Получилось живое и непринужденное общение, в ходе которого Юрия Башмет рассказал об уважении к нотам композиторов, лучших исполнителях Фортепианного концерта Шнитке, воспоминаниях о Рихтере и непосредственных впечатлениях, полученных им в ходе Ярославского фестиваля.

Юрий Башмет в Ярославле

Про снег во время майского фестиваля Башмета в Ярославле

Да, было такое. Открывали фестиваль с сугробами в музее-заповеднике. Это был опен-эйр, причем в день концерта было тепло, а снег растаять не успел, и повсюду были сугробы. Помню, лет двадцать назад ходил на первомайскую демонстрацию в Москве, и на нас сыпало хлопьями снега.

Про отношение к Дню Победы

Именно тут, в Ярославле, я впервые пошел на акцию «Бессмертный полк» с портретом своего дедушки. Тому, кто придумал эту акцию, надо памятник при жизни поставить. Это невероятные ощущения. Мы добрались до какого-то архива в Одессе, и выяснилось, что у моего дедушки были разные награды, медали, и даже орден третьей степени. Он служил в пехоте. Ему говорили: «Ефрейтор Башмет, запевайте!», и он с характерным еврейским акцентом запевал: «Выходила на берег Катюша»… Это я купил первую видеокамеру, поставил ее и записал, что он рассказывал. Два часа театра одного актера. К сожалению, эта VHS-кассета где-то затерялась, не знаю, что с ней.

А праздную я День Победы сегодня концертом. Казалось бы, все знают первый фортепианный концерт Чайковского, и Прокофьева, и Рахманинова знают, хотя «Остров мертвых» исполняется крайне редко. Такой концерт требует огромной концентрации, и больших душевных и физических затрат. Солисты такие, что сильно заигранные произведения играют все равно по-своему. Талантливые.

Про уважительное отношение к текстам композиторов

Например, Боря Березовский не слышит пафоса в Первом концерте Чайковского. Он ориентируется на первую версию Чайковского, где прописано арпеджиато, лирика. Всем известна другая версия, но Боря ближе к первой. Оркестровка, конечно, все равно поворачивает в другую сторону… Он очень послушно относится к оригинальному тексту. На этом мы с ним сошлись на Рахманинове, он «не лимонит». Чем ближе к тексту и меньше отсебятины, тем больше великая музыка выигрывает. Шопен, как один из гениальных примеров. Поэтому мне нравится из записей Второго концерта Рахманинова пианист Рудольф Керер, он играет очень строго и близко к самому Рахманинову. Мы же знаем, как играл сам Рахманинов. Мне-то сначала, на первом курсе, казалось, что Рахманинов играет свою музыку сухо, строго, как бы между прочим. А с годами я понял, что это оно и есть, настоящее искусство.

Вадик Репин влюблен в музыку Прокофьева. И он сейчас в прекрасной форме. И достаточно посмотреть на лица музыкантов. Коля Саченко хоть сейчас может выйти и солировать в этом концерте Прокофьева. И я вижу, каким глазами он смотрит на солирующего Репина, это дорогого стоит. Они гордятся, что у них такой лидер. Каждый же, кто учился играть на скрипке, видел себя минимум Ойстрахом или Паганини. Но не у всех получилось. И такое признание дорогого стоит.

О своих впечатлениях от ярославского фестиваля

На каждом фестивале, а это уже шестнадцатый, я узнаю новые города. Это большое достижение для меня. Меня по-прежнему по-детски продолжает восхищать, что в каком-то маленьком городе или деревне я выхожу как Маккартни или как Леннон: я ничего не начал играть, выхожу на сцену, а там гром аплодисментов. В этом году впервые побывал в Пречистом. Там маленький зал, и невероятная охрана. В одном здании и ДК, и музыкальная школа. Так перед входом в ДК человек шесть охраняют, а за углом вход в музыкальную школу и нет никого. Хочешь, входи, хочешь, выходи. Зато потрясающий прием, люди ждут и готовятся, море цветов… Благодаря фестивалю я перестал заботиться об аплодисментах между частями произведения. Меня радует, когда их нет, и не расстраивает, когда они есть. Кабалевский говорил, что когда их слышит, то радуется, потому что у него появился новый слушатель.

Мне в первые годы было очень боязно и нервно выступать в Германии, особенно в том зале, где проходил конкурс, на котором я победил. Память-то сохраняется. Нервно почему? Играешь сонату, переворачиваешь страницу нот, - и краем глаза видишь, что в первом ряду все тоже переворачивают страницу. У них то же издание, и они читают ноты, и контролируют. Зато в Италии таксисты поют. Ведет машину, и поет. Либо итальянскую оперу, либо «Сан-Ремо». А в Японии у меня был шок: я сыграл, и полная тишина. И вся публика одинаковая: белые рубашечки, в галстуках. А потом, через большую паузу, практически одновременно — грохот аплодисментов. Кто им подает знак? А в Тбилиси «Солисты Москвы» сели в автобус, и не заводя мотора, он начал двигаться. Оказывается, зрители облепили автобус, подняли и понесли на руках от восторга.

Про Гия Канчели

Задолго до «Стикса» он сочинил Литургию, и посвятил в том числе мне. Это такой высококачественный Канчели. Так же, как «Стикс», только без хора.

О фортепианном концерте Шнитке и его исполнении Ксенией Башмет

Если придти дирижировать чужим оркестром, такое произведение требовало бы не одной репетиции. Там есть сложные размеры. Но этот состав «Солистов Москвы» знает его практически наизусть, мы его много раз играли с большим количеством солистов. Прекрасно играли Вася Лобанов, Алекс Слободяник, Катя Сканави, Даниил Трифонов, много солистов. Все, что мы играем с Ксюшей, мне очень удобно. Но этот концерт она чаще, чем все другие солисты, играла с нами. И она очень любит этот концерт, он у нее настолько в пальцах, что она может выйти без репетиций и сразу сыграть. Пожалуй, первенство в исполнении этого концерта я отдам Володе Крайневу, которому посвящен этот концерт. Я играл его с ним один раз, и было ощущение, что он сам сочинял его вместе со Шнитке. И сразу за ним — Ксюша, а потом уже все остальные.

Святослав Рихтер и Ксения Башмет. Фото из личного архива Юрия Башмета

У меня сохранилась фотография Ксюши в пять лет. Она в таких рейтузах, к ней склонился Рихтер, и они играют в четыре руки у нас дома. В этом возрасте она уже сочинила несколько пьес. Одна из них называлась «Дождик», такой детский минимализм. Но слушаешь ее, и представляешь себе капли дождя. Рихтер, когда прослушал, попросил ее сыграть еще раз, хотел запомнить. И вообще Рихтер любил с ней играться. Надо репетировать, а она: «Ой, Рихтер, что-то ты давно не приходил!» И он идет к ней в комнату, сидит на полу, и пирамидки какие-то собирают.

О планах расширения Ярославского фестиваля

Не буду раскрывать никаких секретов. Но мы хорошо пообщались с ярославским губернатором, и у нас большие планы по расширению фестиваля. Он очень положительно к этому относится. Мы поговорили о том, что Ростов Великий немного запущен, он сказал, что знает и будет делать. В августе у нас будут концерты в филармонии Ярославля. Мы хорошо пообщались, и надеемся, что сделаем рывок.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО и личный архив Юрия Башмета

Более 30 лет этой уникальной тувинской группе, но она по-прежнему в форме, и дает восхитительные концерты. Один из них состоялся в Ярославской филармонии в рамках фестиваля Юрия Башмета.

«Хуун-Хуур-Ту»

Главное, что стоит отметить: лидер «Хуун-Хуур-Ту» Кайгал-оол Ховалыг в отличной вокальной форме, хотя и все четверо участников квартета поют превосходно. Группа показала крепко сбитую программу из народных и авторских песен в оригинальных аранжировках. То и дело музыканты брали в руки игил, варган, Радик Тюлюш предпочитал флейту шоор, всеми перкуссиями и барабаном кенгирге заведовал Алексей Сарыглар, а конферансом в виде переводов песен занялся Саян Бапа.

«Хуун-Хуур-Ту»

Что касается горлового пения, то квартет представил почти все виды тувинских вокальных техник: хоомей, каргыраа и сыгыт. Это сочетание глубокого дыхания и расщепления звука вплоть до очень высоких нот. Звуки, вводящие в состояние медитации и отрешения.

Зрители Ярославля приняли концерт с огромным воодушевлением, - невероятно долгие аплодисменты, зал вставал в восторге. Так что без биса не обошлось, и было заметно, насколько музыканты «Хуун-Хуур-Ту» тронуты столь горячим приемом в городе, где никогда прежде не выступали.

О текущем состоянии дел в группе рассказал флейтист и вокалист Радик Тюлюш.

Радик Тюлюш

О нынешних концертах «Хуун-Хуур-Ту»

Если говорить про последние 10 лет,то за рубежом у нас было много гастролей. Потом начался Covid, и все приостановилось. Сейчас потихоньку начинает возобновляться. Вот, приехали на фестиваль Башмета в Ярославль. В целом, гастроли по России у нас насыщенные сейчас. Что касается зарубежных гастролей, то пока все сложно, это связано с положением в мире. Ищем какие-то другие пути. Приглашения есть.

Об истории группы

Группа существует уже 31 год. Основана была в Кызыле, республика Тува. Начинали немного в другом составе, чем сейчас. Последние 10 лет играем именно в нынешнем составе. Это начиналось как ансамбль «Тыва», он до сих пор существует, в конце 80-х. Из него выросло множество других ансамблей и сольных исполнителей. И в том числе группа «Хуун-Хуур-Ту», которая с 1993 года начала свою карьеру не только в России, но и за рубежом.

О национальной идее

Тут и костюмы, и народные инструменты, и горловое пение, - все пронизано тувинским фольклором и наследием наших предков. Это традиции, устное народное творчество, песни. Мы возникли из народного творчества, мы не были искусственно созданным ансамблем под какие-то задумки. Сейчас в Туве много ансамблей и исполнителей народной песни, они активно гастролируют и успешно выступают.

Об инструментах

Инструменты у нас очень разнообразные — смычковые, щипковые, ударные. Основной наш инструмент — игил, он струнный, в переводе «ии» - это два, «гл» - это струны, а вместе — две струны. Это двухструнный инструмент. Есть бызанчи — смычковый четырехструнный инструмент. Есть четырехструнный дошпулуур. Есть большой барабан кенгирге, различные перкуссии, варганы в том числе. Есть вертикальная флейта шоор. И горловое пение, конечно.

Об обучении молодежи и мастер-классах

Лично у меня достаточно часто проходят мастер-классы по горловому пению и инструментам. Есть выездные мастер-классы, где желающие приезжают в Туву и обучаются. На дому мы не преподаем, раньше не было времени. И за рубежом мы довольно часто даем мастер-классы. В высшие музыкальные заведения нас не приглашают как постоянных преподавателей, потому что у нас нет большой педагогической практики. Но иногда в вузы приглашают для мастер-классов. Каждые три года мы проводим в Туве симпозиумы по народному горловому пению, в этом году в августе будет большой симпозиум-конкурс, приуроченный к нашему юбилею, и наш большой концерт. Нам помогает Центр развития тувинской культуры и наше министерство культуры. На днях пройдет детский конкурс, а в августе — взрослый конкурс, и уже пришло очень много заявок на него.

Сколько времени нужно для обучения горловому пению

По разному. Кто-то может сразу запеть, кто-то годами обучается этому. Все очень индивидуально. Самое главное — музыкальность. Человек должен быть готов имитировать звуки природы, осознавать это. Образования для этого не нужно.

О чем поете

О человеческой судьбе, о любви к родине, к матери, к любимой девушке, к коню. О солнце и природе. Тувинская культура — культура кочевников, и у нас многое взаимосвязано. Охотничьи и пастушьи песни. Обычные человеческие истории. У нас выражено скорее светское, нежели религиозное искусство. Кайгал-оол Ховалыг, наш основной певец, сочиняет авторские песни, и слова и музыку. Берем песни сторонних авторов иногда. Но в основном это народные тувинские песни.

О нынешних отношениях с Альбертом Кувезиным, одним из основателей «Хуун-Хуур-Ту»

Каждый из нас идет своим путем. Каких-то конфликтов и недоговоренностей не было и, надеюсь, не будет. Мы относимся друг к другу как коллеги.

Об экспериментах с электроникой

На концертах это не очень востребовано сейчас. Бывают, конечно, фестивали или сборные концерты, где просят выступить с электроникой. Тогда мы вызываем нашего приглашенного музыканта Кармена Риззо, который обычно живет в Америке, но сейчас в Праге. С ним было много концертов. И сейчас еще много предстоит в связи выходом нового релиза с Карменом Риззо и сыном Джорджа Харрисона Дхани. Мы записали альбом Dreamers In The Field в духе эмбиента, он вышел 16 апреля. И мы, надеюсь, сделаем концерт или тур с этими музыкантами. Я давно знаю Дхани, он бережно относится к нашей культуре, и его отец был неравнодушен к народной музыке. А с Карменом Риззо — это уже третий наш совместный альбом.

«Хуун-Хуур-Ту»

О названии группы

«Хуун-Хуур-Ту» состоит из двух слов: «хуун» - это солнце, «хуур-ту» - пропеллер. Можно перевести как солнечный пропеллер, или солнцеворот, как древний символ Земли.

О ближайших концертах

В Москве мы планируем сыграть концерт осенью в «Зарядье», и может быть, поучаствуем в каких-то фестивалях. Про Питер пока информации нет. А в Ярославле, кстати, мы в первый раз выступаем. Город мы не успели еще посмотреть, но может быть, после концерта получится.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Все участники брасс-квартета — музыканты Симфонического оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара. Взлет популярности этого оркестра пришелся на 2000-е годы, когда его возглавлял дирижер Густаво Дудамель, и оркестр исколесил весь мир, включая Россию. Более того, все участники квартета — преподаватели и профессоры консерватории им. Боливара в Каракасе.

Bolivar Brass Quartet

Необычность же привезенной в Россию программы составляет крайняя разноплановость жанров: открыли ее аллегро из концерта для трубы с оркестром Гайдна, третья часть из концерта для валторны с оркестром №4 Моцарта, Адажио Томазо Альбинони и даже Венгерская рапсодия №2 Ференца Листа в переложениях для фортепиано (аккомпанировала Карина Шагова). А завершали — самые известные темы Астора Пьяццоллы, Антониу Карлоса Жобима и Альдемаро Ромеро. Каков разброс! И все это — в авторских переложениях на басс-квартет одного из участников квартета тубиста Игора Мартинеса. Особенно непривычно было видеть в программе концерт основателя советской школы игры на тубе Алексея Лебедева.

Bolivar Brass Quartet и аккомпаниатор Карина Шагова

За кулисами Игор Мартинес рассказал о том, как появился этот квартет, где он услышал Алексея Лебедева, и почему программа квартета столь разнопланова.

Игор Мартинес

«Может быть, я не лидер, но я собирал этих музыкантов с самого начала. Туба — брассовый инструмент, у меня Wessex английского производства, ей 8 лет. Для брассовых инструментов возраст имеет меньше значение, чем для струнных. Старше — не значит лучше. Это не так, как со скрипками Страдивари. Нам приходится обновлять свои инструменты. Все мы — амбассадоры разных брендов: Wessex из Англии, Schagerl из Австрии, Hans Hoyer и Thein из Германии».

О поездках в Россию

«Мы не в первый раз в России, это для меня в третий раз. В первый раз мы приезжали с оркестром имени Симона Боливара в «Зарядье» в Москву, а потом выступили в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Этой зимой в феврале я приезжал в Сочи на фестиваль Башмета преподавать в музыкальной академии, так что для меня сейчас это третий приезд в Россию. Но это первый приезд именно нашего брасс-квинтета, ранее все приезжали только с оркестром Венесуэлы».

Как появился Bolivar Brass Quartet

«Когда мы начинали, мы хотели сделать брасс-квинтет, что является классическим брасс-ансамблем. Но было очень сложно в Каракасе найти опытных трубача и валторниста. Поэтому изначально это было трио из трубы, тромбона и тубы. Пока мы искали кого-то еще, я решил, что надо начать делать аранжировки. И я начал писать музыку, потому что мы хотели заниматься камерной музыкой. Потом у нас появился валторнист, и мы стали квартетом. Мне пришлось делать транскрипции для квартета из готовых квинтетов. Кроме того, в музыке барокко не существовало еще тубы, она изобретена только в XIX веке, так что это надо учитывать. Поэтому у нас достаточно ограниченный репертуар. Камерная музыка — это лучшая для нас музыка, чтобы расширить наш репертуар».

Как решаются проблемы с репертуаром для квартета

«Будет забавно разложить на брасс-квартет что-нибудь из старинных фортепианных пьес. Думаю, публика даже не поймет, из чего это сделано. Например, Венгерские рапсодии Листа, одну из которых мы играли сегодня. Будем продолжать играть что-то из японской музыки, которая в чем-то перекликается с европейским барокко, как в «Песне для Японии» Стивена Верхельста. Продолжим играть нашу латиноамериканскую музыку — Пьяццола, Жобим и Ромеро, это очень интересные композиторы. Они подняли народную музыку на новые высоты, в этом их заслуга. Мы выбрали лучшее от каждого. И взяли на себя миссию перенести эту великую музыку в брасс-звучание».

Bolivar Brass Quartet

О знакомстве с музыкой Алексея Лебедева

«Музыку Алексея Лебедева я играл еще будучи студентом консерватории. Если два студента хотят что-то сыграть, они обычно берутся играть концерт Лебедева 1949 года. Но квинтетом или квартетом это доводится сыграть редко, многие считают его «детским» концертом. Когда-то один американец нашел его ноты, и переписал его с тубы на бас-тромбон, потому что играл именно на нем. А я, наоборот, вернул его для тубы».

Откуда у него имя Игор с русскими корнями

«Это просто совпадение. Моя бабушка любила читать литературу со всего мира, она увидела это имя в книге, и назвала им так моего отца. Он тоже Игор Мартинес. А он сказал, что не хочет быть одним-единственным Игором в Венесуэле, поэтому когда я родился, он назвал и меня Игором. «Мы будем двумя Игорами в Венесуэле», - сказал он мне. И когда я приехал сюда, то сказал себе: ОК. У нас же обычно называют именами Хуан или Педро. Но Игор звучит не хуже! Никаких исторических или родственных корней в России у меня нет, только литература моей бабушки».

О впечатлениях от России

«Каждый раз, когда я приезжаю в Россию, я встречаю прекрасных людей, получаю прекрасный опыт. Публика очень хорошо реагирует на венесуэльскую музыку и музыкантов. Опыт, который я получил в Сочи, когда на Академии встретил этих молодых талантов, бесценен. Это напомнило мне то, как мы работаем с молодыми музыкантами у нас в Венесуэле, и я почувствовал себя как дома. Мы тоже стараемся дать им лучших в мире учителей. И когда мне предложили привезти наш брасс-квартет сюда, на фестиваль в Ярославль, я сразу сказал — да, мы должны сделать это. Еще в Сочи я познакомился с пианисткой Кариной Шаговой, и мы сразу нашли общий язык с ней. Здесь в Ярославле я много общаюсь, тут замечательные люди и высочайшие профессионалы».

Завершил Bolivar Brass Quartet свой концерт на фестивале Башмета в Ярославле оригинальным переложением «Подмосковных вечеров».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Ладно программа, там мало чего было из известного. Но ведь и участники из Мексики, Бразилии и других стран, - тоже известны лишь знатокам. А время сложное. До этого прошли куча мастер-классов в Башмет-центре, какие-то личные встречи, - ну это точно именно фестиваль. Разве что джазовых клубов не было, этого явно и очевидно не хватало для атмосферности, и это давнее упущение «Виртуозов гитары», ввиду их тотальной ориентации на Московскую филармонию.

Дмитрий Илларионов

Но вот выходит на сцену зала Чайковского один из основателей фестиваля Дмитрий Илларионов, и сражает своей виртуозностью и чувственностью в «Большой увертюре» Мауро Джулиани. Он как камерный оркестр во всех этих регистрах и обертонах. Удивительно, как на многое способна гитара в мастеровитых руках.

Пабло Гарибай

Классика гитары вернулась в знаменитом «Арабском каприччио» Франсиско Таррега в исполнении техничного мексиканского гитариста Пабло Гарибай. Эта проникновенная мелодия известна буквально всем. И тут я должен извиниться за довольно жесткие оценки исполнения Гарибая на открытии фестиваля. Тут он уже звучал и технично, и чувственно, и нежно, и проникновенно. Я слышал множество исполнений «Арабского каприччио», и у Гарибая получилось весьма вдохновляюще. Один из лучших номеров гала-концерта закрытия.

А вообще номеров было много. Дали выступить всем, как обычно. «Четыре короткие пьесы для виолончели и гитары» Херардо Тамеса в исполнении того же Пабло Гарибая и виолончелистки Анны Кошкиной в барочном будто духе быстро растворились в модном минимализме и шумовом орнаментализме на молекулы, и тут же перестали быть музыкой. Ровшан Мамедкулиев сыграл сюиту «Собор» Агустина Барриоса с колокольным звоном от ладных баррэ, тончайшими перезвонами, - это было восхитительно. Артем Дервоед с виолончелисткой Анной Кошкиной во фрагментах сюиты Motherland Стивена Госса попытался найти себя в еврейской музыкальной истории, выступая скорее в роли фортепиано для классического дуэта с виолончелью. Что-то получилось, что-то нет. Мелодии «Во поле березка стояла» или «Подмосковные вечера» скорее послужили темой для размышления, чем роскошным хэппенингом.

Ровшан Мамедкулиев

Во втором отделении концерта Артем Дервоед сыграл Round midnight Телоуниса Монка в аранжировке Ролана Дьенса. Это было максимально непохоже на Монка, но безумно интересно. Просто какое-то эмоциональное облако из всхлипов и подергиваний. Потом Дмитрий Илларионов мимолетно доказывает свой статус лучшего гитариста России виртуознейшим исполнением «Четырех легенд» Атанаса Урнузунова со скрипачкой Еленой Таросян, победительницей многих международных конкурсов. Ладно там восточная этника от скрипки Таросян со всеми ее обертонами, но гитара Илларионова — выше всяких похвал, она творила буквально чудеса. Тем более, что Таросян уже в арии «Бразильской бахинианы» №5 Вилла-Лобоса с Ровшаном Мамедкулиевым показала проникновенность и лиричность своей скрипки в лучших традициях. Елена Таросян — просто открытие фестиваля, по крайней мере, для меня.

Мексиканский гитарист Пабло Гарибай еще отметился проникновенным исполнением фрагмента сюиты «Памяти Вилло-Лобоса Ролана Дьенса, что особенно ценно для такого фестиваля. Но в дальнейшем внимание зрителей полностью забрал бразилец Яманду Коста. Ну как рецензировать его исполнение? Он не виртуоз, не технарь и не умник. Он просто живет этой музыкой. Разляпистый, ленивый, лукавый, - он просто садится на стул и дышит музыкой. Расслабленный такой по-бразильски. Он сыграл несколько своих произведений, часть их которых даже сам не смог вспомнить по названиям. Роскошный такой сет минут на двадцать. И они все шлягерные, по сути. Шлягерные! Бразилец с гитарой просто садится, и играет нечто невероятное. Можно воспринимать это как данность. Или можно как феномен.

Яманду Коста

Или можно подумать еще о чем. Классическая гитара в России настолько долго была в таком положении, что ей нужно было доказывать перед филармониями, - она есть. В Бразилии ничего такого нет, - если ты играешь круто, то зрители у тебя есть. Тебе не нужно перекладывать Шнитке или Свиридова, просто если ты отличный гитарист, - ты молодец. У нас же не так. Это явно сковывает. Но почему не вернуться к фееричности и яркости? Зрители Московской филармонии это явно оценят.

Вадим ПОНОМАРЕВ