Но еще перед ним в здании музея Чайковского прошла торжественная церемония передачи концертных туфель Симоны Кермес в музейную коллекцию. Директор Государственного мемориального музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов поведал трогательную историю о том, что ранее певица подарила музею одно из своих концертных платьев. Потом посадила свою любимую сирень на одной из аллей у домика Чайковского в Клину, и эта сирень уже прижилась и весной расцвела. А когда дело дошло до составления выставки с участием ее платья, то решила, что раз босиком на сцене она не ходит, то надо подарить еще и свои концертные туфли! И вот привезла и подарила, о чем составили официальный договор и с обеих сторон под вспышки фотокамер подписали.

Туфли Симоны Кермес

«Я выступала в этих туфлях на очень многих сценах. Наверняка и в России они тоже были на мне!», - говорит Симона Кермес.

Размер каблука этих туфель (а он весьма солидный), дива не смогла припомнить. Но объяснила, почему певица из Германии сейчас находится и поет в России. И сделала это трагическим голосом с почти наворачивающимися на глаза слезами:

«В наше очень непростое время я очень надеюсь, что все будут жить в мире. И культура всех нас объединит. Именно поэтому я — здесь».

Договор подписан!

Как вы уже догадались, музыканты в этом джазовом квинтете тоже очень непростые. Заводилы тут — два брата, пианист Тобиас и контрабасист Килиан Форстеры. Оба играли в ведущих симфонических оркестрах Германии, а потом решили уйти в кроссовер. Встретив на Кубе шикарных перкуссионистов, - ушли в это с головой. Но академическая подготовка никуда, конечно, не делась.

Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Я сегодня здесь с особенной программой. Я выступаю с джазовой программой, и я уже не раз играла с этими музыкантами. Мы постарались сделать очень интересную программу для вас, там есть интересные новые вещи. Это была моя идея — сыграть их именно здесь», - признается Симона Кермес.

Музыканты начали не с абы чего, а с джазовой версии первой части «Патетической» сонаты Бетховена №8. Да, со всеми этими тройными кубинскими перкуссиями и филигранной пианистикой от Тобиаса Форстера, включая ну просто джазовую импровизацию, а потом уход в карибский джаз. Вот оно, несуществующее слово Klazz Brothers, состоящее из Klassika + Jazz.

Продолжили второй частью Второго фортепианного концерта Чайковского. Тут уже в ход пошло феноменальное мастерство контрабасиста Килиана Форстера. Он разыграл такую виртуозную партию, что просто на диво. И вообще каково слушать Бетховена и нашего родного Чайковского в таком вот исполнении? Действительно неожиданно. Но как же это хорошо и душевно сыграно…

А дальше на сцену вышла Симона Кермес в чудной бордовой 3D накидке на черное платье, словно коралловые рифы по тьме морей. Со своей «коронкой» - Lascia ch'io pianga Фридриха Генделя. Музыканты Klazz Brothers @ Cuba Percussion бережно сопроводили ее, а потом началось то, что музыканты иронично назвали Salsa, а звучала это скорее как «Гуантамера», только на мотив Lascia ch'io pianga, с цокающими и гремящими перкуссиями вроде конгов, и кудрявым контрабасом. Что не помешало Кермес вполне себе академически спеть все нужные ноты с должной экспрессией, и завершить на максимально верхней ноте. Это было харизматично и велико.

Симона Кермес с джазовым немецко-кубинским квинтетом Klazz Brothers & Cuba Percussion

«Привет, Клин! Давайте соединим наши энергии!», - по-русски произнесла Симона, читая по бумажке, но довольно разборчиво.

Симона Кермес

А дальше прозвучало просто нечто. Не просто Чайковский, но «Времена года», а именно июнь. На немецком. Историю создания этого произведения Симона рассказала журналистам заранее.

«Один друг принес мне ноты «Времен года. Июнь» Чайковского, на которые он написал свой текст. Это произведение называется «Одежда из света». Это метафора влюбленных девушек, которые носят платье, сделанное из света. И когда к ним подходит кавалер и несет букет роз, - они краснеют, проявляются веснушки, - и вы чувствуете запах этих роз, шампанского, клубники и моря. И такая прекрасная мелодия и эта поэзия совпала. Я не знаю, как к этому отнесся бы Чайковский, но в нашей джазовой интерпретации это выглядит как новое произведение. И я очень жду, как ее воспримет публика. Я надеюсь, что Чайковский был бы не против», - говорила неуверенно Кермес, но Игорь Корнилов убедительно кивал головой в ответ.

На первых же нотах зал, воспитанный на Чайковском как на кумире (да что там, в Клину это даже культ по понятным причинам!), одобрительно захлопал. Кермес пела пронзительно, фортепиано и контрабас играли вполне себе академически камерно, - но затем вступили перкуссионисты. Важно, что Кермес полностью осталась в мелодической канве Чайковского, - при этом тут просыпались и зонг-оперы Курта Вайля, и все эти немецкие камерные песнопения, и даже призраки Марлен Дитрих. Но в целом это было просто выразительно и хорошо. Мне кажется, такая версия Июня вполне имеет право на существование.

Отдельной вишенкой на тортике прозвучали сольные Парафразы и фортепианные транскрипции Листа в исполнении Тобиаса Форстера. Он показал себя как виртуозный и чувственный пианист. И никакого тут джаза. Ну почти. Только чуточка кроссовера, не удержался. Но экспрессивно, как Мацуев.

Перкуссионисты со скромной помощью контрабаса сыграли свои Duo Infernale, вернулся пианист. И вариации на темы «Турецкого марша» Моцарта прозвучали уже в полном составе весьма бодро и по-джазовому, с соло каждого из перкуссионистов по очереди, как положено. Назовем их: Тим Хан (ударные), Алекс Эрейра Эстебес (бонги и цимбалы) и Элио Родригес Луис (конги). Они прекрасны, нет слов.

И снова Симона Кермес на сцене, теперь уже с такой же диковинной накидкой, но только нежно-зеленого цвета. И снова — Чайковский! Ария Иоланты из, собственно, «Иоланты». Кермес принципиально пела на русском. Камерный страстный вокал Симоны проникает в самое сердце, она поет будто конкретно для каждого из слушателей. Это не передать словами. И хотя перкуссия временами подключалась, играли музыканты крайне деликатно.

А затем — Римский-Корсаков. Очень неожиданно сыгранный. Это был «Полет шмеля», сыгранный… солирующим контрабасом, да еще в такой прог-роковой манере. Потрясающая виртуозность Килиана Форстера в полной мере. Уходящая в какой-то гулкий блюз, из которого вышедшая на сцену уже в сияющей серебристой накидке пританцовывающая Симона Кермес выковала вечный «Summertime». Из которого вылупился типичный кубинский джаз, на фоне которого барабанщик Тим Хан начал управлять залом, прося повторить его диковинные ритмические хлопки (получалось далеко не у всех, если что). И снова вдруг прорезался «Summertime», только с вокальными опеваниями Кермес в духе дивы Плавалагуны из фильма «Пятый элемент».

Симона Кермес

И снова излюбленный дивой Гендель, на этот раз фрагмент из оратории «Мессия». Но тут уже музыканты никак себя не сковывали рамками классики: жизнерадостные мотивы славления Христа вполне себе ложатся на солнечный кубинский джаз. Кермес столь же жизнерадостно и экспрессивно пританцовывает, не упуская при этом ни ноты Генделя. Впрочем, потом уже и упуская, - тоже уходя в солнечную импровизацию и вот это все.

Симона Кермес и Klazz Brothers & Cuba Percussion на фестивале Чайковского в Клину

На неизбежный после такого успеха бис прозвучало Аллегро из 40-й симфонии Моцарта в бурных кубинских ритмах, а завершили музыканты... песней Александры Пахмутовой «Надежда» на русском языке. Зал, точнее поле музея Чайковского, подпевал от всей души. Это точно тот момент, когда все объединяет. «Молодцы!», - кричали в едином порыве слушатели. Но и это не конец. Музыканты сыграли уже аутентичную кубинскую музыку, и уж тут - танцевали все!

Симона Кермес

Получился идеальный концерт для всех. Для тех, кто ждал джаз, кто ждал «кубинцев», кто ждал оперную диву, - все получили свое сполна. Как же редко такое случается. А вот на фестивале Чайковского с арт-директором Юрием Башметом, - все вдруг получилось. Как чудо.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Это не премьера, но какие-то нюансы действа в честь Леонида Когана всегда меняются. Сначала на сцену вышел губернатор Ярославской области Михаил Евраев, и озвучил разные большие планы с Башметом по уличным концертам по городу и области.

«Я стоял, слушал губернатора, и мне казалось, что я родился в Ярославле (смех и аплодисменты в зале). Мы проживаем счастливую жизнь, потому что когда власти города и области реально помогают проводить такие культурные мероприятия, - можно оказаться в зале и насладиться музыкой, узнать новые имена. Не всегда так бывает. Я очень благодарен вашему правительству. Он скромно ушел (опять аплодисменты в зале), а я ему благодарен», - сказал в ответ Юрий Башмет.

Юрий Башмет

Актер Сергей Шакуров очень хорошо всегда читает эти воспоминания Леонида Когана, режиссер Николай Скорик выводит на видеоэкран и фотографии, и целые видеозаписи с частичками интервью Когана. Это погружает в эстетику великого скрипача необыкновенно. Даже тем, кто по возрасту не застал его блистательных выступлений. Это особенно ценно. Или даже — бесценно. Концерт, кстати, составлен исключительно из самых любимых самим Коганом произведений. Но в этот раз, к сожалению, - почему-то без особенно любимого им Паганини.

Грант Башмет

А между цитатами из интервью играют «Солисты Москвы» и просто солисты. Вот вышел юный и талантливый, несомненно, Грант Башмет, - и в большем Адажио из балета «Раймонда» Александра Глазунова сыграл нежно и лирично, как полагается. Но и не более. Днем ранее в спектакле с Игорем Костолевским он был куда убедительнее.

Петр Лундстрем

Для исполнения не очень-то часто после Когана играемой в России Поэмы для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона вышел скрипач Петр Лундстрем, внучатый племянник знаменитого джазмена Олега Лундстрема. Перед концертом на пресс-подходе он был каким-то взволнованным, тревожным от самого факта приглашения на фестиваль Башмета. Сыграл он крепко, нигде не ошибся явно, - но вот вроде бы не объяснил зрителю, почему это произведение так любил Леонид Коган. Получилось куртуазно, но как будто не вдохновляюще. Все же сравнивать его исполнение с Коганом я не буду, благо так сам Лундстрем попросил у журналистов в гримерке.

Очень много ожиданий было от исполнения «Цыганки» Мориса Равеля прекрасного китайского скрипача, бронзового призера конкурса им. Чайковского Ло Чаовень, уже принимавшего участие в других фестивалях Башмета. И тут случилось странное, Равеля как будто не случилось. Ло Чаовень уверенно и очень высококлассно сыграл какую-то свою китайскую атмосферную музыку, отталкиваясь от тем Равеля. Это сложно объяснить, ведь ноты были все те же. Но не те же. Совсем непривычная аппликатура, какой-то свой китайский фарфоровый домик со своими динамиками и посылами, но без сообщающихся сосудов с оркестром вообще. Без испанских страстей. Ло Чаовень сыграл атмосферную китайскую музыку, от шума дождя до порывов ветра, — и это весьма самобытно. Но где тут Равель? Большой вопрос.

Ло Чаовень

Завершили концерт «Пять отражений на тему Паганини» Кузьмы Бодрова, где «Солисты Москвы», включая альтиста Юрия Башмета, играли версии 24-го каприса Паганини в стилистике Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга. Наверное, лучше было бы послушать настоящего Паганини, но хотя бы так. Не будем скрывать — на этом концерте «Солисты Москвы» уже были изрядно утомлены многочисленными десятидневными концертами по малым городам Ярославской области, и на финальный гала-концерт именно в Ярославле вышли довольно усталыми, это невозможно было не почувствовать. Но они держались до последнего. И солисты солировали честно и отчаянно.

Сергей Шакуров

Но самое главное случилось после концерта, как ни странно. На большой видеоэкран вывели концерт самого Леонида Когана! Уж поверьте, его исполнение прошибало лучше любых моих слов. Это было просто нечто, это был катарсис. Великое.

Фестиваль Башмета в Ярославской области завершился. Но кажется, что у губернатора куда большие планы. Если это случится, - нам стоит немедленно об этом сообщить.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Программа составлена из сонаты Штрауса и всех трех сонат Брамса, включая Третью, - изящно и со вкусом. Князев давно и успешно играет эти произведения много лет, и сюрпризом тут оставалось, сложится ли у него личная химия с Ксенией Башмет, тоже предпочитающую именно камерную музыку. И мне кажется, все у них сложилось в итоге.

Александр Князев и Ксения Башмет

В ранней сонате Рихарда Штрауса, менее известной, чем написанная потом скрипичная, ярко присутствует штраусовская мелодичность. Прежде всего для виолончели, но и фортепиано немало досталось. Александр Князев ценит ее, и бережно доводит ее до слушателя, не стесняясь часто пользоваться вибрато, - оно тут уместно, в самом деле. Эти простые, но трогательные мелодии хороши именно в своей чистоте и прозрачности. Штраус не стесняется же как начинать аллегро, так и заканчивать им во имя простоты. Из некоторых его фраз легко можно слепить не один десяток поп-песенок, настолько он щедр. Давно, признаться, не слышал эту виолончельную сонату, и сейчас будто заново поразился ее свежести и солнечной красоте, и той ее чудесной грусти в анданте.

Поздний Брамс совсем другой, конечно. Князев решил играть его сонаты по нумерации от первой к третьей, а не по времени появления на свете, что логично. Все переложения с исходных альта и скрипки на виолончель Князев сделал сам. Прозвучало превосходно.

Александр Князев и Ксения Башмет

В первой сонате фа минор его виолончель в Allegro appassionato звучит радужно-лирично по большей части, но тут уж никаких вибрато на каждом шагу, безусловно. Анданте проникнут грустью и размышлениями о жизни, и Князев деликатен и даже пронзителен в этой грусти, когда надо. Его виолончель поет и размышляет, у нее «умный» и при этом чувственный звук при всей траурности. В аллегретто и Vivace она снова полна жизни и радости, страстна и романтики. Прекрасная работа, выдающаяся работа.

Во второй сонате ми-бемоль мажор у Князева настолько велик динамический диапазон, что его виолончель иногда буквально кажется звучащей у уха. Он приближает ее к слушателю. Раскаты фортепиано Ксении Башмет виолончель тонко обыгрывает, то стелясь, то настаивая на своей мелодии. Именно тут, на этих диапазонах, понимаешь, насколько Ксения и Александр тонко чувствуют друг друга, создавая грандиозную звуковую палитру. Вторая соната — вся сполохами, и тут особенно важно в калейдоскопической смене динамики подхватить коллегу, услышать и поддержать.

И вот, наконец, соната №3, вершина инструментального Брамса, почти симфония для всего двух инструментов. Князев уже явно подустал, но готов. Крышка фортепиано Ксении поднята максимально высоко, для объемного мощного звука в нижних регистрах особенно. Он тут нужен. А на сцене творятся просто чудеса. В аллегро — роскошный контрастный звук, когда бархатисто трепещут низы фортепиано, а виолончель прорезает середину почти человеческим рыком, а сверху плещутся фортепианные нотки. Брамсовский драматизм (почти звукорежиссура для тех лет) вывернут на максимум. Величественное спокойствие адажио Князев играет сдержанно и почти меланхолично, плотным звуком во всех регистрах.

Александр Князев и Ксения Башмет

В скерцо виолончель Князева буквально начинает петь песни, а фортепиано Ксении Башмет умело сочетает легато и стаккато в штрихах. Наконец, в заключительной Presto agitato в форме рондо-сонаты энергия двух артистов буйствует и клокочет. Не зря ее часто сравнивают с бетховенской Крейцеровой сонатой. У Ксении Башмет рояль тут уже зажил отдельной жизнью, за ее пальцами уже невозможно уследить, он подобен штормовой воде, - льет со всех сторон и его ливневые струи будто непредсказуемы. Александр Князев тут — тот самый моряк, вопреки стихии делающий свое дело и пронзительно расписывающий свои страсти.

Это было гениально (Князев ладно, но да, я впервые пишу такое про Ксению Башмет). Это было конгениально. Это был великий концерт, и счастливы те жители Ярославля, что смогли попасть на него и услышать. Им можно рассказывать об этом концерте потомкам.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ

«Мы солисты Большого театра Республики Беларусь, наш коллектив называется A.M.A.D.I.S Brass. В наш состав входят две трубы, две валторны, тромбон, туба и ударные инструменты. Мы приехали по приглашению Юрия Абрамовича, никогда раньше не выступали на мероприятиях Юрия Башмета. Башмет — частый гость у нас в Минске. И мы очень рады быть участниками его фестиваля. Программа у нас разная — и классические, и современные, и советские произведения. Мы привезли разную музыку, в том числе написанную белорусскими композиторами для нашего ансамбля. В прошлом году мы стали обладателями гранта Президента Лукашенко, и я попросил наших композиторов написать для нас музыку. Они встрепенулись, и написали для нас множество произведений. У нас мало пишут музыку для брасса, но мы стараемся, чтобы ее было больше.

В программу сегодняшнего концерта вошли произведения белорусских композиторов, советских композиторов. Музыка будет популярная. Из американской музыки тоже будет. Мы хотим, чтобы слушатель отдохнул на концерте, и каждый услышал бы то, что хотел. Мы готовы привезти и классическую программу, если слушателю понравится. Надеемся на коллаборации с брассами Большого и Мариинского театров. Мы уже играли в Самаре, в Мариинке, на Новой сцене Большого театра с нашими постановками. Ансамбль существует около 15 лет. Мы развиваемся, и ищем новые возможности для развития. Еще дадим мастер-класс для молодых музыкантов, хотя лучше называть это творческими встречами, ведь за час-полтора своих знаний не передашь», - рассказали руководитель A.M.A.D.I.S трубач Дмитрий Горбачук и тромбонист Андрей Михалевич.

A.M.A.D.I.S Brass

Довольно скоро выяснилось, что почти все участники — ведущие концертмейстеры своих групп инструментов оркестра Большого театра Беларуси. То есть коллектив можно назвать брассом из концертмейстеров оркестра, то есть наиболее профессиональных артистов. У них и званий немало на всех. Так что ожиданий предвкушалось немало.

Но все вышло еще более неожиданно. Очень быстро, с первой же композиции белоруса Вячеслава Кузнецова в формате гимна (почему-то похожего на вообще все американские гимны), - оказалось, что A.M.A.D.I.S Brass принципиально не свингует. То есть вообще. Вот попурри из оперы «Дикая кошка» Мануэля Пенелла — там есть кастаньеты, но никаких затактов, все выравнено по сетке. А когда зазвучала «Лунная серенада» Гленна Миллера — тут уже пришлось перестраивать весь свой слух. Белорусы играли все партии очень чисто, - но свинг в их системе координат просто отсутствовал напрочь. Они попросту выровняли все ноты по линиям, как квантизатор. Вообще-то это необычно, так было еще в советские годы, но вроде с тех пор разрешили так не делать. А они делают. При этом они же по сути «профессоры», - то есть играют максимально чисто. От этого еще больше ощущений нереальности происходящего.

A.M.A.D.I.S Brass

«Неудачное свидание» как бы Александра Цфасмана (на самом деле Ежи Петербургский) белорусы сыграли скорее ближе к эталонной теперь аранжировке из фильма «Покровские ворота». «Утомленное солнце» тоже прозвучало выпрямленным, как волосы после плойки. В принципе, почему бы и нет. Без свинга эти великие мелодии становятся просто эстрадными, и все равно узнаваемыми.

Евгений Дрейзин когда-то написал вальс «Березка», где его услышал и полюбил Циолковский в городском саду Калуги. Экспрессивный вальс, где зачем-то смешиваются разные мелодии, от «Прощания славянки» до менее известных, но он почему-то стал популярен. Потом сыграли тему «Придорожное кафе» Виктора Войтика. А вот Pink Pantera впервые вообще в моей жизни был исполнен вообще, ну совсем, вообще без свинга. Все затакты белорусы просто убрали. Получилось почти медное техно на фоне томных перкуссий. Честно говоря, такого исполнения стандарта Pink Pantera я не слышал никогда, и он самый необычный, что только можно придумать в этой жизни.

A.M.A.D.I.S Brass

Но этого было мало. A.M.A.D.I.S Brass еще взялись за попурри The Beatles. И если сначала все было неплохо, учитывая солирование трубы Дмитрия Горбачука, то на Hey Jude услышались вдруг не очень чистые интервалы, а на Let It Be и более неприятные вещи. Может быть, не стоило? Эти вот поклонники The Beatles – они очень обидчивые за такое.

Но когда уже понял правила игры — можно понять и исполнение Besame Mucho. Такое, когда вообще не хочется подмахивать головой в такт песни (ведь нет свинга), - но все сыграно красиво и округло. А почему, собственно, и нет?

Минский брасс-ансамбль сыграл фанаберию того же Евгения Глебова «Клоунада» или твист «Саша-Сашенька» столь же эксцентрично. Это теперь база.

A.M.A.D.I.S Brass

Кажется, A.M.A.D.I.S Brass нашел способ квантовать вообще любую музыку. В принципе, можно же и рок-н-ролл делать на квантованных восьмых. Жизнь идет. А с другой стороны, - почему нет? Задавал я себе этот вопрос не раз в течение вечера. Если ты солист Большого театра, то зачем искать джаза и свинга? Сыграно-то крепко и профессионально. Именно так все и было.

На бис, кстати, сыграли... «День Победы». И тут-то весь зал встал и хлопал. И никакого свинга.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО