Владимир Ойвин

Оркестр в четыре руки. Дуэт С. Кузнецов – П. Лаул снова в Москве

28/10/2014 - 06:49   Classic   Концерты
Не иссякает поток выступающих на московских подмостках интересных пианистов разных возрастов – как москвичей, так и гастролёров, но российской выучки.

Тут уместно вспомнить высказывание известнейшего музыкального критика по поводу скандальной ситуации с бегством за 15 минут до выхода на сцену одного известного пианиста, который должен был солировать в Третьем фортепианном концерте Рахманинова. Положение спас другой пианист, находившийся в зале по приглашению организаторов концерта, который вышел и без репетиции великолепно исполнил сольную партию. Тогда-то Норман Лебрехт и заметил – что в Москве всегда найдётся в зале пианист, который сможет выйти и сыграть Третий концерт Рахманинова. И он был недалёк от истины.

Не перечислить всех талантливых пианистов, выступающих в наши дни в Москве, – это займёт слишком много времени и места. Есть среди них и молодые, и не очень. Но даже на этом блестящем фоне несколько имён выделяются своей яркостью.

Среди таких имён – Сергей Кузнецов, который не перестаёт радовать публику не только мастерством, но и продуманным построением программ. Это справедливо и по отношению к последнему по времени его выступлению в дуэте на двух роялях с петербургским пианистом Петром Лаулом. Играли они 17 октября 2014 года в концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных в рамках абонемента Московской филармонии.

Дуэт С. Кузнецов – П. Лаул
Дуэт С. Кузнецов – П. Лаул

Программа концерта:

Брамс – Соната для двух фортепиано фа минор, ор. 34b;
Шуберт-Прокофьев – Вальсы для двух фортепиано (1923);
Прокофьев-Плетнёв – Сюита из музыки балета «Золушка».

Это второе выступление дуэта С. Кузнецов – П. Лаул в Москве. Первое состоялось почти точно год назад, в этом же зале. К большому сожалению, я не сумел быть на том концерте и слушал его только в записи. Но и по записи можно было понять, что новый дуэт – явление далеко не ординарного порядка.

В целом весь концерт 17 октября произвёл ошеломляющее впечатление, начиная с точного выбора сочинений и последовательности их исполнения.

Второе, что меня восхитило, – совершенно оркестровая фактура звучания фортепианного дуэта. О совершенстве пианизма С. Кузнецова и богатстве его фортепианной палитры писано уже немало, и не только мною. П. Лаул составил ему достойную компанию.

Музыка этой сонаты Брамса развивалась в три этапа. Написана она была как Струнный квинтет с двумя виолончелями (ноты не сохранились). Потом появился вариант для двух роялей, исполненный в рецензируемом концерте, и, наконец, Фортепианный квинтет – ставший одним из самых популярных сочинений Брамса. В этом-то и крылась главная сложность для исполнителей.

И Сергей Кузнецов, и Пётр Лаул играли в этом фортепианного квинтете неоднократно. Не сомневаюсь, что у исполнителей возникало искушение попытаться имитировать звучание струнных. Но они успешно противостояли ему. Соната для двух роялей Брамса прозвучала как совершенно самостоятельное сочинение.

Во время исполнения первой части сонаты мне показалось, что первый рояль, на котором играл Лаул, звучал несколько резче, нежели второй у Кузнецова. В дальнейшем ходе концерта это различие пропало. Я полагаю, что явление объективного характера, и вот почему. Когда я прослушал свою запись концерта, то после первой части так и не смог узнать, кто из них на каком рояле играл. И такого взаимопроникновения в манеру звукоизвлечения партнера они достигли всего за два дня совместных репетиций!

Во время концерта со мной произошел довольно редкий для меня казус: где-то со второй части сонаты Брамса я поймал себя на том, что меня настолько захватила стихия звучания, созданная пианистами, что я перестал оценивать чисто техническую сторону исполнения и анализировать отдельные детали интерпретации, а погрузился в саму музыку, оказался на её пиру, перестав замечать некоторые мелкие шероховатости, неизбежные в живом исполнении. При прослушивании записи я их, конечно, заметил, но не хочу даже упоминать о них, потому как общее колоссальное впечатление от этого концерта гораздо важнее поиска мелких технических «блох».

В целом Соната для двух фортепиано Брамса была сыграна весьма романтично, крупно, масштабно, мощно – и при этом чрезвычайно красивым и разнообразным звуком. Больше всего в сонате меня впечатлило Poco sostenuto в финале. Оно оказалось медитативным и весьма пластичным, но при этом очень органично перешло в Presto non troppo.

Очень интересно было слушать прокофьевские транскрипции вальсов Шуберта, которые вероятно вообще редко исполняются – я так услышал их впервые. Особый респект дуэту за это знакомство. Да это и не совсем вальсы, а скорее танцы. Они сделаны ещё молодым Прокофьевым в 1923 году довольно свободно, динамично и смело – в частности, за счёт того, что убраны обычные шубертовские повторы. Получилось по-прокофьевски лаконично. Вероятно, он сделал эти транскрипции для собственного исполнения. В интерпретации дуэта Прокофьев с его терпкими гармониями, на грани свойственной ему в те годы склонности к музыкальному хулиганству, воспринимался наравне с изначальным Шубертом.

Прокофьевская транскрипция стала мостиком между Брамсом и самим Прокофьевым, ставшим материалом для транскрибирования собственного сочинения. В первую очередь нельзя не сказать, что сама по себе транскрипция Плетнёва – сочинение блестящее. Но и исполнено оно было Кузнецовым и Лаулом не менее блестяще. С моей точки зрения, эта интерпретация не уступает авторской записи (с Мартой Аргерих за вторым роялем). Но тут неизбежна поправка на впечатления от живого исполнения. Здесь рояли звучали ещё более оркестрово, чем в сонате Брамса. А вдобавок очень изобразительно и театрально.

На бис музыканты великолепно исполнили четырёхручный Военный марш ми-бемоль мажор Шуберта и Тарантеллу Д. Шостаковича для двух роялей.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин

Камерный хор Московской консерватории открыл сезон в БЗК

17/09/2014 - 11:59   Classic   Концерты
Сезон Большого зала Московской консерватории был открыт концертом Камерного хора Московской консерватории под управлением своего художественного руководителя Александра Соловьёва.

Невозможно не заметить, что А. Соловьёв никогда не упускает случая отдать долг памяти и огромного уважения создателю этого коллектива и своему учителю Борису Тевлину. В каждой программке хора написано, что сей хор основан профессором Борисом Тевлиным.

Сам по себе факт предоставления права открытия сезона Большого зала московской консерватории для любого коллектива есть признание его высокого профессионального и художественного уровня.

Камерный хор Московской консерватории
Камерный хор Московской консерватории

В целом, что касается непосредственно самого хора, очевидно, что коллектив находится в прекрасной технической форме. Не зря же минувшим летом Камерный хор Московской консерватории стал обладателем трех золотых медалей «World Choir Games» в столь разных номинациях: «Смешанные хоры», «Духовная музыка», «Современная музыка». Причем эти медали получены в Латвии, где традиции хорового пения очень сильны. Этому камерному хору подвластны любые формы хорового музицирования: от мягкой кантилены в обработке всем известных и любимых «Тонкой рябины» или «Степь да степь кругом» до ошеломительного виртуозного хорового стаккато в «Посмотри, какая мгла» Танеева. Коллектив владеет богатой палитрой хоровых красок. Это позволяет ему иметь в репертуаре музыку совершено разного характера от Бортнянского до Пахмутовой и шаманской «Кунгалы». Такая широта репертуара заложена самим создателем этого коллектива Борисом Тевлиным.

Хочу назвать некоторые особо удавшиеся номера в большой программе концерта. Очень проникновенно прозвучал концерт Василия Калинникова «Камо пойду от Духа Твоего». Интересно исполнены «Pater Noster» Йозефа Свидера, «Каприччио» Кузьмы Бодрова (российская премьера), обработки четырех русских народны песен: «Тонкая рябина, «На горе-то калина», «Во поле березынька стояла» и «Степь да степь кругом» (солировал бас Дмитрий Волков). Великолепно солировала в нескольких номерах и хормейстер Мария Челмакина.

Есть и некоторые замечания, но они не к исполнению, а исполняемым сочинениям или обработкам. Так совершенно неоправданным, с моей точки зрения, стало принесение в жертву смысла ради формы в «Stabat Mater» Витаутаса Баркаускаса. Я имею в виду ничем не оправданный разрыв канонической конструкции Stabat Mater dolorosa на две части в самых первых тактах сочинения, в которых dolorosa отрывается от первых двух слов.

Неудачным показалась мне обработка шедевра Яна Френкеля «Журавли» на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Мне кажется обязательным указывать в программе имя переводчика, поскольку песня написана и прославилась именно в переводе Гребнева. И мне показалась излишне усложненной её обработка и чрезмерная вокализация. Есть много песен, особенно времен войны или о войне, которым противопоказаны пышные обработки и вокализация. По своей сути они требуют большего аскетизма, не отвлекающего от самого их содержания. К числу таких песен относятся и «Журавли» Френкеля. Не очень удачной была и обработка «Мелодии» Александры Пахмутовой.

В концерте приняли участие два инструменталиста. Студент V курса Московской консерватории пианист Наиль Мавлюдов очень хорошо выступил в качестве концертмейстера, но не был убедителен в исполнении II и III частей из фортепианной сонаты № 7 Сергея Прокофьева. Зато очень удачно выступил баянист Михаил Бурлаков, исполнивший «Oblivion» и «Libertango» Астора Пьяццоллы.

Упомянутые замечания не могут помешать высоко оценить этот концерт.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин, Камерный хор Московской консерватории

«Новая» взвинтила оперу Бриттена «Поворот винта»

15/09/2014 - 11:51   Classic   Концерты
«Новая Опера» открыла сезон премьерой оперы Бриттена «Поворот винта».

Премьерой оперы Бенджамина Бриттена «Поворот винта» открыла свой XXIV сезон «Новая Опера» им. Е. В. Колобова. Собственно про эту постановку нельзя сказать, что это спектакль «Новой Оперы».

Он перенесен на её сцену из Оперного театра Северной Ирландии в Белфасте, где он был поставлен в 2012 году тем же постановочным коллективом, который осуществил постановку в Новой Опере: Музыкальный руководитель и дирижёр Ян Латам-Кёниг, главный дирижёр Новой Оперы; режиссер Оливер Мирс; ассистент режиссера Даниэлла Урбас; художник Аннамари Вудс; художник по свету Кевин Трейси. Две главные партии исполнили английские певцы Сюзанна Харрелл (гувернантка, сопрано) и Том Дизли (Майлс, 14-летний дискант). Остальные солисты и камерный оркестр, состоящий из 14 музыкантов, - из театра Новая Опера.

«Поворот винта»

Премьера оперы «Поворот винта» состоялась 14 сентября 1954 года на сцене венецианского оперного театра «La Fenice» в рамках фестиваля современной музыки. Она стала одной из самых репертуарных среди 15 опер, написанных Бенджамином Бриттеном. Но «Поворот винта» не только самая репертуарная, но и самая неоднозначная и загадочная из опер Бриттена. Либретто написано Майфенви Пайпер по одноименной повести американского писателя Генри Джеймса, представляющей собой неоготический сюжет с элементами триллера. Повесть Джеймса не дает однозначных ответов, что же на самом деле послужило причиной трагического финала повести. В опере либреттист внес в сюжет бóльшую однозначность по сравнению с повестью Джеймса. Название оперы мало понятно российским зрителям. Поворот винта – это каждый из 16 эпизодов, из которых и состоит опера. И каждый следующий эпизод нагнетает атмосферу страха и мистики, с которыми поначалу пытается бороться Гувернантка, но быстро попадает сама в психологическую зависимость от них. Это как давление пресса, увеличивающееся с каждым поворотом рукоятки его винта.

По сюжету повести, некий молодой английский лондонский аристократ-плейбой нанимает гувернантку для двух осиротевших детей, опекуном которых он является – мальчика Майлса и младшей его сестры Флоры, живущих в большом загородном доме. Главное условие при найме – чтобы ни произошло, взять всю ответственность за детей на себя, и никогда не беспокоить и не пытаться связываться с ним. Девушка не без тревоги и дурных предчувствий соглашается. В загородном поместье дети с радостью ждут приезда Гувернантки, кстати, единственного персонажа, не имеющего своего имени. Поначалу все безоблачно, но быстро даже не облака, а мрачные тучи покрывают поместье. Гувернантке сообщают, что Майлса исключили из школы, за что – непонятно. Но самое неприятное в том, что Гувернантка видит, что в парке гуляет незнакомый мужчина, который появляется в окнах и потом в доме. На поверку оказывается, что это призрак бывшего лакея Питера Куинти, погибшего после того, как его уволили. Немного позже появляется и второй призрак – мисс Джессел, предыдущая гувернантка, тоже умершая после того, как внезапно покинула детей. По повести неясно, насколько реальны эти призраки или они существуют только в больном воображении Гувернантки, поскольку их видит только она. В опере их видит и даже опознает экономка госпожа Гроуз, что как бы легитимизирует существование призраков, под влиянием которых оказываются дети. По опере борьба за детей со стороны Гувернантки оправдана, т. к. призраки реальны. Но эта борьба заканчивается смертью Майлса.

«Поворот винта»

Оперы Бриттена – редкий гость на московских сценах. Как репертуарная ни одна из его главных опер не идет ни в одном театре. Только в Камерном музыкальном театре идет «Блудный сын». Впервые московские слушатели познакомились «Поворотом винта» на «Декабрьских вечерах» в Музее им. А.С. Пушкина в 1984 году. Тогда полуконцертное исполнение поставил Борис Покровский, дирижёр – Владимир Зива. В 1990 году его привозила на гастроли Английская национальная опера. На «Золотую маску» его привозил Молодёжный экспериментальный театр Уральской консерватории. И, наконец, её привозил в Москву Мариинский театр (Постановка Дэвида Маквикара, дирижёр Валерий Гергиев). Да и нынешняя постановка, разделит, скорее всего, судьбу предыдущих. В Москве состоялись только два спектакля, а возможности закупить его для репертуара весьма туманны. Об этом говорилось на пресс-конференции 27 августа, состоявшейся за два часа до начала спектакля в зеркальном фойе театра. На ней присутствовали: директор Британского совета в РФ Пол де Куинси, режиссёр Оливер Мирс, главный дирижёр Новой Оперы Ян Латам-Кёниг, солист-дискант Том Дизли и сопрано Сюзанна Харрел. Вел пресс-конференцию председатель жюри премии «Casta Diva» Михаил Мугинштейн.

«Поворот винта»

Весь спектакль: и режиссура, и декорации, и свет несет отпечаток британской сдержанности, нигде не выходя за рамки хорошего вкуса. Самое главное в режиссуре Мирса - её подчинение музыке Бриттена. Сегодня это большая редкость среди режиссеров, берущихся за оперные постановки – потому как за оперную режиссуру берутся все кому не лень – драматические и кинорежиссёры, большинство из которых, я, уж не говорю, что партитуру не могут нормально прочесть, но и в музыке не шибко ориентирующихся. В результате они начинают перекраивать партитуру, разрушая музыкальную логику построения спектакля. Хотя сама тема «Поворота винта» дает много поводов для «буйной» режиссуры, Мирс не поддался искушению сюжета и реализовал очень скупую режиссуру. И это я считаю главной заслугой постановщика.

Очень удачна работа художника Аннамари Вудс, поместившей все действие как бы в рамку старинной английской гравюры слегка подкрашенной прозрачной акварелью в серо-зеленоватых тонах. Аскетичность сценографии прекрасно корреспондирует аскетичности режиссуры. Очень изыскана работа художника по свету Кевина Трейси.

В «Повороте винта» сложился очень достойный и ровный актерско-вокальный состав. Героически справился со своей сложнейшей и большой партией 14-летний дискант Том Дизли (Майлс), находящийся на пороге мутации голоса. Кроме вокала он дал еще и небольшой клавирабенд, уверенно вторя на пианино на сцене роялю в яме (Александр Жиленков). Здесь все были на своем месте: нервное легкое сопрано Сьюзен Харрелл очень удачно ложилось на роль Гувернантки, чье психическое здоровье вызывает большие сомнения, и красивый тенор Ярослава Абаимова (Пролог и злодей Питер Куинт), и уравновешенная Ирина Ромишевская в партии экономки Гроуз. Прекрасно спели свои партии Валерия Пфистер (бывшая гувернантка Джессел) и Виктория Шевцова (Флора), которая несколько странно выглядела рядом с Майлсом в качестве его младшей сестры, но тут уж приходится мириться с неизбежной условностью музыкального театра.

«Поворот винта»

Главным героем спектакля, безусловно, стал Ян Латтам-Кёниг, который виртуозно дирижировал и камерным ансамблем в яме, и вокальными ансамблями на сцене. Под его корректным аккомпанементом все сложнейшие ансамбли были выстроены безупречно и прозвучали прекрасно. Весь, более чем двухчасовой спектакль прозвучал под его управлением как идеальный ансамбль. Причем стилистически эта отчасти атональная музыка плохо знакома музыкантам. Зато Латам-Кёниг просто «купался в ней», свободно переходя от атональности к тональности. Очень хорошо звучал камерный ансамбль, несмотря на то, что оркестровые музыканты выступали в непривычной для них роли солистов. Каждый инструмент, кроме двух скрипок, был единственным и спрятаться ни за кем было невозможно.

Все инструменталисты продемонстрировали, что в оркестре Новой Оперы сидят истинные мастера. Но при прочих равных, я хочу особо отметить исполнителя на ударных Виктора Сыча, который твердой рукой держал весь непростой ритмический фундамент партитуры, оставаясь при этом ещё и виртуозом на литаврах. Будет несправедливым не назвать остальных оркестрантов. Это Елена Иванова и Александра Конова (скрипки), Александра Тельманова (альт), Наталья Пустоварова (виолончель), Юрий Прялкин (флейта), Тарас Золотько (гобой), Юлия Климова (кларнет), Ольга Сычёва (фагот). Павел Кондрашов (контрабас), Денис Володичев (валторна), Людмила Янчишина (арфа), Наталья Казакова (челеста), Александр Жиленков (фортепиано)..

Невероятно жаль, если администрация театра и министерство культуры не найдут возможности выкупить права хотя бы на десяток спектаклей.

Владимир ОЙВИН
Фото - Д. Кочетков / Новая опера

Быстрый поиск:
Новая опера, Владимир Ойвин

Первокурсников Мерзляковки посвятили в студенты в Клину

09/09/2014 - 01:39   Classic   Новости музыки
Посвящение в студенты первокурсников Академического музыкального колледжа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (до сих пор в обиходе именуемого Мерзляковкой по названию переулка, в котором оно расположено) состоялось 2 сентября 2014 г. в Клину в Музее-заповеднике Чайковского.

Эту традицию возродил художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Ф. Светланова, выпускник Мерзляковки дирижер Владимир Юровский. Вот уже третий раз после перерыва состоялся этот торжественный акт посвящения в студенты, который завершился концертом Госоркестра им. Светланова, исполнившим для них сочинения Чайковского: «Вариации на тему рококо» (солист – концертмейстер группы виолончелей оркестра Пауль Суссь) и Сюиту № 4 «Моцартиану». В этот раз за пультом стоял замечательный высокопрофессиональный музыкант Михаил Юровский – отец Владимира Юровского. Второй его сын – Дмитрий руководит оркестром «Русская филармония». Всего же эта династия насчитывает четыре поколения музыкантов, три из которых дирижёрские.

Дирижёр Михаил Юровский
Дирижёр Михаил Юровский

В музее состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие Михаил Юровский, директор Госоркестра им. Светланова Григорий Левонтин, директор музея П. И. Чайковского Галина Белонович, директор Академического музыкального колледжа при Московской консерватории Владимир Демидов и его заместитель Надежда Солдатиковва.

Михаил Юровский рассказал, что он тоже выпускник Мерзляковского училища и вспоминал как он , когда только начинал заниматься дирижированием, неделю в музее изучал рукопись оперы Чайковского «Евгений Онегин». «Работая с такой рукописью, ты прикасаешься к вечности. Выступление здесь – для меня праздник» – сказал Михаил Юровский.

Владимир Демидов сказал, что все по прежнему называют Колледж Мерзляковкой, и велика вероятность возвращения в скором времени ему названия «училище», которому исполняется 125 лет. Независимо от названия «мы сохраняем нашу главную традицию – мы любим студентов». Он напомнил, что традиция посвящения в студенты насчитывает 33 года.

Галина Белонович рассказала о приближающимся в декабре 120-летии музея, который в конце прошлого года получил статус музея-заповедника, о чём музей хлопотал много лет. Теперь площадь, занимаемая им, выросла до 60 га и включила три усадьбы, в которых бывал Чайковский: Майданово, Фроловское и Демьяново. Акция посвящения в студенты открыла ряд юбилейных мероприятий. К этой акции приурочено открытие выставки «Композиторские музеи в культурном пространстве XIX-XXI веков», которая готовилась к одноименной научной конференции. Выставку открыли к приезду студентов для того, чтобы они смогли познакомиться с историей музея и наиболее интересными экспонатами его экспозиции.

Г. Белонович посетовала, что в 2011 году была нарушена замечательная традиция – в музей не приехали участники XIV конкурса им. П. И. Чайковского. Музей обратился с письмом в оргкомитет XV конкурса с просьбой возродить эту традицию. В нее входило выступление на рояле Чайковского какого-либо лауреата конкурса и посадка березки у памятника Чайковскому. Эта традиция возникла не с Первого конкурса, и по духовному завещанию Вэна Клайберна 4 июня прошлого года от его имени Ольга Ростропович посадила мемориальную березку.

Вручение первокурсникам студенческих билетов
Вручение первокурсникам студенческих билетов

После пресс-конференции директор колледжа Владимир Демидов вручил первокурсникам студенческие билеты. Для них же была организована экскурсия по дому-музею Чайковского.

Вечером оркестр дал концерт для местных жителей. К программе дневного концерта была добавлена симфония Гайдна № 38 («Эхо»), исполненная с хорошим вкусом и очень изящно. Эмоциональной и музыкальной вершиной программы стала «Моцартиана» – очень сложное для исполнения сочинение, с которым и оркестр, и дирижёр справились блестяще. На бис прозвучал Вальс из Серенады для струнного оркестра Чайковского.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Илья КОНОНОВ

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин

Молодёжь Большого театра спела все романсы Чайковского

08/08/2014 - 13:38   Classic   Концерты
Заключительный, шестой концерт цикла «Все романсы П. И. Чайковского. Эпилог», проводившийся силами Молодёжной оперной программы Большого театра России, состоялся в Бетховенском зале театра 22 июля 2014 года.

Построение VI концерта-эпилога отличалось от строго хронологического принципа построения пяти предыдущих программ. В программу концерта вошли три сольных романса разных лет, вокальные квартет и трио, шесть дуэтов. Откровенно говоря, эти ансамбли вряд ли можно отнести к вершинам творчества Петра Ильича, но из всего это складывается в общий не парадный, а живой портрет композитора, который может творить и не всегда только гениальную музыку.

Неплохой зачин дал концерту своим красивым басом Даниил Чесноков, исполнивший первый сохранившийся романс 18-летнего Чайковского (стихи Афанасия Фета) «Мой гений, мой ангел, мой друг». Последовавший за ним квартет «Ночь» на стихи самого Чайковского, исполненный Ольгой Кульчинской (сопрано), Александрой Чухиной (меццо-сопрано), Богданом Волковым (тенор) и Д. Чесноковым, прозвучал весьма хорошо. Голоса певцов хорошо сочетались, хотя идеального ансамбля они ещё не достигли. Но даже с учётом этого замечания, квартет был один из интереснейших номеров программы.

Трио «Природа и любовь», написанное на стихи автора музыки прозвучало у Кристины Мхитарян, Ангелины Никитченко (обе сопрано) и Юлии Мазуровой (меццо-сопрано) менее убедительно из-за не сложившегося ансамбля со стороны Никитченко. Хотя её большой оперный голос звучал в этот раз более компактно, чем в предыдущих концертах цикла, но до нужных камерных кондиций она в этом ансамбле еще не доросла. А вот у Мхитарян и Мазуровой ансамбль сложился здесь гораздо лучше.

Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян
Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян

Хорошо прозвучал у Ю. Мазуровой романс Антона Аренского на стихи П. Чайковского. Её голос в последнее время приобретает всё больше красок в нижнем регистре, что очень удачно оттенял аккомпанемент виолончели в исполнении Михаила Шумского. Вообще, тембр виолончели наиболее близок человеческому голосу и очень украшает исполнение.

Затем были исполнены три номера из двенадцати «Персидских песен» Антона Рубинштейна на стихи Мирзы-Шафи в переводах с немецкого П. Чайковского. Для концерта были выбраны номера разного характера. Великолепное владение красивым пиано и тонкой филировкой звука в лиричном романсе «Не будь сурова» показал Богдан Волков. Романс «Нас по одной дороге», более чем наполовину состоящий из вокализов, очень красиво прозвучал у Ольги Кульчинской. В романсе «Клубится волною кипучею Кур» перед Даниилом Чесноковым стояла непростая задача – уйти от привычной шаляпинской его трактовки. И он с ней справился. Если у Шаляпина романс пронизан драматизмом воспоминаний, то у Чеснокова он звучит куда как оптимистичнее. У него это гимн-воспоминание яркой любви. Такая интерпретация Чеснокова оказалась убедительной.

Как всегда интересен был и вокально, и сценически выпускник Молодёжной программы Григорий Шкарупа в жанровой миниатюре на стихи Льва Мея «Как наладили: Дурак», написанной Чайковским, вероятно, не без влияния Мусоргского.

Завершение первого отделения стало, по моему мнению, и вокальным, и эмоциональным центром концерта. Андрей Жилиховский исполнил последний романс Чайковского «Снова, как прежде, один…» (стихи Д. Ратгауза) безупречно, с прекрасным вкусом. Поражает стремительная эволюция певца. Жилиховский пришел в Молодёжную программу провинциалом с красивым голосом, но, как говорится, «без царя в голове» – похоже, что его заботил только вокал и мало интересовал смыл текста. Но уже в конце первого года занятий в Программе ситуация изменилась кардинально. Самое главное, что его вокал стал очевидно осмысленным. Жилиховского стало интересно не только слышать, но и слушать. Заметно улучшилась дикция. Появился вкус, стали уходить провинциальные манеры, стало строже поведение на сцене. И всё это на фоне растущего, всё более умелого и красивого вокала. В течение второго года Жилиховский продолжал так же заметно эволюционировать в правильном направлении, и в заключительном концерте сезона перед слушателями предстал молодой мастер. И это не только моя оценка. В этот день Андрей Жилиховский, вместе с Ольгой Кульчинской и Юлией Мазуровой, приказом генерального директора Большого Владимира Урина были зачислены в труппу. Об этом по окончании концерта объявил художественный руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Программа второго отделения состояла из Шести дуэтов ор. 46 перед которыми К. Мхитарян вместе с Павлом Валужиным (тенор) очень искренне исполнили дуэт Ромео и Джульетты на стихи А. Соколовского (из Шекспира). У них получился не просто концертный номер, но небольшая сцена прощания любимых с элементами актерской игры. В ней инициатива была, безусловно, в руках Мхитарян, но вокально и тенор Валужина был хорош.

Маквала Касрашвили
Маквала Касрашвили

Исполнения Шести дуэтов ждали с особым интересом, потому что в первом и последнем дуэтах была заявлена живая легенда Большого театра Маквала Касрашвили. Недавно она великолепно пела в концерте в честь юбилея Ирины Богачевой и участие в двух дуэтах с Юлией Мазуровой: «Вечер» и «Рассвет» на стихи И. Сурикова подтвердило, что в камерном репертуаре Касрашвили сохраняет прекрасную форму. Её мастерство, вкус и филигранная отделка деталей восхищает. Сам процесс работы над этими дуэтами стал щедрым подарком молодой певице, получившей неожиданный мастер-класс.

Исполнение «Шотландской баллады» на стихи А. Толстого Марией Лобановой и Андреем Морозовым трудно назвать успехом. Лобановой никак не удаётся свой большой оперный голос заключить в рамки камерного пения. Голос её все время форсирован. Более того, Лобанова вынуждает форсировать голос и своего партнера.

В дуэтах лучше зазвучала А. Никитченко. В «Слезах» на стихи Ф. Тютчева ей удалось составить ансамбль с ярким вокалом Александры Чухиной. Еще органичнее получился у Никитченко ансамбль с мощным тенором Арсения Яковлева в дуэте «Минула страсть» на стихи А. Толстого.

Замечательный ансамбль сложился у О. Кульчинской и А. Чухиной. Они зажигательно исполнили «В огороде, возле броду…» на стихи И. Сурикова (из Шевченко) и тонко, со вкусом на бис спели «Вечер», в котором не уступили Касрашвили и Мазуровой.

Партии фортепиано исполнили профессор Семен Скингин, Елизавета Дмитриева и Валерия Прокофьева. В этом концерте аккомпанемент был предельно тактичен, но особо хочу отметить вкус, тонкость и обилие фортепианных красок у Е. Дмитриевой.

В целом концерт-эпилог цикла впечатлил своим высоким вокальным качеством и ровностью состава участников, в чем основная заслуга Дмитрия Вдовина.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин, Андрей Жилиховский, Кристина Мхитарян, Большой театр, Юлия Мазурова

Бетховенская арка замкнулась. «В.Юровский дирижирует и рассказывает». День 3

23/06/2014 - 08:38   Classic   Концерты
Третий и последний день Второго цикла просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» под общим названием «Истории с оркестром. Похитители огня» 10 июня, как и два предыдущих, прошёл в Концертном зале им. П. И. Чайковского.

Можно согласиться с самооценкой Владимира Юровского, что программа последнего дня цикла заметно более академична, нежели первых двух. Первой в этот вечер прозвучала симфоническая поэма Ференца Листа «Прометей». Её музыка не произвела на меня сильного впечатления. Она весьма характерна для творчества Листа этого периода среднего возраста, когда он, в силу своего служебного положения при веймарском герцогском дворе пишет много заказной музыки. Она мастеровито сделана, помпезна, но не очень глубока. Она скорее изобразительная, чем философская, в отличие от более поздней, к примеру, «Фауст-симфонии». Это был тот случай, когда вступительное слово Юровского было интереснее, чем предваряемая им музыка.

Владимир Юровский
Владимир Юровский

Прозвучавшая следом за помпезной поэмой кантата молодого Камиля Сен-Санса «Свадьба Прометея» внесла в серьезную, а порой трагическую атмосферу мифа, долю хорошего юмора. Кантата написана для анонимного конкурса к Парижской технической выставке 1867 года в ознаменование 15-летия правления Наполеона III. Никому не известный Сен-Санс этот конкурс выиграл, но кантата так и не была исполнена, как ему сказали, в виду большой сложности партитуры. Более того, автору наполовину урезали премию.

Но интереснее оказались не эти исторические детали, а как показывает вся история человечества, содержание самой кантаты, в которой Прометей якобы сочетается «мистическим браком» с женским существом, воплощающим собой «человечество». После чего они дуэтом восхваляют технический прогресс, Вторую империю и правление Наполеона III, благодаря которому все это и происходит. Не нужно обладать сверхглубокой памятью, чтобы узнать здесь похожие интонации сталинских лет. Примеров можно привести множество. Приведу пару наиболее известных опусов, которые принадлежат перу выдающихся композиторов: «Здравица» Сергея Прокофьева и «Песнь о лесах» Дмитрия Шостаковича. Еще недавно эти аллюзии у большинства недалеких наших соотечественников могли вызывать только снисходительную улыбку, но сегодня, когда кощунственная идея переименования Волгограда нашла поддержку у президента России, уже не до смеха. В эту картину вписывается и стихотворение Гомиашвили, прочитанное Филиппенко как яркий образец суперхолуйства, до которого можно докатиться в верноподданническом раже.

Музыкально все это было весьма забавным и даже интересным, тем более в этой кантате превосходно солировали Эллисон Бэлл и Борис Пинхасович. А вот тенор Евгений Либерман выглядел на их фоне весьма невзрачно. И опять прекрасно прозвучал Камерный хор Московской консерватории.

Следующим номером были две песни, написанные Францем Шубертом и Гуго Вольфом на одно и то же раннее стихотворение Иоганна Вольфганга фон Гёте. Причем оно было прочитано Филиппенко дважды: перед Шубертом и перед Вольфом. Эти две песни написаны с 70-летним перерывом и естественно звучат очень по-разному – более гармонично у Шуберта, и драматически напряженно у Вольфа. В их исполнении проявилось понимание различной музыкальной природы этих авторов, которое очень точно показал, несмотря на свою молодость, Борис Пинхасович, ставший одним из главных для широкой публики открытий этих концертов. Это показали бурные аплодисменты и выкрики «браво» после исполнения песни Вольфа.

Замечательным получился и финал цикла, который как бы замкнул музыкальную арку фестиваля, переброшенную от бетховенского балета «Творения Прометея» к блистательно исполненной его Третьей «Героической» симфонии, которую Юровский замечательно слепил по форме. Уже не в первый раз исполнение Владимиром Юровским бетховенских симфоний становится событием, выходящим за рамки обычного понятия успеха. После его интерпретации начинаешь слышать эти симфонии по-иному. Свойством, объединяющим эти трактовки, с моей точки зрения, является их графичность, открывающая какие-то новые грани в хорошо известной музыке. Так было после исполнения В. Юровским Девятой симфонии Бетховена, так получилось и сейчас. Он снял с «Героической» привычный налет акцентированной ходульной пафосности и показал в ней лирико-драматические человеческие грани. В посвящении симфонии «великому человеку» акцент переместился с «великого» на «человека».

Ярчайшее впечатление от исполнения «Эроики» полностью перевесило все структурные просчеты, которые, по моему мнению, имели место в составлении программы цикла, и оставило ощущение грандиозности события, свидетелями которого нам посчастливилось быть.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Сергей БИРЮКОВ

Про первый день | про второй день

Быстрый поиск:
Владимир Юровский, Владимир Ойвин

Прометей в зеркале хоров. «В.Юровский дирижирует и рассказывает». День 2

21/06/2014 - 16:19   Classic   Концерты
Второй просветительский концерт цикла «Истории с оркестром. Похитители огня», состоявшийся 9 июня, был посвящен Прометею только наполовину.

Другая половина посвящалась его окружению: Пандоре и Океанидам, или вообще имела весьма косвенное отношение к общему сюжету цикла 2014 года.

Значительную часть времени концерта заняла декламация. Чулпан Хаматова и Александр Филиппенко читали фрагменты из Гесиода и почему-то из поэтической драмы «Прометей» Вячеслава Иванова, кроме названия мало что имеющей общего с либретто оперы Габриэля Форе, которое раскритиковал Юровский. Чтецкая часть программы второго дня вызвала у меня много нареканий. Мне кажется неудачным подбор артистов. Уж очень их манеры не корреспондировали друг с другом. Нарочито высокопарная, с придыханиями, манера Чулпан Хаматовой, более соответствовала древнегреческим текстам, пусть и в переводе на русский язык, чем приземленная манера Александра Филиппенко, вдобавок иногда пересыпавшего текст своими ерническими репликами в стиле не то Зощенко, не то одесского Привоза, уж никоим образом не вписывающимися в общую эстетику темы цикла. И вообще, литературной части цикла не хватало руки опытного режиссёра.

Александр Филиппенко, Чулман Хаматова и ГАСО п/у Владимира Юровского
Александр Филиппенко, Чулман Хаматова и ГАСО п/у Владимира Юровского

Опять, как и первый концерт цикла, качество исполнения музыки было намного выше исполнения его литературной части.

Есть претензия и к построению музыкальной части. Мне непонятно, зачем разнесли по разным отделениям две части оперы Форе, что явно сказалось на цельности их восприятия. Вступление к III действию и хор Океанид, несмотря на великолепное исполнение коллективом «Мастера хорового пения», прошли как-то смазанно.

Я не понял внутреннего обоснования причины включения в программу концерта «Лулу-сюиты» Альбана Берга, кроме опять же чисто формального названия литературного источника оперы Берга «Ларец Пандоры». С точки зрения музыки и ее исполнения это была прекрасная и очень интересная часть вечера. Великолепен был и Владимир Юровский, и оркестр. Блистательно исполнила сольную партию британское сопрано Эллисон Белл. (Она же прекрасно солировала в «Кортеже Пандоры» Форе.) Этот номер в таком исполнении мог бы стать центром любой, самой изысканной концертной программы, но здесь он потерялся в нагромождении несметного для одного концерта числа интереснейших номеров. Мне кажется, что отсутствие «Лулу-сюиты», даже так великолепно исполненной, в программе концерта не сказалось бы отрицательно на всей концепции цикла. Более того, сняла бы часть перегрузки с её программы.

Лично для меня этот цикл В. Юровского связан с несколькими приятными музыкальными открытиями. В программе первого дня это уже упоминавшиеся в рецензии на первый концерт три акта из оперы Карла Орфа «Прометей». Во втором концерте таким открытием стала необыкновенной красоты симфоническая поэма Яна Сибелиуса «Океаниды» («Духи волн»). Совершенно неожиданно романтичный Сибелиус продемонстрировал виртуозное владение импрессионистичной манерой оркестрового письма, успешно избежав соблазна влияния «Моря» Дебюсси.

В концерте прекрасно выступили с сольным, если можно так сказать про хор, номером «Мастера хорового пения» (художественный руководитель и главный дирижёр – Лев Конторович, который и дирижировал ими в концерте). Они a capella безупречно исполнили хор Сергея Танеева «Прометей» из цикла «Двенадцать хоров на стихи Якова Полонского», раскрыв для слушателей всю красоту этого, к сожалению, редко звучащего сочинения. Одного такого выступления достаточно, чтобы понять, насколько оправдано название этого коллектива – Академический Большой хор «Мастера хорового пения». Это действительно мастерство высочайшего класса. Смею утверждать, что на сегодня этот хор – лучший по дикции из всех больших, да и камерных хоров Москвы. Надо отдать справедливость слушателям, которые, несмотря на уже изрядную усталость, наградили «Мастеров хорового пения» громкой и продолжительной овацией, даже вызвавшей весьма лестную реплику Юровского в адрес хора.

«Истории с оркестром. Похитители огня»
«Истории с оркестром. Похитители огня»

Ярчайшим в прямом и переносном смысле явлением стало исполнение последнего номера программы второго дня цикла. Это было знаковое для Александра Скрябина сочинение «Прометей: Поэма огня» для оркестра, фортепиано, хора, органа и световой клавиатуры. Это единственное сочинение Скрябина, в котором он пытался реализовать идею о соответствии высоты звука и цвета.

Исполнению скрябинского «Прометея» предшествовали и слово Юровского, и театр одного актера, разыгравшего в двух лицах диалог ученика (Скрябина) и учителя (Танеева), записанного Леонидом Сабанеевым. Вот здесь Филиппенко был хорош!

Исполнители самой «Поэмы огня» на этот раз решили попытаться воплотить небесспорную идею Скрябина максимальными современными техническими возможностями. На сегодняшний день это мог бы быть компьютер, формально переводящий ноты в соответствующие ей цвета по заложенной программе. Но как сказал Юровский, они решили идти полностью за Скрябиным и оставили исполнителя партии света с клавиатурой синтезатора, которая в соответствии с партитурой включает клавишей те или иные прожекторы.

Музыкально поэма Скрябина была исполнена превосходно. Безупречны были оркестр и хор, замечательно исполнил фортепианную партию Алексей Володин. В это время сцену, погруженную во тьму, освещали вспышки прожекторов разных цветов. Другие в более медленном темпе освещали глубину зала. Не могу сказать, чтобы эта игра цветов что-то добавила к моему эмоциональному восприятию музыки, но я ожидал какого-то сюрприза в финале, и даже предполагал какого. Именно такой сюрприз и произошел, но его эффект превзошел все мыслимые ожидания. С последним аккордом зал был залит ослепительным ярчайшим белым светом всех доступных прожекторов, что вызвало просто рёв зала, в едином порыве вскочившего со своих мест и разразившегося громовыми аплодисментами.

Слушатели, а можно сказать и зрители, досидевшие до конца этого более чем трёхчасового действа, были вознаграждены за свое долготерпение ярчайшим эмоциональным взрывом в финале.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Сергей БИРЮКОВ

Про первый день читайте здесь | про третий день читайте здесь.

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин, Владимир Юровский

Такой разный Прометей. В.Юровский дирижирует и рассказывает. День 1

21/06/2014 - 01:40   Classic   Концерты
Второй раз в Москве Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова провел в Концертном зале им. Чайковского трехдневный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» под общим названием «Истории с оркестром. Похитители огня».

Первый цикл в июне 2013 года, который сам В. Юровский назвал «Опыт музыкальной археологии», потому как в нем звучали редко или практически неисполняемые сочинений, прошел с огромным успехом. Нынешний цикл посвящен мифу о Прометее.

Как известно из древнегреческих мифов, этот титан подарил человечеству огонь, за что по приказу Зевса был прикован Гефестом к скале на Кавказе и несколько тысяч лет орёл ежедневно прилетал и клевал его печень, которая за сутки заживала, пока Геракл не убил орла и не освободил Прометея.

Первый концерт цикла состоялся 8 июня. Его программа включала единственный балет Людвига ван Бетховена «Творения Прометея» и три акта из оперы Карла Орфа «Прометей» для солистов, хора и оркестра по трагедии Эсхила «Прометей прикованный» (1963–1966).

Как это уже стал привычным, Владимир Юровский выступил с весьма объемным, но небезынтересным вступительным словом, в котором сказал, что миф о Прометее - один из самых распространенных и всеобъемлющих. Персонажи разных мифов о Прометее являются архетипом нашего сознания, включающим все аспекты человеческой жизни. Если бы собрать все мифы вместе, то хватило бы занять все московские театры и концертные площадки на две недели, не повторяясь. При этом Юровский сделал довольно-таки распространенную оговорку, назвав Франкенштейном кровожадного анонимного андроида, тогда как это имя его создателя. Я не сомневаюсь, что это только оговорка.

В. Юровский отметил, что «этический размах самого мифа предполагает этический размах исполняемых произведений» и попросил слушателей запастись «длинным, марафонским дыханием». В трех концертах цикла включена «добрая дюжина жанров»: симфоническая музыка, своего рода инструментальный концерт, песни и романсы, хоровая музыка a capella, опера, балет, оратория, драматический и кукольный театры, художественное слово, греческая трагедия и финал.

Мне импонирует манера, с которой Владимир Юровский в своих вступительных словах общается с залом. Он их не читает как лектор, по бумажке, не поучает аудиторию с менторским видом, а находится с ней в интерактивном общении. Он приглашает слушателей к сотворчеству, исподволь внушая, что слушание музыки не развлечение, а труд и не всегда легкий. Иногда, правда, информация кажется несколько избыточной, что приводит к рассеиванию внимания. Может быть, иногда стоит пожертвовать некоторыми не самыми важными деталями и побочными линиями, за счет сохранения внимания аудитории.

ALT
«Истории с оркестром. Похитители огня»

Впечатления от бетховенского «Творения Прометея» двойственные. Музыкально все получилось великолепно и у оркестра, и у дирижера. Оркестр звучал ярко и очень сбалансировано, ровно. А вот то, что названо балетом (хореография Марины Тенорио, она же исполнительница роли Женщины – одной из двух главных «героев» балета) мне не понравилось. Да и балетом это можно назвать с большой натяжкой – это, скорее, пантомима. Я не случайно слово герои поставил в кавычки. Это не герои, а антигерои, вызывающе даже не жалость, а отвращение своей ненужностью и никчемностью. На протяжении почти всего нахождения на сцене они копошатся в глине, из которой они якобы созданы Прометеем. И этим существам он дарит божественный огонь, низведя его с Олимпа! В такой интерпретации это, по меньшей мере, безответственный поступок, если не сказать больше. И тогда справедливы вопросы, которые можно вместе с поэтом, задать Прометею:

Чиста, как пламена заката,
Господня страсть.
Как ты посмел, огнем зачатый,
Огонь украсть?!

Горит во тьме, как глаз бессонный,
О жизни весть.
Как ты посмел, Огнем рожденный,
Огонь низвесть?!

В земные поместить затворы,
С небес на дно?
Как Он тоскует по простору,
Где все – Одно!
Зинаида Миркина. Сб. «Нескончаемая встреча», цикл «Семисвечник», «Свеча 1-я. огонь украденный»

Кроме того, эта так называемая хореография, на мой взгляд, абсолютно ортогональна возвышенному духу музыки, пускай во многом и наивной. Сам же Юровский утверждает, что «Бетховен, как и Шиллер, верил в то, что люди в основе своей хороши и богоподобны». Но вся хореография противоречит этой вере. Юровский замечает, что послебетховенская двухсотлетняя история человечества противоречит этой вере. Можно с этим соглашаться, можно спорить, но, мне кажется, не стоит нагружать светлую в принципе музыку Бетховена несвойственными ей мрачными в большинстве своем смыслами последующего двухсотлетнего бытия человечества.

Также диссонансом по отношению к музыке прозвучал рассказ Кафки, прочитанный Евгением Цыгановым. Вообще, все, что читал в первом отделении Цыганов – и отрывки из Овидия, и из диалога «Протагор» Платона, и рассказ Кафки - производило впечатление чтения с листа, что также входило в диссонанс с мастерским исполнением музыки. Во втором отделении Цыганов в роли Гефеста выступил намного удачнее.

А вот тростевые куклы, изображающие олимпийских богов в бетховенском балете, отторжения не вызвали. Их наивность вполне корреспондирует с наивностью музыки.

Зато исполненные во втором отделении три акта (I, V и VI) из оперы Карла Орфа «Прометей» произвели грандиозное впечатление. Суровый масштаб последней оперы Орфа сопоставим с пафосом трагедии Эсхила «Прометей прикованный», на полный текст которой она и написана. Исполняется она в прекрасном переводе Юрия Димитрина. Мне импонирует именно такой порядок слов в её названии, своей ритмикой, как я это слышу, более соответствующий всей ритмике греческой просодии в русском языке, чем обратный. Есть все основания надеяться, что в ноябре мы услышим целиком всю оперу Орфа в концертном исполнении.

Три акта из оперы Карла Орфа «Прометей»
Три акта из оперы Карла Орфа «Прометей»

Впечатляет и сам состав орфовского оркестра: из струнных – только девять контрабасов, зато по четыре рояля и банджо, огромное количество ударных. Всё вместе это звучало под рукой маэстро превосходно. Очень хорош был Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель Александр Соловьев). Великолепен был в партии Прометея петербургский, из Михайловского театра баритон с прекрасным вокалом Борис Пинхасович.

Сенсационно показала себя исполнительница партии Ио сопрано Екатерина Кичигина. Степень ее самоотдачи была стопроцентная, если не больше – голос она расходовала безоглядно! Вокальный диапазон её вокала показался огромным и ровно звучащим во всех регистрах: яркие верха и богатые низы.

Её появление в зале и проход сквозь партер под хорошо поставленные восклицания (если не сказать вопли), да и потом в сцене встречи Ио с Прометеем, пробудили во мне воспоминания более чем полувековой давности. Тогда в этом же зале в 1962 и 1963 годах гастролировал греческий театр из Пирея, в котором играла гениальная актриса Аспасия Папатанасиу. От ее воплей ещё за сценой в роли Медеи шевелились волосы на голове даже у отнюдь не сентиментального двадцатилетнего юноши, который запомнил их на всю жизнь. Более сильного театрального впечатления в жизни у меня не было. И вот воспоминания ожили! Да не обидится на меня Кичигина, я не ставлю на сознательном уровне знака равенства между нею и Папатанасиу! Но эмоциональная память не руководствуется рациональным сознанием, а оживает по своим, нам неведомым законам. И я благодарен Екатерине за то, что она оживила такие воспоминания. Воистину, в России надо жить долго.

Владимир ОЙВИН «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Сергей БИРЮКОВ

Продолжение: про второй день | про третий день

Быстрый поиск:
Владимир Юровский, Владимир Ойвин

Шедевр Монтеверди впервые прозвучал в Москве

17/06/2014 - 17:50   Classic   Концерты
Российская премьера самого знаменитого произведения «Vespro della beata Vergine» («Вечерня Пресвятой Девы Марии») одного из самых значительных композиторов добаховского периода Клаудио Монтеверди состоялась 1 июня в Кафедральном соборе св. Петра и Павла Евангелическо-Лютеранской Церкви России.

Премьера прошла в рамках IV Международного фестиваля музыки эпохи Возрождения «La Renaissance», проходящего в Москве с 13 мая по 7 июня. Фестиваль проходит при поддержке Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Французского института в России и Посольства Азербайджанской Республики в РФ. Организатор фестиваля – ансамбль старинной музыки «Alta Capella» (художественный руководитель – Иван Великанов).

`Премьера «Вечерни…» Клаудио Монтеверди была осуществлена интернациональным коллективом солистов-вокалистов и инструменталистов под руководством Эндрю Лоуренса-Кинга – одного из ведущих современны мировых исполнителей и исследователей старинной музыки.

Солисты: Екатерина Либерова, сопрано, Анастасия Бондарева, сопрано, Жан-Франсуа Новелли, тенор (Франция), Карлос Гомес, тенор (Колумбия), Тигран Матинян, тенор, Иван Любимов, тенор, Тарас Ясенков, тенор Владимир Красов, баритон, Евгений Скурат, бас, Нериюс Масевичюс, бас (Литва).

Ансамбль старинной музыки Alta Capella в составе: Иван Великанов (цинк, блок-флейты, орган-позитив, регаль), Максим Емельянычев (цинк, блок-флейты), Александра Михеева (сакбут-альт), Егор Павлов, (сакбут-тенор), Евгений Кожаров (сакбут-тенор), Михаил Оленев (сакбут-бас), Мария Крестинская (барочная скрипка), Екатерина Назарова (барочная скрипка), Дарья Маглеванная (барочный альт), Александр Гулин (виола да гамба), Пётр Айду (теорба), Олег Чернышов, теорба, Константин Щенников (архилютня), Юлия Успенская, орган-позитив, Сергей Лукашук, регаль.

Приходится перечислять весь состав исполнителей, ибо совершенный ансамбль не дает возможности выделять кого-либо.

На концерте
На концерте

«Вечерня Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди – одно из самых знаменитых духовных произведений в истории мировой музыки. В литургической практике она совершается на закате солнца. Монтеверди аранжирует латинские тексты, посвященные Деве Марии, взятые из ветхозаветных книг Библии: пять псалмов Давида (110:1-7, 113:1-9, 122:1-9, 127:1-5, 148:1-9), два переделанных фрагмента из «Песни Песней». Затем звучит соната потрясающей красоты «Sancta Maria», гимн в Её честь "Ave maris stella" ("Радуйся, звезда над морем") и завершает все Magnificat на текст из Евангелия от Луки «Величит душа моя Господа» (Лк. 1:46–55).

По своим масштабам «Вечерня…» Монтеверди сопоставима с Мессой си минор И. C. Баха. «Вечерня Пресвятой Девы Марии» известна сегодня по изданию 1610 г. и представляет собой сведенные воедино в стиле concerto гимны, перемежающиеся и Духовными концертами с увеличивающимся числом голосов от одного до шести. Здесь литургические песнопения григорианского хорала, изысканная полифония совмещаются с чертами недавно зародившегося оперного стиля. Монтеверди очень изобретателен в приемах. Он соединяет, разъединяет и вновь соединяет десятерых солистов-вокалистов в дуэтах, более крупных ансамблях, и антифонных хорах. Инструменталисты играют ритурнели, в которых струнные контрастируют с деревянными духовыми, а иногда и медными духовыми. Вокалистов все время поддерживает группа баса-континуо, которая состоит из клавишных, теорб и арочных арф, на одной из которых играет Эндрю Лоуренс-Кинг.

Эта интерпретация отражает последние достижения музыковедческих исследований по исполнительству времен Монтеверди, когда приоритетами считались Текст (Библия или католические молитвы), ритм и драматическое воздействие.

Исполнение полного варианта «Вечерни Пресвятой Девы Марии» на фестивале "La Renaissance" во всех смыслах можно расценивать как выдающееся событие московского музыкального сезона 2013 – 2014 гг. Во-первых, московские слушатели, смогли, наконец, в живом исполнении, а не в записи познакомиться с одним из шедевров мировой музыкальной культуры в этом жанре. Во-вторых, это исполнение было высочайшего уровня. Несмотря на то, что, исполнители, собранные не только из разных коллективов, но и из разных стран: Великобритании, Колумбии, Литвы, России, Франции, имели на репетиции меньше недели, слаженность исполнения была превосходной.

Все вокалисты пели в безвибратной, инструментальной манере. Точность интонации, ровность звуковедения, филигранность отделки деталей и чувство ансамбля у вокалистов были поразительными. Безупречно точно был выдержан ритм, для чего каждый вокалист отмахивал его cвободной рукой, и убедительны темпы. Также безупречен ансамбль вокалистов и инструменталистов. Все 10 солистов одновременно были и хором. Индивидуальные вокальные данные солистов, иногда весьма скромные, растворялись в восхитительных ансамблях, которые были абсолютно органичны. Безусловно, на исполнителей работала и акустика собора, предназначенная для подобной музыки.

Поскольку до появления дирижёра к моменту публикации "Вечерни..." было еще более 200 лет, управлением всем ансамблем осуществлял музыкальный руководитель проекта Эндрю Лоуренс-Кинг, сидя за своей итальянской барочной арфой. В паре с ним, на второй арфе, играла Катерина Кинг, которая была и переводчиком текстов, выходящих за рамки Синодального перевода Библии. Перевод мотета "Ave maris stella" приведен в переводе Сергея Аверинцева.

На российскую премьеру "Вечерни Пресвятой Девы Марии" пришли многие музыканты, в круг исполнительских интересов которых входит аутентичное исполнительство и просто интересующиеся этой проблемой, много представителей музыкальной прессы. Но много было и простых слушателей. Тем не менее, и сама музыка, и её великолепное исполнение заставили всех зрителей затаив дыхание просидеть 1 час 45 мин., которые длилась "Вечерня...", а по её окончании разразиться бурей овации, которая вынудила исполнить на бис Вступительный хор.

Особой благодарности заслуживают организаторы фестиваля "LA RENAISSANCE": его художественный руководитель Иван Великанов и Collegium Musicum за организацию этого уникального исторического концерта.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Марина ТОЛСТОБРОВА

СПРАВКА

Эндрю Лоуренс-Кинг (Andrew Laurence-King) родился 1953 в Гернса (Великобритания) Он один из самых известных современных исполнителей старинной музыки, специалист по континуо, виртуоз-арфист, имеющий самое большое количество записей соло и в составе различных музыкальных коллективов (более 400 дисков). Под его руководством прошло множество постановок барочных опер, ораторий, средневековых мистерий, концертов камерной музыки в La Scala, Милан; Sydney Opera House; Casals Hall, Токио; Carnegie Hall, Нью-Йорк; Palacio de Bellas Artes, Мехико; в Берлинской, Венской и Московской филармониях.

Сейчас Лоуренс-Кинг старший научный сотрудник и эксперт австралийского Centre of Excellence for the History of Emotions в Перте. Там он занимается исследованием исторического исполнительства под общим названием "Текст, Ритм, Действо".

Музыкальная карьера Лоуренс-Кинга началась в церкви Сент Питер Порта в его родном Гернси, где он руководил хором. Затем обучался в Кембриджском университете математике, а музыке в Центре старинной музыки в Лондоне. Он учился там по классу вокала как тенор, органу и игре на струнных инструментах. После окончания учебы Эндрю Лоуренс-Кинг выступает в двойном качестве - как тенор-вокалист и как «бассо континуо»-исполнитель. Его дебют состоялся в лондонском Royal Albert Hall, где он играл на средневековой арфе программу для променад-концертов ВВС. После этого концерта Лоуренс-Кинг быстро зарекомендовал как разносторонний музыкант группы континуо.

В 1988 году Лоуренс-Кинг основал и совместно руководил группой «Tragicomedia», в репертуаре которой была музыка стиля барокко. В течение шести лет Лоуренс-Кинг играл в составе ансамбля как арфист и клавишник, одновременно он создал много музыкальных произведений и концертных программ.

После распада ансамбля он поступил в «Hesperion XXI» Йорди Савали, как солист на арфе, и был назначен профессором по классу арфы и «бассо континуо» в Akademie für Alte Musik в Бремене и Escuela Superior de Musica de Catalunya в Барселоне. Он также постоянно преподает в Scoil na gСlairseach Historical Harp Society в Ирландии.

В 1994 году Эндрю Лоуренс-Кинг сформировал свой собственный ансамбль, «The Harp Consort», который является смешанным вокально-инструментальным ансамблем, объединяющим солистов мирового класса. С ансамблем сразу же подписала семилетний контракт «Deutsche Harmonia Mundi» на записи концертов и мировых опер. Деятельность ансамбля, сочетающая проведение исторических исследований и импровизацию в исполнении музыкальных произведений мгновенно завоевала признание критики.

Эндрю Лоуренс-Кинг ведет активную работу и в России. В 2012 году поставленная им в Детском муыкальном театре им. Н. И. Сац самая древняя из сохранившихся опер "Игра о Душе и Теле" Эмилио де Кавальери получила "Золотую маску". Год спустя он после почти 400-летнего перерыва поставил в Петербурге оперу "Смерть Орфея" Стефано Ланди.

Иван Великанов родился в 1986 году в Париже. В самом раннем детстве начал сочинять музыку, а с семи лет стал заниматься систематически под руководством композитора и органиста Леонида Карева.

В 1993 переехал в Москву. В 1997-1999 годах занимался пением под руководством Лидии Давыдовой и выступал как дискант, в том числе с ансамблем «Мадригал».

В 2000-2004 годах обучался в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории по классу теории музыки, посещал уроки композиции, обучался игре на клавесине под руководством доцента Т.А. Зенаишвили.

В 2004-2009 годах обучался в Московской консерватории на отделении композиции (профессор Роман Леденев), а также посещал класс органа (профессор Любовь Шишханова); в 2008-2012 годах – на отделении симфонического дирижирования (класс профессора Геннадия Рождественского; окончил с отличием). Также продолжает обучаться игре на органе (класс профессора Александра Семенова) и на клавесине (класс преподавателя Марии Успенской). В 2008 году стал лауреатом Международного конкурса молодых композиторов им. П. Юргенсона и выиграл конкурс Большого театра на создание оперы или балета для юношества. Дипломант II Всероссийского конкурса молодых дирижеров им. И. Мусина (2011, Кострома).

В 2009 году создал первый в России ансамбль старинных духовых инструментов Alta Capella и является его художественным руководителем. Областью профессиональных интересов становится музыка позднего Средневековья и раннего Ренессанса (французские труверы, Г. Де Машо, Ф. Ландини, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа), что отражено в ряде концертных программ 2010-2011 годов. Выступает как мультиинструменталист (цинк, органетто, орган-позитив, ударные) в дуэте с Максимом Емельянычевым, в составе ансамбля Alta Capella, а также других российских ансамблей старинной музыки – Universalia in Re, Laterna Magica, Pfeyffer.

С 2011 года – организатор и художественный руководитель Международного фестиваля музыки и танца эпохи Возрождения La Renaissance (I-й фестиваль – апрель 2011, II-й фестиваль – январь-февраль 2012, III-й фестиваль – май-июнь 2013) IV-й фестиваль (май-июнь 2014). В 2012 году в качестве ассистента принимал участие в постановке «Представления о Душе и Теле» Эмилио де’ Кавальери в Московском академическом детском музыкальном театре им. Н.И. Сац (художественный руководитель – Эндрю Лоуренс-Кинг; премьера – 7-9 июня 2012 г.; специальная премия жюри «Золотой маски»-2013).

Быстрый поиск:
Владимир Ойвин

Невероятное, но очевидное. Юбилейный вечер Ирины Богачевой

04/06/2014 - 23:15   Classic   Концерты
Концертом в Бетховенском зале Большого театра 18 мая поздравили легендарную примадонну Мариинского театра Ирину Богачеву с 50-летием ее творческой деятельности артисты Большого театра России совместно с её учениками.

Большой театр был представлен силами Молодёжной оперной программы (МОП) во главе с Управляющей коллективами оперной труппы Маквалой Касрашвили.

Поздравления начала звезда Большого театра Венера Гимадиева, исполнившая в сопровождении Павла Небольсина арию «Саламбо» из музыки к к/ф «Гражданин Кейн». Великолепно исполнила арию Флории Тоски «Vissid’arte…» из одноименной оперы Дж. Пуччини неувядаемая Маквала Касрашвили. Ей, как и в дальнейшем, всем певцам Большого театра аккомпанировала Елизавета Дмитриева. А ученики Ирины Петровны и она сама пели в сопровождении Елены Гаудасинской, по совместительству дочери юбилярши. В виду юбилейного характера статьи, я воздержусь от критики номеров программы, которые мне показались неудачными – благо их было немного.

Весьма неплохо исполнил концертную арию Моцарта «Per cuesta bella mano» молодой бас Даниил Чесноков, одновременно являющийся студентом Московской консерватории и артистом МОП.

Несколько раз за этот вечер – и в соло, и в ансамблях выходил на сцену баритон Борис Пинхасович – ученик И. Богачевой, солист Михайловского театра. Он прекрасно исполнил арию Пьеро «Mein Sehnen, mein Wähnen» из оперы Э. Кронгольда «Город мертвых». С артисткой МОП Кристиной Мхитарян они хорошо исполнили дуэт Виолетты и Жоржа Жермона из второго акта «Травиаты» Дж. Верди.

В начале второго отделения Б. Пинхасович вместе с Александрой Кабановой (сопрано) великолепно исполненным комическом дуэте на музыку из оперы Моцарта «Волшебная флейта» поздравили Ирину Петровну специально сочиненным текстом в честь юбилярши. Предпоследним номером программы все тот же Б. Пинхасович, но уже в компании с А. Кабановой и Марией Галкиной (сопрано) поздравили И. Богачеву ансамблем в комическом народном стиле на мотив «Эх, лапти вы, лапти вы…!», продемонстрировав свои незаурядные не только вокальные, но и комические способности.

Хорошо выступили все три тенора: солист Большого театра Борис Рудак (ария Васко да Гамы из оперы Мейербера «Африканка») и артисты МОП Арсений Яковлев – студент РАТИ (итальянская песня Р. Фольво «Dicitencello vuje» («Скажите, девушки») и Павел Валужин, бывший студент И. Богачевой (Песенка Герцога из оперы Верди «Риголетто»).

Еще раз вышла на сцену Маквала Касрашвили, но уже вместе с быстро растущей недавней артисткой МОП Александрой Чухиной (меццо-сопрано), которые великолепно исполнили дуэт Чайковского «Вечер» на стихи И. Сурикова.

Третий раз Касрашвили вызвал на сцену Зураб Соткилава, которого художественный руководитель МОП Дмитрий Вдовин – душа и мотор всей программы – пригласил, на эстраду, разглядев его среди зрителей. Они спели для И. Богачевой грузинскую народную песню. Перед этим Зураб Лаврентьевич импровизируя сказал очень теплое и прочувствованное слово в адрес Ирины Богачевой. Он назвал её фантастическим явлением. «Это и природа, и великая школа! … Я счастлив, что пришел на этот вечер. Если бы мне кто-то сказал, что ты сейчас ТАК поешь, я бы из любви и уважения сказал: «Ну, может быть». Но то, что я сегодня услышал – это великое искусство! Ты великая певица, великая женщина, великая мать и великая бабушка! Ты великий педагог!»

«Застольную» из оперы Верди «Травиата» в честь юбилярши исполнили все молодые участник и юбилейного вечера. А завершился вечер итальянской песней Луиджи Денца «Fuliculi Fulicula» («Фуникулёр), которую Ирина Богачева блистательно спела в сопровождении хора из молодых участников концерта.

Ирина Богачева
Ирина Богачева

Главной же изюминкой юбилейного вечера стало триумфальное и феноменальное, без преувеличения, выступление самой виновницы торжества. Ирина Богачева спела в сущности полное, если не более, концертное отделение, состоящее из семи номеров высшей вокальной и драматической сложности. Причем исполняла она всю программу без привычных у вокалистов перерывов для отдыха, во время которых обычно исполняют популярные оперные увертюры или другие шлягеры.

Свою программу И. Богачева начала арией Екатерины «Нет больше Марты…» из оперы А. Петрова «Пётр I». Далее последовал ее коронный номер – сцена Графини из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского – в этой партии И. Богачева на сцене Мариинского театра выступает по сей день, оставаясь непревзойденной. Какой глубокий, восхитительный нижний регистр продемонстрировала певица в арии Далилы «Samson, recherchant ma presence…» из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила».Весь свой темперамент И. Богачева вложила в Хабанеру из оперы Ж. Бизе «Кармен», а комический дар – в Куплеты Периколы из одноименной оперетты Ж. Оффенбах.

И. Богачева всегда была в числе самых выдающихся исполнителей русского романса. И в этой программе она отдала дань этому жанру, прекрасно исполнив романс В. Гаврилина на стихи А. Володина «Прости, меня». Свое выступление Ирина Богачева завершила зажигательной итальянской народной песней «Тиритомба».

Поразительно то, что Ирина Богачева в своем возрасте полностью сохранила все вокальные и сценические данные, дарованные ей природой и главное – необычайной красоты и свежести голос. Она предельно чисто интонирует во всех доступных ей регистрах. Её звуковедение безупречно – переходы между регистрами идеальны и потому просто незаметны. А какую величину дыхания имеет И. Богачева до сих пор! Её дикция безупречна.

Сравнивая сегодняшнюю Ирину Богачеву с её младшими коллегами, принимавшими участие в юбилейном вечере, можно констатировать, что ни по одному вокальному параметру она не уступает молодым ни на йоту.

В последние годы Ирина Богачева в Москве не выступала, поэтому особая благодарность художественному руководителю Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрию Вдовину, организовавшему этот замечательный вечер и давшему нам самим оценить феномен Богачевой, в который можно поверить, только услышав его собственным ухом. Любой пересказ, в том числе и мой, здесь невозможен, так же как невозможно оценить вкус меда, не отведав его. Это как с поэзией, про которую Осип Мандельштам написал в «Разговоре о Данте»: «…там, где обнаружена соизмеримость вещи с пересказом, там простыни не смяты, там поэзия, так сказать, не ночевала». Невероятный феномен Ирины Богачевой есть и все, кто был на этом вечере, убедились в этом собственными ушами и глазами!

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

СПРАВКА

БОГАЧЕВА Ирина Петровна (меццо-сопрано) – выдающаяся певица второй половины ХХ и начала XXI века, солистка Мариинского театра, профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, заведующая кафедрой сольного пения.

Ирина Богачева родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец – Комяков Петр Георгиевич, профессор, доктор технических наук, заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать – Комякова Татьяна Яковлевна.

Вместе с семьей Ирина Богачева перенесла все тяготы Ленинградской блокады. Интерес к опере появился после того, как семиклассницей Ирину привели в Театр оперы и балета им. C. М. Кирова. Захотелось учиться петь. Но жизнь внесла свои коррективы: умирает сначала отец, и несколькими годами спустя – мать. На руках Ирины остаются две младшие сестры, которых надо было содержать, зарабатывая на жизнь. И она поступает в техническое училище, где участвует в художественной самодеятельности, посещает кружки сольного пения и художественного слова. Педагог по вокалу, Маргарита Тихоновна Фитингоф настояла на том, чтобы Ирина занялась пением профессионально, и в 1960 г. сама привела ее в Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. Там Ирина стала ученицей Ираиды ПавловныТимоновой-Левандо. Закончила консерваторию в 1965 году

Еще будучи студенткой, в 1962 году И. Богачева стала лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки и её пригласили одновременно в московский Большой театр и ленинградский Кировский, на котором она остановила свой пожизненный выбор. Её первое выступление на сцене Кировского театра состоялось 26 марта 1964 года в партии Полины в "Пиковой даме".

Международная известность Ирины Богачевой началась в 1967 году после сенсационной победы на престижном международном конкурсе вокалистов в Рио-де-Жанейро, где она удостаивается первой премии.

В 1968 году Ирина Богачева приехала на стажировку в Италию, к знаменитому Дженарро Барра. Под его руководством она сумела изучить такое количество опер, какого не удавалось пройти другим стипендиатам: "Кармен" Бизе и вердиевские создания – "Аида", "Трубадур", "Луиза Миллер", "Дон Карлос", "Бал-маскарад". Первой среди отечественных стажеров она получила предложение выступить на сцене "Ла Скала" и спела Ульрику в «Бале-маскараде», заслужив восторженное одобрение публики и критики.

Вся творческая жизнь Ирины Богачевой и по сей день неразрывно связана с Мариинском театром. На его сцене певица исполнила большинство лучших оперных партий из репертуара меццо-сопрано: – Марфа в «Хованщине», Любаша в «Царской невесте», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в «Аиде», Азучена в «Трубадуре», Эболи в «Дон Карлосе», Прециозилла в "Силе судьбы", Кончаковна в "Князе Игоре".

Среди лучших ролей современных авторов – прачка Марта Скавронская, будущая императрица Екатерина Первая, в опере Андрея Петрова "Петр Первый".

Исполняя капитальные партии, Ирина Петровна блистательно исполняла и маленькие роли, будучи уверенной, что таковых не бывает. В спектакле "Война и мир" Юрия Темирканова и Бориса Покровского она великолепно провела роль Элен Безуховой. В следующей постановке оперы Сергея Прокофьева, осуществленной Валерием Гергиевым и Грэмом Викком, Богачева выступила в роли Ахросимовой. В другой прокофьевской опере – "Игрок" по Достоевскому – артистка создала образ Бабуленьки.

В лучших ролях своего репертуара Ирина Богачёва выступала в таких известных оперных театрах, как Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастиль (Париж), крупнейший в мире театр Колонн (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других.

Певица также много гастролирует с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др.

Помимо выступлений на оперной сцене Ирина Богачева ведет активную концертную деятельность. Она много поет с оркестром и фортепианным сопровождением. Прослушав многих певиц, Дмитрий Шостакович доверил И. Богачевой первое исполнение Сюиты на стихи Марины Цветаевой. Специально для нее композитор создал редакцию этого цикла для голоса и камерного оркестра. Великолепно исполняет она и другой цикл Д. Шостаковича – "Пять сатир на стихи Саши Черного". Вдохновенно поет И. Богачева песни Валерия Гаврилина, высоко ценившего ее артистический дар.

Ирина Богачева является одной из лучших исполнительниц русского романса. В свой концертный репертуар она включает и арии из классических оперетт, и песни, в том числе эстрадные.

Много и плодотворно работает Ирина Богачева на студии "Лентелефильм" и на телевидении. Она снялась в музыкальных фильмах: "Поет Ирина Богачева", "Голос и орган", "Жизнь моя опера" (режиссер В. Окунцов), "Кармен - страницы партитуры" (режиссер О. Рябоконь). На Санкт-Петербургском телевидении подготовлены видеофильмы "Песня, романс, вальс", "Итальянские грезы", "Русский романс" (режиссер И. Тайманова), а также юбилейные бенефисы певицы в Большом зале филармонии (к 50-, 55- и 60-летию со дня рождения). Ириной Богачевой записаны и выпущены пятть компакт-дисков.

Еще в 1980 году, находясь в расцвете вокальной карьеры, Ирина Богачева занялась педагогикой и ведет класс сольного пения в Санкт-Петербургской консерватории в качестве профессора. Среди ее учеников: Ольга Бородина, Наталья Евстафьева, Наталья Бирюкова, Юрий Ившин, Елена Чеботарева, Ольга Савова, Елена Витман, Юлия Симонова, Мария Литке, Олеся Петрова, Борис Пинхасович, Александра Кабанова и др.

Супруг – Гаудасинский Станислав Леонович (1937 г. рожд.), видный театральный деятель, заведующий кафедрой музыкальной режиссуры в Санкт-Петербургской консерватории. Дочь – Гаудасинская Елена Станиславовна (1967 г. рожд.), пианистка. Внучка – Ирина.

(По материалам Мариинского театра, Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Belcanto.ru)

Быстрый поиск:
Ирина Богачева, Владимир Ойвин

Страницы