Программа фестиваля этого года очень разнообразна: в течение месяца публике будет представлен калейдоскоп событий от виртуозных камерных выступлений до грандиозных музыкально‑театральных постановок и мировых премьер. В числе участников — признанные мастера сцены, а также зарубежные гости из Испании и Италии, приглашённые лично маэстро Башметом и дирекцией фестиваля.

Юрий Башмет

«Радостно, что каждый год мы получаем убедительные доказательства, что этот фестиваль нужен нашему любимому городу, что его любят и очень ждут Москвичи и гости нашей столицы. Для меня фестиваль в Москве – очень дорог. И мы каждый год стараемся сделать его по настоящему особенным, наполнить его уникальными событиями», - говорит маэстро Башмет.

В этом году концерты и театральные спектакли, в том числе созданные специально по заказу фестиваля, пройдут в Концертном зале им. Чайковского и Московском международном доме музыки, в МХТ им. А.П. Чехова, Малом театре, Театре им. Н.В. Гоголя и впервые – театре «Мастерская Петра Фоменко».

Среди участников фестиваля - сам Юрий Башмет и три его коллектива: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр. А также: Константин Хабенский, Данила Козловский, Светлана Крючкова, Сергей Гармаш, Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Игорь Костолевский, Мария Баракова, Андрей Мерзликин, Михаил Пореченков, Игорь Золотовицкий, Полина Агуреева, Игорь Верник, Симона Кермес (сопрано, Германия), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Ксения Башмет (фортепиано), Грант Башмет (скрипка), Фабрицио Мелони (кларнет, Италия), Ансамбль La Venexiana (Италия), Ансамбль Аль-Фирдоуси (Гранада, Испания) и многие другие.

Традиционно в театральную программу фестиваля входят как премьеры, так и спектакли, уже полюбившиеся публике. В частности, продолжая ежегодную традицию, уже в седьмой раз фестиваль откроет культовым спектакль «Не покидай свою планету» в МХТ им. Чехова 10 и 11 января, где фантазию по мотивам «Маленького принца» Экзюпери представит Константин Хабенский, маэстро Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы».

Также в программу этого года вошли любимые публикой постановки прошлых лет: «Истории любви» (МХТ им. Чехова, 29 января), «Кроткая» по одноименной повести Достоевского (Малый театр, 8 февраля), спектакль «Соборяне. Картины русской жизни» по роману Николая Лескова в постановке Полины Агуреевой (Театр им. Гоголя, 31 января), спектакль-концерт «Когда пришла к тебе любовь» по рассказу Ю. Казакова «Голубое и зеленое» в постановке Марины Брусникиной, с участием Игоря Костолевского (Московский международный дом музыки, 10 февраля), спектакль-концерт «Истории любви», где музыка соединяется с рассказами Чехова, Бунина, Куприна, Булгакова, Вампилова, Горького о любви (МХТ им. Чехова, 29 января).

Главными театральными премьерами фестиваля станут концерт-спектакль «Отражения» 16 января в Концертном зале им. Чайковского с участием Данилы Козловского, Светланы Крючковой, Евгения Ткачук, Никиты Высоцкого и Анастасии Скорик, Дениса Родькина, Элеоноры Севенард и Бориса Березовского, уникальный спектакль «Иоланта» по опере П.И. Чайковского в авторской версии Юрия Башмета и постановке Павла Сафонова 19 января (Концертный зал им. Чайковского), «Бедные люди» по Ф.Достоевскому в постановке Мурата Абулкатинова с Евгением Мироновым и Юлией Хлыновой в главных ролях (Концертный зал им. Чайковского, 2 февраля).

Центральным событием театральной программы фестиваля станет мировая премьера спектакля в постановке Полины Агуреевой «О любви. 5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики, минус 3 сестры», по рассказам и пьесам Антона Чехова, которая пройдет на сцене «Мастерской Петра Фоменко» 6 и 7 февраля. Обращение к Чехову – это всегда разговор о человеке, о смысле жизни, и почти всегда – о любви. Любовь как внутренняя глубина или как бесплодный пустоцвет? Как желание обрести свое высшее «я» или как трагедия жизненного промаха? Почему чеховские «пять пудов любви» разрушают жизнь буквально всех его героев? Этот спектакль – этот попытка диалога с Чеховым, не с какой-то конкретной пьесой или рассказом, а с его сложным глубоким мироощущением, с его размышлением о вечном. В спектакле примут участие знаменитые актеры Карэн Бадалов, Наталия Курдюбова, Полина Агуреева, Илья Шакунов, Максим Литовченко и другие. А также камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. Композитор спектакля – Валерий Воронов.

Центром концертной программы фестиваля станет концерт в день рождения маэстро Башмета – 24 января в Концертном зале им. Чайковского. Ежегодно маэстро отмечает свой день рождения на сцене любимого зала, в окружении друзей и слушателей. Однако программа и оформление вечера по традиции держится в секрете: из года в год публика узнает ее только уже в самом концертном зале. Участники предстоящего концерта в День Рождения Юрия Башмета – Ильдар Абдразаков, Мария Баракова, Ксения Башмет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под руководством Юрия Башмета.

Яркими акцентами в концертной программе станут вечера «Бесконечные голоса любви. Клаудио Монтеверди – Барбара Строцци» в исполнении итальянского ансамбля La Venexiana 3 февраля и испанского ансамбля Аль-Фирдоуси 4 февраля.

Вечер 3 февраля перенесёт нас на четыре столетия назад, в Венецию. Именно тогда, в начале XVII столетия, на стыке уходящего Ренессанса и зарождающегося Барокко, в этом городе как никогда пульсировала музыкальная жизнь. Итальянский ансамбль «La Venexiana» был основан в 1997 году и с первых лет существования заявил о себе как ведущем интерпретаторе итальянской музыки Ренессанса и Барокко – от мадригалов Джезуальдо до опер и кантат Генделя.

Участники концерта 4 февраля – музыканты родом из разных стран и культур, связанные общей целью: возродить традицию музицирования испанского мусульманского Востока. Шесть с половиной веков назад он, казалось, навсегда был изгнан «реконкистой» за пределы Пиреней, однако, оставил неувядаемые глубинные следы в испанской и Средиземноморской культуре. Артисты ансамбля определяют характер музицирования арабским словом «сама́» (искусство слушания). А уникальный стиль ансамбля построен на синтезе музыкальных традиций – западноевропейской, кельтской, фламенко, а также богатого суфийского наследия из арабских, андалузских и турецких источников.

Два вечера будут также посвящены памятным датам: 27 января на сцене Концертного зала им. Чайковского пройдет концерт в день рождения великого классика Вольфганга Амадея Моцарта (к 270-летию композитора), где вместе с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета выступят Симона Кермес (сопрано, Германия), Дмитрий Маслеев (фортепиано), Фабрицио Мелони (кларнет, Италия).

А концерт закрытия фестиваля 13 февраля в этом году будет посвящен грядущему 80-летию современного классика, народного артиста России, композитора Александра Чайковского. В один вечер в Концертном зале им. Чайковского будут представлены два его монументальных сочинения, созданных по заказу маэстро Башмета: оратория «Слово о полку Игореве», где в роли чтеца выступит Сергей Гармаш, и хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе» с Андреем Мерзликиным в главной роли. Весь вечер на сцене – Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.

Благодаря яркой, гармоничной и очень разнообразной программы, высочайшему уровню организации мероприятий, новый сезон Зимнего международного фестиваля искусств под руководством маэстро Юрия Башмета в Москве вновь обещает стать ярчайшим событием в культурной жизни не только столицы, но и всей нашей страны.

Рождение коллектива совпало с началом новой вехи в истории нашего государства: за три с половиной десятилетия коллектив прошёл тот же трудный, но славный путь становления, формирования и нового расцвета.

В 1990 году по распоряжению Совета Министров РСФСР был создан Государственный симфонический оркестр для детей и юношества. Через 4 года он перешёл под управление Министерства культуры РФ, получил статус федерального и новое название «Молодая Россия». Но самые яркие достижения оркестра связаны с художественным руководством народного артиста СССР, альтиста и дирижёра Юрия Башмета, который возглавил его в 2002 г.

Юрий Башмет

Фактически заново созданный под именем «Новой России», оркестр получил мощный творческий импульс – и уже в первые годы нового тысячелетия вошел в число ведущих музыкальных коллективов нашей страны, радуя отечественных и зарубежных слушателей выдающимися исполнительскими достижениями.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов. География его выступлений включает многочисленные, порой отдалённые города и локации России, а также престижные концертные и фестивальные площадки Европы и Азии.

Программа юбилейного концерта «Новой России» объединяет отечественную музыку разных эпох и стилевых направлений. Откроет её мировая премьера авторской редакции «Симфонии для струнных и ударных» Георгия Свиридова. Это сочинение даёт возможность по-новому взглянуть на классика вокально-хоровой музыки ХХ века. Её инструментальный состав, структура, музыкальный язык наглядно демонстрирует, сколь вариантны были творческие поиски Мастера в начале композиторского пути.

Завершит концерт Пятая симфония Петра Ильича Чайковского. Это произведение стало самым исполняемым в мире классической музыки. Но когда оно впервые прозвучало, публика отнеслась к нему холодно, что очень расстроило самого Чайковского. После премьеры он даже хотел сжечь ноты своей симфонии от разочарования. Однако со временем люди оценили это произведение как одну из самых трагических симфоний, где человек борется с судьбой.

Между двумя масштабными драматическими симфониями прозвучит сюита «Путеводитель по оркестру» современного композитора Кузьмы Бодрова, специально написанная по заказу Юрия Башмета в 2018 г.

За дирижёрским пультом оркестра весь вечер будет художественный руководитель, главный дирижер и вдохновитель оркестра - маэстро Юрий Башмет.

В концертах «Новой России» участвовали крупнейшие музыканты мира. За пультом оркестра стояли Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Саулюс Сондецкис, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Рауф Абдуллаев, Андреас Мустонен, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Йоганнес Вильднер; в совместных выступлениях участвовали пианисты Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Филипп Копачевский; скрипачи Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова; виолончелисты Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев; Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Патриция Чьофи, Элина Гаранча и другие звёзды вокального искусства.

Оркестр регулярно участвует в экспериментальных мультижанровых проектах Юрия Башмета, литературно-музыкальных композициях и постановках с участием балетных и драматических артистов: Ульяны Лопаткиной, Николая Цискаридзе, Илзе Лиепы, Константина Хабенского, Сергея Безрукова; джазового скрипача Жана-Люка Понти, певицы Нино Катамадзе и многих других.

Трудно переоценить роль Юрия Башмета в развитии академического музыкального искусства – десятки композиторов посвящали ему свои сочинения. В репертуаре «Новой России» видное место занимает музыка XX и XXI столетий – произведения Б. Бартока, Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Г. Канчели, С. Губайдулиной, Э. Денисова, М. Таривердиева, Т. Такемицу, С, Бодрова и других авторов. В исполнении своих сочинений в концертах оркестра участвовали Тан Дунь, Александр Чайковский, Эмил Табаков. Особая роль в репертуарной политике оркестра отводится музыкально-просветительским проектам, поддержке молодых музыкантов, концертам для детей и юношества.

В 2007 г. оркестр «Новая Россия» был удостоен Гранта Правительства Российской Федерации; в 2010 – Гранта Президента России и его благодарности «за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достижения творческих успехов».

Надо сказать, что ради этого фестиваля Юрий Башмет каждый год собирает состав Всемирного юношеского симфонического оркестра из музыкантов со всего мира, выступлением которого его и завершает. Но было бы несправедливым называть это событие апофеозом: среди участников фестиваля всегда найдется юношеский оркестр, который становится главным событием.

В этом году, по моему мнению, такой неожиданностью стал концерт симфонического оркестра Франсиско де Миранда El Sistema (Венесуэла) п/у дирижера Андреса Ньевеса. Ну кто ждал от венесуэльцев что-то серьезного? Все вышло ровно наоборот. Перед нами предстал весьма слаженный профессиональный коллектив, который дал жару что в латиноамериканских задорных пьесах, что в очень серьезном репертуаре. El Sistema — это система музыкального образования в стране, где академическая подготовка строится по принципу регулярного совместного музицирования, 13 млн детей участвует в этой программе и играют во множестве оркестров. Так они учатся. И оркестр Франсиско де Миранда — это самые сливки, тут некоторым «юношам» вроде бы даже за 30. Если бы тут был конкурс, они были бы во внеконкурсной программе, что их блестящей игры никак не отменяет.

Симфонический оркестр Франсиско де Миранда El Sistema (Венесуэла) п/у дирижера Андреса Ньевеса

«Венесуэльский оркестр мы хотели видеть еще на первом фестивале, но из Венесуэлы в Москву дико дорогой перелет! А в этом году все совпало: наше письмо попало к министру культуры Венесуэлы, и он решил, что раз круглая дата — 50 лет существования системы музыкальной подготовки El Sistema, то надо себе позволить такой перелет. Случилось чудо!», - рассказал организатор фестиваля, генеральный директор «Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко.

Начали они… с «Праздничной увертюры» Шостаковича. Там много духовых, а оркестр приехал в более чем серьезном составе: 168 человек, только фаготов 5, и валторн и труб не меньше. И как же чисто они звучат! Особенно духовые, головная боль для наших оркестров. Кажется, El Sistema вполне себе работает. Сюита из балета «Эстансия» А. Хинастера сыграна эмоционально и кристально чисто. А фантазия «Франческа да Римини» и симфония № 2 Чайковского стали настоящими откровениями. Это было сыграно так, что совсем не так, как принято исполнять Чайковского в России, но крайне эмоционально и с огромным диапазоном динамики. Что весьма достойно и даже прекрасно. Опять же помним про очень точные духовые и по-животному чуткими струнные. Когда у тебя есть такие чистые валторны, можно играть, что угодно. На бис прозвучали бойкая «Венесуэла» Х. Л. Арментероса с выкриками музыкантов и вообще шоу — оборачиваниями музыкантов вокруг себя, кручением труб, и «Душа равнин» П.Э. Гутьерреса. Ну хороши.

Еще запомнился Ливанский национальный юношеский оркестр п/у дирижера Даяны Гофман. Симфония №5 Шуберта и сюита «Из времен Хольберга» Грига исполнены достойно. И не более, хотя по возрасту музыкантов были вопросики. Если бы не сочинение Хибы Аль Кавас «Едука» в исполнении Абдалла Наммур (уд). Которое потом исполнили еще раз, уж настолько это было ярко, только с дирижированием автора Хибы Аль Кавас.

Ливанский национальный юношеский оркестр п/у дирижера Даяны Гофман

Был еще Ереванский молодёжный оркестр с великим Сергеем Смбатяном. Он хорош, особенно с солистом Сергеем Солдатовым (труба) в Концерте для трубы с оркестром армянского классика Александра Арутюняна. Отличные духовые. Армяне сыграли точно и изысканно. Они просто великолепны под рукой Сергея Смбатяна. Симфония № 9 «Из Нового Света» Дворжака точно очень хороша. Ну просто хороша. Отличный оркестр под рукой опытного мастера. На бис Смбатян сыграл «Маскарад» Арама Хачатуряна, и это было тоже хорошо.

Ереванский молодёжный оркестр п/у Сергея Смбатяна

«Такой масштабный формат очень воодушевляет. Объединять молодежные оркестры со всего мира — это невероятно позитивно и необходимо для всех нас», — отметил дирижер Ереванского молодежного оркестра Сергей Смбатян.

Публика ждала, конечно, Юрия Башмета. И он появился на сцене трижды. Сначала продирижировал Детским симфоническим оркестром Москвы п/у Антона Шниткина. Оркестр впервые создан из самых одаренных юных музыкантов Москвы, собранных из 26 музыкальных школ, тут есть даже 9-летние. Сравнивать со взрослыми оркестрами было бы некорректно, но ребята действительно достойно сыграли «Простую симфонию» Бриттена, фрагменты из «Пер Гюнта» Грига и балета «Щелкунчик» Чайковского. А Башмет уже продирижировал Полонезом из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, и дети сыграли ровно и искряще. Глаза горели!

Детский симфонический оркестр Москвы

«В детских и юношеских оркестрах дети понимают, что они нужны — и себе, и своей стране. И выбор профессии для них становится более осознанным, - объясняет Юрий Башмет. - Они исполняют музыку великих композиторов, классиков, и это их объединяет, они начинают думать, начинают чувствовать по-другому. Сегодня у музыкантов ВЮСО — последнее выступление в таком составе. Потом у нас обычно пауза в два-три месяца, и мы начинаем прослушивания для нового состава. Такое бывает раз в два-три года, потому что лимит возраста у нас — 22 года. Кому-то исполняется 22 года, и они уходят».

Юрий Башмет

Да, затем Башмет дирижировал своим Всероссийским юношеским симфоническим оркестром (ВЮСО), и это было полноценным спектаклем. Идею программы «Евгений Онегин. Лирические отступления» Башмет придумал сам: чтецы Евгений Миронов и Марина Александрова читают фрагменты из «Евгения Онегина», а вот оркестр играет не только «Евгения Онегина», но и другие произведения Чайковского, а также даже Рахманинова и Свиридова! Это было весьма неожиданно, но как будто очень гармонично.

«Чтецы у нас читают текст «Евгения Онегина», и детям это нравится, - поясняет Юрий Башмет. - Они или не знают текста, или не понимают пока его. А так им интереснее. Помимо музыки Чайковского, я поставил еще Рахманинова и Свиридова. Потому что когда сцена любви — это вечная тема, и Рахманинов тут кстати. А гениальный вальс Свиридова — это, конечно, для сцены бала. Я думаю, что Петр Ильич не стал бы отрицать внедрение этих эпизодов не из своей музыки. Потому что в каждом из наших гениальных композиторов живет внутренний Чайковский, в любом. И в Хачатуряне, и в Шостаковиче, и в Шнитке, и в Губайдуллиной. Есть и прямые пересечения. Тот же Рахманинов получил самую высокую оценку 5+ от самого Чайковского за свою дипломную работу в консерватории, оперу «Алеко».

Всероссийский юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета, чтецы Евгений Миронов и Марина Александрова

Евгений Миронов чутко уловил тонкий юмор Пушкина, и зал буквально хохотал над его прочтением знакомых вроде всем строчек. И оркестр не подвел. Да, были обычные проблемы с духовыми, но как будто они не выпячивались, выглядя рядовым недоразумением. В остальном оркестр был интонационно органичен и доверителен к этой гениальной музыке.

«Я никогда Юрия Башмета до работы в этом оркестре не видел, - рассказал Юрий Моисеев, пианист Всероссийского юношеского симфонического оркестра, работающий в нем более трех лет. - Только на концертах как слушатель. При первой встрече мандраж был, я усердно занимался своей партией, чтобы сыграть достойно. Но обстановка на репетиции была теплая, приятная по энергетике, и мне удалось расслабиться, и все на первом концерте прошло хорошо. На репетициях Юрий Абрамович постоянно шутит, рассказывает истории из жизни и дружбы с другими великими музыкантами — Ростроповичем, Вишневской… И у меня всегда мурашки по коже бегут в такие моменты: ведь эти музыканты — основа основ для нас, молодых. И Башмет умеет общаться с тобой доброжелательно и как будто на равных. Когда мы репетировали Первый концерт Чайковского перед поездкой в Китай, Юрий Абрамович в паузе спросил меня: «Как зовут?» - «Юра». Башмет призадумался, а потом говорит: «А, тезка! Сработаемся!» И у меня сразу волнение отступило».

В третий же раз Юрий Башмет вышел дирижировать уже Всемирным юношеским симфоническим оркестром. Оркестр обычно собирается лишь раз в год для этого фестиваля, музыканты приезжают из десятков стран, включая США, например. В этом — из 24 стран. Стабильности состава тут быть не может, поэтому это всегда немного лотерея. Но я не помню неудачных выступлений, тем не менее. Вот и в этот вечер молодые музыканты сыграли сюиту из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева и Пятую симфонию Бетховена, серьезнейшие произведения, - как будто играли их всю свою жизнь. Не знаю, что с ними делает Башмет, но так оно и было. Кстати, из того самого венесуэльского оркестра тут сыграло несколько музыкантов.

Всемирный юношеский симфонический оркестр п/у Юрия Башмета

«Ребята репетировали пять дней, - рассказал Дмитрий Гринченко. - Мы не впервые собираем Всемирный юношеский оркестр, и уже есть опыт. В этом году оркестр территориально значительно расширился. У нас есть гобоист из Бразилии, ребята из Эфиопии, из ЮАР. Из стран, которые как бы недружественные, - из Германии, Португалии, США. И все с большим желанием летели в Москву, чтобы выступить в этом составе. Всемирный оркестр выступал уже в Сочи. Так что большинство ребят мы знаем, и они осознанно летели, чтобы сыграть в этом оркестре. Но каждый раз состав все равно меняется: кто-то уходит в более взрослый профессиональный состав, кто-то не может приехать в эту дату,… За 5-6 дней репетиций они складываются в единый организм, потому что профессиональный уровень у них довольно высок. Желание выступить вместе добавляет им молодежного азарта, который приводит к очень хорошим результатам. А был случай, когда ударник из США после выступления в оркестре решил остаться здесь и учиться, поступил в Академию им. Гнесиных, и сейчас там учится. Такие случаи радуют нас. А еще порадовала погода — ни одному концерту не помешал дождь. Между концертами были дожди, но концерты состоялись без них».

Детский симфонический оркестр городов Росатома п/у Фредди Кадена, Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области п/у Валерия Уткина и Уральский юношеский симфонический оркестр п/у Антона Шабурова откровенно не удивили. Сыграли не очень убедительно, но тут надо понимать, что музыканты в них только местные, выбор не очень велик. То, что эти оркестры вообще есть и даже вполне сносно играют, - уже большая удача для этих регионов! И со временем они смогут составить конкуренцию более именитым юношеским оркестрам.

Всего же на III Фестивале юношеских оркестров мира в «Зарядье» выступили более 800 музыкантов из почти 30 стран на пяти континентов мира. Девять оркестровых концертов посетили более 40 тысяч зрителей. Коллективы из Ливана, Армении и Венесуэлы приехали в Москву впервые.

«Фестивалю нашему третий год, и он всем нравится. И туристам, и москвичам, и организаторам. Мэр Москвы Сергей Собянин одобрил создание этого фестиваля, и фестиваль развивается и процветает. Надеюсь, он будет расширяться, и так будет много лет», - считает Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Евгений ЕВТЮХОВ

Начали с любимой Башметом Элегии памяти Ивана Самарина для струнного оркестра. Не знаю, что сказать. Это было сыграно привычно, технично и элегантно. «Солисты Москвы» просто умеют играть это совершенно. Так оно и было.

Юрий Башмет

Затем - Pezzo capriccioso си минор для виолончели и струнных с Александром Раммом в качестве солиста.

«У меня отношения с этой пьесой длятся много лет, я обожаю ее играть. Каждый раз нахожу что-то новое, и в том числе ностальгическое. Петр Ильич — один из моих любимейших композиторов, а из русских той эпохи — номер один, конечно. Это самое непростое для виолончелистов, ведь оно обязательное на конкурсе Чайковского. Виолончель — инструмент певучий и декламационный. Я пытаюсь не только петь, но и рассказывать историю. Музыка Петра Ильича — искренняя и эмоциональная, она мне очень близка. Он очень чувствовал природу инструмента. Например, эта пьеса посвящена великому русскому виолончелисту Петру Брондукову. Ему же посвящал сонату для виолончели и фортепиано Сергей Рахманинов. Тембр человеческого голоса невозможно не слышать в виолончели».

Он также рассказал, что меценатства образца баронессы фон Мекк, 12 лет спонсировавшей деньгами Чайковского, сегодня нет. Но у него есть «огромное количество людей, помогавшим мероприятиям с поддержкой. Безвозмездной и искренней поддержкой, без которой я бы не находился там, где сейчас нахожусь. И я не говорю про финансовое спонсорство. Наставничество, поддержка, приглашения, вера в меня, выдвижения на премии… То есть дело фон Мекк живет».

Арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» для гобоя и струнных с солистом Федором Освером прозвучала живо и непосредственно. Ни одной неточной ноты у гобоя! Филигранная работа. Играл как пел, лучше и не скажешь.

Федор Освер

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников - прозвучала просто эталонно. Зрители Подольска просто подпевали ей.

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников

Скрипач Павел Милюков, который до концерта говорил о страхе раскапывать свою генеалогию при тотальном совпадении имени и фамилии с царским министром, а также про то, что еще со студенческих лет его внешнее сходство с Петром Чайковским отмечали все, сыграл 3 пьесы из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и струнных: Размышление, Мелодию и Вальс скерцо. Трогательное и нежное исполнение.

Павел Милюков

«Идея «Пути Чайковского», как это нескромно прозвучит, - моя, - говорит Юрий Башмет. - Родилась она спонтанно. Я читал дневники Чайковского. У нас есть великолепный фестиваль Чайковского в Клину, где есть чудесная атмосфера Чайковского, о чем говорят все исполнители, которым выпадает честь выступить там, где Чайковский сочинил Шестую симфонию. Сердце этого проекта — Клин. А дальше стали думать. Вот он пишет в дневнике: «Еду, заболеваю, погода плохая, чувствую себя плохо, потом — заболел! А потом переворачиваю страницу, и там — срочно нотную бумагу… То есть он болел сочинительством! Рождалась либо мелодия, либо гармония, либо идея создания новых произведений. Сама идея этого проекта исходила из того, что Чайковский — гений, и он сам это знал, и весь мир это давно знает. и любит Петра Ильича. Но кроме этих качеств, он был живым человеком. Поэтому даже находясь в таком настроении, он сочинял. И я подумал: а где он бывал? Хорошо бы пройти его путем. И там исполнять его музыку. Мы начали это в Клину. Затем обратились к тому месту, где он родился, это был Воткинск. Затем был Алапаевск, где он ничего не сочинил, но его личность там развивалась. И сегодня мы в Плещеево. А когда решатся сегодняшние проблемы, мы сыграем во Флоренции. Там уже были договоренности, но сначала Ковид, а потом сегодняшняя ситуация, и это отложено. Но нам дали знать, что они все помнят и ждут.

Еще есть такое местечко Усово в Тамбовской области. Когда-то там жило 500 человек. Они рады провести наш концерт в рамках проекта, но есть две проблемы. Сегодня там проживает 8 человек, и ни на каком тракторе туда не доедешь. Сейчас там стали строить дорогу, рядом есть густонаселенный поселок городского типа, и оттуда приедут.

Здесь почистили газон, и даже благодаря администрации Московской области построили объездную дорогу длиной 1,5 км. Место очень красивое. Мы проедем почти по всем местам, где бывал Петр Ильич. А когда не останется таких мест, мы начнем выступать там, где предполагаем, что он мог бы быть. Для того, чтобы он там все равно там побывал».

«Солисты Москвы»

Завершился концерт в Плещеево Серенадой для струнного оркестра в исполнении «Солистов Москвы», и это было просто восхитительно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО