Большой театр

«Настройся на оперу». Большой театр показал детям голоса

06/11/2013 - 03:38   Classic   Концерты
Большой театр продолжает радовать юных зрителей новыми спектаклями. «Настройся на оперу» - так называется искрометная музыкальная сказка режиссера Игоря Ушакова.

В этом сезоне постановка идет каждую субботу и воскресенье в Бетховенском зале исторического здания Большого театра России. Билеты по 400 и по 300 рублей и, представьте, билеты на февраль пока еще есть в свободной продаже.

Сюжет спектакля простой и позитивный – в оперном доме живут оперные голоса (бас, баритон, тенор, сопрано, меццо-сопрано). Каждый из жильцов – высочайшего мнения о себе и каждый увлеченно рассказывает зрителям о собственной персоне. Все тихо и безмятежно, как вдруг появляется некий новый «квартирант» , пытающийся поссорить жильцов, обещая кому-то легкий успех в сфере шоу-бизнеса, кому-то полное признание в Голливуде, кому-то абсолютный покой и безмятежное времяпрепровождение…. И все это за то, что герои должны отказаться от своих голосов, от профессии оперного певца. Поначалу поддавшись «выгодному» предложению, герои, казалось, уже соглашаются, но вовремя одумавшись, решают сохранить свои голоса, сберечь оперное искусство и встают на защиту своего «оперного дома»…

Сцена из сказки «Настройся на оперу»
Сцена из сказки «Настройся на оперу»

Главные герои (Анна Аглатова (сопрано), Светлана Шилова (меццо-сопрано), Константин Шушаков (баритон), приглашенный артист Большого театра залуженный артист России Петр Мигунов (бас), артист Молодежной оперной программы Богдан Волков (тенор)), - по ходу действия рассказывая зрителям о характере и особенностях своего тембра, демонстрируют возможные оттенки разных регистров своего голоса. Артисты постоянно общаются со зрителями, благодаря чему публика очень скоро начинает чувствовать свою прямую причастность к происходящему. Легко и непринужденно происходит «погружение» зрителей в оперное искусство, яркими иллюстрациями звучат отдельные арии из всемирно известных опер в исполнении молодых солистов. И здесь следует отметить слаженную работу ансамбля солистов оркестра Большого театра России под управлением Александра Соловьева и пианистки Маргариты Петросян, которые помогли певцам создать столь оригинальные образы.

Одной из удачнейших находок можно считать сотрудничество режиссера спектакля с видеохудожниками компании «Sila Sveta», чей талант и изобретательность позволяет зрителям стать свидетелями загадочной мистификации. Так, во время звучания оперных арий, сценическое пространство все время сказочно видоизменяется: то разрастаются причудливые цветы, «щебечут птицы», то вдруг вдоль стен начинают «летать» птахи с замысловатым оперением. Благодаря этим видеопроекциям и звуковым эффектам, создается ощущение расширения пространства, а вместе с тем, удерживается детское внимание в течении всего спектакля – а это чуть больше часа без перерыва.

Сцена из сказки «Настройся на оперу»
Сцена из сказки «Настройся на оперу»

Жизнь современных детей тесно связана с электроникой, внимание у них очень цепкое, но кратковременное, и эту особенность постановщики спектакля учли прекрасно – темп сказки выдержан, знакомство знакомить ребенка с оперным искусством происходит аккуратно и бережно.

Юный зритель, будто попав в волшебную страну, буквально погружается в атмосферу оперных арий и уже не отвлекаясь, увлеченно следит за сюжетом, сопереживая героям и довольно длинные «серьезные» арии, так искусно вплетенные сценаристами в сюжетную линию сказки, слушаются детьми с большим интересом и участием. Таким образом, дети действительно «настраиваются на оперу», и происходит это настолько естественно, что по окончании спектакля они с радостью для себя обнаружат, что (оказывается!) уже могут разобраться в многообразии тембров оперных голосов, и что опера – это вовсе не скучно, а совсем наоборот – прекрасно, волшебно и интересно.

Быстрый поиск:
Большой театр

Романсы П.И. Чайковского звучат в Большом театре

09/08/2013 - 16:58   Classic   Концерты
Их исполняют участники Молодёжной оперной программы Большого театра.

Молодёжная оперная программа Большого театра России закрыла свой сезон 2012-2013 гг. второй программой цикла «Все романсы Чайковского» в Бетховенском зале. В этом концерте приняли участие пять вокалистов – представителей от каждого из основных вокальных голосов: сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон и бас. В общей сложности в концерте прозвучало 19 романсов.

Общее впечатление от этого концерта получилось весьма позитивным и вот почему. Все участники концерта – практикующие оперные певцы, строящие свою профессиональную карьеру в первую очередь именно в опере. Уже стали общим местом рассуждения о весьма разной стилистике оперного и камерного исполнительства. Но тривиальность темы не снимает реальной проблемы и разницы между оперным и камерным вокалом. Надо отдать должное – все пятеро участников концерта исполнили программу концерта именно в камерной манере, без излишней аффектации и форсирования голоса. Такая ретроспектива полезна слушателям тем, что знакомит их с редко исполняемыми романсами. А молодых исполнителей стимулирует находить свою интерпретацию малоизвестных и потому не запетых вокальных миниатюр, в отличие от популярных шлягеров, при исполнении которых так трудно уйти от штампов.

Программа концерта была выстроена по хронологическому принципу. Она охватила период с 1875 по 1878 гг. и включала один романс без опуса (ЧС 245) и три тетради по шесть романсов ор. 27, ор. 28 и ор. 38.

Юлия Мазурова
Юлия Мазурова

Открыла и завершила концерт меццо-сопрано Юлия Мазурова, исполнившая пять романсов: «Не долго нам гулять», без ор., ЧС 245 (Н.Огарев), «Вечер» ор. 27 № 4 (Т. Шевченко в переводе Л. Мея), «Али мать меня рожала» ор. 27 № 5, «Моя баловница» ор. 27 № 6 (А. Мицкевич в переводе Л. Мея), «Pimpinella» ор. 38 № 6 (перевод с итальянского N.N (П.И. Чайковского). Её светлое, но при этом полное меццо хорошо «легло» на выбранный репертуар. Наиболее удачным из всех пяти романсов у Ю. Мазуровой мне показалась «Моя баловница», исполненная певицей грациозно, игриво и стильно. А вот в «Pimpinella» она допустила позиционно неточное интонирование. Над чем Ю. Мазуровой нужно серьезно поработать, так это над дикцией. В романсе её роль заметно возрастает.

Анастасия Кикоть спела только два романса. Она с бóльшим трудом справлялась с оперной природой своего голоса. Не так уж часто исполняемый романс «Он так меня любил» ор. 28 № 4 на стихи Д. де Жирардена в переводе А. Апухтина на форте временами звучал слишком открыто, но в целом вполне в рамках камерного стиля. А вот весьма популярный романс «То было раннею весной» ор. 38 № 2 на слова А.К. Толстого получился у Кикоть не лучшим образом. Он прозвучал у певицы слишком экспрессивно, с некоторым перебором на форте. Мне он представляется в более лиричном ключе, соответствующем нежным оттенкам просыпающейся природы. И даже восклицание «О жизнь! О лес! О солнца свет!» носит скорее элегический, нежели экстатичный характер. К тому же А. Кикоть допустила в его исполнении некоторые интонационные неточности.

Три романса исполнил Сергей Радченко: «Нет, никогда не назову» на стихи А. де Мюссе в переводе Н. Грекова, «Корольки» на стихи В. Сырокомли в переводе Л. Мея и «Зачем» на стихи Л. Мея ор. 28 №№ 1, 2, 3. С. Радченко – один из самых ярких участников нынешнего состава Молодежной оперной программы Большого театра. Не затерялся он и среди участников этого концерта. Интересно наблюдать вокальную эволюцию певца. Он пришел в программу в 2011 году и тогда его тенор был легкого, прозрачного характера и очень подвижен. За годы, проведенные в Программе, его голос окреп, стал плотнее, насыщеннее и технически более совершенным, не потеряв при этом своей подвижности и яркости. Чувствуется, что с ним поработал мастер. Завершившие первое отделение программы «Корольки», получились у Радченко своего рода балладой. Они стали кульминацией его выступления, даже несмотря на некоторую хрипотцу, проявившуюся в самый трагический момент, когда герой понял, что его возлюбленная, которой он вёз гранатовое ожерелье, умерла. За антракт Сергей отдохнул, привёл голос в порядок и хорошо исполнил романс «Зачем», входящий в привычную обойму популярных.

Четыре романса превосходно спел Олег Цыбулько. Обладая яркой сценичностью и достаточно мощным басом, Цыбулько в жанре романса строго контролировал, чтобы привычные сценические приемы не повлияли на камерность программы. Совершенно очевидно, что не все из 104 романсов Чайковского равноценны. Примерно четверть из них это шедевры или просто великолепны. Среди оставшихся, есть и «проходные» романсы, и вообще не слишком удачные. Цыбулько удалось придать элегическое, очень доверительно личное звучание одному из таких романсов второго ряда «Ни отзыва, ни слова, ни привета» ор. 28 № 5 на стихи А. Апухтина. Также нечасто исполняемый романс «О, если б ты могла хоть на единый миг» ор. 38 № 4 на стихи А.К. Толстого наоборот был исполнен им ярко, с некоторым пафосом, но без пережима. Здесь особо уместно отметить великолепную дикцию Олега Цыбулько, сегодня довольно редкую гостью, как на оперных подмостках, так и на камерной сцене. Несмотря на довольно бравурную фортепианную партию в этом романсе, было прекрасно слышно каждое слово. Сдержано, с хорошим вкусом, без излишней патетики был исполнен известный романс «Страшная минута» ор. 28 № 6 на собственные слова Чайковского. В нем не очень уверенно прозвучала верхняя нота, что не сильно испортило общие положительные впечатления от выступления Цыбулько.

О. Цыбулько пришлось исполнять в этом концерте один из наиболее «запетых» романсов «Средь шумного бала» ор. 38 № 3 на стихи А.К. Толстого. Казалось бы, в его исполнение трудно внести что-то новое. Это напоминает музыку Шопена, в которой только особо одаренным пианистам сегодня удается сказать что-то индивидуальное и личностное, но без налета эпатажности. Тем не менее, Цыбулько удалось сказать в этом романсе что-то неуловимо свое, выйти за рамки привычной традиции.

Наиболее сильное впечатление своей стремительной эволюцией всего лишь за один сезон (он в Молодёжной программе с сентября 2012 года) произвёл баритон Андрей Жилиховский. Несмотря на хрупкую внешность он обладает мощным голосом, хорошо заполняющим зал, но звучавшим поначалу однообразно, с неважной дикцией. В этом же концерте А. Жилиховский предстал в совершенно ном качестве. Заметно улучшилась дикция. В его интерпретациях появилось множество оттенков, в том числе красивое пиано. Он стал филировать звук.

Здесь особенно явно чувствовалась опытная рука художественного руководителя Молодёжной оперной программы Большого театра России профессора Дмитрия Вдовина, который был на этом концерте и по его напряженности было заметно, как он переживает все успехи и просчеты своих подопечных. Большому театру очень повезло, что резерв для его труппы готовит специалист такого уровня. Результаты мы видим на сцене Большого театра, в котором уже в составе труппы успешно выступают многие выпускники программы. В текущем репертуаре заняты и многие нынешние участники программы. Хотелось бы надеяться, что новый директор Большого театра Владимир Урин поддержит деятельность Молодёжной оперной программы, как он поддерживал молодых дирижёров, работая в МАМТе.

Андрей Жилиховский исполнил в концерте пять романсов. В малоизвестных «На сон грядущий» ор. 27 № 1 на стихи Н. Огарёва и «Не отходи от меня» ор. 27 № 3 на стихи А. Фета и более исполняемом, но тоже не слишком «Смотри, вон облако» ор. 27 № 2 на стихи Н. Грекова Жилиховский был сдержан и экономен в выразительных средствах, не вкладывая в них бóльшего драматизма, чем в них вложил Чайковский. Он не дал захлестнуть себя эмоциями в темпераментной «Серенаде Дон Жуана» ор. 38 № 1 на слова А.К. Толстого.

В полную силу своего вокального темперамента Жилиховский развернулся в романсе «Любовь мертвеца» ор. 38 № 5 на стихи М. Лермонтова, тоже исполняемом и записываемом редко, видимо в виду своего содержания – одно название чего стоит!. Мрачная, тяжелая тема. Здесь герой бросает вызов небесам: «Что мне сиянье божьей власти и рай святой?» – вопрошает он. Здесь прослеживается прямая связь с лермонтовским Демоном. Мёртвый пытается хватать живых, он хочет, чтобы и после его смерти он влиял на их жизнь: «Ты мертвецу святыней слова обручена». Все эти настроения и мрачные желания Жилиховскому удалось передать в своей интерпретации. Хорошо, что этот романс прозвучал почти в конце вечера и не омрачил общую праздничную атмосферу. Да и зажигательная «Piminella» сумела несколько разрядить тяжелую атмосферу «Любви мертвеца».

Аккомпанировали певцам Семён Скигин и Валерия Прокофьева. В целом аккомпанемент был достаточно тактичным и не заглушал вокалистов. А вот некоторые проигрыши иногда звучали излишне громко, выпадая из общей звуковой стилистики романса и создавая ощущение некоторой пестроты.

Закрытие сезона Молодёжной оперной программы Большого театра стало более чем достойным. А мы будем ждать продолжения цикла всех романсов П.И. Чайковского.

Владимир ОЙВИН,

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин, Большой театр, Юлия Мазурова, Анастасия Кикоть, Сергей Радченко, Олег Цыбулько, Андрей Жилиховский

Директором Большого театра стал Владимир Урин

09/07/2013 - 15:18   Classic   Новости
Генеральный директор Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Владимир Урин сменил на посту Анатолия Иксанова, последние 13 лет возглавлявшего Большой театр.
Как сообщил телеканал «Россия-24», перестановка в руководстве обусловлена окончанием срока контракта с Анатолием Иксановым.

В качестве кандидатур на место генерального директора помимо Владимира Урина рассматривались также Михаил Швыдкой, Александр Будберг и Владимир Васильев.

Напомним, что ранее Владимир Урин был директором ТЮЗа в Кирове, возглавлял кабинет детских и кукольных театров Всесоюзного театрального общества, был секретарем правления Союза театральных деятелей России и участвовал в создании театральной премии «Золотая маска». На настоящий момент он уже является генеральным директором Международного фестиваля современного танца, заведующим кафедрой менеджмента и экономики исполнительских искусств Школы-студии МХАТ, профессором и заслуженным деятелем искусств.

Освободившийся пост генерального директора Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко займет дирижер Ара Карапетян, ранее бывший первым заместителем Владимира Урина.

Быстрый поиск:
Большой театр, Владимир Урин, Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

В Большом театре появился полноценный орган в коробке

17/05/2013 - 03:19   Classic   Концерты
Концерт-презентация органа Большого театра России состоялся 13 мая 2013 года на Основной сцене. Необходимость органа в оперном театре определяется тем, что многие композиторы включали его в свои оперные партитуры. Он присутствует в операх Гуно, Вагнера, Мейербера, Верди, Римского-Корсакова, Чайковского и др.
История органа в Большом театре имеет более чем 130-летнюю историю. Первый орган был установлен в нынешнем здании не позднее 1882 года. Инструмент был расположен за сценой так, что органист не видел дирижера, и приходилось прибегать к помощи ассистента. Новый орган фирмы «Э.Ф. Валькер» был установлен в Большом театре в 1913 году и также расположился за сценой. Эта же фирма создала знаменитый орган для Домского собора в Риге, до недавнего времени считавшийся третьим по величине в мире. Орган для Большого театра не имел традиционного внешнего фасада и был заключен в корпус-шкаф. У него имелось два мануала, педаль, 26 регистров и выносная злектропневматическая трактура (пульт органиста). Последнее позволило установить её на значительном расстоянии от самого инструмента и расположить сперва прямо в оркестровой яме, а потом в специальном помещении под сценой, откуда был хорошо виден дирижёр.

В годы войны и после неё орган практически не использовался, за ним не было соответствующего ухода, и он пришел в плохое техническое состояние. В начале 1970-х годов он был демонтирован, и часть его труб была использована чешской фирмой «Riger Kloss», чей большой орган установлен в московском Концертном зале им. П.И. Чайковского, для строительства органа в Ужгороде (Закарпатье). Для нужд Большого театра в 1971 был приобретен электроорган «Hammond», типа тех, что широко применяются в шоу бизнесе.

В 2009 году было принято решение об установке в театре духового органа, и его строительство было поручено фирме «Glatter-Götz orgelbau GmbH», чей орган установлен в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Новый орган размещён на специальной органной галерее, расположенной над левой частью сцены на уровне пятого этажа. Он имеет два мануала, педальную клавиатуру, 32 регистра, 1819 металлических и около 100 деревянных труб. Диаметры труб и давление воздуха в них в этом органе увеличены с целью использования более мощных воздушных потоков, обеспечивающих лучшее озвучивание огромного зала театра. С этой целью была установлена мощная воздуходувка. Вес нового органа около 80 тонн.

Орган в Большом театре

Орган по-прежнему не имеет декоративного портала и заключен в специальный корпус с жалюзи, которые могут открываться и закрываться постепенно сигналом с пульта органиста, что дает возможность использовать эффект crescendo или diminuendo, которые на простом органе недоступны.

Играть на этом органе можно как на механической, так и на электрической клавишных трактурах или на двух клавиатурах одновременно двум органистам. Механический пульт установлен в самом корпусе органа и при игре на нем исполнитель видит дирижера на видеомониторе. Пульт с электрической трактурой может быть установлен в любой точке оркестровой ямы, сцены или кулис. Его перемещение ограничивается только длинной кабеля, соединяющего пульт с органном.

Новый орган располагает собственным компьютером, в памяти которого заложены тысячи вариантов регистровок. Каждый органист при подготовке программы может заранее записать свою собственную регистровку и применить ее в ходе выступления без помощи ассистента. Есть возможность записи каждого конкретного исполнения и автономного без участия органиста исполнения. Таким образом, органист может услышать себя со стороны и оценить, как это будет слышно в зале или на сцене. Появление в Большом театре полноценного концертного органа расширяет и возможности исполнения на его сцене симфонических сочинений, в партитурах которых предусмотрен орган.

В концерте-презентации выступили органисты: солистка Московской филармонии, автор многочисленных транскрипций для органа Екатерина Мельникова, профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского, доктор искусствоведения, главный редактор журнала «Орган» Евгения Кривицкая, заведующий кафедрой органа и клавесина Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, профессор Даниэль Зарецкий, ректор Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова, профессор Рубин Абдуллин, профессор Высших школ музыки в Гейдельберге (Германия) и Базеле (Швейцария) Мартин Зандер (Германия). Они положили начало библиотеке интересных авторских регистровок сочинений, которые они исполняли.

Открыли концерт «Королевские фанфары» Екатерины Мельникова в исполнении автора, Камерного хора Московской консерватории и брасс-квинтета Большого театра. Во втором отделении она не без блеска исполнила свой парафраз «Лебедь» на темы П. Чайковского и К. Сен-Санса, посвященный великой Анне Павловой. Немецкий профессор Мартин Зандер в интересной, поначалу несколько аскетической регистровке, исполнил увертюру к опере Р. Вагнера «Летучий голландец», но потом он показал многие регистровые возможности инструмента.

В концерте больше всего прозвучало французской органной и камерной музыки второй половины XIX – середины XX века. Здесь основная нагрузка легла на плечи Евгении Кривицкой, которая превосходно аккомпанировала большинству ансамблей. В программе выступили только две вокалистки. Но какие! Это была блистательная Венера Гимадиева и великолепная Светлана Шилова. В хорошем вкусе составителям программы не откажешь! То же можно сказать и о приглашении к участию в программе Камерного хора Московской консерватории п/р Александра Соловьева, который дирижировал в концерте всеми ансамблями с участие хора, который сейчас находится в великолепной форме. Кроме того, что они прекрасно звучат, они еще и хорошо движутся на сцене. Очень неплохо выступили в концерте медные духовики и гобоист Сергей Лысенко из оркестра Большого театра. Но одна претензия есть к трубачу А. Корнильеву в пьесе Каччини – Янченко, где он временами излишне форсировал звук и перекрывал голос В. Гимадиевой.

Такой концерт не мог не иметь в своей программе Токкату и фугу ре минор И.С. Баха, которую мастерски исполнил Р. Абдуллин.

Интересные тексты подобрал и исполнил ведущий концерта Пётр Татарицкий. Но он иногда «пережимал» с эмоциональностью. Подобранные им тексты настолько хороши сами по себе, что иногда требуют простой, спокойной, может быть остраненной манеры исполнения. Но в целом, Татарицкий был ярким штрихом в палитре вечера.

Концерт был очень грамотно и интересно составлен, удачно срежиссирован (режиссер – Владислав Колпаков) и оформлен (художник Сергей Тимонин). Хотелось бы, чтобы удачный первый опыт не стал последним.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Кирилл Лебедев/«Газета.Ru»

КОНЦЕРТ-ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОРГАНА БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ
ПРОГРАММА

I отделение:

Е. МЕЛЬНИКОВА – «Королевские фанфары» для органа, хора и брасс-квинтета

Исполнители: Екатерина МЕЛЬНИКОВА, (орган); Солисты оркестра Большого театра: Алексей КОРНИЛЬЕВ, Павел АРХИПОВ (труба); Алексей РАЕВ (валторна), Андрей РУДНЕВ (тромбон), Владислав МАРТЫНОВ (туба); Камерный хор Московской консерватории - Художественный руководитель – Александр СОЛОВЬЕВ.

Р. ВАГНЕР – Увертюра к опере «Летучий голландец. (Транскрипция для органа соло Э. Леимера) – Мартин ЗАНДЕР (Германия); А. МЮЛЕ – «Tu еs Petra» – Е. МЕЛЬНИКОВА (орган). И.С. БАХ – Хорал «Ach Herr, taß dein Heb Engelein» из «Страстей по Матфею» BWV 245 – Камерный хор Московской консерватории, Даниэль ЗАРЕЦКИЙ (орган, Снакт-Петербург); Л. ЛУЦЦИ – «Ave Maria» для меццо-сопрано, виолончели и органа – Светлана ШИЛОВА (меццо-сопрано), Борис ЛИФАНОВСКИЙ (виолончель), Евгения КРИВИЦКАЯ (орган); С. ФРАНК – «Panis angelikus» для меццо-сопрано, скрипки и органа – С. ШИЛОВА, Александр КАЛАШКОВ (скрипка), Е. КРИВИЦКАЯ. И.С. БАХ – Токката и фуга ре минор DWV 565 – Рубин АБДУЛЛИН (орган, Казань); И. С. БАХ – Ш. ГУНО для сопрано, скрипки и органа – Венера ГИМАДИЕВА (сопрано), Александр КАЛАШКОВ (скрипка), Е. КРИВИЦКАЯ. Дж. КАЧЧИНИ – О. ЯНЧЕНКО – «Ave Maria» – В. ГИМАДИЕВА, Алексей КОРНИЛЬЕВ (труба), Камерный хор Московской консерватории, Е. КРИВИЦКАЯ.

II отделение

В.А. МОЦАРТ – Увертюра к опере «Волшебная флейта» (Транскрипция для органа соло У. Беста) – Мартин ЗАНДЕР (орган, Германия); Е. МЕЛЬНИКОВА – «Лебедь. Посвящение Анне Павловой» (парафраз на темы П. Чайковского и К. Сен-Санса) – Екатерина МЕЛЬНИКОВА; Л. ВЬЕРН – «Вечерний свет», «Вестминстерские колокола» – Даниэль ЗАРЕЦКИЙ; М. МУСОРГСКИЙ – Четыре пьесы из цикла «Картинки с выставки»: «Прогулка», «Старый замок», «Баба-яга», «Богатырские ворота» (транскрипция для органа Р. Абдуллина) – Рубин АБДУЛЛИН (орган, Казань); А. ПЬЯЦОЛЛА – «Oblivion» (Забвение) для гобоя и органа – Х.-Л Борхес «Молитва» – Петр ТАТАРИЦКИЙ (чтец), Сергей ЛЫСЕНКО (гобой), Е. КРИВИЦКАЯ.

Вел Концерт-презентацию и исполнял фрагменты литературных произведений А Пушкина, М. Лермонтова, В. Гюго, Х.-Л. Борхеса, И. Бродског, анонимных авторов XVI века, актер Пётр ТАТАРИЦКИЙ

Быстрый поиск:
Большой театр, Владимир Ойвин

Артисты Молодежной программы Большого театра спели военные песни

15/05/2013 - 23:48   Classic   Концерты
Военно-шефский концерт артистов Молодёжной оперной программы Большого театра России состоялся на Основной сцене ГАБТ. Аккомпанировал певцам Симфонический оркестр Большого театра под управлением Александра Соловьева.
В четвёртый раз оперная молодёжь Большого пела перед военными, заполнившими зал театра. Здесь сидели ветераны Великой Отечественной, самые молодые участники завтрашнего Парада Победы на Красной площади – суворовцы и нахимовцы, солдаты, офицеры и генералы и другие зрители, имеющие отношение к военному делу.

Концерт произвёл сильнейшее впечатление – не только по силе текстов, но и по качеству музыки и по искренности её исполнения! На заднике сцены до начала, в антракте, и во время самого концерта шли фрагменты военной хроники. Это, безусловно, создавало замечательный фон всему происходящему.

В первом отделении звучали редко (а то и совсем не) исполняемые песни времён войны и первого послевоенного времени. Руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра России Дмитрий Вдовин рассказал, что готовил программу почти год, разыскивая партитуры или хотя бы голоса оркестровых партий этих песен. Некоторые песни пришлось оркестровать заново.

Надо отдать должное той ответственности, с какой все участники концерта готовили его. Певцы очень неплохо освоили незнакомую им песенную стилистику, весьма отличную от оперного вокала. Они избежали излишней вокализации и любования своим голосом, были очень внимательны к содержанию и настроению песен.

Вообще работа над такой программой несёт огромную пользу для вокалистов, потому что требует совершенно особой работы над текстом. Здесь как нигде важна дикция, потому как слова имеют гораздо большее значение, чем в оперной арии, тем более исполняемой на иностранном языке. Тексты несут большую смысловую нагрузку, создавая и передавая атмосферу времени своего создания. Кроме того, исполнение таких песен невозможно без подзвучки – и для молодых оперных певцов это стало школой работы с микрофоном. А это своё, особое искусство и техника, заметно отличные от пения просто голосом. Микрофон, с одной стороны, облегчает нагрузку на связки, но одновременно как увеличительным стеклом высвечивает неточность интонирования.

Все песни прозвучали со своими первоначальными текстами, без цензуры, без подгонки под нынешнюю идеологию – и ветераны были благодарны за это создателям программы.

Это не было формальным исполнением. Певцы по-настоящему вкладывали душу в эти забытые мелодии и слова. Понятно, что эти песни хватали за душу меня, чьё детство и молодость пришлись на первые послевоенные годы. К горлу подкатывал ком, на глаза наворачивались слёзы. Но надо было видеть, как почти раскрыв рот слушала эти песни молодёжь. Я сидел рядом не то с нахимовцами, не то с молодыми морякам – они весь концерт просидели не шелохнувшись, не болтая друг с другом. Такое не происходит по приказу. И это дорогого стоит.

Мне даже трудно оценивать чисто профессиональные качества исполнения тех или иных вокалистов, настолько я был захвачен тем, что происходило в зале. Но позже я всё-таки попытался такую оценку сделать.

Очень удачно выступил Олег Цыбулько. «Прощание» Хренникова в исполнении Анастасии Кикоть просто хватало за душу. Очень хорошо выступил Андрей Жилиховский, чей баритон идеально вписывался в исполняемые песни. Особенно удачно исполнял он песни Пахмутовой. А его дуэт с тенором Борисом Рудаком в «Берёзах» Фрадкина был просто великолепен. Мы услышали и вспомнили шедевр, не уступающий знаменитым «Соловьям» Соловьёва-Седова – Фатьянова – за «Берёзы» особое спасибо Дмитрию Вдовину.

Великолепно весь вечер звучал оркестр Большого театра России, который сидел не в яме, а на сцене, под управлением стремительно растущего молодого дирижёра Александра Соловьёва. Под его руководством оркестр неплохо освоил малознакомую ему стилистику песенного жанра. Соловьёв очень помогал певцам в деле освоения микрофонного звучания, и делал это с большим тактом. В антракте он сам на сцене контролировал все перестановки в оркестре, связанные с роялем для А. Пахмутовой.

Концерт наглядно показал, каким песенным богатством владеет наша русская музыкальная культура. Есть ли ей равная – честно говоря, не знаю. Может быть, и есть ещё где-то. Но точно знаю, что русская песенная культура – великая! И вспоминать её надо не только по праздникам.

Из песен военного и послевоенного времени и даже более поздних можно создать не одну такую программу, и каждая будет содержать шедевры. Не берусь сосчитать, сколько таких программ можно собрать, но уверен, что много. Я имею в виду песни не только военные. Ведь в этом жанре творили такие корифеи, как Исаак Дунаевский, Матвей Блантер, Борис Мокроусов, Василий Соловьёв-Седой, Тихон Хренников, Анатолий Новиков, Марк Фрадкин, Ян Френкель, Эдуард Колмановский, недавно ушедший от нас Оскар Фельцман. Ещё здравствует и творит Александра Пахмутова. Да всех здесь и не перечтёшь! В этом сезоне концерт из произведений И. О. Дунаевского в зале им. Чайковского прошёл с аншлагом. С большим успехом прошёл вечер Александры Пахмутовой в Светлановском зале Дома музыки. Такие программы сегодня востребованы.

На следующий день эта программа была повторена на новой сцене Большого театра для всех слушателей.

Низкий поклон всем создателям и исполнителям этой программы!

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

ПРОГРАММА

I отделение

Александра ПАХМУТОВА – Памяти подольских курсантов (симфоническая композиция); Марк ФРАДКИН – «Песня о Днепре», ст. Е. Долматовского (О. Цыбулько, П. Червинский, Г. Шкарупа, С. Радченко; Б. Рудак); Модест ТАБАЧНИКОВ – «У Чёрного моря», ст. С. Кирсанова (П. Червинский); Тихон ХРЕННИКОВ – «Прощание» ст. Ф. Кравченко (А. Кикоть); «Марш артиллеристов» ст. В. Гусева (П. Червинский, О. Цыбулько, Г. Шкарупа); Анатолий НОВИКОВ – «Размечтался солдат молодой», ст. С. Алымова (Б. Рудак); Оскар САНДЛЕР – «Ночь темна», ст. Б. Туровского из к/ф «Актриса» (М. Лобанова); Василий СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ – «Наш город», ст. А. Фатьянова (Г. Шкарупа); Кирилл МОЛЧАНОВ – «Жди меня», ст. К. Симонова из оперы «А зори здесь тихие» (Ю. Мазурова); М. ФРАДКИН – «Берёзы», ст. В. Лазарева из к/ф «Первый день мира» (А. Жилиховский, Б. Рудак); Евгений МАРТЫНОВ – «Баллада о матери», ст. А. Дементьева (А. Кикоть); Исаак ДУНАЕВСКИЙ – «Ехал я из Берлина», ст. Л. Ошанина (Б. Рудак).

II отделение

Произведения Александры ПАХМУТОВОЙ

Музыка к к/ф «Три тополя на Плющихе»; «Горячий снег», стихи М.Львова (А. Жилиховский); «Белоруссия», ст. Н. Добронравова (С. Радченко); «Неизвестный солдат», ст. Е. Евтушенко (Ю. Мазурова); «Наша песня», ст. М. Лисянского (О. Цыбулько); «Никто не забыт», ст. Н. Добронравова (А. Жилиховский); «Шумят хлеба», ст. С. Гребенникова (Б. Рудак); «Весна 45-го года», ст. Е. Долматовского (А. Жилиховский); «Усталая подлодка», ст. С. Гребенникова и Н. Добронравова (П. Червинский, Г. Шкарупа, О. Цыбулько); «Нежность» ст. Гребенникова и Добронравова (К. Мхиторян); «Поклонимся великим тем годам», ст. М. Львова (все участники концерта). Давид ТУХМАНОВ – «День Победы», ст. В. Харитонова (все участники концерта)

ИСПОЛНИТЕЛИ: Анастасия КИКОТЬ (сопрано), Мария ЛОБАНОВА (сопрано), Юлия МАЗУРОВА (меццо-сопрано), Кристина МХИТАРЯН (сопрано), Олег ЦЫБУЛЬКО (бас), Павел ЧЕРВИНСКИЙ (бас), Григорий ШКАРУПА, (бас) Сергей РАДЧЕНКО (тенор), Борис РУДАК (тенор, солист оперы ГАБТ), Андрей ЖИЛИХОВСКИЙ (баритон).

Партия фортепиано – Александра ПАХМУТОВА

Оркестр Большого театра России

Дирижёр – Александр СОЛОВЬЁВ

Художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра России Дмитрий ВДОВИН

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин, Дмитрий Вдовин, Большой театр

Большой театр рассказал о своих планах

18/07/2012 - 09:20   Classic   Новости
В атриуме Вспомогательного корпуса состоялась пресс-конференция, на которой генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов, музыкальный руководитель и главный дирижер театра Василий Синайский и художественный руководитель балетной труппы Сергей Филин рассказали, как будет складываться очередной — 237-й — театральный сезон Большого.
В 237-м театральном сезоне Большой представляет шесть оперных премьер, отражающих стремление театра создать обширный, стилистически разнообразный репертуар, включающий как лучшие названия отечественной оперной классики («Князь Игорь» А. Бородина, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), так и знаковые произведения итальянской оперы XIX столетия («Травиата» Дж. Верди, «Сомнамбула» В. Беллини), французскую оперу ХХ века («Дитя и волшебство» М. Равеля) и произведения современных российских авторов («Франциск» Сергея Невского).
Пресс-конференция в Большом театре
Фото Дамира Юсупова

С. Невский
«Франциск»
Новая сцена
12, 13 сентября 2012 г.
Режиссер-постановщик – Владимир Бочаров
Дирижер-постановщик – Филипп Чижевский

Большой театр принимает участие в проекте «Лаборатория современной оперы», проводящемся по инициативе Министерства культуры РФ и созданной режиссером Василием Бархатовым «Опергруппы». Проект призван привлечь внимание публики к театральному творчеству российских авторов и дать новый импульс развитию современной отечественной оперы. Сергей Невский – один из самых известных российских композиторов поколения 40-летних: его музыка исполняется на международных фестивалях в Донауэшингене, Берлине (Berliner Festwochen, UltraSchall, Maerzmusik), Вене (Wien Modern), Штутгарте (Eclat), Мюнхене (Musica Viva), Амстердаме (Gaudeamus), Цюрихе, Мадриде, Москве («Территория», «Другое пространство», «Московский форум») и Санкт-Петербурге («Пифийские игры»).

Дж. Верди
«Травиата»
Основная сцена
7, 9, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 19 октября 2012 г.; 9, 10, 11, 12 января 2013 г.
Режиссер-постановщик – Франческа Замбелло
Дирижер-постановщик – Лоран Кампеллоне
В основных партиях заняты: Альбина Шагимуратова, Алексей Долгов, Василий Ладюк, Венера Гимадиева, Евгений Наговицын, Игорь Головатенко, Ксения Вязникова, Ирина Долженко, Марат Гали, Василий Ефимов

Один из самых востребованных режиссеров современности, художественный руководитель известнейшего оперного фестиваля в Глиммерглассе (США) Франческа Замбелло возвращается в Большой театр, Она осуществит постановку одной из самых популярных опер мирового репертуара – «Травиаты». Предшествующие спектакли Замбелло в Большом театре – «Турандот» Дж. Пуччини и «Огненный ангел» С. Прокофьева – снискали популярность как у публики, так и у критики.

Музыкальным руководителем постановки станет Лоран Кампеллоне, француз с итальянскими корнями, перспективный молодой дирижер, знакомый москвским меломаном благодаря своему участию в концертном исполнении «Сказок Гофмана» Ж. Оффенбаха, состоявшемся в Московской филармонии осенью 2010 г. Украшением проекта станут блестящие российские певцы – стремительно набирающие международную известность Альбина Шагимуратова, Алексей Долгов и Василий Ладюк и воспитанники Молодежной оперной программы театра Венера Гимадиева и Евгений Наговицын.

А. Бородин
«Князь Игорь»
Основная сцена
16, 18, 19, 20, 22, 23 декабря 2012 г.; 17, 18, 20, 21 апреля 2013 г.
Режиссер-постановщик – Юрий Любимов. Дирижер-постановщик – Василий Синайский
В основных партиях заняты: Паата Бурчуладзе, Владимир Маторин, Борис Стаценко, Вероника Джиоева, Елена Поповская, Елена Заремба, Алексей Долгов, Роман Шулаков, Вячеслав Почапский, Майрам Соколова

Патриарх отечественной режиссуры Юрий Любимов, имеющий обширный опыт в сфере музыкального театра, представляет свою авторскую версию эпической оперы Бородина, не звучавшей в Большом вот уже почти десять лет. В единственной опере Бородина, входящей в золотой фонд отечественной классики и не имеющей канонической авторской версии, режиссер старается подчеркнуть драматическую составляющую, а именно - противостояние между русским народом и половцами. Оформит спектакль известный российский художник и сценограф Зиновий Марголин. За дирижерский пульт встанет музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, признанный специалист по русской музыке XIX столетия.

В число исполнителей вошли как признанные мэтры отечественной вокальной школы (Паата Бурчуладзе, Владимир Маторин, Елена Заремба), так и молодые российские оперные звезды (Вероника Джиоева, Алексей Долгов, Роман Шулаков).

М. Равель
«Дитя и волшебство»
Новая сцена
18, 19, 20 января; 11, 12 мая, 1 июня, 6, 7 июля 2013 г.
Режиссер-постановщик – Энтони Макдональд
Дирижеры – Александр Соловьев, Алексей Богорад
В основных партиях заняты: Ульяна Алексюк, Наталья Дмитриевская, Анна Аглатова, Светлана Шилова, Ксения Вязникова, Александра Кадурина, Алина Яровая, Александра Кубас, Николай Казанский, Вячеслав Почапский.

Благодаря этой постановке Большой театр реализует многолетнюю мечту о создании яркого, красочного спектакля для детской аудитории. Первым приближением к этому проекту стало концертное исполнение оперы Равеля в октябре 2010 г. с участием солистов, хора и симфонического оркестра Большого театра под управлением Бенжамена Пьоннье. В предстоящем сезоне театр представляет полноценную постановку оперы (на русском языке); режиссером- постановщиком, сценографом и художником по костюмам станет известный британский режиссер и художник Энтони Макдональд, регулярно сотрудничающий с ведущими театрами и фестивалями мира - Парижской оперой, Нидерландской оперой, женевской Большой оперой/Grand Opera, Венской государственной оперой, Лос-Анджелесской оперой, Глайндборнским оперным фестивалем.

В. Беллини
«Сомнамбула»
Новая сцена
6, 7, 9, 10, 12, 13 марта 2012 г.; 10, 11, 13, 14 июля 2013 г.
Режиссер-постановщик – Пьер Луиджи Пицци
Дирижер-постановщик – Энрике Маццола
В основных партиях заняты: Лора Клейкомб, Колин Ли, Николай Диденко, Ульяна Алексюк, Венера Гимадиева, Маттиас Видаль, Олег Цыбулько, Алина Яровая, Нина Минасян

Большой театр впервые привлекает к сотрудничеству легендарного итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, одного из мэтров европейской оперной режиссуры, работавшего во всех без исключениях крупнейших оперных театров мира – только за последние десять лет его спектакли шли в Венской государственной опере, миланском театре Ла Скала, лондонской Королевской опере, Ковент-Гарден, Немецкой опере/Deutsche Oper (Берлин), мадридском Королевском театре/Teatro Real, театрах Триеста, Турина, Флоренции, Венеции, Неаполя, Палермо, Лас-Пальмаса, Чикаго.

За музыкальную составляющую спектакля отвечает итальянский дирижер Энрике Маццола, ярко заявивший о себе выступлениями в Ла Скала, Deutsche Oper, на Глайндборнском оперном фестивале и в Большом театре.

В числе исполнителей – хорошо знакомая московским любителям музыки американская примадонна Лора Клейкомб, южноафриканец Колин Ли - один из лучших теноров мира, специализирующихся на репертуаре бельканто, молодые солистки оперной труппы Большого Ульяна Алексюк и Венера Гимадиева и многие другие.

Н.А. Римский-Корсаков
«Царская невеста»
Основная сцена
1, 2, 4, 5, 7, 8, 9 июня 2013 г.
Капитальное возобновление и новая сценическая редакция исторического спектакля театра
Режиссер возобновления – Юлия Певзнер
Дирижер-постановщик – Василий Синайский
В основных партиях заняты: Анна Аглатова, Венера Гимадиева, Лолитта Семенина, Оксана Волкова, Светлана Шилова, Эльчин Азизов, Максим Аниськин, Борис Рудак, Евгений Наговицын, Петр Мигунов, Станислав Мостовой

Единственный оперный спектакль из «золотого фонда» театра, после закрытия исторического здания оставшийся в репертуаре Большого, возвращается в афишу Основной сцены – легендарная сценография Федора Федоровского будет заново воссоздана в оригинальном сценическом масштабе. Новую сценическую редакцию осуществит израильский режиссер Юлия Певзнер, последние годы активно сотрудничавшая с Большим театром (в качестве ассистента режиссеров Франчески Замбелло и Дэвида Паунтни) и имеющая опыт возобновлений и реставраций исторических спектаклей в США и Европе.

Музыкальный руководитель и главный дирижер Большого Василий Синайский, регулярно дирижирующий этим спектаклем начиная со своего первого сезона в нынешней должности, собирает лучшие молодые силы театра и опытных солистов среднего поколения. Этот спектакль - наряду с «Борисом Годуновым» в постановке Л. Баратова - пополнит коллекцию исторических постановок театра, представляющих наивысшие достижения Большого ХХ столетия.

Текущий репертуар

В афише театра дважды появятся постановки последних двух театральных сезонов – «Чародейка» П. Чайковского (сентябрь 2012 г., март 2013 г.), «Кавалер розы» Р. Штрауса (март и июль 2013 г.), «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова (октябрь 2012 г., апрель 2013 г.). Одним блоком спектаклей пройдет «Руслан и Людмила» М. Глинки (апрель 2013 г.) и «Летучая мышь» И. Штрауса (февраль 2013 г.).

Также в репертуаре: «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, успешно возобновленная после двухлетнего отсутствия (ноябрь 2012 г.), «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (февраль и июнь 2013 г.), «Кармен» Ж. Бизе (январь и июль 2013 г.), «Пиковая дама» П. Чайковского (май 2013 г.). После двухлетнего перерыва в репертуаре снова появляется «Макбет» Дж. Верди (май 2013 г.). Постоянно будут присутствовать в афише самые популярные названия – «Борис Годунов» М. Мусоргского (ноябрь/декабрь 2012 г., май 2013 г.), «Евгений Онегин» П. Чайковского (декабрь 2012 г., июнь 2013 г.), «Турандот» Дж. Пуччини (февраль и июнь 2013 г.).

Певцы

В числе приглашенных солистов, которые будут появляться в оперных спектаклях в течение сезона, - Мелани Динер, Татьяна Моногарова, Анна Стефани, Василий Ладюк, Ойдун Иверсен, Владислав Сулимский, Валерий Алексеев, Уильям Дэйзли, Биргитта Кристенсен, Штефан Генц, Александр Телига, Михаил Губский, Алексей Тихомиров, Юрий Миненко, Чарльз Уоркмен, Анна Нечаева, Михаил Агафонов, Екатерина Лехина, Галина Шестернева.

В числе предполагаемых дебютов – Айлин Перез («Богема» Дж. Пуччини), Екатерина Сюрина («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Феруччо Фурланетто («Борис Годунов» М. Мусоргского) и многие другие. Активно в спектаклях театра будут заняты как постоянные артисты труппы, так и выпускники Молодежной оперной программы театра – Александра Кадурина, Алина Яровая, Борис Рудак, Светлана Касьян, Константин Шушаков, Надежда Карязина, Григорий Шкарупа, Евгений Наговицын, Нина Минасян, Олег Цыбулько.

Дирижеры

Главный дирижер и музыкальный руководитель Большого Василий Синайский проведет в театре следующие спектакли: «Князь Игорь» А. Бородина (новая постановка), «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (капитальное возобновление), «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Кавалер розы» Р. Штрауса, «Пиковая дама» П. Чайковского. А также примет участие в качестве музыкального руководителя в постановках балетов «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева и «Весна священная» И. Стравинского.

В течение сезона наряду с штатными дирижерами Большого Павлом Сорокиным, Павлом Клиничевым, Михаилом Грановским, Алексеем Богорадом и дирижером-стажером Александром Соловьевым будут работать Александр Лазарев («Чародейка» П. Чайковского), Алан Бурибаев («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Князь Игорь» А. Бородина, «Евгений Онегин» П. Чайковского), Кирилл Карабиц («Богема» Дж. Пуччини, «Евгений Онегин» П. Чайковского), Кристофер Мулдс («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Кристоф-Маттиас Мюллер («Летучая мышь» И. Штрауса, «Кавалер розы» Р. Штрауса), Тито Чеккерини («Турандот» Дж. Пуччини) и другие.

Симфонические концерты и специальные проекты

В сезоне 2012/13 симфонический оркестр Большого театра даст концерты на всех крупнейших площадках Москвы – в Большом зале консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки. 8 октября 2012 г. симфонический сезон откроет в Большом зале консерватории Василий Синайский – в программе произведения Й. Гайдна (Концерт до мажор для виолончели с оркестром, солист Петр Кондрашин) и Д. Шостаковича (Четвертая симфония).

12 февраля 2013 г. в Концертном зале им. П.И. Чайковского Василий Синайский представит фрагменты оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта в концертном исполнении с участием молодых солистов Большого театра и артистов Молодежной оперной программы.

31 марта 2013 г. в рамках фестиваля музыки Рахманинова в Московском международном Доме музыки будут исполнены избранные этюды-картины Рахманинова и опера «Франческа да Римини»; в числе солистов – Анна Аглатова и Дмитрий Белосельский; дирижер – Василий Синайский.

К 200-летию со дня победы в отечественной войне 1812 г. солисты, хор и оркестр Большого театра под управлением Василия Синайского представят программу из произведений А. Бородина, С. Прокофьева и П. Чайковского в гала-концерте с, который состоится на Основной сцене театра 25 декабря 2012 г.

В июне и июле 2013 г. оперная труппа Большого театра даст несколько представлений оперы «Евгений Онегин» (режиссер – Дмитрий Черняков) на сцене Израильской оперы в Тель- Авиве. Гастроли пройдут под руководством дирижеров Василия Синайского и Алана Бурибаева.

Прямые трансляции

В 237-м театральном сезоне Большой театр продолжит свое сотрудничество с французской записывающей компанией Bel Air Media и сетью кинотеатров PATHE. Пять балетных спектаклей Большого театра будут транслироваться в кинотеатрах Европы, Бразилии, Японии, США. Одновременно эти спектакли будет транслировать для российских пользователей канал Большого театра в YouTube.

В рамках одного из самых престижных проектов Европейского вещательного Союза – проекта «Оперный сезон» будут транслироваться опера «Чародейка» (6 октября 2012 г.) и премьерный показ оперы «Князь Игорь» (29 декабря 2012 г.).

Быстрый поиск:
Большой театр

Страницы