Вадим Репин

04/04/2017 - 14:00   Классическая музыка   Концерты
3 апреля в Новосибирске концертом Вадима Репина, Александра Бузлова и Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением Гинтараса Ринкявичуса завершился Транссибирский Арт-Фестиваль.

За 20 дней события фестиваля – концерты и мастер-классы – посетило около 17 тысяч человек. Еще 6 тысяч человек посмотрели онлайн-трансляции концертов фестиваля.

В программу форума вошли 15 концертных программ – 12 в Новосибирске и 3 в городах Новосибирской области – Ордынском, Искитиме и Бердске; два кинопоказа фильмов Бруно Монсенжона с участием автора и 20 мастер-классов звёзд фестиваля. В заключительном концерте фестиваля Вадим Репин, Александр Бузлов и Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Гинтараса Ринкявичуса исполнили сочинения Чайковского и Брамса.

Вадим Репин
Вадим Репин

«Главный итог этого года – в том, что публика начала нам доверять. Из 12 концертов, которые прошли в Новосибирске были заранее распроданы 10, а два были близки к этому. Такой ситуации у нас не было пока никогда ранее. Раньше люди шли на известные им имена, теперь у нас есть ощущение, что для слушателей бренд фестиваля является гарантией того, что качество концерта будет высокое, вне зависимости от того, известен в Новосибирске солист или нет», - рассказал Олег Белый, директор фестиваля.

За 20 дней в Новосибирске выступило 68 приглашённых музыкантов из более чем 20 стран, 10 из них – дирижёры, в числе которых Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Лоренс Фостер, Гинтарас Ринкявичус, Илья Король, Андрис Пога и многие другие. В программе фестиваля было задействовано 11 новосибирских коллективов – это 670 человек. В первую очередь в их числе – коллективы Новосибирской филармонии: Новосибирский академический симфонический оркестр, принявший участие в пяти программах, Филармонический камерный оркестр, выступивший в двух концертах, Новосибирская хоровая капелла и струнный квартет Filarmonica. «Все эти люди пообщались – не только лично, но и творчески – с приезжающими звездами, и нам кажется, что это не только один из итогов, но и одна из целей фестиваля», - отметил Олег Белый.

Слова благодарности Вадиму Репину, художественному руководителю фестиваля, произнес на заключительном концерте Губернатор Новосибирской области Владимир Городецкий:

«Вадим – не только уникальный мастер, но и человек, который умеет объединить вокруг себя. Благодаря ему к нам приезжают настоящие звёзды. Давайте скажем спасибо за его патриотизм, горячую искреннюю любовь к своей малой родине и желание сделать что-то доброе. Тем более приятно, что этот фестиваль посвящен 80-летию Новосибирской области».

Владимир Калужский, художественный руководитель Новосибирской филармонии, отметил: «Фестиваль – это окно в музыкальный мир, в этот раз оно было очень широко распахнуто, мы увидели и услышали очень многое. И Новосибирск как культурный город обогатился не только знакомством с выдающимися исполнителями, но и с тем, что в мире происходит с точки зрения исполнительских тенденций».

Новшеством IV Транссибирского Арт-Фестиваля стала мощная образовательная программа «Просто общайся со звездой», впервые реализованная в столь серьезном масштабе. Ее основной площадкой стала ДК «Энергия», в ее программу вошли 20 мастер-классов и творческих встреч. Участие в мастер-классах приняли порядка 60 человек, а количество зрителей составило примерно 3,5 тысячи человек. В их числе – представители более чем 50 образовательных учреждений Новосибирской области, представители стран ближнего зарубежья, был даже один участник из Москвы, прилетевший специально на мастер-класс Александра Князева.

Программа форума включила мировую премьеру концерта Dreamdancer Энйотта Шнайдера, традиционный проект «Дети – детям», развернутую программу мастер-классов, программы камерной музыки, показы фильмов Бруно Монсенжона и творческую встречу с ним, а также другие события. Приглашенным коллективом фестиваля в этом году выступил Государственный камерный оркестр «Витуозы Москвы», на концерте которого Вадим Репин впервые сыграл дуэтом с руководителем коллектива Владимиром Спиваковым. Впервые в истории фестиваля в его программе прозвучало вокально-симфоническое сочинение – «Страсти по Иоанну» И. С. Баха в исполнении Новосибирской хоровой капеллы, филармонического камерного оркестра и международной команды певцов под управлением Ильи Короля. В Новосибирске прошёл первый концерт, посвященный предстоящему юбилею легендарного дирижёра Владимира Федосеева.

Завершила свою работу основная часть Фестиваля, традиционно проходящая в Новосибирске. В течение ближайшего месяца в рамках IV Транссибирского пройдут концерты в Санкт-Петербурге, Самаре, Брюсселе, Тобольске, Тюмени. В сентябре под эгидой Фестиваля запланированы концерты в Японии.

Быстрый поиск:
13/03/2017 - 17:29   Классическая музыка   Новости
13 марта, предваряя открытие IV Транссибирского Арт-Фестиваля, в новосибирском ДК «Энергия» стартует проект «Просто общайся со звездой!».

Впервые в истории форума для проведения мастер-классов выделено отдельное пространство, и все встречи объединены в единую программу.

Неотъемлемая часть любого фестиваля – мастер-классы – обычно существует на периферии событийного ряда и носит факультативный, спорадический характер. Транссибирский Арт-Фестиваль, изначально ориентированный на обмен опытом и просветительство, и творческая команда новосибирского ДК «Энергия» не только вывели жанр мастер-класса из тени, но и организовали ему отдельное творческое пространство, объединив в масштабную образовательную программу, которая пройдет с 13 по 30 марта.

Откроет фестивальную мастерскую французская пианистка Дана Чиокарли, которая двумя днями позже вместе с дирижером Лоренсом Фостером выступит на концерте-открытии Фестиваля. Также мастер-классы проведут трубачи Сергей Накаряков, Отто Заутер (Германия), Андрей Илькив (Украина), тромбонист Элиас Файнгерш (Швеция), виолончелисты Александр Князев и Пабло Феррандес (Испания), скрипачи Со-Ок Ким (Великобритания), Наталья Прищепенко, Леонард Шрайбер (Бельгия), Илья Король (Австрия). О тонкостях вокального искусства расскажет контртенор Матиас Рексрот (Германия), коуч Маркус Вилер (Швейцария) объяснит особенности пения на немецком языке.

Вадим Репин, художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля: «Важнейшее наше направление - мастер-классы - в этом году мы решили структурировать, чтобы это не было каким-то побочным явлением, а стало полноценной частью Фестиваля. Мастер-класс может быть очень разным, у него множество разных подходов. В следующем году мы планируем сделать эту программу еще более разнообразной и интересной».

В рамках программы «Просто общайся со звездой!» Вадим Репин проведет два мастер-класса. Все мероприятия программы бесплатны как для участников, так и для зрителей.

IV Транссибирский Арт-Фестиваль, задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным, пройдет с марта по октябрь 2017 года. Российский концертный кластер прозвучит в период с 15 марта по 3 апреля. Новосибирск остается центром Фестиваля, посвященного в этом году 80-летию Новосибирской области, правительство которой поддерживает форум с самого его рождения.

Быстрый поиск:
27/02/2017 - 19:44   Классическая музыка   Концерты
Двумя мировыми премьерами завершился в Сочи юбилейный X Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.

На гала-концерте закрытия фестиваля впервые были исполнены Концерт для альта с оркестром японского композитора Ацухико Гондаи (он приехал на фестиваль и работал в жюри конкурса молодых композиторов) и снова Концерт для альта с оркестром Кузьмы Бодрова. Все они, конечно, написаны для Юрия Башмета, - а дополнительной изюминкой стал тот факт, что Башмет играл их со своим Юношеским оркестром.

Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли
Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли

И тут стоит начать именно с оркестра, за создание которого на днях Башмет получил премию от Правительства РФ. Оркестр и удивил. Можно себе представить, что детский оркестр претерпевает всяческие смены состава, собирается вообще относительно редко. Но ожидать, что Юношеский оркестр будет играть почти четырехчасовую программу финального гала-концерта с очень непростой музыкой столь слаженно и чисто — это сюрприз.

Первый всероссийский юношеский оркестр
Первый всероссийский юношеский оркестр

Некоторая несогласованность ощущалась только в стартовой Увертюре к опере «Сорока-воровка» Россини, а дальше оркестр словно включил второе дыхание — чистейший звук на всех произведениях без исключения. Смотря на детей, многим их которых нет и 16 лет, можно только удивляться скрупулезной работе педагогов оркестра и все освежающей руке дирижера Клаудио Ванделли.. Всероссийский юношеский оркестр — это теперь именно оркестр, боевая единица, слаженный и тонко отстроенный механизм.

Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли
Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли

Теперь о премьерах. Акварельные пейзажи Ацухико Гондаи — мост между условно западной и условно восточной культурами. Он совершенно не пользуется какой-либо ориентальной экзотикой, концерт написан именно для стандартного европейского оркестра. При этом не ощутить колорит японской культуры решительно невозможно. Конечно, это те самые течения воды в реке и виды цветущей сакуры на фоне Фудзиямы, привычные по хокку и японским акварелям. Глубоко национальные архетипы Гондаи укутывает в актуальные формы подачи, тут и Стравинский вспоминается, и Скрябин. Для альта Башмета каких-либо особенно выигрышных соло не прописано, но музыка-то атмосферная…

Аналогичный концерт Кузьмы Бодрова, уже много написавшего для Башмета (да хоть «Севильский цирюльник» и «Не покидай свою планету» тут же на этом фестивале показаны) словно оправдывается за всю хитовость и 7/40, звучавшие тут ранее. Этот Бодров — сумрачный, расхристанный, дисгармоничный. И это даже не способ подачи, а стиль жизни. Башмет стоит на сцене тенью диавольского гения Гергиева, и пилит неровные интервалы. И получает удовольствие! Сложно объективно оценить первое исполнение, но на первом ухе слышится и свежесть, и дерзкость, но и некоторая вторичность композиции. Есть любопытные «расхристанности», которые интересно было бы услышать еще не раз. Но в целом это довольно тяжелое испытание для публики, которой немало ушло из зала именно на Бодрове.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Спасителем и камертоном вечера стал Денис Мацуев с Рахманиновым и Паганини, «Рапсодия на тему Паганини». Мацуев приехал свежим, выспавшимся, и крайне оптимистичным, долго хвалил за кулисами Башмета за качественный подбор фестивальной программы. И Рапсодию сыграл виртуозно, без трюкачеств или силовой поддержки, сыграл точно, со вкусом и расстановкой. После такого Рахманинова все современные произведения в сет-листе концерта пришлось сравнивать с Рахманиновым, и далеко не все ее прошли....

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Скрипач Вадим Репин играл Бруха, концерт №1 для скрипки с оркестром, соль минорный. И Брух любим Башметом, и Репин не раз выступал блестяще на его фестивалях. А тут словно не задалось. Уже в первой части почувствовалась некоторая тяжесть, свинцовая тяжесть смычка. И далее Репин скорее боролся со скрипкой, заставлял ее функционировать, нежели трактовал Бруха. Конечно, придраться можно было разве к не совсем чистым ускорениям-виртуозностям, но скорее просто это был не день Репина. Так бывает и у самых великих.

Ави Авиталь
Ави Авиталь

Еще один важный гость — Ави Авиталь (Израиль). Да-да, вот такая перенасыщенная программа случилась на закрытии фестиваля. Это самый известный в мире мастер академической мандолины. Он играл не самое очевидное - «6 миниатюр для мандолины и струнных» Сулхана Цинцадзе, бисовые номера по сути, включая обработку «Сулико». Человек-праздник Ави Авиталь безукоризненно интонировал, и снискал бурю заслуженных аплодисментов после практически каждой миниатюры.

А завершился юбилейный Зимний фестиваль искусств Башмета серенадой. Серенада La Grande была написана Александром Чайковским несколько лет назад специально для Юношеского оркестра, и сам Башмет впервые за вечер вышел дирижировать ею. Элегантные отсылки к серенадам Моцарта и Петра Ильича тут скорее реверанс самой эстетике, как если бы задаться целью скомпоновать некий условный Greatest Hits из лучших серенад мироздания, и чуть-чуть посмотреть на них из-за угла… Произведение эффектное, в меру глубокое, и прекрасно демонстрирующее возможности всех оркестровых групп. И тут Юношеский не подвел. Если к духовым еще можно было как-то придраться, то к струнным и ударным только цветы приносить. Что зрители и делали.

10-й фестиваль завершился. 11 тысяч зрителей, 3 концертных площадки, аншлаги на всех концертах. Приехали точно лучшие — музыка, театр, балет. Приехал даже гонконгский оркестр народных инструментов и сыграл вместе с «Солистами Москвы»! И сольно тоже сыграл. Мастер-классы, лекции, совещание директоров филармоний, видео-арт, развивающие программы для детей… Джаз-легенда Сандоваль... Фестиваль получился цельным и многогранным. Это жемчужина в пестром одеянии многочисленных сочинских фестивалей. И уже известно, что 11-й точно будет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
23/06/2016 - 12:30   Классическая музыка   Концерты
22 июня токийском Opera City Hall состоялся заключительный концерт III Транссибирского Арт-Фестиваля, раздвинувшем в этом году как географические, так и творческие границы.

В концерте 22 июня «Скрипка XXI века» Вадим Репин представил Концерт № 3 для скрипки с оркестром «DeProfundis» Леры Ауэрбах, и – в творческом тандеме с Мишей Майским – Двойной концерт Брамса. Миша Майский также исполнил Вариации на тему рококо Чайковского. За пульт Японского филармонического оркестра, отмечающего в этот день свое 60-летие, встал маэстро Дзюнъити Хироками.

Вадим Репин
Вадим Репин

Третий Транссибирский арт-фестиваль проходил с марта по июнь 2016 года. В этом году Фестиваль впервые вышел за пределы России, его концерты состоялись в 18 залах 16 городов: 9-ти российских (Новосибирск, Красноярск, Москва, Санкт-Петербург, Омск, Екатеринбург, Ордынское, Искитим, Академгородок), 3-х в Израиле (Тель-Авив, Ришон ле-Цион, Реховот, 4-х в Японии (Токио, Нагоя, Саппоро, Маэбаси).

В рамках фестиваля состоялось 47 мероприятий: 22 концерта прошли в России, из них 14 – в Новосибирске и области; 5 концертов состоялось в Израиле, 6 – в Японии; участники Фестиваля провели 14 мастер-классов и творческих встреч.

В фестивале приняло участие более 1000 артистов из Австрии, Азербайджана, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Израиля, Канады, Китая, Литвы, Палестины, России, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии.

Концерты фестиваля посетило более 50 000 слушателей, которым было представлено искусство 42 артистов самого высокого уровня, 13 музыкальных коллективов и дирижеров, мировая и российские премьеры.

IV Транссибирский арт-фестиваль запланирован на март 2017 года.

Быстрый поиск:
10/05/2016 - 16:52   Классическая музыка   Концерты
5, 7, 8 и 9 мая в Израиле прошли концерты III Транссибирского арт-фестиваля, впервые перешагнувшего границы России.

Концерт 5 мая "Скрипка XXI века на реках вавилонских" открыл художественный руководитель фестиваля Вадим Репин: «В дни, когда во всем мире чтят память жертв Холокоста, мне хочется сыграть нечто особенное, и если бы меня специально попросили подобрать сочинение для этого случая, то Концерт для скрипки с оркестром «De Profundis» Леры Ауэрбах вошел бы в число немногих произведений, которые мне бы хотелось исполнить».

7 мая в дневном концерте «Дети – детям» выступили начинающие, но уже титулованные музыканты России, Израиля и Палестины: Виолетта Медведко (скрипка), Даниэль Акта (виолончель), Ева Медведко (фортепиано), Мухаммед Алшейх (фортепиано). Юным исполнителям аккомпанировал камерный оркестр «Блестящие смычки»: уникальный коллектив, состоящий из молодых солистов-виртуозов Новосибирска, многие из них - лауреаты международных и всероссийских конкурсов.

Центральным произведением программы «СПРКФВ на реках вавилонских», стал Второй скрипичный концерт С. Прокофьева, исполненный Вадимом Репиным. Именно его исполнение ознаменовало открытие Третьего «Транссиба» 8 апреля в Красноярске.

Вадим Репин

Концертные программы фестиваля с Израильским симфоническим оркестром Ришон ле-Циона под управлением Джеймса Джадда, а также концерты с камерным оркестром «Блестящие смычки» прошли в Ришон ле-Ционе (Гехаль «Меир ле-Тарбут»), Тель-Авиве (Арисон Аудиториум и Бейт-а-опера) и Реховоте («Бейт а-ам» Гехаль а-Тарбут).

Финальная часть III Транссибирского арт-фестиваля пройдет с 11 по 22 июня в Японии. Авторская программа Вадима Репина и Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев» откроет XI фестиваль российской культуры в Японии.

Фото: Александр Иванов.

Быстрый поиск:
25/04/2016 - 18:09   Классическая музыка   Концерты
В Новосибирске открылся Третий Транссибирский арт-фестиваль, инициатором и бессменным руководителем которого является всемирно известный скрипач Вадим Репин.

На пресс-конференциях и в интервью прославленный музыкант всегда говорит о главной цели своего фестиваля и его отличительной особенности от других отечественных музыкальных форумов — создании мирового музыкального моста. К осуществлению свой мечты он шел с первого фестиваля, проверяя надежность будущих основ.

Вадим Репин
Вадим Репин

Третий фестиваль дал Вадиму Репину возможность начать строительство моста на Восток. После окончания форума в Новосибирске III Транссибирский арт-фестиваль – 2016 отправится на Восток: в Израиль, Южную Корею и Японию. При этом начинают наводиться мосты и на Запад через Омск, Екатеринбург, Петербург и Москву. Новосибирский симфонический оркестр п/у Гинтараса Ринкявичуса уже побывал в Концертном зале Мариинского театра с программой из произведений Вебера, Венявского и Чайковского с юной японской скрипачкой Моне Хаттори. Прошел интересный проект и в московском концертном зале им. Чайковского, о котором разговор будет попозже. В итоге же должен получиться огромный музыкальный мост на Восток и Запад, центром которого станет родной Новосибирск с его замечательным Государственным Концертным залом им. А. Каца, построенном за год до начала фестиваля, и Новосибирским симфоническим оркестром, создателем которого был Арнольд Кац.

Вадим Репин особенно подчеркивает, что основная часть форума всегда будет проводиться в Новосибирске, как и было запланировано в текущем 2016-м году. Еще одно важное обстоятельство: фестиваль призван способствовать профессиональному и музыкальному росту российских оркестров Новосибирска, Красноярска, Омска, Екатеринбурга и других городов. На фестивале выступают российские симфонические и камерные оркестры, а с ними работают крупные зарубежные дирижеры и музыканты. Их репетиции становятся для россиян подлинными прекрасными оркестровыми мастер-классами.

III Транссибирский арт-фестиваль открылся 9 апреля в Концертном зале им. А. Каца концертом с символическим названием «Снова в путь!». Зачитали приветствие президента России Владимира Путина. Фестиваль приветствовали руководители Новосибирска и области. Тепло говорил губернатор Новосибирской области Владимир Городецкий, обещая руководителю фестиваля поддержку и помощь во всех его начинаниях.

Пинхас Цукерман
Пинхас Цукерман

Участники концерта-открытия: Новосибирский симфонический оркестр, и приглашенные Вадимом Репиным музыканты: скрипач и дирижер Пинхас Цукерман, виолончелистка Аманда Форсайт, дирижер Пиетари Инкинен. Пинхас Цукерман, скрипач, альтист, дирижер, педагог, мастер камерного ансамбля, родился в Тель-Авиве в 1948. В 1962 переехал в США, где поступил в Джульярдскую школу музыки в класс Ивана Галамяна. Сегодня Пинхас Цукерман выступает по всему миру, в частности, маэстро седьмой год — главный приглашенный дирижер Лондонского Королевского филармонического оркестра. С Вадимом Репиным его связывает личная и творческая дружба и уважение друг к другу. Когда российский скрипач пригласил Цукермана на свой Фестиваль в Новосибирск, вопрос был один: не о дальности и трудности перелета в неведомую Сибирь, а о том, успеет ли он после концерта прилететь в Израиль на юбилей своего друга знаменитого дирижера Зубина Меты. Когда выяснилось, что успевает, то тут же дал согласие, продумал и предложил программу концерта, разнообразную и интересную. Маэстро предстал перед слушателями дирижером и скрипачом.

Первыми прозвучали Адажио ми мажор и Рондо до мажор для скрипки и струнного оркестра Моцарта. Поразил яркий глубокий и полетный звук скрипки Цукермана, увлекающий за собой в моцартовскую музыку. За ней последовал концерт для скрипки и виолончели, струнных инструментов и бассо континуо Вивальди. На сцене появилась виолончелистка Аманда Форсайт, которая считается одной из самых многообещающих виолончелистов Северной Америки. Слушатели в этом убедились в следующем номере программы — «Муза и поэт» для скрипки и виолончели с симфоническим оркестром Сен-Санса, чье произведение очень редко исполняется в концертах, во всяком случае, в России. Чтобы не мешать дуэту, Цукерман покинул дирижерский пульт и остался только скрипачом. Его место занял замечательный финский дирижер Пиетари Инкинен, и начался удивительный диалог Музы и Поэта — виолончели и скрипки: глубокий, бархатный и яркий, звонкий. Их голоса то солировали, то сливались в дуэте, то были нежными и страстными, спорными и согласными, завораживая в финале гармоничностью и красотой.

Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман
Аманда Форсайт, Пиетари Инкинен и Пинхас Цукерман

Завершила вечер Первая симфония Брамса, более чем достойно сыгранная оркестром под управлением Цукермана. Зал долго и восторженно аплодировал музыкантам. Сцена заполнилась массой цветов от истинных поклонников, друзей и руководителей города и области. Вот так торжественно и радостно начался Третий Транссибирский арт-фестиваль.

«Лики Шекспира»
«Лики Шекспира»

В программу фестиваля вошло и несколько важных юбилеев. Среди них 400-летие со дня смерти великого Уильяма Шекспира. Ему посвятили композицию «Лики Шекспира», в которой соединились слово и музыка. Ее подготовили москвичи Евгения Кривицкая, органист и музыковед, Петр Татарицкий, актер, режиссер, сценарист, Иван Паисов, гобоист оркестра Большого театра, и примкнувший к ним контратенор из Челябинска Сергей Ванин. В Камерном зале Новосибирска, красивом старинном особняке, звучала музыка разных веков и стран: Генделя, Доуленда, Пёрселла, Уэсли, Стэнли, Элгара, Бриттена, Роты, Стенфорда, которую исполняла на органе и клавесине Евгения Кривицкая. Петр Татарицкий читал сонеты Шекспира и монологи его героев из пьес «Ромео и Джульетта», «Генрих IV», «Буря» и «Гамлет». Радовали своим мастерством и эмоциональностью гобоист Иван Паисов и контратенор Сергей Ванин. Публика восторженно приняла программу «Лики Шекспира» и бурно аплодировала, требуя «бисов», которые щедро дарили исполнители.

Вадим Репин и Пиетари Инкинен
Вадим Репин и Пиетари Инкинен

«Северное сияние» — так был назван следующий концерт, прошедший в Концертном зале им. А. Каца. Его героями стали Новосибирский Симфонический оркестр, скрипач Вадим Репин и дирижер из Финляндии Пиетари Инкинен. Дирижер еще молод, ему всего 36 лет, но уже широко известен еще и как скрипач. Инкинен в 2007 – 2015 году возглавлял Новозеландский симфонический оркестр. В 2015 стал руководителем Пражского симфонического оркестра, а в 2016 будет главным приглашенным дирижером Японского филармонического оркестра в Токио. Он уделяет большое внимание оперной деятельности. В 2013 осуществил первую в истории Мельбурнской оперы постановку «Кольца Нибелунга» Вагнера. Руководил оперными спектаклями в Финской национальной опере, Брюссельском театре «Ла Моне», в Берлинской и Баварской Операх. Музыкант создал «Инкинен-трио», с которым выступает в Финляндии. В текущем сезоне он дирижирует ведущими оркестрами России, Чехии, Австрии, Италии, Швейцарии, Канады, Японии и др.

В Новосибирске Инкинен предложил любопытную программу. Первое отделение было отдано классику финской музыки Яну Сибелиусу. Сначала оркестр исполнил его симфоническую поэму «Финляндия». Это был дружеский привет Сибири от красивой величественной Северной Европы. Затем выступил Вадим Репин со скрипичным концертом Сибелиуса. Новосибирцы давно и с нетерпением ждали прославленного земляка и не обманулись в своих ожиданиях. Его игра поражала изысканностью, виртуозностью и лирической проникновенностью, выразительностью в раскрытии красот музыки северного края. Хороши были первая часть концерта и все безупречные каденции. Во втором отделении прозвучала славянская музыка — Восьмая симфония Антонина Дворжака. Слушателей сразу захватили волны широкой и красивой музыки чешского композитора, ее кантиленность и теплота. Дирижеру и оркестру оказалась очень близкой Симфония Дворжака — недаром Пиетари Инкинен сегодня возглавляет Пражский Национальный оркестр. Радостная и праздничная атмосфера открытия Фестиваля царила и в вечер концерта «Северное сияние», заражая всех в зале массой позитивных эмоций.

На пресс-конференциях Вадим Репин говорил о том, что он хотел бы сделать каждый концерт фестиваля неповторимым, уникальным. Это и происходило на каждом вечере. Но особой уникальностью был отмечен проект «Планета кларнета». Главным действующим лицом концерта была семья кларнетистов из Израиля: братья-близнецы Даниэль и Александр Гурфинкели, родившиеся в 1992 г., во главе с отцом Михаилом Гурфинкелем, лучшим кларнетистом Израиля. Им компанию составили скрипач Вадим Репин, пианисты Алексей Гребенкин, Сергей Тарасов, контрабасист Владислав Третьяков, Михаил Беляев (ударные), Станислав Торский (колокола), Filarmonica-квартет и Филармонический камерный оркестр п/у Алима Шахмаметьева. Это был чудо-концерт, познакомивший с миром виртуозного кларнетового музицирования и с лучшими современными композиторами и аранжировщиками Израиля.

Гурфинкели
Гурфинкели

Начала вечер увертюра на еврейские темы Сергея Прокофьева, введя слушателей в кларнетовый мир, где сразу завоевали симпатию молодые талантливые Гурфинкели. За ней последовало произведение Евгения Левитаса «Кармен ХХI», яркое, стремительно вовлекающее в мир цыганской жизни. Сюита «Порги и Бесс» на темы из оперы Дж. Гершвина Александра Резника перенесла нас на другую планету в негритянскую Америку, столь же бурную и захватывающую. «Фантазия еврейской души» Юрия Поволоцкого для двух кларнетов и фортепиано раскрыла иной пласт музыки, лирический и одухотворенный. Центром концерта стало сочинение Шломо Грониха «Мозаика», объединившее в себе классику, джаз и клезмер. Здесь в сопровождении струнного оркестра царствовала семья Гурфинкелей. Михаил вышел на сцену с бас-кларнетом, сразу же заявив себя подлинным мэтром этого замечательного деревянного духового инструмента. Раскрыв все возможности своего бас-кларнета, он «раздел» его и присоединился к кларнетам сыновей. Импровизации музыкантов доказали, что кларнет способен играть любые жанры выразительно и эмоционально. Ему подвластны смех и слезы, лирика и патетика, сарказм и насмешка, резкость и обволакивающая теплота. Прозвучало еще одно произведение А. Резника — «Джазовые кларнетовые сезоны» по «Временам года» Антонио Вивальди для двух кларнетов, джаз-трио и струнного оркестра. Поражаешься, как искусно Резник соединяет в своих «Сезонах» красоту мелодий Вивальди с собственными джазовыми импровизациями, и как это блистательно воплощают музыканты. В завершении концерта Даниэль и Александр Гурфинкели в сопровождении Камерного оркестра исполнили пьесу «Кларнеты на крыше», созданную Е. Левитасом на темы из мюзикла Дж. Бока «Скрипач на крыше», еще раз подтвердив и свое мастерство, и композитора-аранжировщика. Но без «биса» слушатели не отпустили музыкантов со сцены. Они с необыкновенной лиричностью и одухотворенностью сыграли сделанное для них переложение пьесы П. Чайковского «Октябрь» из его цикла «Времена года».

Гурфинкели и Алим Шахмаметьев
Гурфинкели и Алим Шахмаметьев

Следующий вечер фестиваля «Vadim Repin and Greta Garbo in Love» тоже был уникальным. В нем более чем удачно смешались музыкальный и кинематографический жанры. В 1927 в кинотеатрах Америки появился немой фильм Эдмонда Гулдинга «Любовь» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», но со счастливым концом. После смерти Каренина Анна и Вронский счастливо соединили свои судьбы. Роли Анны Карениной и Алексея Вронского сыграли Грета Гарбо и Джон Гилберт. В последние годы все чаще на мировом композиторском горизонте появляется имя гречанки Афродиты Райкопулу. Она родилась в Афинах, живет в Лондоне, где окончила Королевскую академию музыки как композитор и пианистка. Признание пришло к Афродите в 2012 году после премьерного исполнения саундтрека, написанного ею к немой картине Ф. В. Мурнау «Фауст» 1926 года. Она же обратилась к фильму «Любовь» и создала к нему саундтрек для симфонического оркестра и скрипки, посвятила его Вадиму Репину. Мировая премьера новой работы Райкопулу состоялась 25 февраля 2016 г. в Лондонском Poyal Festival Hall в рамках открытия Года языка и литературы России и Великобритании в присутствии членов королевской семьи.

Vadim Repin and Greta Garbo in Love
Vadim Repin and Greta Garbo in Love

Российская премьера этого саундтрека прошла на Третьем Транссибирском арт-фестивале в Новосибирском Концертном зале им. А. Каца с участием Вадима Репина и Новосибирского симфонического оркестра п/у дирижера Франка Штробеля, лучшего в мире специалиста по соединению кино и живой музыки. Спустя четыре дня фестиваль прилетел в Москву, чтобы с уникальным проектом познакомить и столицу. Вечер прошел в Концертном зале им. Чайковского. Заменили только Новосибирский оркестр на Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет). За пультом был неутомимый Франк Штробель, соло скрипки — Вадим Репин. Впечатление огромное. Замечательная музыка, яркая, живая, глубокая, захватывающая, воспевающая любовь и счастье, божественная скрипка Репина, мастерство оркестра «Новая Россия» и дирижера Франка Штробеля возродили к жизни старый немой фильм с легендарными исполнителями Гретой Гарбо и Джоном Гилбертом, наградив картину говорящим музыкальным языком.

Фестиваль в Новосибирске успешно продолжается. В конце статьи мне бы хотелось назвать его организаторов, которые проводят музыкальный форум на высочайшем уровне. Это прежде всего сам Вадим Репин. Директор фестиваля Олег Белый. Главный редактор, переводчик и английского текста Маркус Вилер. Илья Овчинников — переводы и редакция русского текста. Пресс-секретарь Майя Михайлова. Пресс-служба, маркетинг, веб-администрация: Олег Белый, Виктория Белая, Маркус Вилер, Филипп Криппендорф, Ирина Лазутина, Константин Суриков, Ирина Хмелевская. И конечно же Новосибирская филармония во главе с гендиректором Татьяной Людмилиной. Как прекрасно принимали журналистов сотрудники филармонии: Марина Зверева, Алена Болквадзе, Наталия Миллер, Анастасия Шевелева, Марина Монахова, Ксения Левашова Анастасия Сапрыкина, Карина Сулима. Встречали и провожали, расселили в одной из лучших гостиниц Новосибирска. При встрече в аэропорту вручили большой пакет, в котором находились отлично составленный буклет, сувенирная продукция, конверт с билетами на концерты, программа пребывания на фестивале, составленная для каждого журналиста персонально. Можно было посещать репетиции и мастер-классы приглашенных исполнителей. Организовывались встречи с ними для интервью. Прошла экскурсия по городу, и очень интересное посещение Новосибирской специальной музыкальной школы, которая была для Вадима Репина в его детские и юные годы. В общем, пребывание на Третьем Транссибирском арт-фестивале лично для меня, уверена, что и для всех журналистов, стало настоящим радостным праздником.

Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

28/03/2016 - 02:03   Классическая музыка   Анонсы
В Московской филармонии состоялась пресс-конференция, посвященная проведению III Транссибирского арт-фестиваля. С журналистами встретился организатор и бессменный художественный руководитель музыкального форума, всемирно известный скрипач Вадим Репин.

Он представил его программу, сказав, что фестиваль-2016 станет достойным продолжателем первых двух, которые привлекли к себе внимание ведущих зарубежных и отечественных исполнителей, слушателей и прессы. Репин объявил, что его главной отличительной особенностью будет беспрецедентный географический и временной масштаб. Его маршруты, начавшиеся в марте, соединят Санкт-Петербург, Новосибирск и Красноярск. В апреле фестиваль вернется в Новосибирск и Красноярск, а затем его дороги пройдут через Москву, Омск и Екатеринбург. В мае форум окажется в Израиле, а в июне — в Южной Кореe и Японии, где его проведение было поддержано премьер-министром Синдзо Абэ.

Олег Белый, директор фестиваля, и Вадим Репин

Основные направления программы неизменны: симфонические концерты с выдающимися дирижерами и солистами, российские и мировые премьеры, вечера для детей и юных музыкантов, события на стыке жанров. Участники музыкального форума — исполнители международного класса, приедут на фестиваль по приглашению Вадима Репина.

Официальное открытие Фестиваля состоится 9 апреля в Новосибирске, родном городе Вадима Репина, которому он обязан своей профессиональной жизнью. Новосибирск по-прежнему остается сердцем и душой фестиваля. Концерт с символическим названием «Снова в путь!» пройдет в Государственном концертном зале им. А. Каца, а его участниками будут Новосибирский симфонический оркестр, дирижер Пиетери Инкинен, дирижер и скрипач Пинхас Цукерман, виолончелистка Аманда Форсайт. Прозвучит музыка Моцарта, Вивальди, Сен-Санса, Брамса.

10 апреля камерный зал Новосибирской филармонии пригласит зрителей на музыкально-исторические истории «Лики Шекспира», посвященные 400-летию со дня смерти великого английского драматурга. Музыка Генделя, Доуленда, Пёрселла, Уэсли, Элгара, Бриттена, Роты и др. Сонеты и монологи из пьес «Ромео и Джульетта», «Генрих IY», «Буря» и «Гамлет» прочтет актер Пётр Татарицкий. Другие исполнители: Сергей Ванин (контратенор), Иван Паисов (гобой), Евгения Кривицкая (орган).

11 апреля в Концертном зале им. Каца «Северное сияние» зажгут Новосибирский симфонический оркестр п\у Пиетари Инкинена и Вадим Репин (скрипка), а слушатели будут наслаждаться музыкой Сибелиуса и Дворжака в их исполнении.

На пресс-конференции Репин говорил, что на предыдущих фестивалях основное внимание было уделено солирующим струнным инструментам. Нынче же солировать будут инструменты и других групп оркестра. Два концерта, которые пройдут в Новосибирске и его Академгородке, называются «Планета кларнета». Впервые участниками фестиваля будут солисты-духовики: это и российские гобоист Иван Паисов, и Duo Gurfinkel — виртуозный дуэт кларнетистов-близнецов из Израиля, с которыми сыграет их отец, известный кларнетист и педагог Михаил Гурфинкель.

Намечаются на фестивале и премьеры. Первая из них называется «Vadim Repin and Greta Garbo in «Love». Немой фильм Эдмунда Гулдинга «Любовь» 1927 года, снятый по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», будет представлен в сопровождении нового саундтрека, написанного Афродитой Райкопулу для солирующей скрипки и симфонического оркестра, и посвящен Вадиму Репину. Мировая премьера проекта состоялась 25 февраля 2016 года в Лондоне. 15 апреля в Новосибирске и 19 апреля в Москве пройдет российская премьера проекта на III Транссибирском арт-фестивале.

Вторая премьера, теперь уже мировая — это программа Алексея Игудесмана «Вальсы мира». Вместе с современной японской танцовщицей и хореографом Манахо Шимокава мастер музыкальной эксцентрики Игудесман покажет в Новосибирске и Красноярске оригинальное шоу, поражающее многообразием жанров.

Три вечера фестиваля отданы сольным концертам молодого талантливого пианиста Даниила Трифонова, который выступит в Новосибирске, Омске и Екатеринбурге. Несколько концертов будет посвящено 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Под знаком 100-летия со дня рождения скрипача Иегуди Менухина пройдет вечер «Памяти великого художника» в Концертном зале им. А. Каца с участием Вадима Репина, Клары-Джуми Кан (скрипка), Миши Майского (виолончель), Бориса Березовского (фортепиано) и Андрея Гридчука (альт).

Вадим Репин и Олег Белый, директор фестиваля

Одной из ярких программ I Транссибирского арт-фестиваля был вечер «Па-де-де на пальцах и для пальцев», в котором прима-балерина Большого театра Светлана Захарова выступила соло, а ее партнером был Вадим Репин. Теперь программу решили повторить. Она порадует зрителей Красноярска и станет главной в азиатском турне: Южной Корее и Японии и откроет в Токийском Сантори-холле XI Фестиваль российской культуры в Японии.

Российскую же программу III Транссибирского арт-фестиваля завершит концерт «До новых встреч!» в Концертном зале им. А. Каца, который ознаменует 60-летие Новосибирского симфонического оркестра. В исполнении оркестра п\у Гинтараса Ринкявичуса и солистов Вадима Репина, Миши Майского и Бориса Березовского прозвучат сочинения Чайковского и Брамса.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Виктор ЧЕРНЫШЕВ

14/02/2015 - 13:24   Классическая музыка   Концерты
13 февраля в Сочи состоялся концерт открытия VIII международного Зимнего фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета.

В нем приняли участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», скрипач Вадим Репин, пианистка Елизавета Леонская, канадский трубач Йенс Линдеманн и его группа Brassfire, итальянский баритон Габриэле Нани. Дирижировал Юрий Башмет. Программа сплошь романтичная, от венского классицизма до канадского джаза.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета
«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт открылся воодушевляющей увертюрой Глюка к опере «Орфей и Эвридика» в исполнении «Солистов Москвы», после чего на сцену вышел мэр Сочи Анатолий Пахомов, объявивший не только об официальном открытии фестиваля, но и о некоторых сюрпризах. Как оказалось, мэрия Сочи готова представить Юрия Башмета на звание «Почетный гражданин Сочи» за заслуги по организации фестивального движения в Сочи. «Мы уже олимпийская столица России, курортная столица России, но наша цель — стать еще и культурной столицей России», - заявил мэр.

Юрий Башмет оказался не против присвоения звания почетного гражданина Сочи, но иронически припомнил, что ему уже вручали звание почетного гражданина какого-то итальянского городка, а когда он поинтересовался, что дает такое звание — мэр ему объяснил, что дает бесплатный проезд на общественном транспорте. Только его в том городке пока нет.

Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет
Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет

Канадский известный трубач Йенс Линдеманн довольно академично (для своей джазовой репутации) отыграл Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна. Не то, чтобы это было невыразительно — Линдеманн достаточно техничен, но Гайдну от его скупых реплик перепало не так много, как могло бы быть.

А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака
А в финале выступления Йенс Линдеманн неожиданно показал розовую подкладку своего пиджака

Настоящим откровением стало выступление живущей ныне в Австрии пианистки и педагога Елизаветы Леонской, в свое время выступавшей в ансамбле с самим Святославом Рихтером. Ее трактовка Девятого концерта Моцарта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор — дань классистичной венской школе с филигранной россыпью изящных нот, и изысканным манерам пианизма в целом. Леонская деликатно расставляет акценты, успевает по-педагогически четко продирижировать за спиной Башмета «Солистами», да и зрителям дает учительски внятные указания — не хлопать, в конце концов, между частями. И хотя пары технических сбоев в особенно виртуозных каденциях избежать Леонской не удалось, - ее выступление стало камертоном высочайшего вкуса и эстетических требований к самому себе.

Елизавета Леонская
Елизавета Леонская

Молодой итальянский баритон Габриэле Нани уже стал лауреатом конкурса Европейского сообщества в Сполетто, и начал активно гастролировать. На фестиваль Башмета он привез две арии Фигаро — Каватину из «Севильского цирюльника» Россини и арию из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Колоритно выглядящий артист явно одарен, и сложности испытывает разве что в нижнем регистре, довольно жидком для баритона. Может быть, сразу две арии Фигаро оказались перебором, - ничего нового раскрыть в них раскрыть молодой певец не смог, а некоторая неубедительность его постановки дыхания сказывалась в техническом аспекте исполнения. Зато эмоциональностью (особенно в бравурных каденциях) молодой итальянский певец взял сполна, заслужив щедрые аплодисменты сочинской публики.

Габриэле Нани
Габриэле Нани

А вот скрипач Вадим Репин был убедителен в каждом нюансе. «Размышление» Чайковского - это у Репина великая русская школа романтического мелодизма, чудная в своей убедительности и мощи дарования. «Цыганка» Равеля — тоже, как ни парадоксально, русский взгляд на цыганскую эстетику, препарированную Равелем. Получилась не цыганская, не испанская музыка, а скорее вящая стилизация — как русский скрипач сыграл бы цыганскую тему от Равеля. Свежо, легко и на длинном дыхании.

Вадим Репин
Вадим Репин

«Солисты Москвы» живо и деликатно сыграли Шесть румынских народных танцев для камерного оркестра Белы Бартока. Кстати, на контрасте с испано-цыганским Равелем от Репина это звучало куда более «европейски».

А дальше наступило время бенефиса Йенса Линдеманна, одного из самых знаменитых солистов в истории своего инструмента, недавно названного "Персоной года в области духовой музыки". Его ансамбль Brassfire минималистичен по составу: кроме трубы Линдеманна, есть только фортепиано Кристиана Александрова, контрабас Джереми Коутса и барабаны Джоэля Фонтейна. Но специально для Зимнего фестиваля Линдеманн сделал переложение известного концерта Dreaming of Masters III для трубы с оркестром Гиллиланда на свой Brassfire и камерный оркестр «Солисты Москвы». А это — уже совсем другой звук.

На переднем плане так или иначе все равно — блистательные музыканты Линдеманна. Особенно хорош пианист Кристиан Александров, его почти шумановские пассажи чрезвычайно прозрачны и отточены. Кстати, выяснилось, что Александров — родом из Болгарии, и именно в день выступления у него — день рождения. Выступление Brassfire наглядно продемонстрировало, насколько джаз и высокое академическое искусство близки друг к другу. А в зале разыгралась другая история - неожиданный перформанс. В особо трогательные моменты девушки поднимались с мест и принимались размахивать воздушными шарами продолговатой формы. Что это означало - понять не удалось, но привнесло в джазово-классическое действо элемент театральности, несомненно.

https://showbi.ru/upload/2015/02/14/20150214013200-202bc4a8.jpg
Йенс Линдеманн

На бис Линдеманн сыграл армстронговскую нетленку What a Beautiful Life – труба зазвучала проникновенно, пастельно, - пожалуй, только в этот момент начала ощущаться вся многогранность и разносторонность таланта Линдеманна.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

В фойе Зимнего театра Сочи развернуто сразу шесть выставочных экспозиций
В фойе Зимнего театра Сочи развернуто сразу шесть выставочных экспозиций
Габриэле Нани и Юрий Башмет
Габриэле Нани и Юрий Башмет
Йенс Линдеманн и «Солисты Москвы»
Йенс Линдеманн и «Солисты Москвы»
19/06/2014 - 03:31   Классическая музыка   Интервью
Скрипач-виртуоз назвал российскую публику самой благодарной.

В рамках Четвертого Платоновского фестиваля искусств в Воронеже побывал скрипач-виртуоз Вадим Репин. Он дал концерт вместе с Марией Меерович (фортепьяно) и Сергеем Накаряковым (труба). Перед концертом Вадим Репин, входящий в пятерку самых востребованных скрипачей мира, ответил на несколько вопросов журналистов.

Вадим Репин, Мария Меерович, Сергей Накаряков
Вадим Репин, Мария Меерович, Сергей Накаряков

- Вадим, публика вас ждала. На Платоновский фестиваль продали 20 тысяч билетов. Первые два концерта, на которые были раскуплены билеты еще в начале марта, - это концерт Плетнева и ваш…

- Большая радость быть в вашем городе, это впервые в жизни для меня. Судя по программе Платоновского фестиваля, публика у вас не просто теплая, как говорят мои коллеги, но еще избалованная. Я бы с удовольствием посетил фестивальную выставку, посвященную Хармсу. Но я здесь на неполных 11 часов. Нам еще нужно подготовиться, сверить биение наших сердец.

Вчера выступал вместе с Плетневым, он тепло отзывался о своем визите в Воронеж. Но чтобы концерт стал запоминающимся, одних исполнителей мало. С другой стороны рампы должны быть люди, которые пришли сопережить то, чем мы пытаемся поделиться, исполняя музыкальные произведения.

- Как сложилось ваше трио – Репин, Меерович, Накаряков?

- Сегодня у нас будет премьера, мы никогда вместе не выступали. Иоганнес Брамс – для меня центр программы. Трио для фортепиано, скрипки и валторны - у меня любимейшее произведение. Каждый раз, когда я его исполнял, возникали нюансы, которые мне не давали стопроцентного удовлетворения… Чтобы трио вызвало счастье, должен быть такой мастер, как Сергей Накаряков. Это было ключевым моментом, почему я оказался в Воронеже.

- Александр Князев и Даниил Трифонов рассказывали о форс-мажорных случаях на концертах. У вас что-то случалось такого рода?

- Если струна лопается, берешь скрипку у концертмейстера. Или пытаешься доиграть на трех, вспоминая Паганини, который играл на одной струне. Приходилось играть партию коллег, когда у кого-то случался ступор, приходилось подыгрывать. Мозг в таких случаях работает в 6-7 раз быстрее. …В марте состоялся мой первый фестиваль в Новосибирске, где за две недели мне удалось поспать только две ночи.

- Расскажите о вашей скрипке.

- Я привез скрипку Ля Фонт от Гварнери. Каждый инструмент великого мастера обладает «личностью», со временем складывается дружба с инструментом. Для нас скрипка – это как голосовые связки для певца. Только певец с ним рождается, а инструменталист всю жизнь ищет инструмент, который бы соответствовал его мечтам и фантазиям. Скрипке Ля Фонт скоро будет 300 лет – концерт Чайковского впервые был исполнен на этом инструменте. Это один из самых интересных инструментов, которые я видел.

Вадим Репин
Вадим Репин

- Говорят, что в Китае сейчас наблюдается бум на классическую музыку. Вы это ощущаете?

- Чем восточнее, тем больше юных лиц на концертах. Это факт. По статистике, в Китае больше 20 миллионов профессиональных пианистов, 13 миллионов скрипачей. Многие музыканты из России сейчас живут и работают в Китае. Интерес молодежи к классике есть. Такие личности, как Ланг Ланг или Юнди Ли, превращаются в героев статуса популярной музыки. Когда в какой-то отрасти появляется личность с большой буквы, то возникает и массовый интерес. Появился Шумахер, и вся Германия помешалась на Формуле-1. Или наши звезды тенниса. Пользуясь случаем, поздравляю Машу Шарапову с ее очередной победой. На концертах классической музыки - чем западнее, тем больше пожилых людей.

- Как сделать моложе российскую публику?

- Она и так не старая. Я всегда с приоритетом отношусь к концертам в России, их количество возрастет. И у меня концерты в России оставляют самые теплые воспоминания и впечатления.

- Вадим, для ребят, которые учились в музыкальной школе, вы были героем, вас ставили в пример… Как считаете, сейчас вундеркиндам легче?

- Система музыкального образования тогда была какой-то особенной. Хотя система не изменилась в корне. Просто у молодежи теперь другие ориентиры. Меня мама привела в музыкальную школу, сама не будучи музыкантом, исключительно из-за того, что большинство игрушек, которые я у нее выпрашивал, были музыкальные инструменты, и чем громче, тем лучше. Так я и оказался в музыкальной школе.

Вкус сцены я испытал очень рано. И не было вопроса – чем я хочу заниматься в жизни. Для нас в Новосибирске делали все возможное, чтобы те негативные вещи, связанные с отлучкой из средней школы, были минимизированы. Сейчас я готов давать и даю мастер-классы юным музыкантам. За два часа ничего невозможно изменить, но можно как-то направить, вселить надежду, поменять ориентиры и помочь самим фактом общения.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото автора

Страницы