполнилось бы 100 лет. Первой премьерой сезона 2018-2019 года станет постановка его оперетты «Кандид», которая пройдет 29 сентября на Исторической сцене. Дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер Алексей Франдетти, сценограф Тимофей Рябушинский, художник по костюмам Виктория Севрюкова, главный хормейстер Валерий Борисов. 3 ноября на Новой сцене появится опера Россини «Севильский цирюльник» в постановке Евгения Писарева, в режиссуре которого в театре успешно идет опера Моцарта «Свадьба Фигаро». Дирижером приглашен Пьер Джорджо Моранди. Сценограф Зиновий Марголин, а костюмы придумает Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету Дамир Исмагилов, главный хормейстер Валерий Борисов.
На Исторической сцене уже несколько раз прошло концертное исполнение другой оперы Россини «Путешествие в Реймс». Теперь решили поставить спектакль. Дирижером по-прежнему будет Туган Сохиев, а постановочная группа из-за рубежа: режиссер Дамиано Микъелетто, сценограф Паоло Фантин, художник по костюмам Карла Тети. Эта премьера 12 декабря завершит 2018-й год. Второй раз после успешного «Дона Паскуале» Доницетти Большой театр пригласит Тимофея Кулябина на постановку «Русалки» Дворжака. Премьера состоится 7 марта 2019г. Дирижер Айнарс Рубикис, сценография Олега Головко, костюмы Галины Солодовниковой, главный хормейстер Валерий Борисов. Премьерную череду оперных спектаклей закончит 28 мая постановка Евгением Арье «Евгения Онегина» Чайковского с декорациями Семена Пастуха и костюмами Галины Соловьевой. Главный хормейстер Валерия Борисов.
О планах балетной труппы рассказал Махар Вазиев. 20 ноября на Новой сцене состоится премьера одноактных балетов: «Артефакт» на музыку Эвы Кроссман-Хехт и И. С. Баха в хореографии Уильяма Форсайта (он же автор костюмов и художник по свету) и «Петрушка» И. Стравинского в постановке Эдварда Клюга и оформлении Марко Япеля. Костюмы Део Кулаша, Свет Мартина Гебхардта. 4 апреля 2019г. в репертуар войдет шекспировская «Зимняя сказка» Джоби Тэлбота, который вместе с хореографом Кристофером Уилдоном написали либретто. Сценография и костюмы Боба Краули, дирижер Антон Гришанин. 13 июня любителей балета ждет еще один вечер одноактных балетов: «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха в хореографии Мориса Бежара, сценография и костюмы Тьерри Боске, и «Симфония до мажор» Ж. Бизе в хореографии Дж. Баланчина. Завершится 243-й сезон 19 июля мировой премьерой одноактного балета, новой работой театра, настолько новой, что у нее пока только рабочее название «Красавин – Самодуров», которое говорит само за себя, объясняя, на чью музыку поставит балет худрук балетной труппы Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслав Самодуров.
Двумя гала-концертами на Исторической сцене отметит театр два юбилея: 70-летие ведущего баса Владимира Маторина (11 ноября) и 80-летие со дня рождения выдающейся балерины Екатерины Максимовой (1 февраля 2019). К этим юбилеям будут подготовлены выставки в Хоровом фойе Исторической сцены.
Запланированы два абонементных концерта в Московской филармонии, которые пройдут на сцене Концертного зала им. П. Чайковского под руководством Тугана Сохиева. В программе только русская музыка. 6 декабря оркестр Большого театра исполнит Концерт для скрипки с оркестром № 2 С. Прокофьева, солист Вадим Репин, и Восьмую симфонию Д. Шостаковича. 4 февраля 2019 г. выступят Хор и Оркестр Большого театра. Прозвучат Кантата «Весна» и Вторая симфония С. Рахманинова, солист баритон Василий Ладюк, а также «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».
В новом сезоне будет активно задействована и третья сценическая площадка – Бетховенский зал, где состоятся концерты артистов и ансамблей оркестра театра, а также выступления и разные проекты артистов Молодежной оперной программы. Вместе с компанией Патэ и Бель Эр Медиа театр продолжит кинотрансляции балетов. 14 и 15 сентября Оперный фестиваль в Савонлинна представит москвичам на Новой сцене Большого театра свой спектакль «Отелло» Верди в режиссуре Надина Дуффо и оформлении Эммануэля Фавра, Хор Оперного фестиваля, Детский хор и оркестр Большого театра, дирижер Александр Ведерников. В главных партиях заняты Карл Таннер – Отелло, Марина Коста-Джексон – Дездемона, Элиа Фабиан – Яго.
В январе 2019 г. в Москву приезжает Национальная опера «Эстония», которая покажет на Исторической сцене Большого театра два спектакля: 9 и 10 января детский балет на музыку Тибора Кочака «Белоснежка и семь гномов», хореограф Дьюла Харангозо и 12 января оперу Р. Вагнера «Тангейзер» в постановке Дэниела Слейтера. Завершится визит гостей 13 января совместным концертом солистов театра «Эстония» и Большого театра.
Большая и ответственная гастрольная деятельность ждет Большой театр в новом сезоне. Балетная труппа начнет его выступлением в Миланском театре «Ла Скала». С 7 по 13 сентября будут показаны спектакли «Баядерка» Минкуса и «Укрощение строптивой» на музыку Д. Шостаковича (хореограф Жан-Кристоф Майо). Затем «Укрощение строптивой» отправится в Ригу, где балет пройдет 8 и 9 октября на сцене Латвийской Национальной оперы. В октябре оперная труппа покажет «Богему» Пуччини в Челябинском театре оперы и балета.
В январе 2019 хор Большого театра будет выступать в Берлине. Сначала он даст концерт в Камерном зале Берлинской филармонии, а затем примет участие в концертных программах филармонии. В марте 2019 оперную труппу, хор и оркестр п\у Тугана Сохиева ждут во Франции. В Тулузе пройдут концерт хора, затем концертные исполнения опер «Евгений Онегин» Чайковского и «Псковитянка» Римского-Корсакова. В программу парижских выступлений войдут концертное исполнение «Псковитянки» и концерт из произведений русских композиторов: Кантата «Весна», Вторая симфония С. Рахманинова и «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь».
Гастрольную панораму закончат балетная труппа и оркестр. Их масштабные гастроли пройдут в Брисбене (Австралия) – 23 июня -8 июля, «Спартак» и «Драгоценности» и в Лондоне, в Королевском театре 25 июля-17 августа, программа уточняется.
Прославленный музей Большого театра в новом сезоне отметит свое 100-летие выставкой «Музей и театр. Сто лет вместе», которая будет экспонироваться с декабря 2018 по февраль 2019г. в «Новом Манеже». В театре же сотрудники музея подготовят выставки в музейном и хоровом фойе к юбилеям певцов, артистов балета, художников и к предстоящим премьерам. Сентябрь – октябрь «Волшебники театральной живописи» к 80-летию Сергея Бархина и к 80-летию со дня рождения Валерия Левенталя. В ноябре «Звезды оперы»: памяти певца Зураба Соткилавы. В декабре 2018 – январе 2019 выставка «Итальянцы в Большом», посвященная постановкам опер Д. Пуччини «Богема» и Д. Россини в Большом театре. В феврале – марте «Звезды балета» - к юбилею балерины и педагога Марины Кондратьевой. В апреле – июне выставка «Онегин, добрый мой приятель…» к постановке оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в Большом театре. Июль: «Легенда Большой оперы». К 80-летию со дня рождения Елены Образцовой.
Выставки пройдут и в фойе Новой сцены. Сентябрь—октябрь: «Балетные династии» - Асаф и Суламифь,. Мессерер. К 115- и 110-летним юбилеям танцовщиков и педагогов: ноябрь-декабрь, к 85-летию солистки Большого театра Бэлы Руденко. Январь-февраль 2019: выставка к 70-летию со дня рождения танцовщика Александра Богатырева. Март-апрель 2019: Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, к 80- и 85-летним юбилеям певцов. Май-июль: «Классики современного балета». Ролан Пети и Джордж Баланчин, к 95- и 115-летним юбилеям хореографов.
Елизавета ДЮКИНА
| MIDAEV – My Fight (single 2024) 2 дня 16 часов назад alexard |
 |
| MIDAEV выпустил сингл “Don’t Talk To Me” 3 недели 3 дня назад alexard |
|
| Новый альбом Alex Sigmer 3 недели 3 дня назад alexard |
|
| Новый акустический сингл от MIDAEV 1 месяц 2 недели назад alexard |
|
| Мистер Кто! - Мое имя забыто (2024) 2 месяца 3 недели назад alexard |
|
подробнее
о "Новостях шоу-бизнеса"
Мировые новости
Комменты