Вадим Пономарев

Вокалисты академии музыки Юрия Башмета показали мастерство

28/02/2024 - 05:16   Classic   Концерты
В Сочи прошел отчетный концерт Вокального департамента академии музыки Юрия Башмета, где нынешние и будущие оперные звезды показали то, чему научились на фестивале.

«Больше десяти лет мы приезжаем в Сочи, как домой. Из вокального департамента вышло столько людей… Два года назад здесь училась Кристина Мхитарян, сделала большую карьеру, и теперь к нам приезжают учиться ее ученики», - вспомнил глава департманта, директор Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Педагоги вокального департамента в этом году, помимо Дмитрия Вдовина, - это знаменитая певица Большого театра народная артистка СССР Маквала Касрашвили, коуч по французской вокальной фонетике Любовь Татевосян (Армения), основатель агентства Gerstel International Opera Manegement Тедди Герстел (Швейцария) и худрук оперного класса Академии хорового искусства и ведущий коуч Молодежной программы Большого театра Екатерина Вашерук.

В этом году учащихся набралось как никогда представительно — нашлись и большие голоса, и камерные. И по типам голосов — полная идиллия, много приличных баритонов и теноров, разве что меццо-сопрано и басы остались в дефиците.

Участники концерта
Участники концерта

Пойдем по голосам. Баритон Захар Куц (Краснодарское музучилище, ныне студент ГИТИСа) спел арию Папагено из оперы «Волшебная флейта» Моцарта артистично, но голос предательски не захотел лететь. Баритон Кирилл Токмаков (Курский музколледж) пел романс Шумана-Гейне Ich grolle nicht распевно по максимуму, с отличным немецким произношением (Тедди Герстел наверняка помог) и проникновенным тембром. Прекрасные впечатления. А Дмитрий Вдовин добавил, что он самый молодой участник, ему всего 18 лет. Потом еще спел Застольную песню Дон Кихота Равеля с прекрасными испанскими опеваниями, уж точно одно из открытий фестиваля Юрия Башмета. Бас-баритон Иракли Гургенидзе (Сакартвело, Грузия) спел арию Гульельмо из оперы «Так поступают они все» Моцарта уверенно и убедительно, но порой ему не хватало дыхания для большей грозности, а в лирических моментах — просто проникновенности. Баритон Аркадий Чайкин (студент Симферопольского музучилища) взялся за романс Вольфрама из оперы «Тангейзер» Вагнера, он требует особого героически-романтичного настроя, и я услышал его от молодого певца. Не хватило чистоты звукоизвлечения и какой-то строгости, что ли. Вагнер непрост, очень непрост. Но за попытку спасибо. Баритон Ерболатулы Бекулан (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) спел Ариозо Роберта из оперы «Иоланта» Чайковского, и вот снова показалось, что это не совсем его тема. Высокие ноты у него звучат героически, но это не то, что тут хотелось бы слышать в лирической теме Роберта. Не про это написано.

Тенор Роман Мамалинов (лауреат Гран При конкурса КЦ Елены Образцовой 2023 года, с того же года солист родного Башкирского государственного театра оперы и балета) спел арию Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта основательно и все же по-студенчески, без перспективы. Хотя и дыхание, и красивый тембр при нем. Драматический тенор Кирилл Сикора (Курган, ГИТИС) спел Балладу герцога из «Риголетто» Верди победоносно, как и полагается, да и просто красиво. Потом еще и арию Лыкова из «Царской невесты» Римского-Корсакова. Роскошно и напевно. Есть куда расти, и слышны задатки прекрасного артиста. Тенор Иосиф Никитенко (Белоруссия, победитель I Международного конкурса оперных певцов имени Федора Шаляпина в Петербурге) спел Вторую песню Баяна из оперы «Руслан и Людмила» Глинки с максимально длинными нотами, точно по партитуре, только с эстетикой бельканто. Звучало немного странно. Но талант артиста неоспорим. Тенор Ануарбек Нурсултан Нуржанулы (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) показал Каватину Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь» Бородина с тонким пониманием музыки Бородина и роскошным вокалом. Распев, тембр, подача — все на месте. Удивительный артист.

Сопрано Ирина Хубаева (Белгород, окончила Воронежский институт искусств) спела Вторую арию Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» Моцарта, которую она уже пела в Воронежском театра оперы и балета. Сочетание кукольного голоса и невероятно красивой и виртуозно сложной мелодии Моцарта — это, как минимум, интересно. Ирина Хубаева еще спела арию Кунигунды из мюзикла «Кандид» Бернстайна, единственную мюзикловую тему в программе. Собственно, если бы не ее сложность, и говорить о ней не пришлось. Хубаева не только справилась со всеми речитативами, но и с весьма дерзкими виртуозными опеваниями в верхнем регистре. Сопрано Софья Черноскулова (училище Гнесина) взялась за арию Блондхен из оперы «Похищение из сераля» Моцарта и поразила своими высокими нотами, чистыми и пронзительными. Однако искренности и интимности все же не хватило. Сопрано Вероника Хорошева (ученица Хиблы Герзмава в МГК и стипендиат фонда Спивакова) спела Колыбельную Заиды из оперы «Заида» Моцарта чрезвычайно хорошо, на глубоком грудном дыхании и свободно, но это не «европейское» исполнение, ария Марфы в «Царской невесте» подходит ей куда больше. Но свои заслуженные «браво» от зрителей она получила, разумеется. Сопрано Виктория Акимова (Новокузнецк, ГКА им. Маймонида) спела Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» Чайковского максимально «по чайковски», распевно и лирично, с хорошим дыханием.

Меццо-сопрано Валерия Торунова (Тюмень, II премия XIV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, участница МОП) сольно спела арию Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Чайковского драматично и хрустально. Даже не представляю, за чем она приехала учиться. Она поет как примадонна. Прекрасная певица. Гамма чувств от надежд до глубокого отчаяния разыграна блистательно и точно. Меццо-сопрано Назгуль Ибрагимова спела арию Сантуцци из оперы «Сельская честь» Масканьи драматично и эмоционально выразительно. Она жила этой жизнью. Потрясающе чистые верхние ноты, дива.

О дуэтах. Бас-баритон Иракли Гургенидзе и сопрано Юлиана Ашурова (так впечатлившая меня днем ранее на концерте в Сочинском морском вокзале) в дуэте Церлины и Дона Жуана Моцарта — невероятно гармоничный дуэт. Юлиана Ашурова снова впечатлила прекрасной вокальной культурой, такого округлого звука поискать еще. В пару с ней мощный голос Иракли Гургенидзе роскошно заливал пространство органного зала, сочетаясь тембрально и эмоционально. «Браво!» - кричали зрители. Соглашусь. Сопрано Вероника Хорошева и меццо-сопрано Валерия Торунова спели божественной красоты дуэт Лакме и Малики из оперы «Лакме» Делиба, и тут тоже все получилось. Голоса сливались, оттеняя друг друга, а завершили номер певицы уже за кулисами, откуда доносились в зал эти чарующие вокализы. Обе не старались «перепеть» друг друга, что максимально похвально. И снова «Браво!». В дуэте баритона Захара Куца и тенора Кирилла Сикора, как дуэте Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» Бизе интереснее было услышать диалог бывших врагов, но получилась скорее посиделка старых друзей.

Ожидаемо вечер закончился исполнением «Качелей» Денца всеми участниками Вокального департамента музыкальной академии фестиваля Юрия Башмета. Вот только на бис они его не решились исполнить.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: пресс-служба фестиваля

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Дмитрий Вдовин, Захар Куц, Кирилл Токмаков, Роман Мамалинов, Кирилл Сикора, Иосиф Никитенко, Ануарбек Нурсултан Нуржанулы, Ирина Хубаева, Софья Черноскулова, Вероника Хорошева, Виктория Акимова, Вадим Пономарев

Молодые певцы спели концерт памяти Елены Образцовой на фестивале Башмета

24/02/2024 - 02:02   Classic   Концерты
Гала-концерт памяти Елены Образцовой прошел в рамках XVII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

И место необычное — Морской вокзал Сочи, зал «Чайка», каким-то чудом сохранившийся среди вездесущих ресторанов и магазинов. И акустика необычная, - слегка плывущая, зыбкая. Для вокала самое то, чего не скажешь про фортепиано.

Участники, впрочем, тоже необычные. Тут на фестивале Башмета работает вокальный департамент Музыкальной академии под привычным руководством Дмитрия Вдовина, директора Молодежной программы Большого театра. Собственно, именно эти студенты и спели в память о Елене Образцовой, причем большая их часть так или иначе побеждали или участвовали в конкурсах Культурного центра Елены Образцовой под руководством Ирины Черновой в Петербурге. Ну, и сама Ирина Чернова выступила автором идеи и заодно ведущей концерта.

Все участники концерта
Все участники концерта

На такие концерты всегда идешь в поисках открытия нового неведомого тебе вокального таланта. И они случились, по крайней мере для меня. Скажем, весьма хороши оказались оба казахстанских певца — тенор Ануарбек Нурсултан, в технике бельканто спевший «Утреннюю зарю» Тости, и баритон Ерболатулы Бекулан с «К музыке» Шуберта и «Серенадой Дон Жуана» Чайковского, солисты Международной оперной академии Astana Opera. Зрелые мощные голоса, прекрасное дыхание и дикция. У баритона мне немного не хватило полетности звука, но какие его годы.

Баритон Аркадий Чайкин
Баритон Аркадий Чайкин

У баритона Аркадия Чайкина из Крыма хватило и полетности, и благородного тембра. Романсы «Все отнял у меня» Рахманинова и «То было раннею весной» Чайковского звучат густо насыщенными обертонами, и приличествующая трагичность интонирования весьма хороша. Курскому же баритону Кириллу Токмакову (II премия 2023 г.) банально не хватило дыхания в избранных им вокально сложных «Застольной песне» Равеля и «Песне под Тальянку» Свиридова.

Бас Владислав Климов из Петербурга в непростом для исполнения «Червяке» Даргомыжского продемонстрировал изумительную эксцентрику, причем не в ущерб своему звонкому тембру и округлости звука. Может быть, «хлопотать» лицом стоило бы поменьше. Даргомыжский уже прописал все-все в музыке. Владислав - это I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2020 г.

Сопрано Юлиана Ашурова
Сопрано Юлиана Ашурова

У сопрано стоит обратить внимание на Юлиану Ашурову (I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2018 г.) из Астрахани, «Чудесный вечер» Дебюсси оказался восхитительно грациозен и изящен. Роскошный богатый тембр и полное дыхание даже на самых тихих, проникновенных нотах. Меццо Валерия Торунова из Тюмени (II премия Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой 2023 г.) обратила на себя внимание чистейшим тембром, великолепной дикцией и проникновенным исполнением «Весенних вод» Рахманинова.

Завершился концерт совместным исполнением всеми участниками шлягерной «Качели» Денца. А потом, на бис, еще раз «Качели». Прекрасная программа, чудесная музыка и голоса, и... новые имена.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

Юрий Башмет и Игорь Бутман попробовали Рахманинова с разных сторон

23/02/2024 - 05:37   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман много раз играли вместе, и даже тут, в Сочи. В этот раз случился самый спорный их совместный концерт.

Вообще идея «классика встречает джаз», под лозунгом которой проходят эти концерты (и неизменно вызывает аншлаг), довольно плодотворная. Башмет не чужд джазу, а хорошие джазмены способны качественно играть свои версии знаменитых академических произведений. «Солисты Москвы» профи, и «Московский джазовый оркестр» - тоже.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Вопрос в целеполагании. Понятно, что «Солисты Москвы» могут сыграть примерно все. Понятно, что оркестр Бутмана может сыграть далеко не все, но многое. И многие годы артисты это демонстрировали. Но где предел? С другой стороны, «Солисты Москвы» могут показать самые неожиданные темы, а оркестр Бутмана сыграть хоть Стравинского, хоть Мусоргского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

По мне, джазовые импровизации Бутмана и его солистов в классических темах не привносят буквально ничего к великой музыке. Они безусловно инструментально хороши, виртуозны, техничны, - но совершенно самовлюбленные. Они не учитывают контекст, динамически заморожены, и вообще разложены на гармонические каденции, - но где же тут вкус и такт?

Мы получили концерт двух генетически разных коллективов, который попытался спасти Юрий Башмет.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

«Да, вы можете меня проклянуть за эту версию мелодии Рахманинова. Но я хочу пригласить на сцену человека, который вообще не знает нотной грамоты».

На сцену вышли два человека, один из которых (девушка) был явно подставным, и «Солисты Москвы» сыграли с джазом. И да, арию Марфы из «Царской невесты Мусоргского сыграли джазмены. Ну как сыграли? Обыграли.

«Солисты Москвы» ответили «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, уже многократно сыгранной и разработанной. Да что там, просто многократно переигранной. Бутман ответил «Московской ночью» («А я иду, шагаю по Москве») с вокалом Олега Аккуратова, замечательного слепого пианиста. Собственно, саунд оркестра Бутмана буквально разлагался на пианиста Олега Аккуратова и гитариста Евгений Побожия, и всех остальных. Это было странно. Но «Солисты Москвы» ответили вальсом Тору Такимицу из фильма «Чужое лицо».

«Слышите, какая это русская музыка, несмотря на то, что ее написал японский композитор?», - вопросил Юрий Башмет.

Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана
Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана

Башмет заметил, что те, кто писал для него сольные концерты для альта, очень скоро умирал. Но рассказал об Альфреде Шнитке, который получил только инсульт, а потом прожил еще 10 творческих лет. Исключение составляют только те, кто пишет неталантливую музыку.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета
«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт закончился настолько быстро, что музыканты Бутмана даже не успели это понять. И это правильно. Суть эстетики сотрудничества Башмета и Бутмана кроется в искрящем соприкосновении классики и джаза, а когда оно не случается, то и нет смысла. Там шебуршатся какие-то молекулы. Они там тусуются, накидываются, лепечут что-то жалостно, попискивают тональностями, даже искрят сомыслиями, - а язык настолько разный, что только эмоции и остаются.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Игорь Бутман, Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев, Юрий Башмет, Солисты Москвы

Теодор Курентзис разложил Римского-Корсакова и Прокофьева на молекулы

22/02/2024 - 03:10   Classic   Концерты
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna сыграли на фестивале Юрия Башмета в Сочи весьма дерзкую программу.

Сначала прозвучало практически эталонное исполнение симфонической сюиты «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова. Даже если предположить, что оно приурочено к 180-летию великого композитора (о чем не заявлено), - это было одно из самых впечатляющих исполнений этой русской ориентальной романтики на моей памяти. Курентзис будто даже и не дирижировал оркестром, он скорее экспрессивно показывал им настроение музыки. Тончайшие переходы, и снова всплески нервических энергий. Забавно было видеть, что он даже промахивался рукой в направлении оркестровых групп, которые должны вступать, но это все равно безупречно работало. Причем в обе стороны, - и оркестру, и собравшимся в Зимнем театре Сочи многочисленным зрителям.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

Разумеется, в «Шахерезаде» исключительно важная роль возложена на первую скрипку. Именно она зачинает волшебной опьяняющей красоты мелодию, которую подхватывает оркестр, и затем каждая из четырех частей сюиты завершается ее нежнейшей каденцией, иногда на уровне порога человеческого слуха. И эта «Шахерезада» хороша благодаря тому, что у Курентзиса есть такая первая скрипка! Ольга Волкова, тонко чувствующая посылы Курентзиса, ведущая за собой весь оркестр, и при этом изящно солирующая соло. Что ж, это было великолепно.

Первая скрипка MusicAeterna Ольга Волкова (на первом плане)
Первая скрипка MusicAeterna Ольга Волкова (на первом плане)

Теодор Курентзис играет в тотальную музыку с тем же азартом, с каким Всеволод Мейерхольд играл в тотальный театр. Нежности и мелодичности «Шахерезаде» он отдается сполна, и доводит ее до абсолютного совершенства музыкальности. Последнюю часть Allegro molto, например, он сыграл в таком быстром темпе, что нашлось немало того, что обычно остается просто незамеченным, ориентальность обращается почти в тарантеллу, и это свежий и живой взгляд на концовку «Шахерезады».

Посмотрите, как восхищенно смотрит Теодор Курентзис на свою первую скрипку Ольгу Волкову
Посмотрите, как восхищенно смотрит Теодор Курентзис на свою первую скрипку Ольгу Волкову

А вот выбор Пятой симфонии Сергея Прокофьева во второй половине концерта оказался весьма неожиданен. Почему вдруг именно эта зрелая и умиротворенная симфония, написанная в 1944 году, рядом с Римским-Корсаковым? Ответа я скорее не получил. Курентзис сыграл Пятую фотографично, тщательно нюансируя все отблески беспокойства и тревоги в ней, включая аллюзию на «Ленинградскую» Шостаковича. Пожалуй, в его исполнении было меньше Прокофьева, чем Шостаковича. Да что там, Прокофьев оказался почти неузнаваем.

Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna в Зимнем театре Сочи
Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna в Зимнем театре Сочи

Мы слышали исполнения Валерия Гергиева, который умудрялся наполнять горечью и мраком Пятую до самых до краев, при этом сохраняя в ней творческий почерк Прокофьева. Это имеет право на жизнь. Гораздо привычнее другие исполнения, которые отталкиваются от фразы самого композитора: «Я задумал ее как симфонию величия человеческого духа». И играют ее либо как романтическую печальную симфонию, приводя к величественному апофеозу, либо изначально акцентируя на героизме.

У Курентзиса не так. Он ищет в Пятой скорее трагизм человеческого духа, нежели величие. Не об этом явно хотел Прокофьев. Нельзя сказать, что у Курентзиса ничего интересного не получилось, и вот оно, фиаско. Отнюдь. Теодор раскапывает у Прокофьева роскошные трагические сцены, которые ранее игрались скорее героическими. Оркестр MusicAeterna чуток к своему дирижеру, и до невозможности прозрачен в звуке.

Что не отменяет ответа на ранее заданный вопрос: почему тут Прокофьев? Если бы Курентзис играл его как романтику, то контекст Римского-Корсакова был бы очевиден. Но когда он играет полную ему противоположность, ломая Прокофьева через колено, - целостность концерта не кажется достаточной.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

На бис Теодор Курентзис неожиданно сыграл оркестровую версию «Подмосковных вечеров», встреченную овацией. А может, и не неожиданно. Песня Василия Соловьева-Седого стала буквально талисманом сочинского фестиваля Башмета. И сам маэстро исполнял ее не раз, и Денис Мацуев, и даже Игорь Бутман. Видимо, на подкорке это сработало и у Курентзиса. Когда дирижер начал уже «выгонять» музыкантов со сцены, и потянул за руку блистательную скрипачку Ольгу Волкову, которой только что подарили еще один букет, - она не поддалась, и вернулась за подаренным букетом презентабельного размера со словами: «Это - моё!».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Евгений ЕВТЮХОВ

Быстрый поиск:
Теодор Курентзис, Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

От романтики до мессы: Юрий Башмет завершил фестиваль в Москве

12/02/2024 - 04:28   Classic   Концерты
Юрий Башмет закрыл свой V Зимний международный фестиваль в Москве роскошным романтическим концертом из Россини, Шуберта и Тартини в «Зарядье».

В нем приняли участие «Солисты Москвы», бас Ильдар Абдразаков, скрипач Даниил Коган, вокальный ансамбль Intrada и другие артисты.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Начали с сонаты для струнных № 3 до мажор Россини. Она написана для четырех струнных, включая контрабас. Переложить для «Солистов Москвы» не стало трудной задачей. Ранний Россини сложен скорее своей экзальтированностью, когда композитор перелетает из одной стилистики в другую, не всегда оставляя их композиционно оконченными. Юрий Башмет показал буквально мастер-класс, как привести все это к единому знаменателю - «Солисты» звучат породисто, основательно, и при этом по-россиниевски легко. И все эти фактически соло то одного инструмента, то другого внутри ансамбля выглядят логично, оправданно.

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

Даниил Коган из знаменитой династии скрипачей Коганов выбрал романтическую сонату «Дьявольские трели» для скрипки и фортепиано соль минор Джузеппе Тартини в переложении для скрипки с оркестром, здесь к «Солистам Москвы» присоединились духовые. Сам автор рассказывал так об истории создания этого странного произведения:

«Однажды, в 1713 году, мне приснилось, что я продал душу дьяволу. Все было так, как я желал — мой новый слуга был готов исполнить любое моё желание. Я дал ему свою скрипку, чтобы понять, может ли он играть. Как же я был ошеломлён, услышав такую замечательную и прекрасную сонату, исполненную с таким мастерством и искусством, которую я даже не мог представить. Я чувствовал себя заколдованным, не мог дышать, и тут я проснулся. Сразу же я схватил скрипку, чтобы хотя бы частично запечатлеть мой сон».

Даниил Коган
Даниил Коган

Даниил Коган почти полностью отказался от кантилены и совсем уж от вибрато, столь воспетыми Тартини, и предпочел играть коротким сухим звуком. Это прибавило ощущения виртуозности, но очевидно обессмыслило многие идеи композитора. И темп Коган ради той же виртуозности несколько загнал, что встало в ущерб певучести скрипки. Каденция тоже мало чего прибавила в смысле чувственности. И все-таки он сыграл, и очень эффектно сыграл! Даниил находится в поиске собственного звучания, и за его экспериментами невероятно интересно наблюдать.

Ильдар Абдразаков снова доказал, что находится в великолепной певческой форме. Из Россини он спел арию Ассура из оперы «Семирамида» (сразу две даже), арию Мустафы из оперы «Итальянка в Алжире» и свой конёк — арию Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник». Причем показалось, что оркестр ему немного мешал, а именно духовые перекрывали его вокал там, где не надо бы. Но надо отдать честь Абдразакову, - он быстро сориентировался в ситуации, прибавил, и попросту перекрыл своим басом всё и вся. Подаренным поклонницей букетом Абдразаков воспользовался в арии Дона Базилио невероятно артистично: и нюхал, и отрывал лепестки, а потом в гневе просто выбросил. Артист.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

Симфония Франца Шуберта № 8 («Неоконченная»). Совсем ничего неизвестно о замыслах Шуберта, но мне всегда она казалась идеальным произведением про прихоти океана, - то штиль, то шторм с пеной волн, - все эти изменчиво-переменчивые обстоятельства, и при этом романтичные и фактически песенные интонации. Так «Солисты» и сыграли. От разработки темы к трагическому пафосу, и далее к скорбной коде первой части. Элегическая мелодия гобоя и кларнета, восходящие секвенции оркестра с эмоциональными взрывами. И вот уже печальная отрешенность второй части, с колебаниями мажорного и минорного ладов, неожиданными сдвигами и тональными переходами, которые позднее кристаллизуются у Листа и Шопена (даже не слышавших «Неоконченную»). Отличная работа «Солистов Москвы». И валторны, и гобои не подкачали.

Елене Гвритишвили
Елене Гвритишвили

«Пастух на столе» Шуберта для голоса с оркестром планировалось исполнить в оркестровке Планнера. Однако исполнили в версии Андрея Артемова, а не Антона Сафронова, который присутствовал в зале «Зарядье». Не стоит вдаваться в споры о том, что лучше, - все прозвучало в исполнении «Солистов Москвы» безупречно. Михаил Безносов на кларнете солировал тончайше и воздушно, а солистка сопрано Елене Гвритишвили, артистка Молодежной оперной программы Большого театра России и приглашенная солистка Стасика. Наслаждение от изящной переклички нежного сопрано Гвритишвили и деликатного кларнета Безносова бесценно.

Михаил Безносов
Михаил Безносов

А свой фестиваль в Москве Юрий Башмет неожиданно закончил Мессой № 2 соль мажор для хора, органа и струнных того же Шуберта с «Интрадой». Кажется, Юрия Башмет подает нам какой-то знак. Концерт в день своего рождения он составил только из «Ленинградской» симфонии Шостаковича, той, что про блокаду Ленинграда. А теперь вот месса. И никакой почти романтики больше.

«Солисты Москвы» сыграли аутентично, именно как мессу, несмотря на множество песенных мотивов в партитуре. Партия органа за Александрой Кореневой, вокальные партии — сопрано Елене Гвритишвили, тенор Марк Ким и бас Демьян Онуфрак. Я бы не стал говорить об этом исполнении как об эталоне, но атмосферность точно была. И точность, что тоже важно. Гораздо важнее, что именно этой мессой Шуберта Башмет решил завершить свой фестиваль. И завершил. Теперь-то очевидно, что это вообще самый значимый фестиваль академической музыки в Москве. И спорить не с кем.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев, Солисты Москвы, Ильдар Абдразаков, Елене Гвритишвили

Юрий Башмет объяснил про атмосферу и иностранцев

08/02/2024 - 06:04   Classic   Новости, Интервью
Маэстро Юрий Башмет на пресс-конференции объяснил, где атмосфера на московском фестивале Башмета, и зачем он сыграл в день рождения "Ленинградскую" симфонию Шостаковича.

Пришлось задать маэстро вопрос о том, есть ли настоящая фестивальная атмосфера на Московском фестивале Башмета. Общение зрителей, музыкантов между собой, посещение не своих, а других концертов музыкантами. В отличие от Сочинского или Ярославского фестивалей.

«Ответ простой. В Сочи есть одно место встреч, где артисты и музыканты чаще всего встречаются после концертов, - кафе «Восточный квартал» около Зимнего театра. И там возникает атмосфера общения. Здесь же, в Москве, много площадок, и минус в том, что ощущение фестивальности есть у тех, кто участвовал в сегодняшнем концерте. Вот были «Соборяне», и там все сидели, общались, кто-то из зрителей был, мы тоже были. Последний из артистов ушел в 8:20 в метро. И это были не мы».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Многое еще связано с человеческими отношениями. На нашу постановку пришли артисты, участвующие в постановке «Живые и мертвые». Просто пришли увидеть, пообщаться с коллегами. Но вопрос хороший, может быть, мы в следующий раз создадим какой-то адрес, место, где смогут пообщаться все участники фестиваля. Я не говорю про алкоголь и ужин, хотя это тоже очень важно. И тут, в «Башмет-центре», происходит общение. Кто-то репетирует. Они встречаются и общаются.

Директор Башмета Дмитрий Гринченко пояснил, что изначально фестиваль хотел использовать многообразие площадок в Москве как свое преимущества.

«Москва такой город, что у каждой культурной точки есть свой зритель. У каждого театра или концертного зала есть своя аудитория. Если мы хотим, чтобы фестиваль охватил большее количество зрителей, то мы должны проводить мероприятия на большем количестве точек. Таков был замысел московского фестиваля».

Далее Башмет рассказал о наиболее, по его мнению, интересных концертах фестиваля.

«Меня совершенно поразил концерт в честь почти 97-летнего композитора Александра Зацепина. Поразил своим состоянием здоровья и ума. Он поднимался сам на сцену, безо всякой помощи. А там крутые лестницы без перил».

Юрий Башмет объяснил, почему он в свой день рождения сыграл только «Ленинградскую» симфонию Шостаковича, и не было никаких гостей.

«Мы каждый год в мой день рождения играем концерт, на который не объявляем программу. И в этот раз программа была неожиданной и держалась в секрете. И вот Седьмая симфония Шостаковича, и все. Это интересно было. Я и Юношеский оркестр. И в этот день Юношеский оркестр получил федеральный статус. Чтобы он существовал даже после нас, появилась государственная основа. Это для его существования, для его продолжения. Последние два года мы содержали его за счет средств гранта от Президентского фонда, а теперь будет федеральный бюджет».

Журналисты предложили в качестве площадки для общения Пушкинский музей, но Юрий Башмет отверг ее из-за строгих правил внутри музея и даже из-за невозможности курить.

«Здесь традиции и свои правила».

Что касается иностранных гостей и участников, то Башмет повторил известную истину о том, как им потом вернуться.

«На фестивале Чайковского возник этот разговор. Ни у кого желание не пропадает, но у них есть страх возвращения. Мы гарантируем им здесь гостеприимство и полную безопасность. Но по возвращении… На конкурсе Чайковского не приехал член жюри из Австрии, он подошел к начальству, спросил про конкурс, и ему ответили, что можно ехать, но в конце сезона надо продлевать контракт, и он все понял, и не приехал. А другой смелый немец, мой коллега, ездил и ездил, а потом его уволили. Они потом получают по «заслугам». Поэтому я надеюсь, что те, кто дают согласие, они доедут».

Дмитрий Гринченко сообщил, что в финале конкурса композиторов в Сочи появится один украинец. Условия конкурса позволяют анонимизировать участников, и финалисты (которым позволено сыграть свои произведения с участниками «Солистов Москвы») выбираются исключительно с творческой точки зрения.

Дмитрий Гринченко высказал свою точку зрения на фестиваль в Москве.

«Фестиваль Башмета в Москве — это самый молодой фестиваль, потому что мы не хотели делать фестиваль в Москве долгое время. Кроме BBC Proms никаких других известных фестивалей в столицах любой страны мира нет. В Вене есть музыкальные фестивали, но мы знаем Зальцбург. Столица — это место, где количество мероприятий пожирает друг друга. Мероприятия в столицах пожирают друг друга. Мы сделали фестиваль, где люди ощущают фестиваль, посещая разные площадки. Люди понимают, что это не череда концертов. Идея была в другом».

Юрий Башмет добавил:

«У нас 18 концертов за 30 дней. Это настоящий фестиваль».

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев

Юрий Башмет ограничился «Ленинградской» симфонией на день рождения

25/01/2024 - 04:13   Classic   Концерты
Юрий Башмет традиционно отметил свой очередной 71-й день рождения очень необычным кратким концертом в зале Чайковского.

Юрий Башмет обычно отмечает свой день рождения роскошными гала-концертами в зале Чайковского. Чего тут только не было, - и концерты до второго часа ночи, и приглашение джазменов и балалаечников, и полноценные шоу-концерты. Но в этот раз все было не так. Только «Ленинградская» или «Героическая» симфония №7 Дмитрия Шостаковича в исполнении Юношеского симфонического оркестра. И все. Затем Башмет ушел со сцены. Даже альт в руки не взял.

ТЕКСТ
Юрий Башмет

Наверное, это молчаливый ответ на все, что вокруг происходит. А ранее днем Юрию Башмету вручили Премию Правительства РФ за создание реквием-концерта «22 июня. Ровно в 4 утра», посвященного 80-й годовщине начала Великой Отечественной войны. Юрий Башмет выступил автором проекта, художественным руководителем и главным дирижером концерта. За концерт также были награждены продюсер Дмитрий Гринченко и режиссер Сергей Широков. Каждый получил по 3 млн рублей.

А вообще это было рискованно. Не с «Солистами Москвы», не даже в «Новой Россией» исполнить тяжелую, развинченную по нервам симфонию. А с молодежью, со своим Всероссийским юношеским оркестром. Даже первая часть Allegretto вызвала подозрения: оркестр играл какого-то мирного Чайковского, а не сполошные ужасы Шостаковича, которые продуцировал тот же Юрий Темирканов.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Все изменилось с главной темой «Героической» симфонии, пассакальи в духе фашистских маршей, чем-то схожей с «Болеро» Равеля. Тут чрезвычайно важны духовые. Все эти переклички деревянных и медных духовых, крайне синхронизированные. Всероссийский юношеский оркестр показал себя тут в лучшем виде, духовые были чрезвычайно мобилизованными. Нельзя сравнивать, наверное, это с лучшими оркестрами России и мира, но ребята выглядели очень сконцентрированными, и вполне достойными выступать на сцене КЗЧ. Они держали строй, держали интервалы при весьма строгой ритмике. Выше всяких похвал, хотя и не без спорадических проблем.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

В модерато и адажио оркестр строго следовал указаниям Юрия Башмета, Потом, в Allegro non troppo, с нарастанием торжественности, юношеский оркестр вошел в экспансивную форму существования, когда получалось, кажется, все. Дети поверили сами в себя.

Ладно, не будем называть это выдающимся исполнением 7 симфонии Шостаковича. Это было просто мило. Команда Башмета придумала еще видео-инсталляции от ИИ, - там были какие-то капели, кровавые кляксы, ледовые пробоины, снежные заносы, круги прожекторов на воздушные цели,- все это транслировалось на стены КЗЧ. Атмосферно. Башмет просто захотел погрузить всех в военную атмосферу, и это получилось.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Михаил Брацило / Москультура

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Вадим Пономарев

РНО барочно сконцентрировался на Бетховене

23/01/2024 - 02:52   Classic   Концерты
Российский национальный оркестр сыграл в «Филармонии-2» полностью бетховенскую программу, причем с некоторыми специалитетами. Это было интересно.

Период смены худрука с Михаила Плетнева на Александра Рудина РНО прошел очевидно успешно. РНО сыграл уже несколько чрезвычайно ярких и знаковых концертов, стилистика оркестра изменилась хирургически точечно, а класс звучания остался радикально высочайшим. Пластика движения оркестра видится в неком приближении дыхания барочности, свойственной Musica Viva Александра Рудина, но деликатно и элегантно.

ТЕКСТ
ТЕКСТ

Новая бетховенская программа содержит не только предсказуемо интересную Третью «Героическую» симфонию Бетховена, ставшую революционной для музыки XVIII века. Главным деликатесом стали «Двенадцать контрдансов», бальная музыка Бетховена, чрезвычайно редко исполняемая сегодня. Но и «Романс №2» - всего их и было два, - самое мелодичное произведение Бетховена, - отчаянно редко исполняется сегодня, из-за чего немного искажается истинный гений Бетховена.

Начал же Рудин с увертюры «Кориолан». Изгой, ставший полководцем, возглавил поход варваров на родной город, и покончил с собой из-за чувства вины, - вот что мы и Бетховен знаем о Кориолане из «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха (Шекспир считал, что его все-таки убили). Чередование мощных оркестровых брутальных аккордов и привольно льющейся мелодии скрипок доведено Рудиным до радикального контраста. «Кориолан» наполнен мгновенными сменами темпоритма и звучности, это микроскопический труд. И поистине бетховенская атмосфера.

В «Романсе №2» вышла солировать первая скрипка РНО, концертмейстер оркестра Татьяна Поршнева. Это непривычное для Бетховена произведение, наполненное мелодичной солирующей скрипкой под очевидно аккомпанирующий оркестр, и непривычный даже жанр романса — рондо в темпе адажио. Бетховен экспериментировал. Татьяна Поршнева тончайше прочувствовала лиричность своей роли, и просто пела скрипкой. Романс же. Но когда начались виртуозные пассажи, требующие лидерских качеств солиста, Татьяна не смогла устоять против органики первой скрипки, и стала чересчур внимательно прислушиваться к оркестру. Это было трогательно, но Бетховен потребовал бы большей самостоятельности и темперамента, возможно.

Татьяна Поршнева
Татьяна Поршнева

Особенно ожидались «Двенадцать контрдансов». Рудин даже не стал исполнять их в КЗЧ. Но в «Филармонии-2» решил все-таки исполнить. Бог знает, отчего их играют так редко. Бетховен сочинил «контрдансы» для ноябрьских маскарадных балов «Пенсионного общества венских артистов», проводившихся в венской резиденции австрийских Габсбургов, и бывших весьма престижными. Александр Рудин решил не церемониться с бальными танцами, сыграл их в быстром темпе, мало подходящем для плясок венских пенсионеров, - зато они стали выглядеть как искрящееся шампанское. Это блистательная барочная музыка, весьма близкая Рудину, и требующая от музыкантов недюжинного вкуса и такта. И все получилось. А знатоки могли бы расслышать в седьмом контрдансе ми бемоль мажор отсылки к финалу «Героической» симфонии. Кроме того, эти контрдансы — прекрасная композиторская школа, ведь все двенадцать написаны исключительно в мажоре, а вы попробуйте соединить двенадцать мажоров в разных тональностях настолько органично, как это сделал Бетховен.

В финале Рудин сыграл симфонию №3 («Героическую»), настолько авангардную для своего времени, что многие зрители и критики просто уходили во время ее исполнения, потому что не принимали диссонансы и сложные аккорды в ней. Бетховен видел же в ней живой дух XIX века, и оказался прав. Кроме того, изначально симфония была посвящена истории восхождения Наполеона. Но когда консул объявил себя императором, Бетховен в знак возмущения отозвал посвящение. Тем не менее, это очевидно история восхождения Наполеона Бонапарта. Трактовка Александра Рудина объединяет максимально трагические моменты битв полководца (с теми самыми консонансами) с жизнеутверждающей мажорной лирикой, и это живой пульсирующий организм, которым дирижер управляет даже не палочкой, а нервическими посылами, словно пальцы его электризованы. Сумасшедшие перепады динамики, и оркестр максимально чуток. Третья часть, скерцо, требует очень точной работы трех валторн, - и валторнисты РНО справились с этим блистательно.

Российский национальный оркестр сыграл эмоционально и тонко. Впереди у него насыщенная программа сезона, не стоит этого пропускать.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото

Быстрый поиск:
РНО, Вадим Пономарев

Александр Зацепин: Чтобы вдохновение приходило, надо обязательно работать!

20/01/2024 - 02:13   Classic   Концерты, Интервью
Композитор Александр Зацепин рассказал о том, как записывал песни для фильмов Леонида Гайдая, а Юрий Башмет смело экспериментировал с оперными певцами и рок-группой.

На фестивале Юрия Башмета в Москве прошел максимально необычный концерт. Музыку советского кинокомпозитора Александра Зацепина он решил сыграть своим симфоническим оркестром «Новая Россия», рок-группой и с академическими певцами. Очень неожиданно и смело. А сам Александр Зацепин, которому в марте исполнится аж 98 лет, последние два года живет, оказывается, в Москве, где-то на Пресне, а вовсе не в Швейцарии или Франции. И лично пожаловал на концерт. Да что там пожаловал, - на репетиции в зале Чайковского он живенько так метался между музыкантами, подсказывая, как именно надо играть,

Журналистам он поведал тоже много чего интересного.

«Работа дает мне силы, она нравится мне. Я живу ей. Ходить я не люблю, но двигаться надо. 35-40 минут каждое утро уделяю физическим упражнениям. Стараюсь не переедать, и соблюдать режим. А так, помогают гены, наверное. Не хватает времени, чтобы следить за молодыми артистами, я постоянно пишу музыку, мюзиклы».

Александр Зацепин
Александр Зацепин

Александра Зацепина спросили, как к нему приходят мелодии.

«Во сне приходили мелодии. По всякому. Сейчас какое-то затишье с новыми мелодиями, не только у нас, во всем мире. Но обязательно кто-то из молодых вырвется вперед! Мой педагог меня учил: чтобы вдохновение приходило, надо обязательно работать. Во время работы придет вдохновение. Это не значит, что каждый день будет вдохновение. Сегодня не получится, завтра не получится, а послезавтра получится».

Спросили о сотрудничестве с Юрием Башметом.

«Для меня это необычно, ведь это симфонический оркестр, а у меня обычно песни для эстрадного оркестра».

Журналисты спросили про главного певца или певицу в жизни Зацепина с подколом, с явным намеком на Аллу Пугачеву. Но нет.

«Первый главный певец в моей жизни — это случилось в фильме «Наш милый доктор». Я еще учился на 5 курсе консерватории, и мою песню «Небо синее» спел народный артист Казахстана Ермек Серкебаев. Он часто выступал в Москве, и по радио его песни звучали. Это самое первое. А дальше — как у матери, у которой родился один ребеночек и он самый лучший и любимый, родился второй — он самый любимый, родился шестой — и он самый-самый. Появилась новая песня, которая полюбилась людям и стала популярной, - тебе нравится. Потом другая появилась, - и тебе нравится следующая».

Спросили о Гайдае.

«Фильма на ТНТ я не видел, но мы сейчас делаем фильм и мюзикл «Иван Васильевич меняет профессию». Сделано около 20 музыкальных номеров, в том числе 3 песни, которые используются в фильме Гайдая. Немного изменен сценарий. Несколько театров уже хочет, в том числе Свердловский театр музыкальной комедии, а в Москве мы хотим показать в театре Зацепина. Его пока нет, но мы хотим. Нам обещают здание, но пока конкретики нет. Когда будет здание, тогда и поговорим».

Я спросил про гениального советского дирижера и аранжировщика Виктора Кнушевицкого и знаменитую студию Александра Зацепина в Ржевском переулке.

«Когда я был еще в Казахстане, Виктор Кнушевицкий сказал мне: ну что ты сидишь тут, у тебя эстрадного оркестра нет, переезжай в Москву, мы тебе тут поможем. И потом сказал: ну видишь, как к тебе музыканты оркестра хорошо относятся, а мы тогда записывали все песни для фильма «Наш милый доктор», это был 1956 год. Фильм вышел на экраны в 1957 году. И он меня так растолкал, растормошил, и мне так идея понравилась. А оркестру моя партитура понравилась, и они все аплодировали мне. Было неожиданно и приятно, я же совсем еще студентом был. И я решил рвануть в Москву. А тут уже было не все легко…

Студия начиналась с того, что нужно было помещение. В доме, где я жил в Перово на втором этаже, ну какая там студия может быть? Нужен был обмен. Я съездил в Банный переулок, где тогда были обмены, и бюллетень выходил каждую неделю. Прошел год, пока я нашел подходящую квартиру на Большом Ржевском переулке. Дом был шикарный для студии, построен где-то в 1905 году, кирпич 30 см и стена в три кирпича, перекрытия между этажами около полтора метра. Причем мне никогда не разрешал такой обмен, потому что моя квартира 45-48 метров, у мамы однокомнатная квартира 30 метров, в сумме 75 метров, а там 180 метров. Кто мне это разрешит? Аля Пахмутова была депутатом. Я попросил ее помочь, она сказала, что может. На следующий день пошли в Моссовет, она зашла к начальнику, он дал добро, и все решилось. Ремонт делали около полугода-год. И нужно было сделать 8-канальный хотя бы магнитофон, пульт, достать хорошие английские колонки, у меня барабанная установка хорошая стояла, все надо было приобрести. И только через два года можно было что-то записывать. Ко мне приходили скрипачи из Большого театра, и все звучало.

И я же делал не для того, чтобы это мне принадлежало. А потому что хотел, чтобы все задуманное звучало. Потому что то, что записывали на «Мосфильме» - это все равно, что снять на хороший фотоаппарат, а потом отпечатать в газете. Делаешь партитуру, а потом слышишь только голос, а остальное все гудит. А я получал удовольствие. Познакомился там с Пугачевой, записали с ней больше 20 песен, все для фильмов. И «Тайну Третьей планеты», и «31 июня».

Александр Зацепин
Александр Зацепин

Зацепин опроверг тиражирующуюся в интернете версию того, что он продал квартиру и студию в Ржевском переулке композитору Алексею Рыбникову.

«Я продал часть оборудования студии композитору Алексею Мажукову, часть студии Байгали Серкебаеву из «А-Студио». Я же уезжал во Францию, мне это не нужно, а потом все устареет. Алексея Рыбникова в той сделке не было. Он потом позже появился, уже ничего не было».

Александра Зацепина спросили, смотрит ли он новогодние «Голубые огоньки».

«Раньше смотрел, конечно, раньше смотрел. Сейчас у меня просто нет времени. Я читать-то успеваю, только когда обедаю, завтракаю, и что-то смотрю. И сразу — скорей работать! Иногда надо прочитать «Сказку о Царе Салтане» Пушкина для мюзикла, прочитал ее, хотя в детстве, конечно, читал. Но надо еще раз прочитать, чтобы в голове это все улеглось. В детстве отвлекаешься на всякие чудовища. Кот ходит по цепи кругом, и я думал, как это получается, если цепь натянута, и я не понимал, что цепь вокруг дуба натянута».

Конечно, речь зашла о музыке к «Ивану Васильевичу», которую невозможно исполнить живыми музыкантами. Речь о сцене погони.

«Тогда синтезаторов не было, и компьютеров тоже. Я изобретал звуки из рояля. У меня был рояль с таким демпфером, которые касались струн. Привинчиваешь на эту струну, на эту… Получаются короткие звуки, и тембр зависит от того, привинтил ли ты их на самое основание или подальше. Обертоны все менялись. Использовали свистульки, я покупал их в Военторге на Новом Арбате, там охотники и рыбаки закупались. Сейчас все это решается на компьютере. Но фортепиано или рояль — остаются моими любимыми инструментами».

Александр Зацепин и Юрий Башмет
Александр Зацепин и Юрий Башмет

Ладно, а дальше был концерт. Юрий Башмет с «Новой Россией» начал со сцены из балета «Старик Хоттабыч», дипломной работы Зацепина в Алма-Атинской консерватории, которую поставили в местном театре оперы и балета. А потом и вовсе никогда не исполняемая ранее «Индийская сюита», - буйство красок и неприкрытые отсылки к «Болеро» Равеля. «Красная палатка» и «Земля Санникова» - вполне себе оркестровые версии. И невероятный «Капитан Немо» с драматичной партией хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева.

Куда интереснее стало с эстрадными песнями. Тут к «Новой России» добавились и бас, и гитара, и клавишные, и барабаны. А можно ли вообще петь Зацепина оперными голосами? Клубок противоречий. На мой взгляд, песни Зацепина оперными голосами петь не стоит. Песни безупречно аранжированы, но без живой реакции артиста они словно пластмассовые. Мелодия есть, попадания в ноты тоже есть, но живой человеческой реакции нет, - нюанс.

Александр Зацепин, Юрий Башмет и участники концерта
Александр Зацепин, Юрий Башмет и участники концерта

Академические вокалисты в лице весьма известных лиц вроде Полины Шамаевой, Николая Землянских, Давида Косулихина, вроде бы и пытались дать эмоцию, но как-то все это было не очень убедительно. Они попадали в ноты, но решительно все это не совпадало с эксцентрикой того же Гайдая. И даже непонятна причина. Они хотели петь хорошо, и делали это, даже с микрофоном в руках, Но что-то не складывалось. Эльвира Караханова поет «Куда уходит детство» Аллы Пугачевой, - ну как тут Пугачеву перепеть? Заведомо проигрышная позиция.

А вот там, где звучал только оркестр и хор Соловьева, - тут все было выше всяких похвал. Так что в целом эксперимент с музыкой Зацепина можно признать состоявшимся.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий Покровский

Быстрый поиск:
Александр Зацепин, Юрий Башмет, Новая Россия, Камерный хор Московской консерватории, Полина Шамаева, Вадим Пономарев

Фестиваль Чайковского закрыли «Геликон» и Большой театр

06/07/2023 - 05:32   Classic   Концерты
«Геликон-Опера» показал на фестивале Чайковского в Клину «уличную» версию своего спектакля «Свадьба Фигаро» Моцарта в русском переводе Петра Ильича. И это было интересно.

В самом «Геликоне» опера вышла еще в 2007 году в постановке Дмитрия Бертмана, и с неизменным успехом идет до сих пор. Рядом с домиком Чайковского было бы странно исполнять ее на итальянском, учитывая то, что Петр Ильич настолько восторгался Моцартом и называл его «высшей, кульминационной точкой, до которой красота досягала в сфере музыки», что собственноручно в 1875 году сделал перевод «Свадьбы Фигаро» на русский язык. И очень корректно сделал. Русский текст идеально ложится на музыкальную ткань оперы.

Валерий Кирьянов
Валерий Кирьянов

Версию semi stage подготовили режиссер Ростислав Протасов и художник по свету Кирилл Нилов, за пультом оркестра - маэстро Валерий Кирьянов. В силу того, что большинство декораций невозможно было привезти в музей Чайковского из-за скромной сцены, получилась эдакая дорожная версия с минимумом декораций, а вот все сцены и действие сохранены в полном размере, да и продолжительность спектакля не изменилась, все те же три часа.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Некоторые певцы впервые участвовали в «Свадьбе Фигаро», но костяк все же сохранился. Это сплошь премьеры театра Дмитрий Скориков, Софья Цыганкова, Анна Пегова, Константин Бржинский, Валентина Гофер, Екатерина Облезова, Михаил Гужов, Виталий Фомин, Алексей Егоров, Александра Соколова и Александр Чуев. А также хор и оркестр театра.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Честно говоря, я много раз видел этот спектакль в разных составах, и каких-то существенных изменений не заметил. Канва полностью сохранена, разве что декораций минимум. Выделилась, конечно, меццо Валентина Гофер — ей досталась роль паренька Керубино! У нее короткая стрижка и полетный голос (за плечами — Дуняша в «Царской невесте» и Лаура в «Иоланте» и «Каменном госте»), - она справилась по полной. К тому же ранее она пела Князя Орловского в «Летучей мыши» Штрауса, так что навык уже есть. И спела она блистательно, и была очень деятельна на сцене.

Керубино (Валентина Гофер)
Керубино (Валентина Гофер)

Что касается собственно Фигаро в исполнении Дмитрия Скорикова, то он абсолютно на своем месте. Может быть, немного потерял в эмоциональности за все эти годы, но поет чисто и убедительно. Сюзанна в исполнении Софьи Цыганковой отыгрывает все комичные ситуации, и в целом тоже на своем месте.

А завершился фестиваль Чайковского в Клину перенесенным из-за известных событий балетом «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина от Большого театра. Тоже пришлось перестраиваться из-за небольшой сцены, так что декораций был самый минимум. И под фонограмму. Но все получилось.

«В таких условиях мы почти никогда не выступаем, - рассказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. - Привыкли к шикарным залам, шикарным сценам во всем мире. Мы впервые дали согласие станцевать на открытом воздухе в очень суженном для нас пространстве. Но это святая земля, это потрясающее место. Под открытым небом мы часто выступаем, но пространство сцены тут очень мало. Мы на днях будем показывать «Анну Каренину» в Ясной Поляне, и там строят практически сцену Большого театра. А тут все связано с усадьбой. Я понимаю, что тут построить большую сцену невозможно. Мы стараемся».

Итоги IX международного фестиваля искусств П.И. Чайковского подвел генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

«Очень приятно видеть этот зрительский ажиотаж, и мы пришли к тому, что ни на один концерт у нас не остается свободных мест в продаже. Даже переносы концертов с выходных на будни (перенес МХТ, перенес Большой театр) привели к тому, что у нас очень небольшие сдачи билетов, просто у людей есть какие-то планы. Это было 100-120 мест, и все эти билеты были допроданы. Это говорит о том, что зритель фестиваль ждет, любит и ценит. Программа получилась, как нам говорят, замечательная и сбалансированная. Мы каждый год стараемся сделать ее сбалансированной. Приятно, что много нового произошло в этом году. И Большой театр впервые приехал, и МХТ впервые приехал с проектом, который мы с ними придумали в январе. И Ильдар Абдразаков впервые тут выступал, и Петр Востоков впервые. Мы всем довольны, вот честно. А дальше есть напряженный момент, что следующий фестиваль — десятый. И нам нужно поднапрячься, чтобы он был по-настоящему особенный. Размышляем, как сделать его правильным. Всего этот фестиваль собрал около 8 тысяч зрителей. Я тут езжу на такси, и таксисты мне рассказывают, какие события происходят на их фестивале, я очень люблю такие моменты».

От себя сказал директор музея-заповедника Игорь Корнилов:

«11 насыщенных дней проходил наш фестиваль. Шесть концертов здесь, на основной площадке. Концерты в Сестрорецком парке, музее, мемориальной гостиной. Академия Башмета, школа молодого журналиста, открытие двух выставок. Это основные события, которые проходили в эти насыщенные 11 дней. Никакие внешние коллизии не помешали провести нам этот фестиваль и выполнить свои обязательства перед зрителями».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Геликон-Опера, Юрий Башмет, Вадим Пономарев

Страницы