Киев – столица Древней Руси и нынешней Украины, несмотря на все сложности текущего политического момента, продолжает оставаться важным центром русской культуры: это по-прежнему преимущественно русскоязычный город, в котором на каждом шагу встречаешь свидетельства общерусского прошлого восточнославянских земель из самых разных исторических эпох. Немалое место произведения русских авторов занимают и в репертуаре киевских театров – что музыкальных, что драматических. Европейский вектор, избранный нынешней Украиной после распада СССР, усилил присутствие в афишах музыкальных театров западноевропейской классики (наряду с возрастанием роли собственно украинского репертуара), однако за русскими операм и балетами в ней пока сохраняются весьма важные позиции. Отрадно, что это касается не только всемирно популярных произведений Чайковского, но и ряда других композиторов.

Например, опусы Римского-Корсакова, автора, не слишком обласканного театральной практикой вне России, были и продолжают оставаться представлены в киевской афише весьма репрезентативно. В репертуаре Национальной оперы имени Т. Г. Шевченко, первенствующего музыкального театра республики, в течение многих последних сезонов присутствовали его «Царская невеста» и «Шехеразада», а с недавних пор к ним присоединилась «Сказка о царе Салтане». Эта же опера издавна идет на сцене второго киевского оперного дома – Театра оперы и балета для детей и юношества, а кроме нее здесь есть еще две оперы самого плодовитого из кучкистов – камерная «Моцарт и Сальери» и поставленная к последнему юбилею Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Где, как не в Киеве, играть замечательную быль-колядку, напоенную невероятно колоритной малороссийской поэтикой? Вместе с «Майской ночью» того же автора, «Сорочинской ярмаркой» Мусоргского и «Черевичками» и «Мазепой» Чайковского она образует счастливый квинтет выдающихся классических оперных полотен, где с любовью и бесспорным талантом музыкальными средствами нарисованы яркие картины южнорусской действительности. Бытописательство и народность в музыке, фольклорное начало, как известно, Римскому-Корсакову удавались особенно, равно как и сказочное, фантастическое, которое также не просто присутствует в «Ночи перед Рождеством», но по сравнению с повестью Гоголя, усилено в ней многократно.

«Салтан», в сюжете которого Пушкиным переплетены разные мотивы общеславянской сказочности, по сути, история тоже очень киевская: хотя столь любимая Римским-Корсаковым морская тематика изрядно в ней наличествует (богатыри выходят из пучины морской, а гости и оборачивающийся в разных насекомых князь Гвидон вместе с ними путешествуют за море), осевой маршрут, связывающий тьмутараканский, слегка ориентальный двор титульного владыки (историческая Тьмутаракань находилась на краю древнерусского мира, в непосредственном соприкосновении со Степью) и, безусловно, вестернизированный, хотя и славянский остров Буян (исследователи видят его прототип в Руяне полабских славян – нынешнем немецком острове Рюгене в южной Балтике), – знаменитый речной путь «из варяг в греки», узловым центром которого в течение столетий был древний Киев.

Сказки Римского-Корсакова – сказки только по форме: это всегда очень глубокие и многогранные произведения, где в форме поэтического иносказания доносятся до публики серьезные идеи, ставятся мировоззренческие вопросы. Кроме того, непростой, часто едкий юмор, а также стилизованная под старину речь в сочетании с изысканным музыкальным языком делают восприятие его сказок делом не таким уж легким. Делать из них детские утренники – а такая традиция укоренилась у нас с советских времен (как минимум, по двум причинам – редкости качественного детского оперного репертуара, в котором шедевров, сопоставимых с корсаковскими, почти нет, и желания власти таким образом снизить накал универсального, на все времена, обличительного гротеска) – вещь всегда проблематичная: неизбежны потери и в музыкальных красотах, и в идеях (из-за существенных купюр), а что подрастающему поколению станет понятней и его интерес удастся удержать – не факт.

Детский музыкальный театр, каковым по своему репертуару и целевой аудитории, безусловно, является Киевский театр оперы и балета для детей и юношества, искренне стремится и потери минимизировать, и одновременно оперу для своей публики адаптировать – сделать короче, динамичней, обыграть совсем недетские сцены (например, лихой флирт любвеобильной Солохи сразу с четырьмя кавалерами). В целом у него это получается: «Ночь перед Рождеством» - спектакль живой, с игривым юмором, добрый и светлый. Художник-постановщик Людмила Нагорная нашла интересный визуальный образ действа – плетеные корзины, из которых сложено и массивное дерево – очевидная центровая доминанта постановки, ими же декорирован протянувшийся от кулисы к кулисе мост, «обеспечивающий» различные чудеса (сбор небесных светил Солохой и Чертом, полет Вакулы в Петербург и пр.), под корзинами же прячутся те или иные персонажи, коим необходимо по сюжету, например, ретироваться со сцены, наконец, плетни используются и по своему прямому назначению – как так легко узнаваемые деревенские ограждения-заборы, столь характерные для Украины. Ярки и выразительны костюмы героев, дающие запоминающийся образ традиционного малороссийского села.

«Ночь перед Рождеством» в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества

Режиссер Лариса Моспан-Шульга добивается стремительности, кинематографичности в развитии сюжета разными способами – гармоничными мизансценами, быстрой сменой декораций между картинами и заполнением кратких перерывов забавными инсценировками-интермедиями, вовлечением в действо всего зала (парубки и дивчины у нее выходят калядовать прямо в публику) и пр. Мешки, в которые Солоха поочередно прячет ухажеров, обычно остаются на сцене недвижимы, но у Моспан-Шульги их обитатели живо продолжают участвовать в спектакле, выглядывая из своих укрытий, перемещаясь по сцене, подмигивая залу и воруя вареники друг у друга, вызывая ответную бурную реакцию маленьких зрителей. В сцене Пацюка вареники действительно сами запрыгивают в рот казаку: зал сотрясается от хохота и аплодисментов.

Черт и Солоха

Сюжет прочитан абсолютно классически – по Гоголю и Римскому-Корсакову, без каких бы то ни было отступлений и неоправданных новаций. Сохранена и российская тематика: во время полета Вакулы верхом на Черте на заднике появляются контуры Петропавловской крепости, занавес «екатерининской» картины украшает огромный двуглавый орел, а сама Царица предстает доброй, заботливой и справедливой властительницей, помогающей Вакуле обрести личное счастье.

«Ночь перед Рождеством» в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества

Качество музыкального исполнения в детском театре оставило приятное впечатление: в общем-то, не самая простая партитура, полная тонких нюансов и почти модерновых композиционных «закавык», спета и сыграна эмоционально, ярко и весьма корректно с точки зрения следования авторскому тексту. Отличное звучание демонстрировал хор (хормейстер Анжела Масленникова) – слитное, мощное, сочное. Профессионально, без огрехов играл и оркестр (дирижер Сергей Голубничий). Вокальное благополучие труппы было вполне ожидаемо: Украина всегда славилась голосами и сегодня ситуация, судя по всему, остается такой же.

Тембристое, чувственное меццо Любови Канюки отлично передавало характер кокетливой Солохи. Шикарны все как на подбор низкие мужские голоса – Сергей Макиенко (Чуб), Николай Ильченко (Голова), Александр Харламов (Панас), Вячеслав Стрелков (Пацюк). Наталья Пелых спела Оксану в традициях советского колоратурного пения – голосом звонким, немножко плосковатым, несколько легковесным для этой партии. Очень удачны оба характерных тенора – Сергей Шаповал (Черт) и Анатолий Гурин (Дьяк), в целом справился с партией и обладатель плотного тенора Евгений Шептекита (Вакула), хотя пару раз на крайних верхних нотах он испытывал затруднения.

«Салтан» в Национальной опере также максимально адаптирован для детского восприятия: в спектакле немало купюр, а основная нагрузка – на визуальное впечатление, которое просто шокирующее по силе воздействия. И здесь, конечно, очевидно, что у первого киевского музыкального театра в этом плане возможности впечатляющие. Давно не приходилось видеть столь колористически богатого, «разноцветного» спектакля, где сказка подана с откровенностью нарядного ярмарочного лубка. Художник Мария Левитская создала разнообразные живописные декорации, практически не повторяющиеся из картины в картину. Иначе как пиршеством для глаз невозможно назвать костюмы солистов и хора – подробные, богатые, выразительные, запоминающиеся, цветовой гаммой и конфигурацией подчеркивающие и статус, социальное положение, и характер того или иного персонажа.

«Салтан» в Национальной опере

Огромна роль мультипликации: именно с ее помощью на заднике возникает и бушующее море, несущее бочку с царицей и царевичем, и выход белки с «производством» бесценных орехов, и явление грозных богатырей во главе с дядькой Черномором.

Режиссура Анатолия Соловьяненко классична в своей основе: проста, лаконична и полностью отвечает духу музыкального произведения. Умело разведены массовые сцены спектакля, герои, логикой повествования помещенные в центр того или иного эпизода, выведены в зону авансцены, что облегчает им донесение музыкального текста до публики. В целом режиссура исключительно удобна для вокалистов, актерские задачи которых не входят в противоречие с задачами музыкальными, певческими, что встречается в современном оперном театре не так уж часто. Итоговое впечатление от этого «Салтана» - встреча со старой доброй сказкой, словно привет из далекого детства, но при этом работа выполнена на современном технологическом уровне, с учетом сегодняшних требований к визуальному наполнению спектакля.

«Салтан» в Национальной опере

Певческое благополучие Украины с еще большим блеском было подтверждено в роскошном зале Киевской оперы: красивые, звучные голоса многочисленных солистов густонаселенной корсаковской оперы оставили отрадное впечатление. Особенно хотелось бы выделить звонкий, легко заполняющий зал тенор Дмитрия Кузьмина (Гвидон), изящную колоратуру Ольги Фомичевой (Лебедь), великолепные характерные работы Александра Дяченко (Старый дед) и Сергея Скубака (Скоморох), зычный баритон Александра Мельничука (Гонец). Свести воедино разнообразную по средствам выразительности партитуру удается хрупкой женщине с железной волей – дирижерская палочка Аллы Москаленко блестяще «разруливает» сложнейшую оперу, проводя ее динамично и выразительно.

Александр МАТУСЕВИЧ, газета "Играем с начала", № 2, 2016
Фото: из архивов театров