Новая Россия

22/02/2016 - 00:42   Classic   Концерты
В Сочи завершился IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.

Перед концертом закрытия прошла пресс-конференция с участием мэра Сочи Анатолия Пахомова.

- Нынешний фестиваль уже девятый, было много разной музыки, - резюмировал мэр Сочи. - До приезда Башмета Зимний театр стоял пустой, и не было таких разнообразных мероприятий. Когда Башмет предложил свой фестиваль, мы были очень рады. Мы пережили подготовку к Олимпиаде вместе. Юрий Абрамович был послом Олимпиады. Потом появились фестивали Бутмана, Мацуева и другие — но Башмет был первый. Наша публика выросла, стала совсем другой, стала ценителями высокой музыки и высокого искусства. Фестиваль Башмета — праздник для нашей интеллигенции, для всех любителей музыки. Спасибо Вам. Я понимаю, какой это огромный труд. Спасибо за Академию молодых музыкантов, которым дали возможность заниматься с великими педагогами со всего мира, и за то, что из 45 юных музыкантов — 3 наших сочинцев. И они всю жизнь будут это помнить, даже если не станут известными музыкантами. Мы постараемся юным сочинцам дать все возможности для развития и самореализации в искусстве, спорте. Это основа здорового общества. И еще... у нас остается еще один рояль Yamaha в Сочи.

Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов
Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов

Тему нового рояля поддержал Дзиро Охно, генеральный директор компании Yamaha Music в России.

- От лица компании Yamaha хочу поздравить организаторов фестиваля и руководство города с успешным проведением Зимнего фестиваля. Мы гордимся, что в течение многих лет являемся партнерами этого фестиваля, а в этом году порадовали звуком нового рояля в Органном зале Сочи. Сочи стал не только спортивной, но и культурной столицей. Мы рады поддерживать Сочи в культурных начинаниях.

О перспективах Зимнего фестиваля, который в следующем году должен пройти в десятый раз, поделился сам арт-директор фестиваля, знаменитый альтист и дирижер Юрий Башмет.

- Я рад тому, как и в какую сторону растет наш Зимний фестиваль. И я вижу направления, куда фестиваль может развиваться дальше. И академия может длиться дольше, и я бы ввел туда новые инструменты, например, дудук. Композиторский конкурс прошел, мы послушали, услышали, и композиторы получили свое признание, — но надо расширять композиторскую академию, это очень важно для музыки. Всероссийский Юношеский оркестр родился именно в Сочи, первое его выступление прошло здесь. Впереди — десятый юбилейный фестиваль, и мы начинаем думать о нем уже сразу после сегодняшнего последнего концерта девятого фестиваля.

NEWsmuz.com спросил о необходимости новых современных концертных залов в Сочи, ведь недавно Башмет высказался за строительство нового зала в Лондоне, тоже не обделенном концертными площадками.

- В Москве же открывают новые залы, хотя залов много. В Питере Гергиев открыл новый зал для Мариинки. Залы нужны! В каждом новом зале образовывается своя атмосфера. Вот в Олимпийской деревне в Москве открылась Филармония 2, и на концерт «Новой России» пришел мой коллега, - просто перешел через дорогу, ему удобно, он там живет. Есть артисты, которые собирают зрителей, и есть те, которые иногда собирают, а иногда нет. Нино Катамадзе показала прекрасный пример объединения публики, например.

Прокомментировал ситуацию с концертными залами и мэр Сочи Пахомов.

- «Роза холл» появилась у нас на Красной Поляне, и еще один зал «Галактика» там же на «Лауре» - это все новые залы за последние два года. Они еще не в полном объеме используются.

Пахомов ответил и на вопрос о развитии филармонического искусства в Сочи.

- У нас есть 304 образцовых коллектива, есть театры, городской оркестр. Мы многое бы хотели, но не на все есть возможности. 560 фестивалей в год в одном Сочи! Наши музыканты и артисты имеют возможность видеть и учиться у лучших коллективов, приезжающих в Сочи. Культурная Олимпиада для Сочи стала культурной революцией.

В этот момент одна из сочинских газет преподнесла Юрию Башмету памятный подарок - морскую звезду.

- Я не могу выделить один какой-то концерт фестиваля, все они были разные и уникальные, - рассуждает Юрий Башмет. - Все концерты — живые, мы же не ставим записи для зрителей. Это все живой процесс. Мы очень долго готовились к «Маленькому принцу» с Хабенским, репетировали еще в Москве. От Нино Катамадзе я был в шоке — это жизнь без границ! И неважно, какой жанр! И конкурс, и академия — все это было очень важно. Жаль, что не получилось встретиться с молодыми журналистами, рассказать о своих историях и послушать их мнение.

Гала-концерт закрытия IX Зимнего фестиваля искусств посетили министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов.

У «Новой России» под рукой дирижера Юрия Башмета сложилась весьма напряженная программа. Концерт стартовал с увертюры к оперетте «Летучая мышь» Штрауса, затем известная скрипачка Татьяна Самуил (Россия-Бельгия) сыграла поэму для скрипки с оркестром Шоссона. Одаренное сопрано Ольга Кульчинская спела арии из «Манон» Массне, «Пуритане» Беллини и вальс Джульетты Гуно.

Ольга Кульчинская
Ольга Кульчинская

Весьма оригинальным получилось выступление квартета валторнистов из Франции — Эрве Жулан, Жан Мишель Таверниер, Миша Кликоно и Джером Руллард исполнили Konzertstück для валторн с оркестром Роберта Шумана.

Австрийский пианист Ингольф Вундер сыграл Первый концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Весьма впечатлило зрителей исполнение двух частей из сюиты С.Эльдегарда норвежского скрипача Арве Моэна Бергсета — слышать удивительный звук традиционной норвежской скрипки хардангерфеле было непривычно и занимательно. Визит Бергсета состоялся благодаря поддержке Посольства Королевства Норвегии в России.

Арве Моэн Бергсет
Арве Моэн Бергсет

Наконец, завершился гала-концерт эффектным исполнением «Болеро» Равеля.

И завершился весь фестиваль. Помимо невероятно разнообразной концертной программы со звездами мировой музыки, фестиваль вобрал в себя семинар директоров всех филармоний России, конкурс молодых композиторов, Академию молодых музыкантов, пресс-клуб для журналистов, Школу молодых журналистов России, Международные фестивальные чтения с промоутерами крупнейших фестивалей Европы… Это было по-настоящему большое мировое событие в мировой музыкальной культуре.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На закрытии мэр Сочи пообещал возрождение осеннего фестиваля искусств, который проводит тоже Юрий Башмет, но в прошлом году по ряду причин он был ограничен рамками одного концерта. А министр культуры России пообещал выделить грант «Российскому музыкальному агентству» на проведение ночных фестивальных программ в филармониях России — одна из таких уже прошла в Екатеринбургской филармонии. Подготовку же юбилейного десятого Зимнего фестиваля искусств в Сочи Юрий Башмет пообещал начать немедленно.

Вадим Пономарев
Фото - Алексей Молчановский

Татьяна Самуил
Татьяна Самуил

Ингольф Вундер
Ингольф Вундер

Квартет валторнистов
Квартет валторнистов
20/02/2016 - 04:54   Classic   Концерты
Юрий Башмет на своем Зимнем фестивале искусств в Сочи сыграл отдельную программу, посвященную теме байроновского Гарольда.
Он объединил сразу три произведения, посвященные Гарольду. Помимо классического берлиозовского «Гарольд в Италии», в программу вошли And Harold again («И снова Гарольд») малоизвестного автора Олега Фельзера и симфония-баллада Александра Чайковского «Гарольд в России».
Юрий Башмет
Юрий Башмет

В автобиографической поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» впервые проявился типичный тип байроновского героя — прекрасно образованный, скептичный, циничный, протестный, высокомерный, обольщающий, таинственный. Сам Юрий Башмет вряд ли подходит под все требования Байрона, однако у него есть альт — инструмент, которому Гектор Берлиоз отдал всю сущность героя. По легенде, Паганини сам заказал это произведение Берлиозу, желая сыграть нечто невероятное на альте, однако впоследствии был разочарован трактовкой Берлиоза — уж слишком невиртуозной, по его мнению. И все же альт, тягучий и таинственный, настолько подошел к образу Гарольда, что теперь разорвать с ним связь немыслимо.

В компанию к Берлиозу Юрий Башмет подобрал весьма нетривиальных компаньонов. Родившийся в Баку и умерший в 1998 году в США композитор Олег Фельзер, преподаватель Бакинской консерватории, в поздних периодах творчества был весьма авангарден. В And Harold again он смело миксует традиции американских авангардистов вроде Штокгаузена с романтизмом Караева и перформансами, например, выпиванием бокала вина. Башмет вспоминал, что на Фельзера ему посоветовал обратить внимание Альфред Шнитке, а к этой программе его камерное сочинение пришлось как нельзя кстати.

Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»
Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»

Правда, Башмет был вынужден немного извиняться перед публикой. Вдруг не поймут? Он вышел из-за кулис с темой Берлиоза и длинными речами, чтобы объяснить публике — сочинение Фельзера наследует традициям Берлиоза, переосмысляет их. В самом деле, Фельзер помещает основные мелодические темы Берлиоза в парадоксальный для них контекст, и иронически наблюдает, как они справятся с таким соседством. Темы справляются. Постмодернистская ирония не плодоносит — из всего столь изобретательного конструктора в памяти остаются только фразы Берлиоза… Однако сам опыт переосмысления хорош, хотя и предсказуем. Уж сколько раз пытались мелодии Моцарта или Чайковского вставить хоть в постмодернизм, хоть в рэп — а они вчистую переигрывали своих лаборантов. Следует отметить отменную работу молодого дирижера Дениса Власенко — он все понимал, все чувствовал и предчувствовал на два шага вперед.

«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко
«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко

Сочинение Александра Чайковского совсем иное. Это даже не фантазия на заявленную в заглавии тему «Гарольд в России», сколько еще одна попытка смены контекста. У Байрона Гарольд не заезжал в Россию (это все эпоха наполеоновских войн), но как не столкнуть его с «Могучей кучкой» или с Рахманиновым, к примеру? Что получится? Утрированно почвенническое восприятие России против избалованного британского аристократа, - чем это закончится? Александр Чайковский, дирижировавший в этот вечер «Новой Россией», ответа дать не смог или не захотел. Он сыграл барствующую, благолепную Россию — против умного и циничного критика. И хотел бы присудить победу той «России», но ум (и роскошная грусть Башмета на альте) все пересилили. Остался привкус незавершенности, и восхищение от обилия стилизаций.

Александр Чайковский и Юрий Башмет
Александр Чайковский и Юрий Башмет

Наконец, долгожданный «Гарольд в Италии». Тут Башмет, дирижируя и одновременно играя, отдается власти стихийного восхищения противоречивой и такой манящей фигуре Байрона (Гарольда). Это даже не признание в любви, но гимн самовлюбленности, самости, здравому скепсису. Хотелось бы больше бунтарства, но для Башмета сейчас явно важнее романтизм героя.

Все три произведения объединяет главное — солирующий, беспредельно солирующий альт. Неумолкающий. Юрий Башмет играл их как драматическое действо, по нарастающей. Сначала упрямый, потом иронический, затем сардонический альт. Когда и где еще такое услышишь в столь композиционно выверенной форме?

А вот когда. Эта программа «Бенефис альта. Три Гарольда» уже игралась в январе в Московской консерватории. Но представление в Сочи отличалось важным отблеском — именно 19 февраля композитору, профессору Московской консерватории, народному артисту России, худруку Московской филармонии Александру Чайковскому исполнилось ровно 70 лет. Он приехал, дирижировал, получил цветочную корзину от мэра Сочи Анатолия Пахомова… Они старые и близкие друзья с Башметом, и 70-летие на сцене — прекрасный и действительно неповторимый подарок. Звезда в фестивальном соцветии Зимнего международного арт-...

Александр Чайковский
Александр Чайковский

... Кстати, Башмет рассказал интересную байку про Чайковского и Лондон, ранее не озвученную. Башмета пригласили в Лондон сыграть произведение Александра Чайковского, а вот автора не пригласили - дескать, нет денег. Тогда Башмет попросил композитора дописать каденцию, а в ней указать: «исполняется на фортепиано исключительно автором». Сразу после отсылки партитуры в Лондон деньги тут же нашлись...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет
Юрий Башмет
05/10/2015 - 14:34   Classic   Концерты
25-й юбилейный сезон оркестр «Новая Россия» открыл в Концертном зале им. Чайковского представлением «Евгения Онегина» в авторской версии Юрия Башмета.

От оперы Чайковского в композиции Башмета остались только основные сюжетные линии. Выжимка, по сути, для концертного исполнения. Со всеми плюсами и минусами. Зато есть время для оркестровых дивертисментов, есть содержательные диалоги 7 уцелевших героев, и «закадровый» текст Пушкина от лица автора читают сразу два актера.

«Евгений Онегин»
«Евгений Онегин»

К сожалению, в зале Чайковского не было видеоэкранов, куда обычно в «Евгении Онегине» проецируются пушкинские черновики и просто подходящий видеоряд. Ведущую роль взял на себя сам оркестр, на диво выразительный и чуткий. Оркестр «Новая Россия» в этот вечер был просто в ударе. Играл именно Петра Ильича Чайковского, хрестоматийно выдержанного и в меру темперированного.

Константин Хабенский
Константин Хабенский

Кстати, в оркестре сумел поиграть и Константин Хабенский! Не все зрители даже заметили этот факт. Хабенский скромно сидел в начале увертюры на месте контрабасиста, с инструментом в руках. А опыт музицирования на контрабасе у него богатый, со спектаклем «Контрабас» Хабенский объездил весь мир, в том числе играл и на фестивалях Башмета. Буквально одну-две минуту, но Хабенский сыграл в качестве контрабасиста в оркестре «Новая Россия». А затем незаметно уступил это место штатному контрабасисту. Выглядело как подарок судьбы, с позволения Юрия Башмета, конечно.

Константин Хабенский и Ксения Лаврова-Глинка читали текст Пушкина нервно. Хабенский наизусть, Лаврова — по бумажке. Поначалу неприятно загнали темп, едва успевая проговаривать слова. Затем успокоились, и текст пошел более органично. И все же до самого конца оба актера так и не определились — то ли читать Пушкина хрестоматийно «по-правильному», то ли делать текст сегодняшним, с аллюзиями и иронией. Великий Пушкин позволяет разнообразные трактовки, Башмет дал актерам полную свободу, и они промучались с окончательным выбором до самого финала. Так ничего и не выбрав, в итоге.

Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский

А вот певцы совершенно не метались с выбором, все пели уверенно и вполне хрестоматийно. Ленский в исполнении Сергея Романовского был тем самым бисовым Ленским, ради которого публика готова плакать и стонать, и даже уходить после его смерти с середины спектакля (никто не ушел, впрочем). Романовский пел легко и по-хорошему красиво.

Олег Кутюхин и Жаля Исмаилова
Олег Кутюхин и Жаля Исмаилова

Илья Кутюхин в партии Онегина был, как всегда убедительным, ненамного отойдя от памятного «Онегина» в театре-студии РАМ имени Гнесиных и телешоу «Большая опера». Молодому певцу не хватило определенности трактовки — для циника он был недостаточно циничен, для трагика — недостаточно трагичен. Концертному исполнению это не навредит, а полноценная роль в «Онегине» ему еще только предстоит. Технически его исполнение было вполне безупречным.

Жаля Исмаилова и Ирина Шишкова
Жаля Исмаилова и Ирина Шишкова

Жаля Исмаилова в роли Татьяны Лариной и Ирина Шишкова в роли Ольги Лариной упорно не выстраивались в пару, однако по отдельности были хороши. Прозрачное меццо Шишковой парило небесным колокольчиком, а насыщенное сопрано Исмаиловой показало подлинный драматизм, особенно в финале, в высоком регистре.

Жаля Исмаилова
Жаля Исмаилова

Бас Олег Цыбулько набирает популярность в оперных кругах, у него уже есть свой фан-клуб. В партии князя Гремина он вышел как бисирующий солист, и у него снова все получилось. Может быть, не хватает опорного дыхания в самых нижних регистрах, хочется побольше «мяса». Но сделаем скидку на возраст. У артиста прекрасные перспективы.

Жаля Исмаилова и Олег Цыбулько
Жаля Исмаилова и Олег Цыбулько

Для сцен бала привлекли артистов Хоровой капеллы имени Юрлова — и они не подвели. Прозвучали чисто, сыграли ровно то, что требовалось в качестве массовки, и даже поимпровизировали. Режиссер постановки Илья Ильин может быть ими доволен.

Сцена бала. Онегин и Ольга Ларина
Сцена бала. Онегин и Ольга Ларина

В целом, открытие 25-го сезона для оркестра Башмета прошло чрезвычайно успешно. Если абстрагироваться от собственно постановки и приглашенных артистов, и слушать только «Новую Россию», - оркестр звучит весьма достойно и находится в отличной творческой форме. Может быть, это и стало главным событием в этот юбилейный вечер.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Константин Хабенский
Константин Хабенский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ксения Лаврова-Глинка
Ксения Лаврова-Глинка
Жаля Исмаилова
Жаля Исмаилова
Дуэль. Ленский
Дуэль. Ленский
Бал
Бал
Жаля Исмаилова, Олег Цыбулько и Илья Кутюхин
Жаля Исмаилова, Олег Цыбулько и Илья Кутюхин
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
08/04/2014 - 03:02   Classic   Анонсы
25 апреля в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, состоится гала-концерт Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (артистический директор - Юрий Башмет).

В концерте принимают участие артисты и коллективы, в разные годы выступавших в рамках Зимнего фестиваля искусств в Сочи под артистическим руководством маэстро Юрия Башмета. В концерте примут участие лауреаты разных лет специального приза фестиваля «Серебряная ракушка».

Так, в программе вечера выступит всемирно известный британский флейтист сэр Джеймс Гэлвей (James Galway), известный как "Человек с золотой флейтой" Этот артист стал обладателем специального приза в 2013 году.

Жан-Люк Понти – несомненно, выдающийся скрипач и  первопроходец в исполнении джазовой и рок  музыке на скрипке. Именно он заставил публику взглянуть на скрипку еще и как на джазовый инструмент. Именно ему принадлежат открытия всему миру звучания электро-скрипки. Его исполнение  по праву считается  новаторским,  фантастическим прорывом расширившее границы современной музыки. Великий американский джазовый скрипач Стафф Смит, услышав исполнение Понти в 60-е годы, сказал: «Он виртуоз. Он играет на скрипке так же, как Колтрейн  играет на саксофоне». В интервью Сан Франциско Хроникал в 1976 году Стефан Граппелли так отозвался о творчестве Понти: « … он великий музыкант, который изобрел новый стиль игры на скрипке». Жан Люк Понти стал обладателем специального приза Фестиваля в 2012 году.

Константин Хабенский. Выступления этого артиста в фестивальных и концертных программах маэстро Юрия Башмета давно вызывают горячий отклик у публики. Зрители помнят и любят сценические образы, создаваемые актером в союзе с Юрием Башметом и его музыкальными коллективами: то возвышенный драматизм его интерпретации прочтения Калигулы (звучащий в ансамбле с произведением Шуберта – Малера «Девушка и смерть» в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета), то озорной юмор прочтения литературного текста произведения Сен-Санса «Карнавал животных» (музыкальная составляющая в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета). В 2012 году эта литературно-музыкальная программа с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и камерного ансамбля "Солисты Москвы" была удостоена специальной премии имени Олега Янковского "Творческое открытие 2011-2012" на Фестивале «Черешневый лес» в Москве. Интересен также и образ отстраненного и немного ироничного рассказчика при прочтении Константином Хабенским текста поэмы Пушкина «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета постановки лирических сцен «Евгения Онегина» Чайковского-Пушкина. Константин Хабенский был удостоен специального приза Зимнего Фестиваля в 2014 году.

В концертной программе примет участие грузинская джазовая певица Нино Катамадзе. Ее голос, искренность исполнения, душевная отдача и абсолютная свобода на сцене никого не оставляет равнодушным. Более того, с каждым концертом певицы количество поклонников ее творчества стремительно растет. В концерте 25 апреля певица будет выступать с необычном репертуаром, исполняя произведение П.И. Чайковского с симфоническим оркестром «Новая Россия».

В программе гала-вечера примут участие солисты Всероссийского юношеского симфонического оркестра (основатель коллектива и его художественный руководитель – Юрий Башмет). Отобранные на конкурсной основе юные музыканты из разных городов России (всего около 80 человек из 30 российских городов) уже завоевали всеобщее признание, покорив сердца как профессионалов, так и просто любителей музыки. Всего лишь за год активной работы коллектив добился фантастических успехов: съездил в свое первое концертное турне по российским городам, выступил со знаменитыми солистами и дирижерами, сыграл перед многомиллионной аудиторией на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи. А летом 2014 года ребята поедут в свое первое зарубежное турне, в рамках которого состоится концерт оркестра в знаменитом Большом зале Берлинской филармонии.

Ну и, конечно, в концерте выступят два прославленных коллектива, руководимые маэстро Башметом: Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и единственный российский камерный оркестр, обладатель премии Grammy - Камерный ансамбль «Солисты Москвы».

На сегодняшний день Зимний фестиваль искусств - один из самых заметных и значимых культурных форумов, проходящих в нашей стране. Родившись еще до того, как было принято проводить зимние игры в Сочи, фестиваль быстро вырос и окреп. В 2011 году Сочинский фестиваль стал членом Европейской ассоциации фестивалей, и сразу был включен в двадцатку лучших фестивалей мира. В 2014 году с 6 по 20 февраля Зимний международный фестиваль искусств, артистическим директором и основателем которого является Юрий Башмет, проходил уже в седьмой раз.

19/09/2013 - 08:33   Classic   Концерты
Концерт открытия Первого международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ростове-на-Дону состоял из двух, казалось бы, несовместимых крайностей.

На пресс-конференции перед концертом Башмет уже обозначил своей подход к составлению программ концертов: «Надо, чтобы тот, кто впервые попал на концерт классической музыки, - это не был последний концерт в его жизни. Пусть покажется что-то знакомым, хоть из рингтонов Нокиа, потом важно не испортить первого впечатления — десяток шедевров, ставших шлягерами. Что-то такое должно быть в концерте. Но и другое должно быть — чтобы слушатель поработал головой, что-то выше среднего уровня понимания, дать пищу для размышлений».

Пожалуй, концерт открытия идеально подошел под концепцию маэстро. Шлягерная Увертюра Россини к опере «Сорока-воровка» - как раз из тех самых «рингтонов Нокиа». Последующая первая часть Allegro non troppo из концерта для скрипки с оркестром ре мажор op.77 – то же самое. А вот дальше — из разряда «чтобы поработал головой». Сложнейшие вторая и третья части Концерта ре мажор, и весьма непростой даже для искушенных меломанов «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза. И на бис — снова хиты хитовичи...

<

Интрига же заключалась в трактовках. Все перечисленные произведения Башмет и его оркестр «Новая Россия» уже неоднократно исполняли. Но, во-первых, ситуация самопрезентации для первого масштабного фестиваля на родине маэстро обязывала показать все в наилучшем виде, - собственно, от этого в немалой степени зависело, будет ли в Ростове второй и так далее фестивали. Во-вторых, в концерте приняла участие относительно малоизвестная для российского слушателя японская скрипачка Маю Кишима.

Маю Кишима
Маю Кишима

Интрига разрешилась весьма своеобразно. Увертюру «Сороки-воровки» оркестр «Новая Россия» отыграл размашисто и с воодушевлением, даже с изрядной долей бравурности. Что, учитывая присутствие на концерте высоких чиновников областной власти, было вполне объяснимо.

Ответ же на извечный вопрос «Любите ли вы Брамса?» пришлось давать Маю Мишимо. И тут возникли нюансы. 27-летняя Мишимо набросилась на амбразуру со всей страстью. В Allegro non troppo ре мажорного концерта ее страсть к техничности и эффектности была более-менее объяснима, хотя как раз к технике осталось достаточно вопросов. А вот в Adagio с его глубоким психологизмом и высочайшим внутренним драматизмом демонстрация техничности (по-прежнему неубедительная, ноты то и дело срывались в быстрых пассажах, глиссандо то и дело заканчивались в самых неожиданных местах) стала скорее походить на аттракцион. Играть Брамса точно так же, как Паганини или Моцарта — значит катастрофически не понимать его. Это может выглядеть как оригинальность или самобытность, но по сути — непонимание или нежелание понять. Возможно, Маю Мишимо взялась не за свой репертуар, все-таки она более известна своими записями Равеля. К коде Allegro giocoso такой разрыв между Брамсом и его представлением стал катастрофическим, - оркестр играл одну музыку, скрипачка же — свой не слишком удачный бис...

Маю Мишимо
Маю Мишимо

Юрий Башмет тоже называет свое исполнение «Гарольда в Италии» своего рода аттракционом, подразумевая под этим эффектность ситуации, когда дирижер и солирующий альтист — одно лицо, и на каденциях солиста оркестр за его спиной эффектно сыгран до такой степени, что управляется без дирижера. Но тут совсем другое дело. Одухотворенный проникновенный альт Башмета влит в безукоризненного вкуса строй оркестра. Приключения Гарольда, в диапазоне от анекдотического хохота до трагического одиночества и непонимания лирического героя, выписаны Башметом и «Новой Россией» деликатно, без аффектации и бисирования. Это исполнение стало эмоциональным контрапунктом всего концерта открытия.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Завершили концерт обещанные Башметом бисы. Набор бисов отработан и предсказуем, но всегда горячо встречается публикой. В этот раз маэстро выбрал «Венгерские танцы» и симфоническое переложение Oliveira знаменитой choro бразильца Зекинья де Абреу (Zequinha de Abreu) Tico-Tico, хорошо знакомое по версиям Далиды, Чарли Паркера и других звезд музыки. Овация в зале продемонстрировала — такой ежегодный фестиваль нужен Ростову.

Нужен еще и потому, добавлю от себя, что неизменные аплодисменты зала между частями произведения, несмотря на явно заметное неудовольствие музыкантов и очевидную невежливость публики к ним, говорят: воспитание филармонической публики в руках музыкантов. И чем больше первоклассных академических концертов в Ростове-на-Дону, тем выше будет осведомленность зрителей и богаче культурная жизнь в южном регионе.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:

Страницы