Нечеловеческая серьезность, к которой подходят к этому забавному конкурсу в постсоветских (кроме Прибалтики) странах, дико удивляет. Вообще тут все на расслабоне. Конкурс для того, чтобы весело провести время. Из большого шоу-бизнеса тут только великолепная ТВ-картинка, и то только потому, что он курируется Европейским вещательным союзом, то есть телевизионщиками. Артисты тут самодеятельные, профи если и попадают, то только по нуждам телеканалов (например, рейтинг жутко просел в прошлом году). Есть вечеринки, банкеты, пресс-конференции — это все сделано у всех на коленке. Главное — ощущение счастья и торжества европейских ценностей. То есть идеология тут обязательно есть, и она вообще-то хорошая — не рубить головы, уважать права геев и иных меньшинств, не чморить толстых женщин и любить разнообразие культур. Против такого набора — только пида…, ну ок, уроды.

«Евровидение» сначала выросло за рамки костяка Европы, потом за рамки свободной Европы, потом вообще за рамки Европы. Потому что тут все хорошее и за хорошее. Кроме собственно песен, ради которых это затевалось. Но кому какое дело, если и так всем хорошо? Человеку хорошо — это и есть главная европейская ценность. Тем конкурс и хорош, продолжая глуповатую эту логическую цепочку. Но ведь правда!

Сергей Лазарев

От России решил снова поехать Сергей Лазарев, уже имевший третье место в 2016 году. Но резоны у него имелись: куча промо от канала для пенсионеров «Россия-1», вялого и от этого неизбежного промо от всех остальных СМИ России, приятного дополнительного промо в Европе (которой он уже понравился). А в минусе только расходы на поездку, невеликие для Лазарева. И он поехал с трагической балладой, потому что решил «показать себя с другой стороны». Тоже сомнений не вызывает.

Фаворитом букмекеров сразу стал голландец Дункан Лоуренс, а не Лазарев. Такая же трагическая баллада про «любить тебя это проигрыш», но без контекста «Крымнаш» и «Путиндиктатор» для большинства европейцев. Кстати, в клипе Лоуренс пел очень убедительно, а вот в полуфинале — отвратительно. Ставки сразу качнулись в пользу Лазарева. Динамика «Евровидения» - всегда динамика. В спор лидеров неожиданно вмешалась австралийская оперная дива Kate Miller-Heidke — сразу после того, как ее увидели эффектно качающейся на карбоновых шестах с парочкой других валькирий. Динамика! Подобрались близко и другие конкуренты — швейцарский киндер-сюрприз Лука Ханни с арабскими напевами, норвежское викинговое трио KeiiNO с лихими запевами, шведский чернокожий сонграйтер Джон Лундвик с не менее слезливой балладой, ну и бывшая бэк-вокалистка, а нынче вполне себе успешная сольная певица Тамара Тодевска из Северной Македонии с чудесной мелодичной песней Proud в лучших традициях.

Кого же выбрать? Ответ получился слишком разный. На этом конкурсе голоса делились поровну между профессиональным жюри и просто зрителями. Оценки «профи» вызывали поднимание волос на голове. Вообще-то они должны были судить за 4 элемента: вокальные способности, успех реального выступления, оригинальность песни, общее впечатление от номера. На деле же оценить профессионализм вокала и песни не смог практически никто, включая российское жюри. А вот соседского голосования, предвзятости и непрофессионализма хватало через край. Чему удивляться, если в жюри вошли, например (на примере России), некий дизайнер одежды Гуляев и начинающие артисты сестры Толмачевы. Это как если в жюри конкурса Чайковского вошли бы чистильщики обуви. Здоровая доля пофигизма всегда должна быть, но тут — скорее сильно нездоровая. В итоге российское жюри победу отдало посредственной песне азербайджанца Чингиза, а третье место отдало еще более посредственной песне белорусски Зены. А чему удивляться?

Но стран много, их 26. В итоге худо-бедно получили приемлемые результаты, если не считать 9-го места для профи Сергея Лазарева, который к тому же спел свой Scream куда лучше полуфинала, и 14 места для нонконформистов из Исландии Hatari, показавшим вполне профессиональный продукт нелюбви к миру. Что случилось в Белоруссии, пока не понятно. По слухам, их жюри вообще отстранили за разглашение своего голосования на первом полуфинале. На сайте конкурса ситуацию не прояснили. Кто в итоге голосовал в финале — пока непонятно, но это было дико — Лазареву не досталось ни очка, а высший балл отдали никчемному израильтянину (больше никто ему не дал ни балла). Но самое удивительное — тройка лидеров из шведа, голландца и македонки в итоге получилась вполне себе объективная.

Слово было за зрителями, и тут началось не только соседское голосование. Тут пошла политика. Припомнили и Крым, и Путина, и все на свете. Вперед поперла самодеятельность.

Дункан Лоуренс

В сухом остатке победил-таки голландец Дункан Лоуренс. И это идиосинкразии точно не вызывает, он достойный победитель. И пусть следующее «Евровидение» пройдет где-нибудь в Амстердаме или Утрихте.

А вот остальные места как корова языком облизала. Пусть они и не важны, но все же. На второе место вынесло планктон в лице победителя «Сан-Ремо» Махмуда, что-то недовольно бубнившего про деньги (слава Богу, не про джихад). Нашего профи Сергея Лазарева вспучило с девятого на третье место, а не на второе — но лично он должен быть доволен и таким раскладом, сразу же озаботившись своим европейским туром. Пока не забыли. Следом Швейцария, Норвегия, Швеция и Азербайджан как проигравшие в евро-кубке. Но 8-е место для чудной македонской песни и 9-е для австралийской оперной дивы скорее выглядит как «медведь на ухо наступил» для самой европейской публики.

Конкурс «Евровидение» чудом удержался от срыва в пропасть. А что, если бы победил бубнеж Махмуда аки Буратино про сольди? Сколько бы поклонников конкурса поехало бы тогда в Италию? Конкурсу очевидно везет пока. Мусульманский натиск силен, но старая добродушная Европа с полуобнаженными женщинами и женоподобными подтянутыми мужчинами еще держится.

О Лазареве беспокоиться вовсе не приходится. Он в отличной вокальной форме, он умеет делать шоу. А в финале сумел спеть «со слезой», чего очень хотелось от него, и что дало ему нужные баллы и любовь. Хотя очень и хотелось вернуть «Евровидение» в Россию, мы должны отчетливо понимать, что в текущей ситуации сделать это смог бы разве что наш аналог ABBA.

Гуру КЕН

«Бомба-Питер», 2019.
Жанр: электроника, дарк-вейв, индитроника, дарк-неоромантика.

Дуэт N&B (Юрий Нестеров и Сергей Бондаренко) известен коллаборациями с Борзовым, «Последними танками в Париже» и «Свободным полетом», самобытными ремиксами на БГ и «Аукцыон» (скоро обещают «ДДТ»), выступлениями с «Радой и Терновником». Но и собственную музыку ребята не забывают. Мастеринг для них традиционно делает финн Ансси Киппо, и делает это отменно, - если верно, что референсом для него были треки UNKLE, то это заметно. Стильный буклет дизайна эстонца Себастьяна Готта и шведской студии Snöflinga — отдельное произведение искусства.

Альбом многослойный. Внутри каждого трека стилистики меняются как перчатки. Каждого трека! Да что там, есть трек на размер ¾ (он так и называется), вообще нехарактерный для электронной музыки. Словом, это надо слушать в очень хороших наушниках, иначе львиную долю музыкального кайфа просто не расслышать. А кайфушечек много. Лучший трек «Пластика», например, начинается с космических шумов, с завыванием в него врезается бит ранних (и последних) The Chemical Brothers, растворяется в чем-то имени The Prodigy, тройка-десятка мимолетных брейков, откуда-то гитара на четные доли (что это?), снова перескок на сильные с попискиваниями, и снова эта попсовая гитарка. И да, это точно в одном треке…

Больше стало мелодий, они выглядят как хребты у рыб на гриле. Но раньше их вообще не было. Теперь они держат тембровое мясо, окукливаются, расправляют крылья. Обратите внимание на «Молчание»: декаданс, эмо. И мелодия держит каркас, давая возможность жонглировать гармониями, звуковыми стенами, - рефрен «Больше некуда бежать» окрашивается то так, то сяк. А уж изобретательности по этой части N&B не занимать. Просто раскрашивать раньше нечего было. А теперь есть.

N&B - «Жемчужины затонувшего города»

В некоторых треках можно подумать, что их делал Дельфин. Но нет, у него все намного проще. А что-то, как «Молчание», мог бы написать Леонид Федоров. Но надрыв не тот. N&B не драматичны, потому что апокалиптичны. Когда нет надежды, нет хотя б арестантского юмора, - это не может быть драмой как ареной борьбы разных сил. Тут сила одна и исход предрешен.

«В мольбе перекрещенная рука
Нательный крест
Скрывает за обкладку -
Небеса простят не всех».
(«Всадники»)

Тексты, кстати, отдельная сторона N&B. Они не песенные. Даже в напечатанном виде их можно понять лишь после нескольких прочтений. А уж в песне, да еще не с самой идеальной дикцией Бондаренко, - понять шансов нет никаких. Такая вот мулька. Но тексты интересные, так что стоит читать их из буклета альбома (ну или в интернете найти). Вот мой любимый куплет:

«Поставив на предел. Свой замедляя ход
Будто из графика на миг. Фальшиво вышел
Отрезок, обмирающий из памяти уйдет
И тело скорость вновь привычную отыщет».
(«3/4)

Да-да, именно так. Так что читать нужно (и не факт, что поймете). Но образы яркие, и в сочетании с плотной информативностью музыки появляются новые ассоциативные ряды.

Трек «Твои поцелуи» в стиле «Технологии» уже публиковался на одноименном макси-сингле, и даже в трех версиях. Здесь же трек начинает альбом, но и заканчивает его в джаз-версии имени диксиленда Дейва Брубека. Вот тут точно надо читать текст, и дивиться, как можно это спеть в такой жизнерадостной свинговой аранжировке. И флейточка тут же наигрывает, под дьявольское хохотание Бондаренко. И вот это самый многообещающий трек, мне кажется. Потому что, когда мир летит в тартарары, мир хочет танцевать. Так дайте, черт возьми, ему эти танцы!

И под танцы сообщите миру, что конец уже вот-вот. Мир услышит! Но продолжит танцевать. Потому что когда мир летит в тартарары, мир хочет танцевать.

Гуру КЕН

CD. «Геометрия», 2019.
Жанр: русский рок, пост-рок.

Это тот самый случай, когда группа выпускает дюжину синглов, остается абсолютно незамеченной в пейзаже шоу-бизнеса, а потом упрямо складывает из них полноценный альбом. Потому что высказывание важнее мнения масс. Что чистая правда. Ну и еще потому, что «Хроноп» - это нечто особенное, и не потому, что за плечами 35 лет жизни в роке, а потому что метафизика Вадима Демидова столь литературоцентрична, что не подразумевает непосредственной реакции слушателя. А вот лет через 50, когда страницы пожелтеют — можно поговорить.

Литературоцентричность толкает к бардовскому космоведению, когда слово важнее ноты. С этой проблемой Демидов борется постоянно, теряя и снова обретая музыкантов. Но пока нигде не видно равности: слово довлеет, обволакивает ноты, обесточивает рок-запевы — не хуки ведь, а главные фразы текста. Соки из музыкальной ткани песен высасываются, но Демидов всегда понимает, ради чего. Исключения редки. «Давай ограбим банк» строится на популярном риффе и сильной первой доле, но вместо напрашивающегося разрешения в высокий регистр (что сделал бы любой блюз-роковый музыкант) он уходит во вкрадчивые глухие опевания с прозрачным намеком на… импрессионизм Дебюсси. Или вот Цое-образный регги «Спасать солнце» плавно превращается в поп-рок, где «последний недобитый романтик» в духе каденции принимается журчать под гитарные бряцания уже на... первую долю.

Бардовский посыл настолько силен, что Демидов не минует даже жанра шансона: «Дорога дурака», «Докури до фильтра» (самая мелодичная песня альбома), «Где та река» - они настолько фабульны, что их легко вообразить в эфире нынешнего радио «Шансон». При этом Демидов далек от всех жанровых соотнесений, поскольку чуть ли ни каждая песня в 15-песенном альбоме сыграна самобытно и без косности. Музыкантам тут сложно, - ни стандартов, ни виртуозности от них не ждут. Как же это играть? Сходятся на среднем, и это часто среднее, и бронебойности от игры ожидать уже не приходится. Рок уже не совсем рок. Спасают лиричная флейта Андрея Малых или струнные пассажи.

Вернемся же к месседжам. Их плотность на одну строку текста впечатляет. Спел Демидов и на околополитические темы, сделал это деликатно. Самая яркая, наверное, - «Медуза». Под мотив в духе Малежика или Митяева пропевается: «Иначе уже никто не вспомнит нас по именам». Или в «Песне о любви и ненависти» он поет: «Сколько времени, мой друг, мы потратили на ненависть? Как же мало сил у нас осталось на любовь...». Ну а как без песни «Ну и зря боялась»? Когда «Ну и зря боялась, хотя у них войска. И разрешенье стрелять по толпе, чтоб наверняка...» Это можно цитировать бесконечно. Это надо слышать.

«Хроноп» - «Отчаянье и любовь»

Альбом «Отчаянье и любовь» вынужденно самодостаточен. Насколько не самодостаточна окружающая его действительность. Это рефлексия, как обычно у «Хронопа». Но и портрет эпохи акварелью. Вадим Демидов не использует чересчур ярких красок, или шлягерных запевов, или хуков, или прямолинейных фраз. Но его слышно. И понятно.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Bojena Music, 2019.
Жанр: прогрессив-рок, поп-рок.

Стилистически это по-прежнему балансирование между поп-роком и прог-роком. Когда музыканты играют традиционный прог-рок на основе блюза и рок-н-ролльной гармонии, певица экспрессивно поет (и даже почти расщепленным вокалом), а песенная форма по сути поп-музыка. Ее легко могли бы спеть Катя Лель или Ольга Бузова. Есть такая история. Когда лидера Kansas Керри Ливгрена спросили, не требовал ли лейбл от него радиохитов, он сказал, что лейбл требовал постоянно! И когда появилась Dust In The Wind, то лично он был против даже того, чтобы ее записывать. Другие музыканты настояли, и появилась визитная карточка группы, радиохит и вообще самая успешная песня Kansas.

Пути Господни неисповедимы, как водится. Bojena с «Небом в цветах» вроде снова мимо радио, но как знать…

О чем, собственно, песня? Божена всегда неоднозначна и не прямолинейна. Хотя в интервью любит говорить о том, что каждая песня — реальная жизненная ситуация, случившаяся в ее жизни, выплеск негодования по конкретным поводам. Из песен это отнюдь не очевидно, особенно на фоне «новой искренности» юных фрэшвумен, что рэповых, что из инди-попа. Можно понять, что героиня «долго искала мир, в котором есть только мы», а потом нашла, и «наше небо теперь в цветах» и день заканчивается «поцелуями губ». Дипломаты позавидовали бы этакой витиеватости и полному отсутствию конкретики. Зато понятно, что любовь находит тех, кто ее ищет. Ищущий да обрящет. И это грандиозный позитив, особенно на фоне предыдущих песен «Там, где алкоголь, — там сразу ты. Просто порожденье пустоты» или «Не уходит боль, а я ухожу». Ну, вы поняли.

В каком-то смысле Bojena по-хорошему повзрослела, и от почти подростковых шипов и обид перешла к более позитивной уравновешенной программе жизни.

А вот что осталось, и мне кажется это совсем неправильным, так это зажим связок. Я уже писал в одной из рецензий, что хорошо было бы певице устроить эксперимент, какой из ее тембров нравится слушателям больше. Слушатели — благодарные существа, им даешь выбор, и они выбирают честно и безжалостно. Так и должно быть. Здесь я снова слышу этот довольно неприятный тембр с уплощенными связками, слышу фразы «Наше небо в цветах» (а это припев!) с какими-то хабальскими, простите, интонациями… Нет, Алла Пугачева тоже пела «Я тебя поцеловала» с аналогичными интонациями, но это же была стилизация, актерская краска. Тут вроде это на голубом глазу, на полном серьезе. Не могу принять.

А уж как это от радио отдаляет, даже говорить не приходится. Впрочем, это всегда выбор артиста. В остальном претензий нет. Сыграно все здорово, аранжировка грамотная, яркий припев имеется. Уместные бэки и прекрасная басовая партия. Барабанщик выше всех похвал.

Тем интереснее ожидать новый альбом «Серебряные пули». Он выйдет уже в апреле.

Гуру КЕН