История этой оперы такова: лес - он живет своей жизнью, Лесник прилег под деревом. Очаровательный лисенок, преследуя лягушку, вскочил прямо на колени изумленного лесничего, который уносит его домой. Проходит время, Лисице жизнь в неволе с разжиревшей таксой не мила: она перегрызает веревку, нападает на Петуха и Хохолку, убивает цыплят и убегает на свободу.

Ну, а дальше сюжет развивается, как у людей. Она захватывает дом барсука, встречает очаровательного Лиса, невинное совращение, и лес переполняется сплетнями и судачествами разных кумушек, а также дюжиной, если не больше, очаровательных лисят. Параллельно идет история другой, человеческой любви – к цыганке Теринке. Но ни Пастырь, ни Учитель, ни Лесничий - не соперники накаченному мышцами Браконьеру. История заканчивается его свадьбой с Теринкой, на плечах которой красуется шикарная шкурка лисицы. Но и это еще не все! Но об этом – в конце!

Нам было обещано «визуальное удовольствие», сопровождаемое лирической музыкой в одной из самых поздних работ Яначека. Но занавес поднялся, и мы увидели лесозаготовительный склад, реальные закулисы театра, в комплексе с такелажем и прочими атрибутами индустриальной площадки. Плюс огромный Свиток, представивший небрежно наброшенный рисунок эмбриона ребенка. Свиток разворачивается, и мы понимаем, что так режиссер постановки Джеми Мэнтон так изображает цикл жизни.

Лесозаготовительная площадка

Хронометристы, одетые в угольно-серые накидки, резиновые сапоги и шляпы, перемещают съемочную площадку. Все - в коричневых и серых тонах, но флора и фауна – красочна и живописна. Даже в костюмах - замысловатая детализация, например, все курочки одеты в свадебные платья, стрекозы - в блестящие металлические костюмы летчиков, а лисята появляются в пушистых пижамах.

Лесник (баритон Лестер Линч) и юная Лисица (Эсме Гупта-Райт)

И взрослые, и дети отлично чувствуют себя на сцене в этой постановке. Юную лисицу превосходно играет очаровательная девчонка Эсме Гупта-Райт, Лесник (американский баритон Лестер Линч) удачно перевоплощается в роль своего героя, он - обладатель богатого, округлого баритона, играет чувственно и проникновенно. Жена лесника (британское меццо-сопрано Мадлен Шоу) не взлюбила Лисицу с самого начала, но когда она она превратилась в лису, она уговорила своего мужа привязать ее во дворе. Но Остроухая Лисица, а выросшую ее исполняет одна из лучших британских лирических сопрано Салли Мэтьюз, путает все карты. Озорная, харизматичная мегера – она ошеломляет периодически всех обитателей леса своей дерзостью.

Все курочки - в свадебных платьях

Лесник, школьный учитель (британский тенор Алан Оке) и священник - в местном пабе, пьют, все трое одержимы любовью к цыганке Теринке. Когда паб закрывается и трактирщик выгоняет пьяную троицу, они идут домой: священник - угрюм, а Учитель - медоточивый тенор, Алан Оук, идеально поет по пути, доставив зрителям наслаждение.

Безответно влюбленная в цыганку троица – Лесник, Учитель и Священник

Сцена соблазнения очаровательна и невинна

Сцена соблазнения просто очаровательна и почти невинна. Но вокал южно-африканской сопрано Пумезы Матжикизы, которая дебютировала на сцене Колизея в роли Лиса, бойфренда нашей Лисицы, часто заглушался оркестром.

Лисята - дети пятых-шестых классов в возрасте от 9 до 11 лет, набраны в одной из лондонский школ. Они не только веселятся на сцене, но и замечательно поют.

Британский бас-баритон Оссиан Хаскинсон - Браконьер Харашта, чванливый и хвастливый, вокально - превосходный.

Браконьер Харашта, чванливый и хвастливый

Заключительный акт начинается в таверне, где Лесник узнает, что Харашта женится на Теринке в тот же день, и что он подарил ей мех лисицы в качестве свадебного подарка. Он возвращается в лес, туда, где впервые встретил Лисицу, в поисках душевного покоя. Вдалеке он видит играющего лисёнка, и планирует поймать его и воспитать лучше, чем Лисичку, чтобы люди не говорили о ней в газетах и ​​не пытались сделать о ней оперу.

Одна из самых любимых более поздних работ Яначека, эта новая современная постановка Английской Национальной оперы переносит нас в сказочный мир, противопоставляя стареющий человеческий мир постоянному обновлению животного царства. Замечательно, четко выделены основные философские моменты через декорации и через последние слова Лягушки (очень уравновешенного и стойкого Роберта Берри-Роу), который, будучи пойманным Лесником в самом конце, многозначительно объясняет тому, что его дедушка рассказывал ему историю о Леснике и Лисице.

И взрослые, и дети отлично чувствуют себя на сцене

Любопытно, что эта опера была основана на серии газетных статей, в которой сообщалось о чешской сельской общине, где росла полудикая, полуприрученная лисица. «Хитрый маленький лис» Леоша Яначека – это своего рода философское размышление о цикле жизни и смерти, и надеюсь, что английский язык смог передать без ущерба оригинальность чешских народных песен, а оркестр под управлением музыкального директора Английской Национальной оперы Мартина Браббинса воспроизвел моравскую народную музыку и ритмы с точностью аккуратностью.

Дедушка этого Лягушонка (слева) рассказал ему историю о Леснике и Лисице

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Clive BARDA

Декорации Изабеллы Байуотер, обновленные фотографиями Картье-Брессона, возвращают нас в Париж 30-х годов, серо-коричневые оттенки зданий которого - под стать настроению поздней осени и приближающейся зимы: безрадостной, холодной, голодной, в противовес чему есть только способность и энергия молодых и творческих людей – поэта Рудольфо, художника Марсело, музыканта Шонара и философа Колина и певцов, их исполняющих, «вырваться» из мрака и серости будней и создать яркие незабываемые образы.

В кафе "Момус"

В самой же постановке, на мой взгляд, ничего не нужно улучшать, в ней ничего не нужно менять. Она натуралистична! Она практически идеальна! Декорации минимальны, но они точны и преднамеренны. Вращающиеся здания позволяют актерам плавно перемещаться. Каждая сцена — словно списана из реальной жизни, а каждый реквизит — подлинный предмет. Грохот тарелок и звон стаканов в кафе «Момус» только добавляют элемент реальности. Даже во время душераздирающего дуэта, в котором Родольфо и Мими соглашаются расстаться, а между Марчелло и Мюзеттой в квартире наверху бушует спор - все это вызывает доверие. Но режиссер Криспин Лорд, оставив главную, Миллировскую трактовку без изменения, добавил плакат с серпом и молотом и южнокорейский флаг, полагаю, в честь южнокорейского тенора Дэвида Джунгхуна Кима (Родольфо). Так ли уж это было необходимо?

Дэвид Чжунхун Ким впервые выступил в Английской опере в «Луизе Миллер» в 2020 году. Сейчас он поет с полной вокальной уверенностью и устойчивостью, постепенно его голос все больше приобретает цвет и теплоту, у него прекрасное музыкальное чутье, но, как актер, он серьезно уступает своим коллегам. Между ним и его Мими трудно заметить увлеченность друг другом.

Родольфо и Мими в исполнении Дэвида Джунхун Ким и Шинейл Кемпбелл Уоллес

В этот вечер состоялся прекрасный дебют ирландской сопрано Шинейд Кэмпбелл-Уоллес (Sinead Campbell-Wallace) в роли Мими. Болезнь, постепенно «съедающая ее», тем не менее не подавила в девушке независимость и уверенность, и ей даже слегка удалось опередить Родольфо в игре под названием соблазнение. Певица уже успешно дебютировала в «Тоске» Пуччини, в ближайшем будущем поет Татьяну в «Евгении Онегине». Она с легкостью передает состояние Мими, ее сопрано чистое и тонкое, звуки ее сияющих верхних нот вызывают мурашки по коже, или, как я прочитала однажды, кожный оргазм.

Друзья Родольфо по парижской мансарде - новозеландский баритон Бенсон Уилсон в роли шутливого музыканта Шонара, Колин (британский бас Уильям Томас), расстающийся со своим пальто, когда нужны деньги для больной Мими, и художник Марчелло (англо-французский баритон Чарльз Райс), наиболее яркий персонаж из этой четверки, пытающийся помочь Мими и Родольфо, в то же время не в состоянии распутать свой любовный узел с Мюзеттой. А роль Мюзетты исполняет британское сопрано Луиза Алдер, и у нее - роскошное сопрано! Сочетание ее вокальной точности с самоуверенностью ее героини – поистине выдающиеся.

Роскошная Мюзетта в исполнении Луизы Алдер

Домовладелец Бенуа (британский баритон Саймон Баттерисс), он же – богатый «папочка» Мюзетты, обладает безупречным комическим даром и успешно смешит публику.

Дирижер Бен Глассберг, дебютант в оркестровой яме Английской оперы, но этот дебют нельзя назвать безупречным.

Послесловие

Наверно, это случится, и может быть довольно скоро – появится новая версия «Богемы», вряд ли такая натуралистичная. Но пока есть шанс - наслаждайтесь этой чистой классикой!

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Женевьев ГИРЛИНГ

В руках такого португальского режиссера, как Педро Рибейро (постановка Эйра все еще может заставить нас если не плакать, то сопереживать, и она по-прежнему доставляет много удовольствия (декорации Боу Кроули)). Впрочем, Ануш и не скрывает свои эмоции:

«Я щипаю себя каждое утро, каждое утро, не веря, что я буду петь эту титульную роль на сцене Ковент Гардена», и на этих словах ее голос срывается. В небольшом интервью перед свои первым спектаклем она сказала, что рада вернуться «домой», в Royal Opera House, что именно здесь она поняла, какой уровень профессионализма должен быть у каждого, кто выходит на эту сцену; что значит понятие профессиональной карьеры в современной опере.  Они подготовили меня, а именно, помогли мне понять тот стандарт, к которому я должна стремиться».  

Ануш Ованнисян

И вот она сцене – блистательная и чрезвычайно уверенная, настолько, что я усомнилась – при всем очевидном сходстве - да та ли эта, Ануш, с которой я познакомилась несколько лет назад?

У нее сильный красивый голос, достаточно гибкий, чтобы передать всю гамму эмоций; незаурядные актерские данные, способность доминировать на сцене, чему обязывает и ее сложнейшая и чрезвычайно трудная для исполнения роль. Как сказал баритон Юрий Юрчик (участник программы того же года Jetter Parker Young Artist), исполняющий роль Барона в этом же спектакле: «Спеть Виолетту в первый раз на сцене – это суметь справиться с адреналином. И уже в последующих выступлениях раскрывать и голос, и характер героини».

А Виолетта у нее получилась своеобразная – сильная, стойкая, непримиримая с судьбой даже в последние минуты своей жизни.  

«Травиата»

Роль Альфредо исполнил армянский тенор Липарит Аветисян. Вокально Ануш и Липарет прозвучали очень достойно, и мы все время ощущали безрассудную напряженность этого любовного романа. Немецкий баритон Кристиан Герхахер (отец Альфредо) разочаровал, обычно самые сильные и впечатляющие сцены первой сцены второго акта – с Виолеттой, свидание с сыном потрясают зрителя, но только не в этот раз. 

Богатого спонсора нашей бедной Виолетты, Барона уже не впервые поет на сцене Ковент-Гардена Юрий Юрчик, певец, чей голос слушаешь с наслаждением!

Послесловие

Уже после спектакля мне удалось задать тенору и баритону - соперникам по сцене - один, но огромный вопрос: «Какое ваше самое большое в творческом отношении достижение за последние почти два года пандемии? И самое большое разочарование?».

Вот их ответы:

Липарит Аветисян:

«К сожалению, наша жизнь теперь разделена на до и после полного локдауна в мире. Что было «до»: в Баварской Государственной опере в феврале 2020 года я буквально «в последнюю минуту» успел исполнил роль Альфреда в «Травиате», после чего мир погрузился в карантин. Чуть позднее все-таки состоялся дебют в роли Оттавио в «Дон Жуане» - в замечательной Земпер Опере в Дрездене. Осторожненько проведя репетиции, мы успели отыграть два спектакля, после чего на Германию нахлынула вторая волна пандемии, и, к сожалению, дальнейшие спектакли были отменены. Мне было тяжело, в первую очередь морально, психологически. Ты распланировал свою жизнь на несколько лет вперёд, и вдруг - рушится, жизнь останавливается, ты не понимаешь, что ждёт тебя дальше (я имею ввиду карьеру), бессилен что-либо изменить. Я находился в состоянии шока. Было много отменённых спектаклей, в том числе дебюты в МЕТ и Венской Государственной опере.

Но, как говорится, нет худа без добра: у меня освободилось много времени, и я посвятил себя полностью своей семье. Я старался настроить себя оптимистически и не переставал заниматься, изучать новые партии, так как понимал, что когда нибудь этот кошмар закончится, и я должен быть в форме для того, чтобы снова заняться любимым делом. В период пандемии периодически были послабления режима, и театры возвращались к работе. За это время у меня было несколько «Травиат» в Большом театре в декабре 2020 и мае 2021 года. В январе и марте мы отыграли «Севильского цирюльника» в МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В июне 2021 я снова был ангажирован в Мюнхен, на этот раз с другим замечательным составом: Виолетта - Алин Перес и Жермон - Пласидо Доминго. Это непередаваемое ощущение, когда в роли твоего отца выступает сам Доминго.

С начала августа года я - в Англии, готовился к открытию сезона Королевского Оперного театра. Новая постановка «Риголетто» режиссера Оливера Миэрс (Oliver Mears), где я исполнял роль Герцога - с поистине всемирно известным составом: дирижировал оркестром Антонио Паппано, Риголетто - Карлос Альварес, Джильда - Лизет Оропеза. 6 недель трудоёмкой и плодотворной работы.

После удивительного, насыщенного и успешного марш-броска в Ковент-Гардене (а именно - 17 спектаклей «Риголетто» и «Травиаты»), я вернулся в любимый Большой на «Травиату». Казалось что тяжелые времена позади, жизнь потихоньку возвращается в своё обычное русло ... но не тут-то было. Вчера (22 ноября) пришли печальные новости из Австрии и Германии (вся Саксония снова закрыта), отменены спектакли «Богемы» в декабре в Земперопер Дрезден с моим участием.

Пристально слежу за развитием событий! Надеюсь этот кошмар долго не продлится. Всем желаю крепкого здоровья ! Не болейте, повышайте иммунитет!»

Юрий Юрчик

«Мне кажется, период был чрезвычайно сложный решительно для всех. Мне повезло в том смысле, что мой прошлый опыт и контакты помогли "пересидеть карантин", не потеряв формы. Я знал, что очень важно продолжать петь, учить репертуар. И почти сразу по снятии локдауна был Марчелло в Ковент Гардене (с Ануш как Музеттой), что, конечно, одна из лучших ролей для баритона моего возраста, и чего уж говорить - на такой сцене. Потом был Марчелло в Северной Ирландии, с Ноа Стюартом (Родольфо) - где мы открывали оперу после 19-ти месячного перерыва. Отличная реакция критиков и публики.

Одна из вещей, которые удались во время локдауна (когда нельзя было работать, в прямом смысле этого слова) - это social media проекты. Я самостоятельно снимал/редактировал различные видео. Мне казалось, что роль искусства в такой период - поддержать и развлечь людей, отвлечь их от тяжелой ситуации. Все в основном у меня на Ютубе. Пришлось освоить редактирование видео и т.д. Было интересно!

- Разочарования... Опуская личные моменты, с творческой стороны, конечно, супер сложно было потерять отличный сезон. Отменились Родриго в Киеве, Эскамильо в Финляндии, Шарплес в Глайндборне, Робер в Токио. Это то, что по крупицам мы с агентом собирали годы. Нам понадобятся годы, чтобы вернуться на тот уровень загруженности календаря. Но, что мы могли поделать? Зато теперь пытаемся наверстать опущенное. Помимо спектаклей, вместе с Ануш Оганесян мы будем выступать на концерте, посвященному Римскому-Корсакову в Королевской опере 20-го декабря. Обязательно приходите!»

Людмила ЯБЛОКОВА

Режиссер фильма «Английский пациент» и обладатель Оскара Мингелла создал только одну оперу - «Мадам Баттерфляй», в которой паритет между музыкой, текстом, пением, игрой соблюден настолько идеально, что даже пение на английском не вызывает нареканий.

Кукла-сын, Натали Романив и и Стефани Виндзор-Льюис как Сузуки

Спектакль, впечатляющий визуально, насыщенный захватывающей смесью кинематографического имиджа и традиционного японского театра с вкраплениями трогательно вписанных элементов кукольного театра, несет в себе печать таланта его создателей. После смерти Мингелла в 2008 году его жена Кэролин Choa (Carolyn Choa) восстановила спектакль, оставаясь верной творческим концепциям своего мужа. Она была и остается и хореографом спектакля. Эта постановка завоевала престижный приз Best New Opera. Режиссёр обновлённой версии - Глен Шепперд (Glen Sheppard).

Начало, как и финал, впечатляющи: красный экран широкоформатного кино, на фоне которой появляется Чио Чио Сан в белом свадебном платья, опоясанном четырьмя красными поясами, растянутыми в разные стороны. Трагическая сцена ритуального самоубийства завершит ее жизнь, и снова красные пояса «ручейками крови» разбегутся в разные стороны. Исполнена эта сцена очень достойно, деликатно и эстетически красиво.

Темный зеркальный потолок, в котором отражаются легкие раздвижные панели; лепестки роз, нанизанные на нити, как занавес, разделяют сцену - граница между обыденностью и возвышенностью; невидимые исполнители в черных одеяниях на темном фоне, в руках которых кукла превращается в очаровательное дитя, а белые фонари «танцуют». Декорации дизайнера Михаила Левина, освещение Питера Мамфорда (Peter Mumford) по-прежнему работают великолепно, и только костюмы Хана Фенга (Han Feng) слегка устарели!

Натали Романив

Кастинг - превосходен. Главную роль исполнила популярное валлийское сопрано Натали Романив (Natalya Romaniw). Она, как говорят англичане, «украла» шоу, столько аплодисментов, столько зрительского внимания! Она безупречно смешивает свой мягкий, бархатный голос с душераздирающей музыкой Пуччини, что звучит почти волшебно, ее исполнение Un Bel Beldie Vedremo трогательно. Романив сыграла пятнадцатилетнюю девочку реалистично и правдоподобно.

Валлийское сопрано Натали Романив и американский тенор Дмитрий Питтас

Американский тенор Дмитрий Питтас (Dimitri Pittas) в роли Пинкертона и Стефани Виндзор-Льюис (Stephanie Windsor-Lewis) в роли Сузуки - выразительны. Родерик Вильямс (Roderick Williams), американский консул, чье профессиональное достоинство вступило в противоречие с его собственными чувствами, был искренен в своем сопереживании.

Дирижер Мартин Брэббинс (Martyn Brabbins) компетентно управляет оркестром Английской Национальной оперы, а музыканты мастерски исполняют великолепную музыку Пуччини.

Если эта опера и заслуживает критики, но только в плане аморального, ложного характера брака Пинкертона. Это далеко не мой любимый оперный сюжет. Но из песни слова – не выкинешь. Из истории – страницу не вырвешь. Сама же постановка Мингеллы настолько мастерски исполнена и настолько ошеломляющая, что давно стала в оперных кругах примером роскошной, кинематографической экстравагантности на театральной сцене.

Людмила ЯБЛОКОВА
Фото: Jane Hobson