Валерий Гергиев

24/04/2018 - 09:57   Классическая музыка   Новости
Новый концертный зал Свердловской филармонии, который планируют построить в Екатеринбурге, позволит городу достичь новых вершин, сообщил дирижер и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, который посещает Урал в рамках XVII Московского Пасхального фестиваля.

"Мне очень приятно слышать о уже подтвердившихся, запущенных даже планах [строительства концертного зала]. Это то, что отличает этот мой приезд от предыдущих, потому что мы лет семь-восемь говорили о том, что, конечно, в городе нужен хотя бы вдвое больше зал. Это не просто построить здание, а музыкальную Россию и ее музыкальную карту сделать впечатляющей не только по воспоминаниям. Одна из музыкальных столиц России - Екатеринбург, идет к новым вершинам, что меня очень радует", - сказал Гергиев.

Он добавил, что готов дать консультации при создании новой музыкальной площадки. "Хочется верить, что этот важнейший проект для региона и всей России блестяще будет реализован. Мы в какой-то степени посотрудничаем, у нас есть огромный опыт по созданию зала в Москве, в Сочи мы работаем, чтобы получился настоящий концертный зал, сами кое-что построили в Петербурге, во Владивостоке начинаем строить", - отметил Гергиев.

Заместитель губернатора Свердловской области Павел Креков подтвердил, что решение о строительстве нового концертного зала приняли. "Мы достаточно серьезно работаем над развитием филармонической культуры. Принято решение о строительстве концертного зала. Надеюсь, что в новом зале будет звучать не менее качественная музыка, есть даже робкая надежда на то, что нам удастся уговорить Валерия Абисаловича [Гергиева] дать первый концерт там", - сказал Креков.

О планах создания нового концертного зала Свердловской филармонии стало известно в конце 2017 года. Новая площадка будет предназначена для акустических концертов, точное место расположения и сроки строительства еще не названы. Власти региона объявили международный конкурс на разработку архитектурно-художественной концепции по строительству концертного зала с премиальным фондом в 10 млн рублей, передает ТАСС.

Быстрый поиск:
10/04/2018 - 16:56   Микс   Профи
Союз музыкальных критиков России подвел итоги 2017 музыкального года, назвав лучших в самых различных жанрах.

Полные итоги таковы.

Академическая/современная музыка:

  • Запись года: Симфонии Д. Д. Шостаковича, ГСО Республики Татарстан п/у Александра Сладковского (лейбл "Мелодия").
  • Оперный спектакль года: "Турандот" (Геликон-опера)
  • Концерт года: "Реквием" Верди. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии п/у Юрия Темирканова, хор ГАБТа (СПб, 19 декабря 2017)

    "Реквием" Верди. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии п/у Юрия Темирканова, хор ГАБТа
  • Певица года: Анна Нетребко
  • Певец года: Нажмиддин Мавлянов
  • Инструменталист года: Михаил Плетнёв
  • Дирижер года: Валерий Гергиев
  • Современный композитор года: Родион Щедрин

Рок/метал

  • Рок-концерт года: "Вежливый отказ" в ММДМ
  • Рок-фестиваль года: "Дикая мята"
  • Рок-группа года: "Вежливый отказ"
  • Рок-песня года: Борис Гребенщиков - "Время N"

    Борис Гребенщиков - "Время N"
  • Рок-альбом года: "Вежливый отказ" - "Военные куплеты"

Поп-музыка / r'n'b / рэп:

  • Поп-концерт года: Филипп Киркоров, шоу "Я", Кремль
  • Поп-альбом года: Елена Темникова - Temnikova II
  • Поп-песня года: Грибы — Тает лед
  • Поп-исполнитель года: Alekseev
  • Поп-исполнительница года: Алена Свиридова
  • Поп-группа года: Serebro
  • Поп-композитор года: Максим Фадеев

Этно / world / аутентика / инструментал вне жанров / видео

  • Этно-альбом года: Baraka «Мантры Заратустры»
  • Видеоклип года: OYME — Vaya

    Лучшее видео года: OYME — Vaya
  • Альбом инструментальной музыки года: Алексей Давлетшин «Kiss&Fly»
  • Лучший оригинальный саундтрек кино: музыка Сергея Курёхина к фильму Сергея Овчарова «Оно»

Джаз / блюз

  • Джаз/блюз альбом года: LRK Trio - «If You Have A Dream»
  • Джаз-блюз дебют года: Ярослава Симонова
  • Джаз/блюз событие года: Jazz Across Borders

Союз музыкальных критиков России образован в марте 2018 года как виртуальное объединение музыковедов и профессиональных музыкальных критиков, рецензирующих события музыкальной жизни России в самых разных жанрах. Сейчас в него входят более 60 экспертов из крупнейших изданий страны. Сайт Союза музыкальных критиков: https://www.facebook.com/groups/rumusiccritics/ В ближайшее время заработает полноценный сайт Союза.

09/03/2018 - 05:51   Классическая музыка   Концерты
Опера Верди «Симон Бокканегра» - яркая, страстная, насыщенная сильными могучими характерами, свободолюбием и пафосом борьбы против насилия и угнетения, как ни странно, редкая гостья на зарубежной сцене. Что уж говорить о России, здесь ее совсем не знают.

Повезло москвичам. В столицу дважды «Симона» привозил Миланский театр «Ла Скала», в последний раз в сентябре 2016 года. В этом же году 5 февраля эта опера Верди прописалась на сцене Мариинского театра. Это был перенос постановки двух итальянских театров: Ля Фениче (Венеция) и Карло Феличе (Генуя). Поставил и оформил спектакль Андреа де Роза. Музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев. Он многие свои постановки переводит в ранг концертных исполнений, чтобы можно было их исполнять в разных городах России.

Москвичам опять повезло. Они вновь послушали «Симона Бокканегру» Верди, да еще в блестящем исполнении Мариинского театра.

название

Герой оперы Симон Бокканегра – личность историческая, отважный корсар, который помог генуэзским матросам и ремесленникам в борьбе с внешним врагом – африканскими пиратами, и с внутренним – местной аристократией. В 1339 году генуэзцы избрали простолюдина Бокканегру своим дожем, который сменил на этом посту аристократа Фиеско. Его деятельность способствовала прекращению распрей между Венецией и Генуей и объединению Италии. Верди заинтересовала личность Бокканегры, и он обратился к одноименной драме драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса, по которой либретто для него написал Мария Франческо Пьяве.

Премьера оперы состоялась в венецианском театре Ла Фениче 12 марта 1857 года, но успеха не имела, как выяснилось из-за слабого, вялого и запутанного либретто Пьяве. Но идея оперы о Симоне Бокканегре не оставляла композитора. В 1881 году появилась вторая редакция, либретто для которой переработал талантливый поэт и композитор Арриго Бойто. Значительные изменения в партитуре сделал и Верди. Новую редакцию оперы, которую 24 марта 1881 года поставил Миланский театр «Ла Скала», ждал большой успех.

В опере - пролог и три действия. Приближенные Симона ювелир Паоло и горожанин Пьетро обсуждают фигуру будущего дожа Генуи. Паоло настаивает на избрании Бокканегры. Симон соглашается только по одной причине. Став дожем, он надеется, что сможет обвенчаться с своей возлюбленной Марией. Ее отец патриций Якопо Фиеско не желает отдавать дочь простолюдину. Мария родила дочь, и Фиеско ненавидит корсара за бесчестье, которое он нанес семье патриция. Мария умирает. Фиеско обвиняет в ее смерти Симона, который просит Фиеско о примирении. Патриций даже готов простить Симона, если тот отдаст ему внучку, но это сделать невозможно, девочка бесследно исчезла. Народная толпа приветствует нового дожа Генуи.

Прошло 25 лет. Семьи аристократов Фиеско и Гримальди оказались в изгнании. Фиеско скрывается в поместье Гримальди под именем монаха Андреа. Там же живет дочь Бокканегры под именем Амелии, и никто не знает о ее знатном происхождения. Ранним утром Амелия ждет своего возлюбленного молодого дворянина Габриэля. Она знает, что Габриэль готовит вместе с монахом Андреа восстание против дожа, и просит его отказаться от этой опасной затеи. В результате встречи и разговора с Амелией Бокканегра понимает, что Амелия - его родная дочь, которая любит предателя Габриэля. Восстание подавлено. Дож как мудрый правитель предотвратил его, выступая за Геную и мир, простив монаха Андрея, то бишь Фиеско, и Габриэля. Предателем же оказался его секретарь Паоло, которому он обещал Амелию, не зная еще, что она любит другого человека. Простолюдин по происхождению, Паоло задумал жениться на Амелии, чтобы войти в круг аристократов. Затаив злобу на дожа, он похитил девушку участвовал в бунте и подсыпал яд в стакан с водой для Симона, которую тот выпил. Паоло ведут на казнь за все его злодеяния, в которых он же и признался. Бокканегра один во Дворце дожей. Слышен свадебный хор: Габриэль венчается с Амелией. Симон чувствует, что он скоро умрет и с тоской вспоминает о вольном море. Входит Фиеско, наконец-то состоялось их примирение. Появляются счастливые Амелия и Габриэль. Бокканегра умирает на руках дочери, успев назначить своим преемником Габриэля. Фиеско провозглашает нового дожа.

Огромный успех сопутствовал и спектаклю Мариинского театра. Я не оговорилась. «Симон Бокканегра» настолько выразительно и заразительно был сыгран оркестром и спет хором и солистами Мариинки под управлением Валерия Гергиева, что из концертного превратился в подлинный спектакль. На сцене Концертного зала им. Чайковского разместились хор и оркестр, а вся авансцена была отдана солистам, которые благодаря мизансценам и пластике жили на сцене, рассказывая о событиях в Генуе XIV века.

Спектакль музыкально был сделан крепко. Ни о каких расхождениях с оркестром, несмотря на то, что дирижер стоял к солистам спиной, как собственно и солисты к дирижеру, не могло идти и речи. Баланс звучания был идеальным. Каждого певца в любом ансамбле, включая хор, было слышно. Это было не механическое заученное пение, а глубокое проживание роли, независимо от того, большая она или маленькая.

название

В опере единственная женская партии, но зато как великолепна исполнительница в партии Амелии! У Татьяны Сержан необыкновенной красоты сопрано, покоряющее теплотой тембра и завораживающим mezzo voce, а ее piano уводят в заоблачные высоты. Она хороша собой, и от нее исходит удивительная аура доброты и света. В роли возлюбленного Амелии Габриэля Адорно достаточно выразительным и актерски, и вокально был тенор Отар Джорджикия, а дуэты их и сцены радовали гармонией звучания. Каким точным был выбор исполнителей трех главных мужских партий. Сильные характеры рождали мощные столкновения и, естественно, у зрителей возникали захватывающие впечатления.

Бас Станислав Трофимов исполнил роль патриция Якопо Фиеско, который большую часть роли скрывался под маской монаха Андреа. До этого я знала этого замечательного артиста только по спектаклям Большого театра, в которых он пел героев совсем другого плана. В «Катерине Измайловой» Шостаковича Трофимов создал гротесковый образ Священника. Только что скончался купец Измайлов. Священник прекрасно понимает, что это дело рук его невестки Катерины, а деньги получены, так почему же от радости не побалагурить. Герой Трофимова, отпевая Измайлова, лихо отплясывает, распевая «Ох, уж эти мне грибки!». В опере Даргомыжского «Каменный гость» певец сыграл хитрого слугу Дон Жуана Лепорелло, предавшего своего хозяина. В опере Верди все другое: время, страна, обстоятельства. Трофимов отлично справляется с противоположным материалом. Знатный патриций, привыкший повелевать, а тут вынужден скрываться, прятать дочь от корсара Бокканегры, ставшего вместо него дожем Генуи. Потеря дочери, исчезновение внучки, постоянная опасность быть обнаруженным. Одно желание—устроить восстание и свергнуть ненавистного Симона. Роскошный тембральный бас певца теряет свои краски, становится мрачным и однообразным в своем звучании. Только в самом конце, когда состоялось примирение двух личностей, в голосе Трофимова появляются теплые ноты, становится жаль, что помирились герои только в трагическом финале. Ведь у них много общего в характерах, а главное – любовь к Италии, для которой в союзе они могли бы сделать много полезного.

Яркий образ предателя Паоло представил нам Роман Бурденко. Наглый карьерист, стремящийся во чтобы то не стало пролезть в верха аристократии, его Паоло ничем не пренебрегает: ни ложью, ни подлогом, ни убийством. Красивый густой баритон певца наполняется ядом жестокости, и когда слышишь его, становится не по себе – жди очередного преступления.

Естественно, в центре спектакля - образ Симона Бокканегры в исполнении большого певца и актера Владислава Сулимского, продолжающего шаляпинские традиции русского оперного театра: глубинно-психологические и ярко эмоциональные. Певцом разработана широчайшая палитра вокальных и актерских красок, раскрывающая многослойный характер Симона: его бесконечные страдания в связи с невозможностью видеться с возлюбленной Марией, ее неожиданная смерть, исчезновение их дочери, постоянные угрозы восстаний и распрей между аристократами и простым народом, и умение Симона налаживать мир и согласие. Сколько нежности и тепла отца к обретенной дочери, стремление сделать ее счастливой, обвенчав с любимым Габриэлем... Все это дается певцом крупно, зримо, с огромным чувством человеческого достоинства, удивительной гармоничностью и захватывающей силой обаяния.

В успехе «Симона Бокканегра» велика заслуга Валерия Гергиев, сумевшего влюбить в замечательную оперу Верди весь коллектив театра и вместе с ним делать драгоценный подарок всем, кто приходит на спектакль Мариинки в Петербурге, Москве или другом городе России.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: пресс-служба и reznikers1.livejournal.com

20/01/2018 - 02:54   Классическая музыка   Концерты
Весь декабрь прошедшего 2017 года праздновали 85-летие выдающегося российского композитора Родиона Щедрина, который спустя всего 10 лет после поступления в Московскую консерваторию стал композитором мира.

У него широкое музыкальное образование. Его отец, выпускник Тульской духовной семинарии и Московской консерватории, был его первым учителем, который привил юному музыканту любовь к музыке и поглощенность ею всецело. После окончания Хорового училища у Александра Свешникова 17-летний Родион в 1950 году поступил в Московскую консерватории. По классу композиции учился у Юрия Шапорина, а в классе общего фортепиано у Якова Флиера. В годы учебы Щедриным были задуманы и написаны сочинения в разных жанрах, благодаря которым о талантливом пианисте и композиторе заговорила вся Москва. Редко, кто так ярко и многопланово начинал свой творческий путь. Еще бы: прозвучал Первый фортепианный концерт. В Большом театре появился балет «Конек-Горбунок», а в ленинградском театре им. А. Пушкина вышел спектакль «Они знали Маяковского» В.Катаняна с музыкой Щедрина.

Родион Щедрин
Родион Щедрин

В 1960-е годы произведения Родиона Щедрина начали исполнять и за рубежом. Первый концерт для оркестра «Озорные частушки» вошли в репертуар многих ведущих дирижеров мира. Играл их и великий Леонард Бернстайн. Он же заказал молодому автору сочинение к юбилею оркестра Нью-Йоркской филармонии, который он возглавлял. Щедрин написал для него Второй оркестровый концерт под названием «Звоны». Но это была не частушечная Россия, как в первом концерте, а трагическая. Россия суровых крепостей-монастырей со звоном набатного колокола, который призывал умереть за веру. И каждое последующее за ними сочинение композитор мыслил образами своей русской земли. Так было и с мистическими «Хороводами», премьера которых состоялась в Японии, и с «Четырьмя русскими песнями», написанными для фестиваля BBS Proms.

Не прошел Щедрин и мимо увлечения новыми западными техниками. Он познакомился с ними и отобрал то, что ему было интересно. Музыкант никогда не вставал под знамена авангардизма, а уверенно шел по русскому избранному пути. В своем творчестве ему удалось органично сплавить острый современный музыкальный язык и русский песенный фольклор, вводить русские элементы в свой язык: стихиры, молитвы, колокольные звоны, треньканье балалайки, гусельные переборы... Сюжеты произведений композитор брал в основные русские: Чехов, Лесков, Гоголь, Толстой, Набоков.

Он уже давно классик русской и мировой музыки и один из самых востребованных, исполняемых композиторов нашего времени, что и подтвердил прошедший фестиваль, посвященный 85-летию композитора.

Фестиваль был большой и проходил не только в Москве, а репертуар его подобрали соответственно таланту юбиляра, чтобы представить широкую панораму его творчества. Главным же его участником стал Мариинский театр, с которым Родиона Константиновича связывают многолетняя дружба и плодотворное творческое сотрудничество. На его сцене было поставлено большинство опер композитора, три из пяти его балетов и исполнены его симфонические произведения.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Начался Фестиваль 5 декабря в Концертном зале Мариинского театра, где прозвучала опера «Не только любовь», затем были показаны балеты «Кармен-сюита», «Конек-Горбунок» и хоровая опера «Боярыня Морозова». После концертов в Туле и Владивостоке Родиона Щедрина чествовала Москва. В зале им. Чайковского прошли четыре вечера.

Первый провел Российский Национальный оркестр п\у Михаила Плетнева. На афише значились Третий концерт для оркестра «Старинная музыка для российских провинциальных цирков», драматический фрагмент для оркестра «Москва-Петушки», Концерт № 6 для фортепиано и струнного оркестра, два «Романтических дуэта для фортепиано в четыре руки». Среди солистов были Михаил Плетнев, Дмитрий Шишкин и сам Родион Щедрин. Фортепианную музыку дополнил виолончелист Миша Майский, исполнив «Бельканто на русский лад» и «В подражание Альбенису» в переложении для виолончели и редакции виолончельной партии М. Хомицера. Также очень украсил концерт романс в народном стиле для женского голоса «Таня—Катя», который очаровательно спела приглашенная солистка Мариинского театра Пелагея Куренная.

На второй концерт в Москву приехали Симфонический оркестр, хор и солисты Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым. А день был особенный – 16 декабря - день рождения Родиона Константиновича. Так в дружеско-творческой семье, с привлечением начальственных лиц, и провели юбилей композитора. Начался он красиво, с оркестровой сюиты. «Кармен-сюита» была создана Щедриным для блистательной Майи Плисецкой по гениальному источнику, большой опере Бизе «Кармен», которую он уложил до одного яростного действа, наполнив его невероятной напряженностью и энергией. Как точен отбор современных музыкальных средств, не сложно, но верно найдено в оркестровке сочетание струнных и ударных, в которых развивается столкновение жизни, любви и неизбежной смерти...

Вот так, как в последний раз в жизни, на высочайшем нерве сыграл «Кармен-сюиту» оркестр, ведомый Гергиевым. За трагической «Кармен-сюитой» последовал концерт №1 для оркестра «Озорные частушки», представленный ярко, броско, словно не музыканты сидят на сцене, а сельская молодежь собралась на околице, соревнуясь между собой в остроумии, а порой и в резкой брани. Завершили вечер отрывками из последней оперы композитора «Рождественская сказка», посвященной Гергиеву (2015). Композитор сам, как обычно, написал либретто по сказке Божены Немцовой в переводе Н. Лескова и русским народным сказкам. А больше всего оно напоминало добрую старую сказку С. Маршака «Двенадцать месяцев». Но как-то неудачно выбрали фрагменты, которые отнюдь не помогли интересно показать новую работу композитора.

Самым же ярким впечатлением на московском фестивале оказалась первая из семи опер Щедрина «Не только любовь», которую в Москву привез Мариинский театр. Она оказалась и единственной с чужим либретто. Его по рассказам Сергея Антонова, которого за лаконизм и обыденность сюжета прозвали «советскими Чеховым», написал В. Катанян, известный литератор и биограф Владимира Маяковского, муж Лили Брик. В их доме Щедрин познакомился с Майей Плисецкой. Щедрин считал, что «Не только любовь» опера «исключительно про любовь», а свое произведение прозвал «Колхозный Евгений Онегин», дав ему подзаголовок «Лирические сцены», как у Петра Ильича Чайковского.

Премьера оперы состоялась 25 декабря 1963 г. в Большом театре. Дирижировал молодой Евгений Светланов, оформлял волшебник Александр Тышлер, председателя колхоза Варвару пела Ирина Архипова, а Майя Плисецкая появлялась на сцене в образе «Девушки с веткой сирени» на деревенской вечеринке. Приняли оперу плохо, она оказалась не ко двору, и ее быстро сняли с репертуара. В ней же - настоящий кладезь музыкального и сюжетного богатства. По просьбе дирижера Кирилла Кондрашина Щедрин сделал оркестровую сюиту. «Сцена и частушки Варвары» и «Песня Наташи» вошли в концертный репертуар. Ветер перемен всегда помогал этой опере продлевать свою сценическую жизнь. В 70-е годы ее поставил Борис Покровский в своем Камерном музыкальном театре. В 2014 году к ней обратился Юрий Александров в «Санктъ-Петербургъ Опере». Спустя два года «Не только любовь» появилась в Мариинском театре.

«Не только любовь»
«Не только любовь»

Рассказ театра о послевоенной деревне получился очень живым и современным, и атмосфера той, казалось бы, далекой поры передана очень точно. Режиссер Александр Кузин - и современный и традиционный, сумевший совместить две разные эпохи. Минимум декораций (сценограф Александр Орлов): стройные стволы березок и простые длинные деревенские лавки. Их постоянно переставляют, тем самым образуется необходимое место действия. Художник по костюмам Ирина Чередникова одела жителей деревни в платья и костюмы, рабочую одежду прошлых лет, что логично и гармонично.

В деревню домой к невесте Наташе возвращается Володя Гаврилов. Он работал и учился в городе.Местные парни встречают его неприветливо. Начинается драка. Ее останавливает председатель колхоза Варвара, всегда озабоченная делами. Вечер. Молодежь собирается на вечеринку, соревнуясь между собой, поют частушки. Появляются представители колхозной самодеятельности, исполняют неуклюжий марш. Над ними смеется Гаврилов и сам демонстрирует свой, как он считает, фирменный репертуар. Сначала он поет песенку: «Крепкий душистый курим мы отборный табак», а затем и арию «В лесу родилась елочка, в лесу она жила-была. Потом влюбилась в мальчика и в город с ним ушла». «Сумбур вместо музыки» - осуждающе звучит у моралистов. Но какие бесподобные жанровые музыкальные зарисовки выдает нам Щедрин! В общем, жизнь в советской деревне идет полным ходом и трудовая, и личная.

Фрагмент концерта
Фрагмент концерта

«Не только любовь» исполняют в основном солисты Академии молодых певцов Мариинского театра. Они все влюблены в оперу, в свои партии. Все замечательно поют и играют независимо от того, маленькая или центральная партия им досталась. Они искренни и правдивы, и своей увлеченностью заражают зрительный зал, который неотрывно следит за событиями и взаимоотношениями героев. А какое русское слово у каждого. Все слышно и все понятно. А вот в Большом театре по-русски петь разучились. «Снегурочку» Римского-Корсакова зрители не понимают Пришлось ввести титры по-русски. Позор!

Отмечу несколько особо понравившихся работ. Тенор Александр Трофимов в роли Володи Гаврилова умеет не только песенки петь и балагурить, но и переживать. Приехав в деревню к невесте, вдруг увлекся председательшей Варварой и бросил Наташу. Варвара же нерешительна… Сопрано Наталья Павлова-Наташа словно потерянная бродит по деревне, брошенная женихом. Как тосклива и безнадежна ее песня «Туманно красное солнышко», которую она посылает встретившейся Варваре-разлучнице, но та прогоняет соперницу. Колоритный и смешной бас-баритон Борис Беганский в роли руководителя духового самодеятельного оркестра Кондурушкина.

Нельзя не отметить работу оркестра и хора, составленного из солистов Академии (хормейстер Павел Теплов) и, конечно же, хореографа Гали Абайдулова. Абсолютный баланс звучания оркестра, хора и солистов. Все стильно, выразительно, все поют и никто не стремится показать свой красивый голос, а у всех хорошие голоса.

Самой же выдающейся исполнительницей в спектакле была солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева. Она создала масштабный сильный образ женщины и руководителя колхоза Варвары Васильевны. Красивейшее выразительное меццо-сопрано. Все вокальные куски партии потрясают психологической глубиной чувств и настроений героини. Варваре Васильевне очень хочется любви, счастья, но… она не может подвести вверенных ей людей. Запрятав свои чувства к Володе, она идет на работу, постепенно приходит понимание, что у молодого человека нет серьезных намерений.

Родион Щедрин и Валерий Гергиев
Родион Щедрин и Валерий Гергиев

Выйдя на сцену на финальные аплодисменты, Родион Константинович сообщил важную весть. Три года назад они вместе с Майей Михайловной Плисецкой создали в Мюнхене Фонд и вручали его Премии выдающимся артистам. Год была Премия Майи Плисецкой, год - Щедрина. В третий раз он отдает свою Премию замечательной солистке Мариинского театра Екатерине Сергеевой, исполнительнице роли Варвары Васильевны.

На концерте
На концерте

Прошли два вечера фестиваля в Мюнхене. В филармонии Гайстаг Валерий Гергиев с филармоническим оркестром и хором Мюнхена, солистами Мариинского театра представил концертное исполнение оперы Щедрина «Очарованный странник». Завершился фестиваль, посвященный 85-летию Родиона Щедрина, 31 декабря в Мариинском театре оперой-феерией «Рождественская сказка».

Елизавета ДЮКИНА

28/11/2017 - 19:25   Классическая музыка   Новости
Российского оперного певца Дмитрия Хворостовского посмертно номинировали на главную музыкальную премию США Grammy Awards, сообщила американская Академия звукозаписи.

Хворостовский и дирижер Константин Орбелян вошли в число номинантов на "Лучший классический вокальный сольный альбом" за диск "Свиридов: Отчалившая Русь", записанный на стихи Сергея Есенина. Всего в списке номинантов пять исполнителей, передает РИА Новости.

Дмитрий Хворостовский
Дмитрий Хворостовский

Юбилейная 60-я церемония вручения премия Grammy пройдет в Нью-Йорке 28 января 2018 года. Претендовать на награду могут записи, вышедшие с 1 октября 2016 года по 30 сентября 2017-го. Право голоса имеют более 13 тысяч членов Академии звукозаписи.

Среди номинантов есть и Валерий Гергиев, который вместе с солистами Мариинского театра Аидой Гарифуллиной, Андреем Серовым и Владимиром Феляуэром, а также продюсером Ильей Петровым претендует на Grammy в номинации "Лучшая запись оперы" за исполнение "Золотого петушка" Николая Римского-Корсакова.

07/11/2017 - 18:41   Классическая музыка   Новости
Худрук и гендиректор Мариинского театра Валерий Гергиев стал лауреатом 22-й Международной премии Станиславского "За выдающийся вклад в развитие мирового музыкального театра".

Согласно регламенту премии, ее номинанты не объявляются заранее, а сразу оглашается список победителей, которых на своем заключительном заседании определяет жюри.

Премию "За вклад в развитие театрального дела в России" присудили директору театра им. Евгения Вахтангова Кириллу Кроку. В номинации "Театральная педагогика" лауреатами стали профессор школы-студии МХАТ Марина Брусникина и руководитель театра "Мастерская" Григорий Козлов. Лауреатом премии "За вклад в развитие российского театрального искусства" стала народная артистка России Алла Демидова, а также художественный руководитель Казанского театра Фарид Бикчентаев.

В номинации "Театроведение и театральная критика" лауреатом стал профессор Сергей Черкасский. Премию "Мастерство актера" вручили артистке Александринского театра Елене Немзер за роль Мамаши Кураж в одноименном спектакле. Премию "Мастерство режиссера" вручили режиссеру Хакасского кукольного театра "Сказка" Евгению Ибрагимову. Кроме того, лауреатом премии "За вклад в развитие мирового театра" объявили голландского режиссера Иво ван Хове, также премию "За выдающиеся достижения в мировом актерском искусстве" получили актеры Джуд Лоу за главные роли в спектаклях последних лет и Энтони Шер за исполнение ролей в пьесах Шекспира.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

В номинации "Перспектива" победителями стали артист спектакля "Записки юного врача" Мастерской под руководством Григория Козлова Максим Блинов и артист Театра им. Маяковского Вячеслав Ковалев за роль Бена в спектакле "Изгнание". Номинантом премии "За вклад в искусство сценографии" объявили сценографа Татьяну Сельвинскую. "Сезон Станиславского"

Международная премия Станиславского учреждена в 1994 году одноименным фондом и с тех пор ежегодно присуждается за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Каждому лауреату вручается почетный знак с изображением чеховской чайки и факсимиле Станиславского. За время существования награды ее получили уже более 180 деятелей отечественного и зарубежного театра.

ХХII церемония вручения Международной премии Станиславского состоится в 2018 году и будет посвящена 155-летию со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского.

ТАСС

Быстрый поиск:
02/11/2017 - 03:09   Классическая музыка   Концерты
Москва не избалована операми Р. Вагнера, великого реформатора оперного искусства второй половины XIX века.

Единственный московский театр, в репертуаре которого числятся «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» - это «Новая опера», но они крайне редко появляются на сцене театра. Совсем другая картина в Петербурге. Валерий Гергиев, который возглавил Мариинский театр в 1988 году, сторонник широкого репертуара. Почти за тридцатилетие его правления репертуар Мариинки стал огромным, его афиша насчитывает более 80 названий как русских, так и зарубежных опер. На сегодняшний день это единственный театр в России, который регулярно исполняет оперы Вагнера, в том числе его тетралогию «Кольцо нибелунга». Первую оперу тетралогии «Золото Рейна» маэстро привез в Москву и представил на сцене Концертного зала им. Чайковского.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

«Золото Рейна» - это пролог всего вагнеровского цикла. Либретто создано композитором на основе скандинавского эпоса VIII-IX веков «Старшая Эдда» и средне-верхненемецкого эпоса «Песнь о нибелунгах». Опера состоит из четырех картин и исполняется без перерыва.

В ней нет реальных людей, действуют боги, полубоги и фантастические существа: русалки, карлики-нибелунги и великаны. Действие, соответственно, происходит в сказочных местах - то в глубинах Рейна, то под землей, в Нибельхайме, то в заоблачных высотах, в жилище богов в Валгалле.

Казалось бы, как можно без антракта высидеть более чем два с половиной часа в этих сказочных условиях среди богов и фантастических существ далекого прошлого? Но сила реформаторского таланта Вагнера велика. Он отказывается от традиционных оперных форм: арий и ансамблей с их изолированностью друг от друга и остановками действия. Вагнер заменил их монологами-рассказами и диалогами, а также певучими и речитативными эпизодами, сольными и ансамблевыми. Он строит свою музыкальную драму, используя сложнейшую разветвленную системе лейтмотивов, наполненных внутренним психологическим действием. Лейтмотивы постоянно в действии, развиваясь и изменяясь, они несут в себе и характеры каждого, пусть и второстепенного персонажа, создавая непривычную, но сразу захватывающую музыкальную драматургию. Кроме того он вводит между картинами небольшие красочные оркестровые интерлюдии, которые одновременно и завершают предыдущую картину, и открывают следующую. Увеличилась и роль оркестра в музыкальной драме Вагнера как равноправного его участника. Именно в оркестровой партии концентрируются важнейшие музыкальные образы. Подобно хору в античной трагедии оркестр Вагнера комментирует происходящее, поясняет смысл событий через сквозные темы — лейтмотивы.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

Первую картину «Золото Рейна» предваряет живописная оркестровая интерлюдия плавно текущих вод Рейна, в глубине которых плещутся три беззаботные и веселые русалки: Воглинда — Жанна Домбровская, Вельгунда — Юлия Маточкина и Флосхильда — Екатерина Сергеева. Их трио гармонично вписывается в оркестровую картину. По поручению отца русалки стерегут золотой клад Рейна. К ним вдоль скалы, за которой скрывается клад, крадется уродливый нибелунг Альберих (Владислав Сулимский). Ему никак не удается добиться любви русалок. Вот и на этот раз русалки затевают с ним жестокую игру: каждая из них делает вид, что безмерно влюблена в него. Но это лишь игра только для того, чтобы снова напомнить Альбериху о его уродстве и зло посмеяться над ним. Нибелунг зол и полон желания отомстить гнусным речным существам. Вдруг лучи восходящего солнца освещают скалу ярким золотым блеском. Альберих тут же вспоминает болтовню русалок о том, что завладев золотом Рейна и сковав из него кольцо, можно обрести неограниченную власть, Но для этого нужно добровольно отказаться от любви. Ослепленный жаждой стать властелином мира, Альберих громогласно отрекается от любви и, схватив золото, исчезает в подземном царстве нибелунгов.

Вторая картина переносит нас в горы. Мы среди богов. Просыпаются верховный бог Вотан и его супруга Фрика. У них свои заботы и проблемы. Вотан смотрит на непреступный чертог богов Валгаллу, построенный великанами Фазольтом и Фафнером по его воле. Фрика же волнуется только за судьбу своей сестры Фрейи, богини юности, которая хранит золотые яблоки, дающие богам вечную молодость. Вотан легкомысленно пообещал отдать Фрейю великанам в уплату за постройку жилища богов. Фрейя умоляет Вотана и сестру не отдавать ее братьям-великанам, которые уже приближаются к ним. Вотан и не думал расставаться с Фрйей, ведь с уходом Фрейи закончится вечная молодость богов. Он только ждет Логе, бога огня, который пообещал что-то придумать... Пришедшие «строители» требуют, чтобы Вотан отдал им Фрейю, тем более что Фазольт влюблен в молодую прекрасную богиню. Наконец появляется вездесущий Логе. Ничего он не придумал. Озабочен Логе другим —похищено золото Рейна. Оно попало в руки Альбериха, и он уже сковал кольцо, дающее власть над миром. Логе передал Вотану просьбу русалок помочь им вернуть золото Рейна. Услышав рассказ Логе, братья-великаны заявили, что готовы вернуть Фрейю за золотой клад. Но Вотаном тоже завладела мечта самому обрести кольцо. Получив его отказ, Фазольт и Фафнер берут Фрейю в залог до вечера — они вернут богиню только за золото Рейна. Вотан же и Логе отправляются в подземное царство нибелунгов.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

В мрачном подземелье Нибельхайма Вотан и Логе встречают Миме, искусного кузнеца, родного брата Альбериха. Он заставил Миме, которого жестоко эксплуатирует и притесняет, выковать для себя волшебный шлем. Каждый, кто его наденет, обретает способность принять любой облик. Хитрый Логе замышляет коварный план. Появляется Альберих, Миме тут же прячется. Тщеславный и самолюбивый нибелунг не может удержаться, чтобы не похвастаться своим могуществом. Логе тут же заявляет, что поверит только тогда, когда своими глазами увидит чудесное превращение. Альберих надевает шлем и превращается в дракона. Логе требует продолжение эксперимента и говорит, что хотел бы увидеть превращение карлика в маленького зверька, которому легче спрятаться от посягателей на сокровища Альбериха. Он радостно демонстрирует и новое свое превращение, став жабой. Вотан тут же наступает ногой на жабу, а Логе срывает шлем с головы карлика. Они крепко связывают нибелунга, чтобы он не смог повернуть кольцо на пальце, и тащат его к выходу из подземелья.

Боги вновь оказываются среди горных вершин. Альберинг, чтобы обрести свободу, приказывает нибелунгам принести все свои сокровища и кладет их к ногам Вотана. Верховный бог требует кольцо и, несмотря на протесты Альбкериха, срывает кольцо с его пальца. В страшной злобе Альберих проклинает того, кому будет принадлежать кольцо. Оно принесет несчастье и смерть. Вотана это не страшит. Вот тут боги уподобляются ничтожным нибелунгам, используя ложь, обман, хитрость, жестокость, только бы завладеть златом и стать всемогущим. Вотан объявляет богам, что сокровища найдены.

Пришли великаны с Фрейей, чтобы совершить обмен. Они хотят получить столько золота, что, чтобы оно покрыло юную богиню с ног до головы. Сокровищ нибелунга оказывается мало, тогда Вотану приходиться положить сверху шлем. Но глаз Фрейи еще виден. Великаны требуют, чтобы Вотан положил и кольцо. Вотан готов расстаться с Фрейей, но с кольцом он ни за что не расстанется. Внезапно из земной глубины появляется Эрда, богиня судьбы. Только ее грозное пророчество о неизбежной гибели богов заставляет Вотана отдать и кольцо. Фрейя свободна. Но тут же сбывается проклятие Альбериза. Фафнер убивает Фазольта и скрывается с сокровищами нибелунга.

Валерий Гергиев

Боги готовятся к торжественному входу в свою новую обитель. Начинается гроза, вызванная богом грома Доннером. Бог света Фро возводит мост-радугу, ведущий к замку. Боги вступают в Валгаллу. Бог огня Логе предчувствует, что это начало конца.

В «Золото Рейна» Мариинского театра к таланту композитора добавился талант музыкального руководителя и дирижера Валерия Гергиева.

Это и его абсолютное чувство вагнеровской оперной реформы, его умение точно подобрать команду певцов-единомышленников и колоссальная работа с ними и с оркестром, в союзе с которыми он создал шедевр концертного исполнения музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Золото Рейна».

Не могу назвать ни одного исполнителя, у которого бы не получилась роль. Это и знающий себе цену, повелевающий всеми вокруг верховный бог Вотан - Евгений Никитин, вездесущий и насмешливый бог огня Логе - Михаил Векуа, трогательная в своей молодой поре красавица богиня юности Фрейя - Оксана Шилова, устрашающие в своей силе братья-великаны Фазольт - Юрий Воробьев и Фафнер - Павел Шмулевич, панически боящийся и ненавидящий своего брата Альбериха несчастный Миме - Андрей Попов. Одна из лучших работ - Владислав Сулимский (нибелунг Аальберих). Это злобное, хитрое, самодовольное и завистливое существо. Даже тембр баритона Сулимского омерзителен и вызывает только отрицательные эмоции. У всех певцов настоящие вагнеровские яркие и эмоционально насыщенные голоса, которыми они очень хорошо владеют.

«Золото Рейна» Мариинки в Москве

Гергиев выстроил точный баланс звучания оркестра и солистов, поэтому всех слышно. Пластичны и выразительны монологи, рассказы и дуэты-диалоги.

Слушатели, с самого начала захваченные живописной музыкальной драмой Вагнера, насыщенной эмоциональными неординарными событиями, на одном дыхании прослушали «Золото Рейна», даже не заметив, что опера шла чуть не три часа без перерыва. К тому же опера Вагнера необычайно современна сегодня. Наше российское сообщество от верха до низа во всех областях деятельности охвачено жаждой наживы и самоутверждения вопреки всему, в том числе и сохранению собственной и тем более чужой жизней. Сейчас еще актуальнее звучат всеми известные Куплеты носителя зла Мефистофеля из «Фауста» Гуно «Люди гибнут за металл!»

Елизавета ДЮКИНА
Фото: отдел информации и общественных связей Московской филармонии

04/10/2017 - 15:28   Классическая музыка   Новости
Президент Болгарии Румен Радев наградил во вторник российского дирижера Валерия Гергиева одним из высших орденов Болгарии.

Валерий Гергиев награжден орденом Святых Кирилла и Мефодия первой степени за вклад в развитие духовности и болгарской культуры.

"Для меня честь и удовольствие вручить господину Гергиеву орден Святых Кирилла и Мефодия за исключительные заслуги в области искусства и культуры, с признательностью за его профессиональную и человеческую деятельность по укреплению связей между Болгарией и Россией", - сказал Радев.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Глава республики подчеркнул, что маэстро Гергиев - "одна из наиболее масштабных фигур на мировой музыкальной сцене, наиболее востребованный дирижер в мировом масштабе". "Он обеспечивает современный взгляд на классическую музыку, это тот человек, которого хотят видеть на всех мировых музыкальных сценах", - отметил президент.

Радев отметил, что связи, которые Гергиев имеет с болгарскими музыкантами, - "доказательство того, что отношения между нашими двумя народами переживут любые политические зимы". "Я жду, - сказал глава республики, - что в ближайшие время между нами будут отличные политические отношения, потому что между нашими двумя народами есть исключительно теплые, культурные и чисто человеческие связи, и нет силы, которая бы могла их разрушить".

ТАСС

Быстрый поиск:
17/07/2017 - 10:50   Классическая музыка   Новости
Дирижер Валерий Гергиев высказался по поводу критики со стороны французской прессы из-за участия в парижском концерте в День взятия Бастилии.

Его слова приводит Lenta.ru со ссылкой на RT.

Гергиев подчеркнул, что не возглавлял торжество в честь национального праздника Франции. «Я гость, которого пригласили. Я не являюсь без приглашения», — отметил он.

Дирижер добавил, что «бесконечно далек» от политики. Он напомнил, что его уже обвиняли в пропаганде из-за поездки в Пальмиру.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

«Почему мы туда отправились? Потому что чувствовали, что такое послание стоит того, чтобы его услышали и в Сирии те, кто пострадал оттого, что Пальмира так долго, на протяжении многих месяцев, находилась под контролем таких варваров. Для меня это было достаточным основанием. Но нашлись и те, кто посчитал, что это пропаганда», — объяснил Гергиев.

Отмечается, что некоторые французские газеты раскритиковали участие дирижера в концерте в Париже, поскольку он якобы известен своей «приближенностью к Кремлю».

Концерт в честь Дня взятия Бастилии состоялся 14 июля на Марсовом поле в Париже. Гергиев дирижировал Национальным оркестром Франции.

Быстрый поиск:
05/06/2017 - 10:37   Классическая музыка   Новости
Президент РФ Владимир Путин посетил новый концертный зал в поселке Репино, который ему представил дирижер Валерий Гергиев.

Маэстро показал российскому лидеру зрительный зал, построенный в соответствии с новейшими технологиями и вмещающий до 300 зрителей, передает РИА Новости. Общая площадь зала — 315 квадратных метров, все его внутреннее убранство выполнено из дерева.

После осмотра зала Путин послушал несколько произведений в исполнении оркестра под руководством Гергиева, за дирижерский пульт встал концертмейстер и дирижер Страдивари-ансамбля Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи.

Во время выступления оркестра Путин и Гергиев обменивались репликами. После за дирижерский пульт встал сам маэстро.

После концерта Гергиев показал президенту РФ несколько старинных музыкальных инструментов.

Архитектор новой концертной площадки — французский мастер Ксавье Фабр. Над созданием уникальной акустической системы зала работал всемирно известный инженер акустического проектирования Ясухиса Тойота, создавший акустику Концертного зала Мариинского театра и строящегося концертного зала "Зарядье" в Москве.

Работа новой концертной площадки будет ориентирована на детей и юношество, пенсионеров и ветеранов, а также на малоимущие слои населения. Разработка концертных программ и планирование мероприятий будет осуществляться совместно с Мариинским театром и Фондом Валерия Гергиева при поддержке и по согласованию с министерством культуры и министерством образования Российской Федерации. В частности, новую сцену предполагается задействовать под этапы подготовки к Международному конкурсу им. Чайковского — от первых выступлений юных виртуозов, до концертов лауреатов и обладателей Гран-при конкурса.

Быстрый поиск:

Страницы